Academia de Canto Sebastian Mellino

 

 

    

 

 
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COMENTARIOS SOBRE CINE
 

*Colaboración del crítico y productor Carlos Pierre

https://www.elsabragato.blogspot.com  El site de Elsa Bragato

Conoce los libros de Elsa Bragato

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JUEVES 16 DE SETIEMBRE DEL 2021.-

EL IMPERIO DE LOS SENTIDOS

DE NAGISA OSHIMA


REESTRENO, Film de 1976 que fue un boom transformándose en un hito dentro de la historia erótica del cine. Una pareja vive su historia de amor llegando a límites en todos los sentidos. El sexo es lo más importante en sus vidas y para lo que se preparan cada día. Hay escenas que aún hoy en día podrían perturbar a algunos espectadores. No obstante, se considera una obra maestra del sine erótico y un poco más, rayando en triple X pero permitido en salas comunes por tratarse de una pareja que vive la unión de sus cuerpos con unción.

SPIRIT EL INDOMABLE

Animación de Elaine Bogan. Distribuye UIP. Duración: 87 minutos

XXX- PARA TODA LA FAMILIA, EMOTIVA ANIMACIÓN

No es el primer Spirit que llega a la pantalla. En el 2002 surgió otro "Spirit el indomable" que tuvo notable soundgracks como banda sonora de Bryan Adams y Hans Zimmer, muy premiados. En este caso, Spirit sigue siendo un moustang indomable que se topa con una niña que perdió a su madre siendo amazona en un circo. La cría su tía, quien un día decide llevarla con su padre. En el trayecto, encontrará a su "Spirit" y, durante un largo tiempo, serán uno para el otro. Pero surgirán muchos inconvenientes, que de eso se trata la animación.

Es una hermosa historia de amor entre un animal salvaje, que no lo será tanto, y una jovencita que lleva en sus genes el amor por los caballos y la habilidad para montarlos que tenía su madre. Hay ternura, una animación excelente, y una relación padre e hija que reúne todos los condimentos de la vida real, desde la separación entre ambos hasta el reencuentro, las diferencias, las reconciliaciones, la adopción de uno y otro. Una animación para toda la familia con la dosis de aventura y tensión justas. Muy buena.

Elsa Bragato



JUSTICIA IMPLACABLE

De Mark Williams. Con Liam Neeson, Jai Courtney, Robert Patrick, Kate Walsh, Jeffrey Donovan, entre otros. Fotografía de Shelly Johnson. Guion de Steve Allrich y Mark Williams. Música de Mark Isham. Duración: 99 minutos.

XXX- REDENCIÓN POR AMOR

Liam Neeson se transformó, en las últimas tres décadas, en el justiciero al mejor estilo del gran Charles Bronson (los más jóvenes deberán Googlear y visitar Youtube). Se cansó de perseguir ladrones, de salvar a sus ex y sus hijas de ficción, y de recorrer el mundo blandiendo justicia. En esta película, es un ladrón de guantes blancos, con 9 millones de dólares en su haber por sus "trabajos" nocturnos en cajas fuertes, que decide entregarse al FBI simplemente porque encontró un nuevo amor, una dulce mujer que alquila bauleras (ésas, de estilo bien yanqui).

Se aloja en el Hotel Charleston, habitación 216 y, desde allí, llama a la policía diciendo quién es, Tom. El FBI y los federales de la región se ponen en marcha. El entregará los millones de dólares a cambio de una condena breve y con posibilidad de visitas de su novia. Pero nada saldrá como lo planea. Y esto da pie para que surja la narración prevista, con balaceras, persecuciones y heridos y muertos a troche y moche.

Podría ser un policial más, trivial. Sin embargo y a pesar de los clishés, Justicia Implacable (es mejor la traducción de su título en inglés, El Ladrón Honesto, Honest Thief) se convierte en un muy buen film de policías corruptos y policías honestos, de ladrones que quieren dejar de serlo, de mujeres enamoradas y de situaciones límites. Peleas bien coreografiadas dan tal sensación de realismo que harán saltar de la butaca. Nos permitimos decir que es un regreso con gloria de Liam Neeson a este género que lo tiene como uno de los héroes-antihéroes de los últimos tiempos. Para ver.

Elsa Bragato



ESCAPE ROOM 2: RETO MORTAL

De Adam Robitel. Con Indya Moore, Isabelle Fuhrman, Taylor Russell, Holland Roden, Logan Miller, entre otros. Historia de Fritz Bohm, Will Honley y Christine Lavaf. Pesonaje de Bragi F. Schut. Fotografía de Marc Spicer. Música de John Carey y Brian Tyler. Duración: 88 minutos.

XX- LA SAGA DE LA PERVERSIÓN BAJO LA CONSIGNA DE TERROR PSICOLÓGICO

Contar con buena tecnología y un guion aparentemente pasable no significan una buena película. Sino, en todo caso, elementos a tener en cuenta para una idea superadora sobre un determinado tema. Pero si es necesario caer en femicidios, parricidios y filicidios, para utilizar todos los medios con los que se cuenta, entonces hay una deformación conceptual de lo que es el terror como género y como entretenimiento. Es reprochable el objetivo propuesto en relación con la moral individual y social respectivamente. Si tiene que ver con el escaso presupuesto, poco debería importarnos.

En Escape Room 2, Adam Robitel da rienda suelta a cualquier tipo de asesinato valiéndose de los "cuartos sin salida", existen, son juegos peligrosos límites, y por qué no poner todo en la misma bolsa, padres, madres, hijos, y tutti quanti. Zoey y Ben sobrevivieron al anterior Escape Room y quieren descubrir quién está a cargo o de qué se trata Minos, la empresa que maneja estos sitios cargados de simbolismos y de ecuaciones, de arenas movedizas, cárceles, y cuartos de vidrio donde se agota rápidamente el oxígeno. Robitel tuvo un gran éxito con el primer film, siempre manejando buenas técnicas y muy bajo presupuesto, y lejos de innovar, aquí se conforma con dar vueltas al entrar, descubrir enigmas y escapar, una y otra vez, siendo Zoey y Ben quienes lideran el grupo de seis curiosos que tendrán el final menos esperado. Pero hay más: Robitel maneja inescrupulosamente la relación padre-madre e hija, dueños de esos cuartos y sistemas de horror y muerte que vigilan desde un control central. Y cae en muertes que nos obligan a replantearnos el sentido de este tipo de films. Como corolario, digamos que en CABA y en el Gran Buenos Aires existen "escaperooms" que se pueden alquilar para dos personas o más. Es decir, le perversión de algunos tiene destino comercial para otros en la vida real y en la ficción. Terror psicológico perverso y brutal.

Elsa Bragato

NOVEDADES DE CINE.AR PLAY Desde 14 de septiembre:

EL TÚNEL DE LOS HUESOS

Argentina, 2011

Dirección: Nacho Garassino

Guion: Nacho Garassino y Daniel Martucci

Género: Ficción – Thriller Acción

Duración: 100 min.

Calificación: SAM 13

Elenco: Raúl Taibo, Daniel Valenzuela, Germán De Silva, Luciano Cazaux, Jorge Sesán, Paco Redondo.



Sinopsis: Un historia real. En 1991, siete presos escaparon de la cárcel de Villa Devoto, luego de cavar un largo túnel desde el hospital de la prisión hasta la calle. En medio de la fuga, hicieron un macabro descubrimiento ligado a los vestigios de la última dictadura militar. Años después, dos de los fugados, decidieron contarle a un escritor y periodista, cómo fueron los hechos y el terrorífico descubrimiento.

 



TEMPORADA DE CAZA

Argentina/Francia/Estados Unidos/Alemania, 2017

Guion y Dirección: Natalia Garagiola

Género: Ficción - Drama

Duración: 108 min.

Calificación: SAM 13 CR

Elenco: Germán Palacios, Lautaro Bettoni

Sinopsis: Un adolescente con conductas agresivas y violentas se ve obligado, tras el fallecimiento de su madre, a pasar unos meses con su padre biológico en los bosques de la Patagonia. Su padre, a quien no ha visto desde hace diez años, es cazador y tiene otra familia. En San Martín de los Andes, el lugar donde reside su padre, deberá confrontar su propia capacidad tanto para amar como para matar.

 



SÓLO DE GUITARRA, WALTER MALOSETTI

Argentina, 2004

Dirección: Daniel Gaglianó

Género: Documental

Duración: 55 min.

Calificación: ATP

Con testimonios de: Walter Malosetti, Héctor González, Javier Malosetti, Norberto Minichillo y Dino Saluzzi.

Sinopsis: Un recorrido sobre la biografía de Walter Malosetti, genial guitarrista de jazz, a través de imágenes de recitales, entrevistas y anécdotas, del músico que integrara grupos antológicos del jazz local como Swing 39, Swing Timers, y su prestigioso trío, formado junto a su hijo Javier y al baterista Pepi Taveira.

 



TODO POR EL ASCENSO

Argentina, 2019

Dirección: Jorge Piwowarski Roza

Guión: Jorge Piwowarski Roza, Federico Viescas, Miguel Grau-Bassas

Género: Ficción - Comedia

Duración: 80 min.

Calificación: SAM 13 CR

Elenco: Tomñas Fonzi, Ariel Pérez de María, Fernando Govergun, Gabriel Sari, Mirta Wons, Mora Higuaín, Marcelo Vilaro, Darío Levy.

Sinopsis: Néstor es un fanático de su club de futbol y extremadamente supersticioso. Este año, su equipo se juega el ascenso en Mendoza y se dispone a viajar con Rafa, su amigo tan fanático como él. Pero aparece Fabián, un viejo amigo que carga con el estigma de ser mufa. El resultado del partido y el ascenso ansiado corren peligro, a menos que puedan evitar que Fabián llegue a la cancha.





BU Y BU, UNA AVENTURA INTERDIMENSIONAL

Argentina, 2019

Dirección: Eduardo Rodríguez

Género: Ficción – Infantil - Aventuras y Fantasía

Duración: 104 min.

Calificación: ATP CL

Elenco: Aluhé Dumé, Caetano Castellani Psenda, Carlos Eugenio Romero y Ernesto "Flaco" Suárez

Sinopsis: Bu y Bu llegan a nuestro mundo siguiendo los pasos de su Abuelo tratando de entender las causas que están provocando un fuerte desequilibrio en todo el universo. En su recorrido se cruzan con el malvado Tortugo que intentará boicotear su camino de aprendizaje y otros seres fantásticos que los acompañan en esta aventura interdimensional.

 

EL CANTO DEL TIEMPO

Argentina, 2019

Dirección: Mana García

Género: Documental

Duración: 68 min.

Calificación: ATP

Con: Charo Bogarín, Diego Pérez

Sinopsis: Relata el viaje de los creadores del proyecto musical Tonolec a lo más profundo de la selva misionera para tomar contacto y hablar con sus gentes, con el pueblo Mbya Guaraní y componer un disco en su lengua. Ahí, los músicos, descubren la función que tiene la música para este pueblo, en la sanación, el encuentro y como fuente de inspiración.

El documental participó en el Bafici 2019 y en el 2° Festival de Lenguas Originarias. Conquistó el Premio al Mejor Largometraje de la 20ª Muestra de Cine Biosegura, en Jaén, España.



ANGELUS, VARIACIONES SOBRE UN SUEÑO

Argentina, 2018

Dirección: Juan Carlos Capurro

Género: Cortometraje - Documental

Duración: 30 min.

Con la participación de: Pedro Roth, Sofía Arden Quin, Daniel Santoro, María Pinto, Pablo Rieznik, María Rieznik, Enrique Morcillo, Mariana Morcillo, Raúl Santana, Ana Aldaburu, Carla Capurro, Cristian Rath, Elena Roldán, Maura Ooms, Graciela Molle.

Sinopsis: Este film, pequeño, muestra la historia de alguien que cree ver en el Angelus de Millet una síntesis del amor humano, no del divino. Partiendo del antiguo taller del artista, en Francia, el cortometraje plantea, así, un interrogante sobre lo que cada uno interpreta cuando mira una obra de arte.



SOLA EN CASA

Argentina, 2013

Dirección: Hernán Ferreyra

Género: Cortometraje – Ficción - Drama

Duración: 7 min.

Calificación:

Elenco: Alicia Falcón, Pedro Rodríguez, Maxi Monetti, Florencia Maggio, Armando Ferreyra, Joaquín Ferreyra, Emiliano Ferreyra



Sinopsis: La abuela prepara la chocolatada para cuando lleguen los chicos. La radio suena de fondo. Alguien inesperado entra en la casa y son las cinco.



COMPAÑERO/A

Argentina, 2018

Dirección: Alejandra Vassallo y Juan Manuel Bugarín

Género: Cortometraje - Documental

Duración: 6 min.

Sinopsis: Los cuerpos se hacen presentes en la calle: caminan, comen, discuten, bailan, gritan. Registro documental de la movilización en repudio al beneficio del 2 x 1 para delitos de lesa humanidad.



ESTRENOS DE CINE.AR PLAY Disponibles a partir del jueves 16 de septiembre:

TÓXICO

Argentina, 2020

Dirección: Ariel Martínez Herrera

Género: Ficción - Drama

Duración: 80 min.

Calificación: SAM 13 CR

Elenco principal: Jazmín Stuart, Agustín Rittano, Alejandro Jovic, Martín Garabal, Lucila Mangone, Marcelo D'Andrea, Jorge Roberto Prado, Marcelo Mininno, Sebastián Carbone, entre otros.Sinopsis: En medio de una pandemia de insomnio que cobra lentamente dimensiones catastróficas, Laura y Augusto huyen de la ciudad en su motorhome para alejarse del caos. A medida que avanzan por la ruta, el mundo se vuelve un lugar cada vez más extraño y peligroso. El camino se va despoblando, el silencio crece, cada vez resulta más difícil diferenciar la realidad del ensueño. Finalmente Laura revela una noticia que lo cambia todo.



MOACIR Y YO

Argentina, 2021

Guion, Producción y Dirección: Tomás Lipgot

Con: Moacir Dos Santos, Tomás Lipgot, Sergio Pángaro, Marisa Barcellos, Ruy Alonso, Noelia López, Cristina Garland, Graciela Pellazza

Festivales y Premios: Bafici 2021: Mención al Mejor Sonido.

Sinopsis: Amigos, artistas, soñadores. Moacir y Lipgot hicieron de su amistad una usina de creación que ni la muerte del cantor brasileño pudo frenar. Narrado como diario personal, Lipgot comprime sus emociones y revela de qué está hecho el amor de su amistad.

 

JUEVES 9 DE SETIEMBRE DEL 2021. 

 

LAS RANAS en el Malba, documental carcelario 

Y  

LA CHICA MÁS RARA DEL MUNDO, terror teen, 2014. 

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CINE.AR PLAY a partir del martes 7 de septiembre 

 

DHAULAGIRI, ASCENSO A LA MONTAÑA BLANCA 

Argentina, 2017
Dirección: Cristian Harbaruk, Guillermo Glass Eggmann
Género: Documental 

MATAR A UN MUERTO 

Argentina/Paraguay/Francia, 2019
Dirección: Hugo Giménez
Género: Ficción - Drama 

LUGANO CAPITAL 

Argentina, 2017
Dirección: Marcela Inés Suppicich
Género: Documental 

 

TANGO EN PARIS, RECUERDOS DE ASTOR PIAZZOLLA 

Argentina, 2017
Dirección: Rodrigo H. Vila
Género: Documental 

(Documental emitido por distintas señales de televisión, material muy conocido) 

 

LA PROFUNDIDAD DE LAS COSAS 

Argentina, 2019
Dirección: Cecilia Estalles
Género: Documental 

 

SEQUÍA 

Argentina, 2018
Dirección: Adrián Fabrissin
Género: Ficción – Drama 

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CINE.AR PLAY a partir del jueves 9 de septiembre 

 

UN CRACK 

Argentina, 2021
Dirección: Jorge Piwowarski Roza y Andrés Paternostro
Género: Ficción - Drama 

EL MUNDO ENTERO 

Argentina, 2021 

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DORADOS 50 

De Alejandro Vagnenkos y Víctor Cruz. Con Carlos Skliar, Jorge Gismondi, Marcela Urtasun, Julieta Escardo, Norma Beatriz Del Pup, Juan Carlos Gutiérrez, Miguel Ángel de Piero, Mirta Norma Andrusiw, Norma Castillo, Martha Sosa, Jorge Weiss, Norma Shimamoto, Kinji Imamura, Marta Alessio, Ángel Suchera, Alejandro vannelli, Ernesto Larrese, Roberto Pagliarini, María Inés Corrales, Franco Laso, Blanca Sara Vecchio, Any Katz, Jaime Tarasow, Maria Celia Ramras, Francisco, Horacio Voogd, Nélida Antonia Pedroza, Jorge Armando Fasce, Gabriel Brener, Gustavo Galli, Pablo Pais, Martín Waldman, Aida Tenenbaum, Javier Vagnenkos. Fotografía de Lucio Bonelli, Diego Polen, Nicolás Pittaluga y Víctor Cruz. Arte de Laura del Carmen Gutiérrez. Música de Francisco Seoane. Duración: 74 minutos. 

XXX- APUESTA AL AMOR PERDURABLE 

A través del formato Docuficción con la voz en off de quien es uno de los guionistas y directores, Alejandro Vagnenkos, desfilan ante cámaras matrimonios que cumplieron cuanto menos 50 años de casados, incluyendo a la pareja que se reencuentra y decide unirse hasta el final de sus vidas. Alex (el realizador) recibe la colaboración estrecha de su colega y amigo Víctor Cruz. El motivo es simple: Alex llega a los 50 años, sus padres cumplieron 50 años de casados, y él quiere perseverar en ese mismo proyecto de vida. Mientras corre (es maratonista) o mira o se toma un descanso, o mira al infinito, se pregunta cómo se hace, si es posible, qué deja uno y qué deja el otro, para lograr una convivencia estable. De cada pareja sentada frente a cámara van surgiendo respuestas. Están los que se miman aunque más no sea una vez por mes, los que son tímidos para hablar pero no entre cuatro paredes, las señoras pícaras y los caballeros lanceros (abuelas y abuelos entrados en años). De todo como en botica para dar una idea cabal de que la durabilidad de una pareja está dada por el proyecto de vida en común entre dos personas. Sean hombres y mujeres, dos hombres o dos mujeres. Es la necesidad de compartir sueños y de cuidarse uno al otro. De sentirse capaz de ser generosos y de aceptar la diversidad del otro. El docuficción transita el género de la comedia, a veces como un entremés hispano, otras con una pizca de solemnidad. Fluidez, agilidad en la narración, Vagnenkos no aspira a la innovación visual pero sí conceptual, que es la gran diferencia con cualquier película sobre el tema. En definitiva, se disfruta y se asiste a una interesante propuesta en la que se dosifican los testimonios en favor de la idea general.  

Elsa Bragato  

 

MALIGNO 

De James Wan. Con Annabelle Wallis, Maddie Hasson, entre otros. Fotografía de Michael Burgess. Música de J. Bishop. Duración: 111 minutos. 

XX-MEDIOCRE REGRESO DEL GRAN JAMES WAN 

"Maligno" resume en un mix torpe los clishes del género, sin la maestría característica en el realizador de "El conjuro", James Wan. Una joven sufre de pesadillas en las que se producen asesinatos espantosos: de pronto su mente la ubica en otro tiempo y espacio asistiendo aterrada a la presencia oscura, negra, de un monstruo que acuchilla a sus víctimas de manera salvaje. Baños de sangre salpican la pantalla. Las secuencias son groseras, les falta ese toque tan distintivo de Wan en sus anteriores films donde los clishés no faltaron. Pero, siempre el "quid" fue cómo supo utilizarlos, ésa fue su diferencia. El guion también padece de endeblez: por momentos es absolutamente previsible, en otras oportunidades es pueril, o bien el clásico plano-contraplano aburridamente consabidos.  

Hay que partir de la base de que James Wan se basó en su propia novela gráfica del 2011. Entonces, llevarla a la pantalla fue tan solo un trámite. Y en este último faltó el cuidado que puso en guiones cuya autoría no fue absoluta. Lo dio por hecho: elegancia y propiedad. Por lo visto, no fueron de la mano. De allí que el lento paso hacia el infierno mental de Madison, la protagonista, se nutra de una realidad ridícula. Para algunos estudiosos se basa ligeramente en el "síndrome de Stendhal", o seaq el padecimiento de alucinaciones y palpitaciones frente a un hecho que sobrepasa la comprensión inmediata. Para nosotros, es simplemente un "gore" que no encuentra justificación alguna, salvo el placer de admirar lo sangriento y macabro porque sí. Tampoco colabora la banda sonora de James Bishop, electrónica, excesivamente metálica. Para ver un terror-horror inteligente, faltó y mucho. 

Elsa Bragato 

 

UNA CASA LEJOS 

(reestreno) 

Escrita y dirigida por Mayra Bottero. Con Stella Galazzi, Carlos Rivkin, Valeria Correa, Alicia Muxo, entre otros. Dirección de Fotografía: Martín Benchimo. Montaje: Valeria Racioppi. Música: Rocío Bottero, Axel Noguera, Juan Pablo Sosa. Duración: 78 minutos. 

XXX- PROFUNDO CONFLICTO FILIAL 

Esta segunda película de la realizadora Mayra Bottero, Una casa lejos, se filmó en Buenos Aires en un colegio de la Capital y en el Hospital de Agudos de Haedo. Historia plantada en la tierra con el sueño de una maestra (Stella Galazzi) a punto de jubilarse y radicarse en Colón, Entre ríos, haciendo tareas caseras. Mientras aguarda ese momento, descubre que su padre (Carlos Rivkin) tiene planes para el futuro que incluye a una joven de la calle (Valeria Correa), embarazada del verdulero del barrio y amiga del dinero ajeno. 

Bottero se interna en la conflictiva relación de un padre con su hija ya adulta, en una espiral de sentimientos controvertidos que la llevan a aceptar a la joven y su destino de madre. El título resume el sentimiento que impera en el film: la casa paterna está lejos de ser una realidad para esta maestra mientras que la casa futura, la que sueña en Entre Ríos, es aún una quimera. Colaboran en esta interesante propuesta la fotografía de Martín Benchimol así como el elenco, pocos personajes pero todos fuertes, con gran presencia. 

Carlos Pierre 

 

RECOMENDACIONES DE NETFLIX 

l.- ANTONIA, UNA SINFONÍA, biografía de la primera mujer directora de orquesta, Antonia Louisa Brico. Film de los Países bajos. 

2.- LAS DOS REINAS 

3.- LA LIBRERÍA 

4.- EL BANQUERO9 DE LA RESISTENCIA 

5.- LA HISTORIA OFICIAL, GANADORA DEL OSCAR 

 

JUEVES 2 DE SETIEMBRE DEL 2021.- 

Llegan a las salas del país y de CABA documentales y películas que se pudieron ver vía streaming o bien en las ediciones del BAFICI o bien en diferentes muestras online durante el año pasado, entre el material novedoso de cada jueves. 

1.- UNA CASA SIN CORTINAS, de Julián Troksberg. Documental ubicado en la casa del General Juan Domingo Perón y su última esposa, Isabelita Perón, en San Vicente. Un cronista intenta que Isabelita lo atienda en Madrid, donde vive recluida, vano intento. La cámara de Troksberg se vale, entonces, de la subjetividad y de los testimonios muy valiosos de figuras del medio que la conocieron. Isabel y el general se conocieron e intimaron ya en 1954 y el encuentro en Panamá, a raíz del exilio al que Perón se vio obligado por su derrocamiento, fue un reencuentro que terminó en matrimonio. La recorrida por San Vicente da la sensación de ingresar a un mausoleo: trajes de ambos cónyuges conservados pero con muchas décadas encima, una casa amueblada con ventanales cubiertos por voile blanco, placares cargados de ropa que lleva el tiempo en sus telas. Es una casa fantasmal más que un museo. Para ver (la comentamos oportunamente).- 
 

2.- SHANG-CHI Y LA LEYENDA DE LOS DIEZ ANILOS, de Destin Cretton. El personaje de Shang Chi fue creado en 1973 como el maestro de Kung Fu, la serie protagonizada por David Carradine. Desde entonces integra el Universo de Superhéroes de Marvel aunque ocupando una tercera línea. Hoy es el primer héroe asiático que llega al primer plano cinematográfico. La idea de filmar la película surgió en el 2001 y recién se concretó a fines del 2018. Tiene efectos especiales similares a los de Tigre y Dragón, una de las mejores películas y pionera, en todo caso, de las luchas orientales. Shang Chi está interpretado por Simu Liu y, entre los actores, está el oscarizado Ben Kinsgley. Es un film de acción cuya fotografía se constituye en un personaje más por su gran impacto visual. EB 
 

3.- AFTER, ALMAS PERDIDAS, de Castille Landon. Tercera entrega de la saga juvenil que escribió Anna Renee Todd, transformándose en best-seller. La inspiración de esta joven surgió a partir de su fanatismo por el grupo One Direction y, en especial, por su integrante Harry Styles, renombrado como  Hardin Scott en la primera novela. Ya se conocieron After Aquí Empieza Todo, y After En Mil Pedazos. Ahora llega Almas Perdidas y están previstas After Ever Happy y After Antes de ella, además de spin-off varios. 

TARARÁ 

LA HISTORIA DE CHERNOBYL EN CUBA 

De Ernesto Fontán. Documental en color, idioma español. Argentina 

 

XXX-CHERNOBYL, DESASTRE ATÓMICO QUE AFLIGIÓ AL MUNDO 

Las consecuencias de la explosión del reactor nuclear ubicado en Chernobyl, al norte de Ucrania y casi en el límite de Bielorusia, fueron devastadoras para miles de niños, además de los adultos involucrados en las poblaciones del lugar. El mundo se movilizó rápidamente y, así como asistimos a la llegada al país de cientos de niños con problemas de salud, también Cuba recibió a los pequeños que presentaban síntomas de leucemia de diferentes grados de gravedad. 

Los pequeños, tal como cuenta Fontán en este noble documental, fueron llevados a Tarará, una construcción-ciudad que albergó a los popes de la revolución cubana de enero de 1959. El mejor ejemplo es que, en el centro de Tarará, está aún hoy la casa familiar del Comandante Che Guevara. 

Un buen trabajo de producción le permite a Fontán dialogar con Silvio Rodríguez, cantautor que nunca abandonó su país y que expone con claridad las dificultades económicas de su país a raíz del bloqueo que John F. Kennedy  impuso a la isla en 1962, vigente hasta el día de hoy. 

Entre 1990 y 2011, más de 26 mil niños fueron atendidos en los hospitales cubanos en forma gratuita. Recibieron alimentos que desconocían ( frutas tropicales, cítricos), hogar, calidez y regresaron a sus familias completamente sanos. 

Tarará se denominada también La ciudad de los Pioneros José Martí, hasta transformarse en la Ciudad de los niños de Chernobyl, generando reacciones diversas en la empobrecida población cubana. Pero el resultado fue el mejor: darle el estado de buena salud a los niños que llegaron casi al borde la muerte. Además de Silvio Rodríguez, enfrentan las cámaras Aleida Guevara, una de las hijas del "Che", así como Roberto Fernández Retamar, Ignacio Ramonet, Atilio Borón, Ramón Labañino y Gerardo Hernández. Interesante, informativo, bien realizado. 

Elsa Bragato

 

ESPIRAL, EL JUEGO DEL MIEDO CONTINÚA 

De Darren Lynn Bousman. Con Chris Rock y Samuel L. Jackson, y Max Minghella, entre otros. Fotografía de Jodan Oram. Música de Charlie Clouser. Duración: 93 minutos. 

XX- TORTURAS OBSCENAS AL POR MAYOR 

Hay quien gusta del gore aunque le revuelva las tripas. No ocurre con todo el público amante del género. Y es el caso de esta película que reinicia la Saga de SAW, asesino que se deleitaba viendo el sufrimiento de sus víctimas, iniciada en el 2004 por el director malayo James Wan (el mismo de El Conjuro). La policía continúa buscando al misterioso hombre que mata de manera tan cruel siendo el detective Ezekiel Zeke Banks (Chris Rock) el encargado de llevar adelante el caso, si bien cuenta con el respaldo del veterano de las armas que encarna Samuel J. Jackson (segundo film en poco tiempo del gran actor afroamericano). La espiral terrorífica va envolviendo a "Zeke" dándose cuenta de sus errores de cálculo muy tarde, cuando su apoyo logístico es desangrado vivo. 

Pareciera que la narración transita por lugares comunes a los policiales. Sin embargo, hacia el desenlace explota la carga sangrienta de manera brutal y desagradable. Pornográfica, obscena. No se puede decir nada más sin spoilear. 

Como dato curioso, el protagonista Chris Rock tuvo la idea de esta historia que protagoniza buscando otra brecha artística: de roles cómicos pasa a un drama intenso que desarrolla con gran solvencia. De Jackson nada se puede decir a nivel actoral, salvo lamentar que haya aceptado este rol. 

Para quien guste "ahogarse en sangre", éste es su film. 

Elsa Bragato 

 

A PUERTAS CERRADAS 

De Costa Gavras. Guion del ex ministro de finanzas griego Yanis Varoufakis. Fotografía de Giorgos Arvanitis. Música de Alexandre Desplat. Montaje de Lambis Haralambidis. Duración: 124 minutos. 

XXXX-RELATO EN PRIMERA PERSONA SOBRE LA CRISIS GRIEGA 

Costa-Gavras ha sido y es el director emblemático de las grandes conmociones de los pueblos. Su "Missing", con Jack lemmon, es un ejemplo de su entrega como realizador aún bajo condiciones de vida o muerte. En este caso, aborda la crisis griega que surge en el 2008 y se prolonga en el tiempo por la presión de Alemania y de Francia. En el 2015 Yanis Varoufakis intenta, desde sus funciones, tener reuniones con los popes de la Unión Europea, en Bruselas, para evitar el desastre de Grecia, endeudada por más de 300 millones de dólares. De allí el título en inglés, Adults in the room -Adultos en un cuarto-, más que significativo y simbólico a la vez. El actor Christos Loulis encarna a este trashumante ministro de finanzas griego que, tan solo cargando una mochila, viaja hacia el corazón de la UË con la intención de revertir la crisis si bien encuentra más traiciones que amistades. Para ver, para analizar, teniendo en cuenta que no es un tema que engalane ni los oídos ni los ojos.  

Elsa Bragato 

PETER RABBIT 2: A LA FUGA 

De Will Gluck. Con Domhnall Gleeson, Rose Byrne, David Oyelowo, entre otros. Fotografía de Peter Menzies Jr en animación, Música de Dominic Lewis. Duración: 93 minutos. 

XXX- CONEJOS REBELDES EN FAMILIA 

Esta secuela de Peter Rabbit resulta entretenida y melancólica a la vez, con un dejo muy lejano a la maravillosa "La dama y el vagabundo". Claro que hay una diferencia inicial fundamental: el elenco está formado por actores de carne y hueso que interactúan con conejos animados. La perfección alcanzada por la tecnología es tal que, por momentos, se cree que esos conejos son más reales que los propios actores. 

En principio, Peter deja de lado su carácter y es quien lleva los anillos para el casamiento de sus dueños. Pero algo sucede y se produce un desbarajuste tanto durante la boda como después por lo que Peter vuelve a sentirse discriminado y se pierde por las calles. Encuentra amigos vagabundos como la rata y los gatos, entre otros, y vive situaciones límites. 

La narración pasea tanto por la vida edulcorada de Bea (encarnada por Rose Byrne), la mamá humana de Peter, convertida en una cuentista famosa, y  Thomas McGregor (Domhnall Gleeson), su papá humano, a cargo de un negocio que sufre los embates de las travesuras de Peter. Por sobre las aventuras que jalonan la historia surgen temas interesantes como el "no a la discriminación", el saber respetar al otro y conducirlo más que retarlo, es decir, sin querer o queriendo el guion induce a pensar en la educación para los chicos con mesura a fin de no generar traumas. 

Hay virtuosismo en la combinación de actores reales y animales animados que, con secuencias de mucha acción y otras un tanto lánguidas, se transforma en un muy buen entretenimiento para la familia. 

Elsa Bragato 

GAUMONT 

SALA MARIA LUISA BEMBERG 

 

MOACIR Y YO 

Horario: 14:30, 17: 00 y 19:30 horas. 

 

SALA FERNANDO BIRRI 

 

LA SESENTA. CRÓNICAS DE UNA LUCHA 

Horario: 15:00 y 20:00 horas. 

 

Continúa en Cartel: 

LOS RAYOS, de Nicolás Gustavo Tacconi 

Horario: 17:30 horas. 

  

SALA FERNANDO LEONARDO FAVIO 

 

Continúan en Cartel: 

 

COMO MUEREN LAS REINAS, de Lucas Turturro 

Horarios: 16:00 y 21:00 horas 

 

LA PANELISTA, de Maximiliano Javier Gutiérrez 

Horario: 18:30 horas 

CINE.AR PLAY  

Desde el 2 de setiembre 

 Tarará, la historia de Chernobil en Cuba,  

 "Rumbo al mar"  

La Sesenta, documental 

 

JUEVES 26 DE AGOSTO DEL 2021.- 

Para los chicos, "Paw Patrol", animación que no comentamos. 

CARTAS ILUMINADAS (reestreno) 

De Cinthia Rajschmir.  

TRAILER 

https://youtu.be/oILwLf9LH6s 

Documental estrenado entre 2017 y 2018 sobre la correspondencia entre Julio Cortázar y el director de cine Manuel Antín (se conocieron accidentalmente en una plazoleta parisina mientras Antín filmaba) representante de la generación del 90 inscripta en la llamada Nouvelle Vague francesa. Intervinieron en esta producción Manuel Antín, Ponchi Morpurgo, Manuel Antín, María Marta Antín, Ricardo Aronovich, Graciela Borges y Dora Baret. Su duración es de 66 minutos. Carlos Pierre (la crítica fue realizada oportunamente) 

CICATRICES 

TRAILER 

https://youtu.be/e4u1pXIgZbg 

De Miiroslav Terzic.Con Snezana Bogdanovic, Marko Bacovi, Jovana Stojiljkovic, Vesna Trivalic, entre otros. Fotografía de Damjan Radovanovic, Música de Aleksandra Rovac. Duración: 96 minutos. Serbia. 

XXXX- ROBOS DE CRIATURAS COMO MÉTODO POLÍTICO 

"Cicatrices" tiene mucho que ver con la historia reciente de nuestro país y, al mismo tiempo, con las prácticas dictatoriales de quienes generan guerras. Así como pasó en la Guerra Civil Española, o con las madres solteras que monjas irlandesas cuidaban para arrebatarles sus bebés, sucedió en nuestro país con la última dictadura militar y los serbios no fueron diferentes: hace 18 años robaron a cientos de mujeres sus hijos dándolos en adopción ilegal. Bajeza sin calificativo. 

En este caso, muestra la historia de Ana, que lleva un matrimonio plagado de tristeza, con un rictus en su rostro, cumpliendo maquinalmente sus tareas y su trabajo. El amor parece haberse esfumado, doblegada como está por el dolor de madre que busca a su pequeño, intuye que está vivo y que desconoce su verdadero origen. La cámara de Terzic sigue los pasos de Ana (una estupenda Snezana Bogdanovic), adusta, circunspecta, de pocas palabras, que no cesa en su búsqueda aunque su marido y su otra hija desesperen por el abandono afectivo que sufren, ¿será abandono afectivo o un impasse? 

Se abren interrogantes siendo imposible no conmocionarse con la desesperación contenida en la mirada de Ana, apacible en apariencia, dominada por las consecuencias de un arrebato obsceno. Es una gran película, adulta e intensa, sin vueltas, sin adornos, sin fotografía espectacular: solo atiende a Ana y su silente recorrido. Ana como el rostro que sintetiza los cientos de rostros de las Madres de Plaza de Mayo, de Las Abuelas de Plaza de Mayo, de las madres del dolor de nuestro país. 

Elsa Bragato 

JUSTICIA IMPLACABLE 

TRAILER 

https://youtu.be/D7E942Cw4Ak 

De Guy Ritchie. Un film de violencia sin fin con el poderoso Jason Statham en un rol que le viene como anillo al dedo. A diferencia de otros que se vienen estrenando, tiene una sólida realización, tiene intriga suficiente y el "regalo" de los poderosos puños de Statham en el papel de un hombre que pierde su trabajo y es contratado como conductor de un camión de caudales. En su momento, hicimos la crítica y la recomendamos. Elsa Bragato 

CANDY MAN  

de Nia Da Costa. Con Yahya Abdul Mateen It, Teyonah Parris, Nathan Stewart Jarrett, entre otros. Fotografía de John Guleserian. Música de Robert Aiki Aubrey Lowe. Duración: 91 minutos. 

XX- UNA VERSIÓN QUE NO RENUEVA CASI NADA 

Se considera un logro de Nia Da Costa esta revisión de Candyman de 1992. En ambas un asesino fantasmal con un garfio aterroriza a los vecinos. En esta versión, se añade la concepción siglo XXI sobre la represión a la raza negra en los Estados Unidos. Obviamente existe la "ficción noir": pronunciar cinco veces seguidas frente a un espejo "Candyman" es suficiente para llamar a la muerte.  

La película se iba a estrenar el año pasado. De haber sido así, el odio racial en los Estados Unidos habría recrudecido a niveles impensados a partir del asesinato de George Floyd, hoy ícono de libertad racial.   

No deja de ser un film de horror y terror (de acuerdo a nuestra opinión) revestido de esa pátina de espiritualidad a la que no le falta el "gore". Y, en verdad, violencia y "gore" son las propuestas a partir de la apertura de las salas, cine presencial con aforo. Demasiada violencia. El público busca también otras propuestas. De allí nuestra baja puntuación.  

Elsa Bragato 

PROGRAMACIÓN INCAA EN SUS SALAS 

GAUMONT 

Sala Leonardo Favio 

CÓMO MUEREN LAS REINAS 

Horario: 15:00, 17:30 y 20:00, Argentina, 2021 

Dirección: Lucas Turturro 

Producción: Victoria Aizenstat, Mauro Guevara 

CINE.AR TV 

Estreno: EL MUNDO ENTERO
Jueves 26 de agosto, 20:00 horas. 

Argentina, 2020, Dirección: Sebastián Martínez 

CÓMO MUEREN LAS REINAS 

26 de agosto, 22:00 horas, 28 de agosto, 22:00 horas, Y en CINE.AR PLAY, disponible desde el viernes 27 de agosto. 

ESPACIOS INCAA 

Cine Paramount - Caseros 

CÓMO MUEREN LAS REINAS. De Lucas Turturro
Entre el jueves 26 y martes 31 de agosto, a las 19:00 horas 

Casa de la Cultura - Madariaga

CÓMO MUEREN LAS REINAS. De Lucas Turturro 

Jueves 26  y viernes  27 de agosto, 21:00 horas.
Domingo 29 de agosto, 18:00 horas.
Miércoles 1 de septiembre, 21:00 horas. 

 

JUEVES 19 DE AGOSTO DEL 2021.- 

 

DURO DE CUIDAR 2 

De Patrick Hughes. Basado en el personaje creado por Tom O" Connor, uno de los coguionistas. Con Ryan Reynolds, Sam,uel L. Jackson, Salma Hayek, Antonio Banderas, Morgan Freeman, entre otros. Fotografía de Terry Stacey. Música de Atli Orvasson. Duración: 100 minutos. 

XXX- MUCHAS CELEBRITIES PARA MUY POCO 

El dúo formado por Samuel L. Jackson y Ryan Reynolds regresa a la pantalla para concretar acción a mansalva, balaceras y torturas varias, como secuela de "El otro guardaespaldas" que se vio en el 2017 Ryan Reynolds, quien tiene mucho que ver en la producción de sus películas desde "Deadpool", compone a Michael Bryce, un agente que está castigado por lo que no tiene su credencial, y trabaja con "Durius", rol encarnado por Samuel L. Jackson, esposo de una verborrágica Sonia, la bella Salma Hayek a quien solo se la vio como buena actriz en"Frida" cuya producción también le perteneció. Los papeles que encara son siempre de "corte menor" o lisa y llanamente mediocres. 

Hay tanta exageración en las balaceras, tantas corridas de para escapar de "Michael" junto a "Sonia" quien pretende salvar a su marido "Durius" de las garras del enemigo (un complot para destruir Europa), un seductor Antonio Banderas como el griego ex de Sonia. Por si fuera poco, "Michael" se refugia en el supuesto cariño de un padrastro afroamericano (Morgan Freeman) que oscila entre la bondad y la traición. 

El film parece armado en base a esquemas muy precisos, de manera tal que de una persecución a todo y nada se pasa a un reencuentro de Sonia con Durius o bien al de Michael con su padrastro africano. Todo es vertiginoso y casi sin sentido, porque tamaña mezcolanza se salva por tener una leve coherencia narrativa. A lo loco, a pura adrenalina, es esta secuela "Duro de Cuidar 2" que sirve para entretenerse, nada más, aunque se agradece el elenco de celebridades que aparece en pantalla. 

Elsa Bragato 

 

ANUNCIOS 

l) REMINISCENCIA, de Lisa Loy, con Huck Jackmann. 

2) J"ACCUSSE, de Roman Polanski, estreno superanunciado. Esperemos que se concrete. 

NOVEDADES CINE.AR PLAY a partir del martes 17 de agosto: 

UN SUEÑO EN PARIS 

Argentina, 2021
Dirección: Sergio Costantino 

PERROS DEL FIN DEL MUNDO 

Argentina, 2019
Dirección: Juan Dickinson 

LA FIERA Y LA FIESTA 

Argentina/México/República Dominicana, 2019
Dirección: Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas
Género: Ficción
Duración: 92 min. 

VIGILIA EN AGOSTO 

Argentina, 2019
Dirección. Luis María Mercado 

EL ENCANTO DE LAS BALLENAS 

Argentina, 2019
Dirección: Rodolfo F. Carnevale 

UN AÑO DE DANZA 

Argentina, 2018
Dirección: Cecilia Miljiker 

BUENOS AIRES, LA CIUDAD DORMIDA 

Argentina, 2019
Dirección: Yamila Rotbart 

BAILAR LA SANGRE 

Argentina, 2019
Dirección: Gato Martínez Cantó y Eloísa Tarruella 

LA GALLINA CLUECA 

Argentina, 2014
Dirección: Maia Ferro

 

 

TORITO 

Argentina, 2019
Dirección: Laura Litvinoff

 

ESTRENOS CINE.AR PLAY a partir del  jueves 19 de agosto: 

SANGRE 

Argentina/Brasil/España/Alemania, 2019 

PLANTA PERMANENTE 

Argentina/Uruguay, 2021
Dirección: Ezequiel Radusky 


RECOMENDACIONES DE LA SECCIÓN CINE. NETFLIX 

l) EL VALLE DE LAS SOMBRAS, O EL VALLE DE ELAH, de Paul Haggis, con Tommy Lee Jones y Susan Sarandom. Es el film que mejor expresa las secuelas de la guerra de Irak en el pueblo norteamericano, estremece la veracidad del guion y de las actuaciones que Haggis y su equipo logró captar de dos notables como Tommy Lee Jones y Susan Sarandom. Imperdible. 

2) LA COCINA DE CASTAMAR, serie española de Iñaki Peñafiel y Norberto López Amado. Basada en "La cocinera de Castamar" de Fernando J. Muñez. Con Michelle Jenner, Roberto Enriquez y Hugo Silva en los protagónicos. Primera temporada de 10 capítulos. Es la historia de Clara Belmonte, que vive en Madrid en 1730 e ingresa como cocinera de la familia Castamar. El duque de Castamar, Diego (Roberto Enriquez), se enamora perdidamente de ella, debiendo enfrentar intrigas palaciegas y muertes que desencadenan sus deseos amorosos y las ambiciones del entorno. Está muy bien recreado el siglo XVIII, tiene una ambientación perfecta por lo que la dirección de arte y la cinematografía son de excelencia. Las actuaciones también tienen esa altura. Si hay que buscar algo, es la fotografía en interiores, lograda como si fuese un cuadro de Rembrandt. En ese aspecto es sobresaliente. En cambio, se abusa del plano y contraplano. Para ver. 

 

CINE GAUMONT 

 

HOMENAJE A DAVID "COCO" BLAUSTEIN 

Sala Leonardo Favio 

SE VA A ACABAR 

Horario: 14:30 y 19:30 horas. 

Argentina, 2020 

Género: Documental 

Dirección: David "Coco" Blaustein, Andrés Cedrón  

FRAGMENTOS REBELADOS 

Horario: 17:00 horas  

Dirección: David "Coco" Blaustein  

Sala María Luisa Bemberg 

Horario: 16:00, 18:30 y 21:00 horas.   

Sala Fernando Birri  

ESTRENO: LA PANELISTA
Horario: 15:00, 17:30 y 20:00 horas. 
 

Argentina/Chile, 2020
Género: Ficción – Comedia -Thriller
Dirección: Maximiliano Javier Gutiérrez
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JUEVES 12 DE AGOSTO DEL 2021.- 

CINE GAUMONMT 

 

A la sala Leonardo Favio llega "Todos tenemos un muerto en el placard o un hijo en el clóset" comedia dramática dirigida por Nicolás Teté, que cuenta con Facundo Gambandé, María Fernanda Callejón, Diego de Paula y Antonella Ferrari en los roles protagónicos. 

  

En la Sala Fernando Birri, se estrena "Los Rayos", el documental de Nicolás Gustavo Tacconi que sigue el rastro de una generación de músicos de Hurlingham a comienzos de la década del setenta que fueron influenciados por la cultura rock. Y por segunda semana "La funeraria" de Mauro Ojeda, con Luis Machín, Celeste Gerez, Camila Vaccarini, Susana Varela y la participación especial de Hugo Arana. 

  

En la Sala María Luisa Bemberg, con entradas libres y gratuitas, se exhibirá como programación especial por el "DÍA DE LAS INFANCIAS" la animación "Hijitus" de Manuel García Ferré.   

 

 

CINE.AR PLAY NOVEDADES 

 

DÍA DEL NIÑO 

 

El INCAA anuncia que, celebrando el "DÍA DE LAS INFANCIAS", pondrá en su plataforma CINE.AR PLAY , desde el domingo 15 de agosto, y de manera especial y destacada, "Bigolates de Chocote", serie compuesta de 10 capítulos dirigida por Pablo Fernando Alba y Martín Joab, ganadora del Concurso INCAA  Series Ficción Web Para Redes Sociales - 2017

La serie, será emitida también, en CINE.AR TV , en tres envíos: el domingo 15 de agosto, los primeros 4 capítulos, el lunes 16 de agosto, los siguientes 3 capítulos, y el martes 17, los últimos 3 capítulos, todos a las 19.30 horas. 

 


20hs. LÍNEA 137
de Lucía Vasallo. 


Género: Documental
Duración: 1:21:52
Año: 2020
Elenco: Liliana Parlatto, Marcela Gómez, Adrián Stefanelli, Macarena Toribio 

Sinopsis: Retrata la vida de 4 asistentes sociales y psicólogos que deciden estar disponibles las 24 horas del día, los 365 días del año para asistir, socorrer y acompañar mujeres que sufren casos de violencia de género, sexual y familiar. 

  

22hs. TODOS TENEMOS UN MUERTO EN EL PLACARD O UN HIJO EN EL CLÓSETde Nicolás Teté. 


Género: Ficción
Duración: 01:43:28
Año: 2021
Elenco: Facundo Gambandé, María Fernanda Callejón, Diego de Paula, Antonella Ferrari 

 

Sinopsis: Manuel vuelve a la casa familiar después de una dramática salida del closet. El reencuentro no es fácil pero sirve para conocer un secreto que todos le esconden a su hermano, rearmar el vínculo con sus padres y descubrir que quiere para su futuro. 

 

Más información: 

Los títulos de la librería de novedades son "EL POZO", un drama dirigido por Rodolfo Federico Carnevale, con Ana Fontán, Patricia Palmer, Eduardo Blanco como protagonistas; "LAS FRONTERAS DEL CUERPO", un registro en época de pandemia de varios directores: Andrés Habegger, Melina Terribili, Nicolás Herzog, Mariano Raffo, Francisco Mattiozzi Molinas, Myriam Angueira, Mariana Russo, Silvia Di Florio, Paulo Pécora, Víctor Cruz, Ana Fraile, Nahuel Vec, Nicolás Macario, Mariana Belén Rodríguez, Valentina Llorens; "ALTA CUMBIA", una docu-ficción de Cristian Jure; "DELFIN", una comedia que cuenta la historia de un niño que quiere ser parte de una orquesta, dirigida por Gaspar Scheuer; el documental "EL PANELISTA", de Juan Manuel Repetto; "EL CAMINO DE TICO TICO", un documental que registra entrevistas sobre el amor a hacer cine, dirigido por Alejo Rébora; "SI CALLAN, GRITARAN LAS PIEDRAS. EN BUSCA DE ORLANDO YORIO", documental de Federico Laffitte que aborda la figura del sacerdote argentino, Orlando Yorio; y los cortometrajes "PRIMER ROUND", Guadalupe Yepes; "ZOE", de Aretha Resenido; y "OTRO DÍA NUBLADO(NOCH EIN BEWÖLKTER TAG), dirigido por Juan Carlos Lo Sasso, filmada íntegramente en Alemania. 

 

CINE PRESENCIAL CON AFORO 

 

Los estrenos que se están dando son esencialmente de terror, con mucha violencia y dentro del "gore" en muchos casos. 

 

1.- NO RESPIRES 2, de Rodo Sayagues. Con guion suyo y de Fede Alvarez, realizador uruguayo que tuvo a su cargo la primera No Respires, del 2016. El personaje central es el mismo, un hombre adulto y ciego, con muchos bienes. Está encarnado también por Stephen Lang. Las situaciones son similares, con mayor brutalidad y violencia, y utilizando la misma banda sonora, espeluznante. No hay mucho que decir cuando se trata de matanzas a troche y moche. Es cuestión de gustos. EB 

 

2.- FREE GUY TOMANDO EL CONTROL, de Shawn Levy. Con Ryan Reynolds. Sigue el modelo de "Deadpool", incluso hay secuencias que, formalmente, se parecen entre ambas películas. Ryan Reynolds era el "deadpool" del film anterior y aquí es un bancario que descubre que es un extra en un videojuegos. Mientras en el otro personaje se lo veía con cierta reticencia, aquí es absolutamente querible. Debe salir del espacio virtual en el que descubre que está. Por sobre este estilo de comedias, que tiene a Matrix como bandera (opinión personal, por cierto), se produce cierta empatía con el protagonista hasta que, en en cierto momento de la narración, la confusión avanza por sobre la propuesta. No son guiones fáciles de llevar a la pantalla. Y la tecnología no lo puede todo. Es un entretenimiento válido. Nada más. EB 

 

3.- EL PADRE, de Florian Zeller, con Anthony Hopkins y Olivia Colman. El film ya fue comentado en esta sección antes de la entrega de los premios Oscar. Por este protagónico Hopkins obtuvo otro Oscar y el guion fue también premiado. Es una historia demoledora sobre el Alzheimer y el sufrimiento de los familiares en torno al padre o al abuelo. La actuación de Hopkins es realmente de excepción, antológica. EB 

 

JUEVES 5 DE AGOSTO DEL 2021. 

 

CINE PRESENCIAL, CON AFORO, EN CABA 

 

YO ACUSO 

Director, Roman Polanski. Guion, Roman Polanski y Robert Harris. Música, Alexandre Desplat. Fotografía, Pawel Edelman. Montaje, Hervé de Luze. Elenco, Jean Dujardin, Louis Garrel, Emmanuelle Seigner, Grégory Gadebois, Hervé Pierre, entre otros. Año 2019. Francia. Duración: 126 minutos. Premios Festival de Venecia, FIPRESCI, César, David di Donatello, Goya. 

XXXXX-EXCELENCIA NARRATIVA EN UN THRILLER HISTÓRICO 

Los personajes y hechos ocurridos entre 1894 y 1899 en los que se basa esta película son reales: el 5 de enero de 1895, el Capitán Alfred Dreyfus, joven oficial judío, es degradado por encontrárselo espía de Alemania, siendo condenado a cadena perpetua en la Isla del Diablo. Entre los testigos de su humillación está Georges Picquart, promocionado para dirigir la unidad militar que lo investiga. Pero cuando Picquart descubre que los alemanes siguen recibiendo información secreta, se ve envuelto en un peligroso laberinto de engaños y corrupción que pone en peligro su honor y su propia vida. 

En la realización, el notable director polaco logra lo mejor del cine clásico, con excelencia por el rigor de los encuadres, y los detalles narrativos desgranados de a poco, generándose un thriller histórico de impacto intelectual. Ciertamente, la técnica audiovisual es impecable, perfecta, es como adentrarse en una novela clásica, y leer cada capítulo con fruición. Los silencios tienen tanto valor como los diálogos, así como la dirección actoral resulta admirable. Nada que reprochar en la historia sobre el recrudecimiento del antisemitismo dentro del ejército francés, en principio, y en la población francesa en general. Roman Polanski le pone su sello a este impactante relato solamente comparable al éxito que alcanzó con El Pianista, otro film antológico sobre la persecución nazi. En ambas películas, Polanski nos enseña cómo un hecho histórico contiene un suspenso atrapante y perturbador. Solo hay que ser capaz de captarlo transformándolo en  imágenes. 

Carlos Pierre 

 

LA DESAPARECIDA (THE VANISHED) 

Guion y dirección de Peter Facinelli. Con Thomas Jane, Jason Patric, Gregory Harrison, Peter Facinelli, John D, Hickman, entre otros. Música de Sacha Chaban, Fotografía de Cory Geryak. Duración: 95 minutos. 

XXX- PUZZLE SOBRE UN INTENSO DRAMA FAMILIAR 

Autor del guion, Peter Facinelli optó no solo por dirigir este drama familiar sino también por actuar, reservándose un papel secundario, el de ayudante del Marshall del lugar. Es una película de mucho suspenso, de la que casi no se puede contar nada para no spoilear. Solo decir que un matrimonio decide acampar en una zona donde, por ser Acción de Gracias, casi nadie visita. Llevan a su hijita Taylor y a una mascota. Viven en un motor home lujoso. De pronto, la hijita desaparece y se inicia una búsqueda policial y vecinal de grandes proporciones. 

Para matizar el suspenso, agregándole aún más inquietud, Facinelli crea personajes secundarios que, repentinamente, cobran valor y obligan a repensar la historia una y otra vez. Es éste el mayor logro de "LA desaparecida", película bastante enmarañada que, aún así, y seguir a personajes y relatos, tolerar el "gore" que salpica la pantalla y esperar la evolución de los hechos. 

Conceptualmente, el film sigue los clishés del género aunque bien maquillados, por lo que, si bien los reconocemos, no dan pistas sobre lo que creemos que es. Solo se puede decir que Facinelli alude a un síndrome poco común. 

Formalmente, es una película de estructura clásica, bien filmada, con algunas tomas zenitales que le dan amplitud visual, aire, a un drama intenso, complicado, con muchas aristas a resolver. Un puzzle digno de ver, a pesar de todo. 

Elsa Bragato 

 

MARTÍN EDEN 

Dirección de Pietro Marcello. Guion del propio Marcello y Maurizio Braucci. Fotografía de Francesco Di Giacomo, Alessandro Abate. Música original de Marco Messina, Sach a Ricci y Paolo Marzocchi. Arte de Andrea Cavalletto. Duración: 129 minutos. Coproducción Italia, Francia y Alemania. 

XXXXX- APABULLANTE REGRESO AL CINE SOCIOPOLÍTICO ITALIANO 

Con Pietro Marcello, la cinematografía peninsular recupera algo de su peculiar mirada sociopolítica. Basta recordar grandes films como "Los camaradas", de 1963, de Mario Monicelli, con Marcello Mastroianni, y "Metello", de 1970, de Mauro Bolognini, con Massimo Ranieri. Toma de base el libro autobiográfico de Jack London, escritor y naturalista, donde narra su conversión de marinero a escritor. A partir de Martín Eden (encarnado por el laureado Luca Marinelli), Marcello reconstruye esa vida reflejando desde los avatares de una época sin determinar (tal vez, previa a la Segunda Guerra Mundial) donde la miseria de la clase obrera era masiva hasta la vida bella de la clase alta italiana, a la que le sobra de todo. Un hecho fortuito relaciona a Martín Eden, marinero napolitano, con Arthur, joven rico, quien lo lleva a su casa en agradecimiento. Martín conoce a Elena, la culta hermana de Arthur, y ambos se enamoran, entre sueños y frustraciones que sus respectivas clases sociales van marcando. El film cambia de eje cuando el protagonista se relaciona con líderes socialistas, logrando ser el escritor que soñó. Se codeará con la hipocresía social que fustiga aunque lo aplaudan. 

Desde el punto de vista del mensaje, Marcello sigue el libro autobiográfico de Jack London y, de manera especial, la huella de la historia social italiana llevada al cine. De la misma manera, sintetiza la vida en las sociedades preguerra así como un romántico sentido socialista –incomprensible hoy- enfrentado al liberalismo, la división de clases, la explotación del trabajador, y la rebelión interior de quien decide instruirse para defender a los de su clase. En lo formal, edita con ganas, y el transcurrir del tiempo real se transforma en el tiempo de producción. La inclusión de un film donde se ve al anarquista italiano Malatesta "es para evitar equívocos", indicó Marcello en diversas notas. Su película expresa lo contrario al "individualismo capitalista".  

Esta afirmación se ve con claridad en el clima que logra Marcello, elemento mágico e inasible, que retrata desde el desconsuelo social tanto como la esperanza de dignidad transformada en un bien inalcanzable. Además utiliza primeros planos de los trabajadores para ejemplificar los sentimientos de los que sufren. No pierde tiempo en contar, basta con esos rostros sonrientes y desdentados para confirmar que la película tiene sentimiento social, el mismo de Jack London. 

"Martín Eden" es una de las grandes películas italianas actuales, que retoma lo mejor del cine político y social de la cinematografía peninsular. Cine para ver, para reflexionar, rescatando la vida de London, un hombre exitoso que se debatió entre la justicia social y la soledad del desencanto explicitada con lujo fotográfico en el final. Aun así, nada está perdido. 

Elsa Bragato 

 

LA PANELISTA 

Guion y dirección de Maxi Gutiérrez. Con Florencia Peña, Fabio Posca, Campi, José Luis Gioia, Diego Muñoz, Diego Ramos, Gonzalo Valenzuela, Magui Bravi, Diego Reinhold, entre otros, además de la participación especial de Soledad Silveyra. Música de Octavio Stampalia. Duración: 93 minutos. 

XXX- TRAGICOMEDIA EFECTIVA  

Buen resultado logra Maxi Gutiérrez con un guion muy elemental pero con un elenco de primerísimos actores que salvan cada secuencia. La historia se desarrolla dentro de un canal de televisión donde la panelista Marcela, a cargo de Flor Peña, comete un asesinato sin intención. Este hecho desemboca en una serie de situaciones tragicómicas, que la comprometen cada vez más. 

Hasta ahí se puede contar sin spoilear. La narración es muy simple, la historia es lineal. Sin embargo, al pivotear en personajes secundarios que, repentinamente, cobran protagonismo junto a Peña, se hace entretenida con aceptable cuota de suspenso.  

Soledad Silveyra interviene como productora de un ciclo de chimentos al mejor estilo "Intrusos", llamado "Imprudentes", sacando a relucir muchos trapitos del detrás de cámaras, desde los celos entre conductores y panelistas, hasta esa histeria de las seudos celebrities por tener primicias. Sin lo escabroso que se presenta (muertes, engaños), no hay duda de que retrata muy bien los sentimientos que la famosa "luz roja" provoca en quienes la enfrentan. 

Para entretenerse, con muy buenas actuaciones y, como dijimos, un guion muy simple pero efectivo. 

Elsa Bragato 

 

CINE.AR TV 

 

20hs. PLANTA PERMANENTE, de Ezequiel Radusky / Año: 2019 / Elenco: Liliana Juarez, Rosario Bléfari, Verónica Perrota, Sol Lugo, Nina Suarez.

 

22hs. LA FUNERARIA, de Mauro Ojeda / Año: 2021 / Elenco: Luis Machín, Celeste Gerez, Camila Vaccarini, Susana Varela. Con la participación de Hugo Arana. 

Ambas películas estarán disponibles por una semana en CINE.AR Play luego de su emisión en el canal. 

 

COMPLEJO GAUMONT 

Cartelera del Complejo Gaumont, entre el 5 al 11 de Agosto 

Sala Leonardo Favio 

ESTRENO- LA FUNERARIA
Horario: 16:00 y 19:00 horas 

Elenco: Luis Machín, Celeste Gerez, Camila Vaccarini, Susana Varela. Con la participación de Hugo Arana. 

 

Sala María Luisa Bemberg 

EL NOMBRADOR, UNA PELICULA SOBRE DANIEL TORO 

Horario: 14:00 horas. 

Dirección: Silvia Majul 

LA ESTRELLA ROJA 

Horario: 17:00 horas. 

Argentina, 2021 

Dirección: Gabriel Lichtmann 

Sala Fernando Birri 

ESTRENO 

LEOPOLDO JACINTO, VIDA DE CAMPEÓN 

Horario: 15:00 y 18:00 horas
Género: Documental -
Guion y Dirección: Matías Riccardi

 

ESPACIOS INCAA

 

Funciones de LA FUNERARIA a partir del jueves 5 de agosto. 

 

CINE.AR ESTRENOS 

 

EL SILENCIO DEL CAZADOR Argentina, 2019
Dirección: Martin Desalvo
Con: Pablo Echarri, Alberto Amman, Nora Recalde, César Bordón. 

 

CRIMENES IMPOSIBLES Argentina, 2019
Dirección: Hernán Findling 


Con: Federico Bal, Sofía del Tuffo, Marcelo Sein, Carla Quevedo 

 

NOVEDADES CINE.AR PLAY 

 

ESCUELA BOMBA, DOLOR Y LUCHA EN MORENO. Argentina, 2019
Dirección. Juan Mascaró / Género: Documental / Duración: 67 min. / Calificación: ATP C L

 

EL PAMPERO. Argentina/Uruguay, 2017
Dirección: Matías Lucchesi / Género: Ficción - Drama / Duración: 76 min. / Calificación: SAM 13
Elenco: Julio Chávez, Pilar Gamboa, César Troncoso 

 

PAÑUELOS PARA LA HISTORIA. Argentina, 2018
Dirección: Nicolás Valentini, Alejandro Haddad / Género: Documental / Duración: 72 min. / Calificación: ATP C L
Con: Nora Cortiñas 

 

PRIMAVERAS ATRÁS. Argentina, 2021
Dirección: Mauricio Escobar Durán / Género: Ficción - Drama / Duración: 63 min.
Elenco: Ailín Salas, Guido Fisz, Nicolás Goldschmidt, Fabiola Bonelli, Jazmín Falak 

 

LEÓNIDAS. Argentina, 2019
Dirección: Miguel Colombo / Género: Documental / Duración: 74 min. / Calificación: ATP 
Con las participaciones de: Roberto Cossa, Mauricio Kartun, Analía Cabanne, Laura Fontenla, María Villar y Alberto Ajaka. 

 

ENCANDILAN LUCES, VIAJE PSICOTRÓPICO CON LOS PSÍQUICOS LITORALEÑOS. Argentina, 2019
Dirección: Alejandro Gallo Bermúdez / Género: Documental / Duración: 80 min./ Calificación: ATP 

 

ASTROGAUCHOS. Argentina, 2019
Dirección: Matías Szulanski / Género: Comedia / Duración: 78 min. / Calificación: SAM 13
Elenco: Ezequiel Tronconi, Laura Laprida, Alberto Suárez, María Eugenia Rigón, Alejandro Jovic, Débora Nishimoto y Verónica Intile. 

 

MADRAZA Argentina, 2017
Dirección: Hernán Aguilar / Género: Ficción – Comedia - Suspenso / Duración: 94 min. / Calificación: SAM 16 C R
Elenco: Loren Acuña, Gustavo Garzón, Sofía Gala, Osmar Núñez, Chunchuna Villafañe, Mónica Ayos, Ricardo Canaletti 

 

LA ESCUELA CONTRA EL MARGEN. Argentina, 2018
Dirección: Lisandro González Ursi y Diego Carabelli / Género: Documental / Duración: 90 min. / Calificación: ATP C L
Con la participación de: Florencia Vives, Marlis Pajer y alumnos de la Escuela de Enseñanza Media 1 D.E. 13 "Manuel Mujica Láinez", de Villa Lugano. 

 

EL LLANTO. Argentina, 2018
Dirección: Hernán Fernández / Género: Drama / Duración: 70 min. / Calificación: ATP
Con: Sonia Ortiz, Favia Acosta, Elías Aguirre, Eustaquio Solís, Fanny Winkler, Yanina Fernández y Sebastián López. 

 

NO ES NADA Argentina, 2020
Dirección: Victoria Elin Mammoliti / Género: Cortometraje / Duración: 10 min.
Elenco: Carlos Portaluppi, Rafael Niedzwiecki, Karina Hepner. 

 

EMERGENCIA Argentina, 2017
Dirección: Germán Lorenzo Robert / Género: Cortometraje / Duración: min. / Calificación: ATP
Con: Gabriela Romero. 

 

JUEVES 29 DE JULIO DEL 2021.- 

Acompañando a los atletas argentinos que participan en los Juegos Olímpicos de Tokio, el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) programó en su plataforma (VOD) CINE.AR PLAY, hasta el 8 de agosto, una Selección Especial de contenidos relacionados al deporte con acceso en todo el territorio nacional y en forma gratuita: "FUROR OLÍMPICO". 

Programación detallada: 

La superball De Agustín Sinibaldi -Documental – Argentina - 2020. 

Hoy partido a las 3 De Clarisa Navas - Ficción – Argentina -2017. 

Mujeres con pelotas De Gabriel Balanovsky y Ginger Gentile - Documental – Argentina - 2013. 

Contrapelota De Diego Crespo - Documental – Argentina -2018. 

Boxing club De Víctor Cruz -Documental - 2012. 

Decime que se siente, la venganza De Fernando Fraiha - Ficción – Argentina/Brasil - 2016. 

El hijo de Dios De Mariano Fernández y Gastón Girod - Ficción – Argentina - 2016. 

No llores por mi Inglaterra De Néstor Montalbano - Ficción – Argentina/Uruguay - 2018. 

León, reflejos de una pasión De José Glusman - Documental – Argentina - 2015. 

Eber Ludueña y el puntapié final De Damián Leibovich - Ficción – Argentina - 2015. 

Pumpas, abriendo caminos De Rafael Ruiz - Documental – Argentino - 2019. 

Mi mundial De Carlos Morelli - Ficción – Argentina/Uruguay/Brasil - 2017. 

El camino a Río De Emanuel Galván - Documental – Argentina - 2018. 

Coronados de gloria De Andrés Cedrón - Serie documental –Argentina - 2019. 

Podestá De Joaquín Caba - Corto documental – Argentina - 2017. 

 

CINE GAUMONT 

Sala Leonardo Favio 

Horario: 16 y 19 horas. 

ESTRENO: LA ESTRELLA ROJA Duración: 72 min. 

Sala María Luisa Bemberg 

PIBAS DEL VIENTO Horario: 17:00 horas
CENIZA NEGRA Duración: 80 min. 

Sala Fernando Birri 

Horario: 15:00 y 18:00 horas: - 

ESTRENO: EL NOMBRADOR, UNA PELICULA SOBRE DANIEL TORO 

ESTRENOS EN SALAS COMERCIALES 

BLACK PINK, LA PELÍCULA 

Documental del recital de la banda Blackpink. Corea del Sur. 

JUNGLE CRUISE 

De Jaume Collet-Serra. Con Emily Blunt y Dwayne Johnson, Paul Giamatti, Jesse Plemons, entre otros. Fotografía de Flavio Martínez Labiano. Duración: 127 minutos. 

XXXX- AVENTURAS AL POR MAYOR 

Dwayne Johnson es el actor por antonomasia de los films de aventuras. Luego de una impresionante carrera como jugador de fútbol americano y de pasar por diferentes cuadriláteros como luchador, lo conocimos como "La Roca" en "El Rey Escorpión" y "La momia regresa", a comienzos del siglo XXI. Armó su carrera en base a films de mucha acción hasta ingresar al elenco de "Rápidos y furiosos", saga que abandonó por desavenencias con Vin Diesel, su otro protagonista. En el interim entre una y otra aventura fílmica, está "Papá por sorpresa", película diferente y emotiva que le dio otro valor actoral.  Hoy es el eje de videojuegos llevados a la pantalla grande. Y de pluri-aventuras como "Jumanji", secuela de la original filmada en los 90 por el recordado Robin Williams, que va por la 4ta película.  

Inquieto y millonario, Johnson llega a los cines con otra superaventura titulada "Jungle Cruise", basada en uno de los juegos más tradicionales de Disneyworld: un pase a través de ríos internos plagados de animales salvajes, cataratas y sustos varios. Por cierto, Collet-Serra sabe pivotear entre la comedia y el susto genuino, ayudado por la pareja protagónica. Entre "Piratas del Caribe" y "La momia", con bastante de "Indiana Jones", la propuesta de aventuras al por mayor nos deja conformes. Es un film para divertirse, para entretenerse. Y para toda la familia, con un gran aporte de técnica de última generación. En este tipo de películas valen la producción y la computarización de efectos especiales que se crean en laboratorios. Es una película disifrutable ciento por ciento, así que el objetivo está más que cumplido. 

Elsa Bragato 

TIEMPO (VIEJOS) 

De M. Night Shyamalan. Con Gael García Bernal, Vicky Kreps, Rufus Sewell, Thomasin McKenzie, M. Night Shyamalan, entre otros. Basada en la historia ilustrada SandCastle de Pierre Oscar Levy y Frederick Peeters. Fotografía de Mike Gioulakis. Música de Trevor Gureckis. Duración: 108 minutos. 

XXX-EXISTENCIALISMO A LO SHYAMALAN 

Enigmático, M.Night Shyamalan llega al cine con otro film dentro de parámetros muy propios como el suspenso creciente, envolvente, y cierta pátina existencialista donde el realizador se plantea la vida y la muerte, el paso del tiempo, y la influencia en nuestras vidas de lo desconocido, o bien de aquello que no podemos conocer en profundidad y, por lo tanto, dominar de alguna manera. 

En este caso, un grupo de turistas de un hotel lujoso son invitados a una playa privada para pasar el día. El chofer del micro (nada menos que M.Night Shyamalan) les da indicaciones y se retira con la promesa de volver en cuanto sea necesario. Ya en la playa, el matrimonio protagónico (Gael García Bernal y Vicky Krieps) va asistiendo a momentos de terror insospechados, al "envejecimiento" de sus hijos, a supuestos asesinatos de algunos turistas que intentaron regresar a la ruta. Nada será igual a la promesa del chofer del hotel ni al paquete turístico contratado. He aquí la mano personal de M.Night Shyamalan para mantenernos con el corazón en la boca, atentos, envueltos en un clima de desasosiego impensado. El gancho de este realizador hindú, captado por las huestes de Hollywood, siempre está en el final, imprevisto, tal vez un tanto previsible, y con una visión de futuro en los personajes propuestos que nos hará pensar (he aquí su pizca de existencialismo). 

Vale agregar que el realizador hindú llevó al cine una novela graficada (como nuestras inolvidables fotonovelas o los cómics impresos de Marvel) de la historia, titulada "SandCastle". Su esfuerzo de producción valió la pena. 

Elsa Bragato 

 

JUEVES 22 DE JULIO DEL 2021.- 

 

PROGRAMACIÓN DEL COMPLEJO GAUMONT 

 

Del 15 al 22 de julio, sala LEONARDO FAVIO 

· GRATIS, a las 13:00h, 16:00h y 19:00h, HIJITUS capítulos 1, 2 y 3: "EL DRAGÓN CANTOR" / "PELIGRO EN EL VOLCÁN" / "LA MARAÑAZA" de Manuel García Ferré. Y en algunos horarios los cortometrajes animados PASTEURIZADO y LUMINARIS 

 

Del 15 al 22 de julio, sala MARÍA LUISA BEMBERG 

· a $ 90, 14:00h. CARA SUCIA, CON LA MAGIA DE LA NATURALEZA de Gastón Gularte 

· a $ 90, 17:00h. EL PATALARGA de Eduardo Pinto y Mercedes Moreira. Y en algunos horarios los cortometrajes animados QUMA Y LAS BESTIAS y LA CASA DE COLORES 

 

Del 15 al 22 de julio, sala FERNANDO BIRRI 

· a $ 90, 15:00h. YANKA, Y EL ESPÍRITU DEL VOLCÁN de Iván Abello 

· a $ 90, 18:00h. TERRIBLE de Alejandro Malowicki.Y en algunos horarios los cortometrajes animados INERCIA y EL NIÑO Y LA NOCHE 

 

Del 22 al 28 de julio, sala LEONARDO FAVIO 

· GRATIS, a las 14:00h, 17:00h y 19:30h, HIJITUS capítulos 1, 2 y 3: "EL DRAGÓN CANTOR" / "PELIGRO EN EL VOLCÁN" / "LA MARAÑAZA" de Manuel García Ferré. Y en algunos horarios los cortometrajes animados NIETA y DOÑA UBENZA 

 

Del 22 al 28 de julio, sala MARÍA LUISA BEMBERG 

· a $ 90, 15:00h BU Y BU, UNA AVENTURA INTERDIMENSIONAL, de Eduardo Rodríguez Bossut 

  • $ 90, 18:00h BIKES, UNA AVENTURA SOBRE RUEDAS, de Manuel Javier García. Y en algunos horarios los cortometrajes animados FLOTAR y AILÍN EN LA LUNA 

Del 22 al 28 de julio, sala FERNANDO BIRRI 

· a $ 90, 16:00h ANIDA Y EL CIRCO FLOTANTE, de Liliana Romero 

· a $ 90, 19:00h MAMÁ SE FUE DE VIAJE, de Ariel Winograd. Y en algunos horarios los cortometrajes animados IAN y EN LA ÓPERA 

 

PROGRAMACIÓN CINE.AR TV 

 

21 de julio, 17:30h | FLOTAR, de Ana Martín (cortometraje) 

22 de julio, 17:30h | AILÍN EN LA LUNA, de Claudia Ruiz (cortometraje) 

22 de julio, 20:00h | BIKES, UNA AVENTURA SOBRE RUEDAS, de Manuel Javier García 

23 de julio, 17:30h | EN LA ÓPERA, de Juan Pablo Zaramella (cortometraje) 

23 de julio, 20:00h | BU Y BU, UNA AVENTURA INTERDIMENSIONAL, de Eduardo Rodríguez 

24 de julio, 17:30h | IAN, de Abel Goldfarb (cortometraje) 

24 de julio, 20:00h | ANIDA Y EL CIRCO FLOTANTE, de Liliana Romero 

25 de julio, 17:30h | NIETA, de Nicolás Villareal (cortometraje) 

26 de julio, 17:30h | DOÑA UBENZA, de Juan Manuel Costa (cortometraje) 

 

CONVALECIENTE
PRIMER PROTAGONICO CINEMATOGRÁFICO

DE MARISOL OTERO
ÓPERA PRIMA DE
MATÍAS DE LEIS CORREA
FUNCIONES ESPECIALES
EN EL CENTRO CULTURAL
SAN MARTIN 

Viernes 23 - 19:30 hs

Sábado 24 - 20 hs
Viernes 30 - 19:30 hs
Sábado 31 - 20 hs 

 

ESTRENOS 

 

LA SESENTA 

Del Colectivo Silbando Bembas. Basado en el libro "Sesentazo, Crónicas de un lockout", de Santiago Menconi. Voz en off de Santiago Menconi. Equipo de edición de sonido, coloristas, producción, montaje, arte, cámara y sonido, material de archivo de Silbando Bembas. 

XXXX- LA LUCHA SINDICAL EN PRIMERA PERSONA 

Santiago Menconi, nacido en San Fernando en 1985, de familia de colectiveros, entendió tempranamente que la difusión audiovisual es un poderoso medio de información y, al mismo tiempo, de difusión de todo aquello que los diferentes sectores sociales necesitan, especialmente cuando no son escuchados por quienes debieran, es decir, sindicalismo y políticos. 

Ingresó a la línea 60, emblema del transporte argentino, en junio del 2005, ganándose espacio año tras año. Y vivió en carne propia las injusticias patronales, desde el trabajo negro hasta el amparo de los poderosos. La muerte de un compañero (crimen laboral de David Ramallo) por aplastamiento de una unidad fue uno de los disparadores de una lucha que eclosionó en el 2015, durante 42 días. 

Con interesante material de archivo de las movilizaciones de hombres y mujeres de "la 60", con entrevistas a sus compañeros al volante, Menconi fue escribiendo crónicas de vivencias que se unieron a su capacidad para redactar en "Al Volante", diario interno. Hasta que, luego de la movilización del 2015, decidió escribir el libro "Sesentazo. Crónicas de un lockout", denunciando el avance del grupo DOTA sobre la empresa y el plantel de trabajadores. Hoy es la voz en off que cuenta la historia que escribió y que se transformó en guion de este documental. 

Por sobre la realización técnica, versátil, detallada, con buena selección de material de archivo y puntuales entrevistas realizadas por Menconi, está el mensaje de la lucha: el avance de las corporaciones pone en peligro desde hace 30 años (el advenimiento de Domingo Cavallo como Ministro de Economía fue el punto inicial de la pérdida de miles de puestos de trabajo hasta hoy en día) la solidez del trabajo en blanco de los argentinos. "La Sesenta" representa el grito de lucha con formato de documental sobre nuestra realidad: no dejarse avasallar por las patronales; el color político de un trabajador se basa en su fuerza laboral y en la retribución digna a la misma. Por todo esto, "La Sesenta" se transforma en un film que pone luz sobre el destrato al trabajador y, en este sentido, es instructivo, útil. Hay un patoterismo patronal manifiesto en el dolor de miles de familias argentinas, desprotegidas por cierto sindicalismo y los políticos, viviendo a expensas de empresarios inescrupulosos. Desnudar estas maniobras, pasadas o vigentes, es una forma de aleccionar, de informar. Y es el valor fundamental de este documental por sobre su buena realización cinematográfica.  

Elsa Bragato 

 

UN LUGAR EN SILENCIO, PARTE II 

Guion y dirección de John Krasinski. Con Emily Blunt, John Krasinski, Noah Jupe, Millicent Simmonds, Cillian Murphy, entre otros. Fotografía de Polly Morgfan. Música de Marco Beltrami. Edición de Michael P. Shawyer. Duración: 97 minutos. 

 

XXXX- PARA SALTAR DE LA BUTACA! 

La primera película de "Un lugar en silencio", de John Krasinski, nos asustó con gran calidad. Era inevitable una secuela para continuar con el efectivo drama familiar de una pareja y sus tres hijos enfrentados a la voracidad de langostas extraterrestres, agregándole la banda musical del maestro Marco Beltrami como para que no quedaran resquicios sin perturbación. El tema Beyond the Sea, en la voz de Bobby Darin, y el audífono de la pequeña Regan (Millicent Simonds), sordomuda, se transforman en dos elementos cruciales que irán generando situaciones límites bien pautadas, partiendo de monstruos ciegos que se orientan por los ruidos: el "silencio" de los protagonistas es esencial. Claro que a estas actuaciones silentes no les faltará nada para que la inquietud nos asalte literalmente en la butaca: la excelente postproducción de sonido y algunos compases del maestro Beltrami hacen de las suyas. 

John Krasinski aporta otras novedades dentro de un género donde se ha visto casi todo: desde dejar el plató para dedicarse solo a las cámaras así como crear personajes encarnados por los niños Noah Jupe y Millicent Simonds sin ojos que estallen en luces ni retuerzan sus cuellos (recordar "La profecía", 1976) sino que tomen conciencia del terror que los rodea y sean capaces de ayudar. Es una gran diferencia con los niños "monstruos" conocidos. De la misma manera, puntualizamos varias secuencias basadas en un "pendant" de las acciones de uno y otro hermano, Marcus y Regan, aportando con una muy inteligrente edición, que salta de un hermano a otro, una dosis extra de suspenso que corta el aliento. Buena secuela de John Krasinski y un excelente producto para los fans del género. 

Elsa Bragato 

 

PLANETA SALVAJE 

Dirección de René Laloux. Guión: René Laloux, Roland Topor. Novela: Stefan Wul. Música: Alain Goraguer. Coproducción Francia-Checoslovaquia, Año 1973. Premio Especial del Jurado, Festival de Cannes.  

XXXXX-UNA JOYA DEL CINE IMPERDIBLE 

 

"Planeta Salvaje" es una película de culto que regresa a los cines luego de ser remasterizada. Nos cuenta la historia de un lejano planeta, Ygam, en el que viven criaturas gigantescas llamadas Draags. Y lograron domesticar a los Oms, los seres humanos, convirtiéndolos en sus mascotas. 

La película desborda imaginería surrealista de la mano del realizador René Laloux, maestro de arte nacido en París, que no dudó en incorporar cuadros de Salvador Dalí y Giorgio de Chirico, así como estatuas sin cabeza y extrañas criaturas, respondiendo a los cánones rupturistas de su tiempo. Y, sin embargo, en pleno siglo XXI este film animado tiene una enorme vigencia a través de su visión alucinante sobre la realidad. Alegoría de un mundo donde no sabemos si la libertad es un bien estable o si en verdad somos "oms" de poderosos.  

Vigente, Laloux fue un visionario que dejó este legado oscilando entre la intransigencia y el grotesco, sin dejar la elegancia. "Planeta salvaje" puede ser el mejor retrato de una sociedad moderna que se debate entre poderosos y oprimidos. Y, aún habiendo pasado muchas décadas desde el estreno en 1973, el reestreno se ha convertido en un hecho cultural necesario y placentero, de disfrute tanto de la maestría de Laloux como de su inquietante paralelismo. Desde el lejano 1973, Laloux sigue asombrando. Una joya imperdible de la animación. 

Carlos Pierre 

 

JEFE EN PAÑALES 2 

Animación que continúa "Un jefe en pañales" del 2017, de gran repercusión en la crítica y el público. Las voces de Alec Baldwin y James McGrath le dan vida a los hermanos Templeton, Tim y Ted, convertidos en adultos con familias a cargo y en CEO de empresas. 

Para toda la familia si bien al cierre de esta edición aún no se conocía la calificación. En 3D y 2D 

 

EL RESCATE 

De Hicham Hajji. Con Gary Dourdan, Serinda Swan, Brice Bexter, Andy García, entre otros. Fotografía de Philip Lozano. Música de Sacha Chaban.  

XX- UN RELATO QUE HACE AGUA 

El mundo que propone Hicham Hajji le es muy conocido dado que nació en Marruecos por lo que ubicar a su héroe Brad Paxton (Gary Dourdan) en esas lejanas tierras tiene un alto grado de verosimilitud. Sin embargo, la historia que coescribió no tiene fuerza en la pantalla, resulta floja, lineal y deslucida. 

Un héroe de guerra norteamericano como Brad (Dourdan) regresa de Siria a su país mientras que, coincidentemente, su esposa arqueóloga es enviada a Marruecos por el descubrimiento de restos humanos. Un traspié en los límites con Argelia la convierten en rehén de un grupo extremista que responde a ISIS. 

La historia tarda mucho en explotar, en mostrar el padecimiento del esposo que decide ir a buscar a su mujer y de ésta, en manos de terroristas que presuntamente la violan. Los efectos especiales resultan básicos, se les ve la "hilacha" y la dirección actoral falla porque ni el héroe ni su esposa parecen haber internalizado el drama que viven. Es decir, la gestualidad es inexistente para tanto dolor. 

La puesta en escena se salva, aunque padece de un minimalismo que es falta de inversión. Andy García está irreconocible y su rol como embajador de USA adolece de convicción. Está claro que la corrupción política está a la orden del día y que hay un matrimonio en jaque que puede servir de rehén a raíz de otras situaciones muy mal presentadas: las tierras con petróleo son tesoros para la superpotencia del primer mundo. 

Este debió ser el aspecto a desarrollar y no a "mechar". Aun así, la intriga está siendo un acicate para entretenerse a medias. Como ocurre con este film.    

Elsa Bragato 

 

JUEVES 15 DE JULIO DEL 2021.- 

EN SALAS Y EN STREAMING 

 

LA PURGA POR SIEMPRE 

De Everardo Gout. Guion de James DelMonaco. Con Ana de la Reguera, Tenoch Huerta, Will Patton, Josh Lucas, entre otros. Fotografía de Luis David Sansans. Música de The Newton Brothers. Duración: 103 minutos. 

XX- VIOLENCIA GRATUITA QUE REPUGNA 

Con esta quinta entrega esta saga sangrienta, de inusitada violencia, llega a su fin. Y, justo es decirlo, sin garra, sin fuerza, y sin ningún costado social más que el de la violencia enquistada en la sociedad norteamericana. Los hechos ocurren al día siguiente de la "purga" que el gobierno de los Estados Unidos propone a sus habitantes para que maten a sus enemigos durante 12 horas a piacere sin temor de ir a la cárcel. La excusa es siempre el hacinamiento que hay en las penitenciarías. 

Si la primera y segunda película nos mostraban a una sociedad que ama hacer justicia por mano propia, en las siguientes películas y, en especial, en esta última, la violencia no tiene mayor justificación que el de alertar, muy tibiamente, acerca del "gusto" por matar al otro, al semejante, porque sí. Es una suerte de "sentimiento patrio" más.  

La anarquía está encarnada en asesinos que, al día siguiente de la "purga", atacan a la familia Tucker en su rancho de Texas. Es solo el principio de un vendaval de persecuciones y sangre a troche y moche que desagrada, que repugna, que no aporta nada ni siquiera para los fans de los films de horror. El límite entre el buen gusto y aquello que nos degrada se perdió en esta película.  

Respecto de la saga en sí, James DeMonaco fue su creador y dirigió las tres primeras películas (2013, 2014 y 2016), si bien siguió de cerca y coescribió las dos restantes. En esta última, la "purga" que propuso se transformó en conducta social. Terrible epílogo.                                     

Elsa Bragato 

 

SPACE JAM 2: UNA NUEVA ERA 

De Malcolm Lee. Guion de Ohanian, Coogler. Fotografía y animación de Salvatore Totino. Música de Kris Bowers. Con Lebron James, Sonequa Martin Green, Don Cheadle entre otros. Duración: 120 minutos. 

XXX- DIBUJITOS VS HUMANOS EN UN JUEGO INOCUO 

En 1996 se conoció la primera entrega de Space Jam, donde un grupo de aliens llegaban a la tierra y secuestraban al jugador Michael Jordan generándose un entuerto entre los personajes de Looney Tunes y los actores de carne y hueso. Esta combinación resultó muy eficaz para el público y, casi 25 años después, llega la segunda película tras no pocos cabildeos y frustraciones. En esta oportunidad, se eligió al consagrado jugador de baloncesto Lebron James y su hijo Dom, quien quiere dedicarse a desarrollar videojuegos. El malvado Al-G-Ritmo, un "algoritmo", los devora en el espacio virtual del que, solo cumpliendo con una prenda, el jugador logrará recuperar a su hijo. Por supuesto, vendrán en su ayuda todos los personajes de Looney Tunes comandados por Bugs Bunny. Un partido de baloncesto dirimirá la vida de los Tunes y de los malvados, reunidos en los Gooms. 

Es un film atractivo que solo propone diversión al estilo del siglo XXI. Las habilidades están en la técnica empleada más que en las actuaciones por lo que poco se puede comentar, salvo que hay producción y hay inversión por lo que estamos frente a un producto inocuo. 

Elsa Bragato 

 

EXPLOTA EXPLOTA 

De Nacho Alvarez. Guion de David Cubero, Eduardo Navarro y Nacho Alvarez. Arte de Uxua Castello. Sonido de Eduardo Esquide. Edición de Irene Blecua. Música de Roque Baños, Con Ingrid García Johnson, Fernando Guallar, Pedro Casablan, Verónica Echequi, Fernando Tejero, Natalia Millan, Fran Morcillo, Giuseppe Maggio, entre otros. Duración: 115 minutos. 

 

XXX- CHHISPEANTE MUSICAL SOBRE RAFFAELLA CARRÁ 

El realizador uruguayo Nacho Alvarez logró en Madrid concretar el sueño de un homenaje a Raffaella Carrá, a quien contactó entre el 2018 y el 2019 en Roma. La idea era musicalizar grandes éxitos en diferentes momentos de un film basado en una historia de amor. Todo previsible, muy al estilo "Mamma Mia" (Abba y sus éxitos), pero alegre, reconfortante, con sólida narración audiovisual, y buena inclusión de los musicales, con un cameo de la recientemente desaparecida Carrá, cerquita del Coliseo Romano. Es la historia de María que se escapa de su boda con un italiano y, así, de blanco, toma un avión hacia Madrid, donde su vida cambiará de camino. Será bailar frente a cámaras, hacer musicales, cantar, además del amor por un productor de tevé, sin dejar de lado la censura de los sesenta: faldas hasta las rodillas, movimientos suaves para no escandalizar a las amas de casa españolas, y un productor general chapado a la antigua. 

Hay ingenuidad en el relato que no viene mal en una época donde la violencia es la marca en el orillo. Resulta agradable la actuación de Ingrid García Johnson en el rol de María, quien debe afrontar desafíos inusuales, existiendo un paralelismo con Raffaella Carrá y su espíritu libertario: la unión de personas del mismo sexo, el amor por sobre las convenciones, el cuerpo humano como estandarte de belleza y no como centro del pecado. Paso a paso, el musical sobre Carrá y su influencia social se desarrolla sobre base sólidas, con buena reconstrucción de época y mucha pero mucha simpatía en los personajes y en sus diálogos. Curiosamente, a pesar de la ingenuidad que señalamos, nada peca de banal. Un buen producto que apela a la nostalgia a partir del reconocimiento a quien ya es un mito de la música popular de todos los tiempos. 

Elsa Bragato 

 

JUEVES 8 DE JULIO DEL 2021

**FUNCIONES PRESENCIALES**
FESTIVAL DE CINE FRANCÉS
"Entre-Nous"
Cine Atlas Patio Bullrich
- Del 14 al 17 de julio – 

 https://www.atlascines.com/
 
grilla de horarios   

En un contexto en constante transformación y ante la posibilidad de volver a las salas, el festival de cine francés ENTRE-NOUS seleccionó para Argentina cinco preestrenos que serán proyectados en la sala ATLAS PATIO BULLRICH. De esta manera, siguiendo todos los protocolos de reserva previa y de seguridad que estén en vigor a la fecha de la proyección, podremos encontrarnos nuevamente viviendo el cine francés en pantalla grande. El festival de cine francés ENTRE-NOUS está presentado por el Institut français d'Argentine junto a al Institut français du Chili, la Alianza francesa en Paraguay y la Alianza francesa en Uruguay. 

Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), anuncia los nuevos títulos que se suman a la programación semanal de CINE.AR PLAY, entre los que se destaca para el jueves 8, el estreno del documental  "Pibas del viento", de la realizadora y productora Liv Zaretzky, que sigue a tres adolescentes que integran la orquesta juvenil "Vamos los pibes", del Club Atlético Atlanta, en dónde, además de la música, también se gritan los goles. La película integró la sección Infancia y Juventud del Festival de Cine y Dertechos Humanos, de Argentina

A partir del martes 6 de julio, la plataforma de cine argentino, sumó nueve largometrajes y dos cortos a su catálogo de visionado online. Las nuevas ficciones son: "Rex", de Fernando Basile; "Dóberman", de Azul Lombardía y "El diablo blanco", de Ignacio Rogers. También se suman seis documentales: "Barcos de papel", de Fernando Duarte; "Hotel de la Amistad",  de Pablo Doudchitzky"Yo aborto, tu abortas, todxs callamos", de Carolina Reynoso;  "El hijo", de Sebastián Schindel; "Cheto cheto", de Fabio Zurita y "A una legua", de Andrea Krujoski. Por último, los cortos que estarán disponibles en CINE.AR PLAY son: "Por tu honor", de David Paéz y "La adhesión", de Fernando Vivas. 

 

CINE.AR ESTRENOS a partir del jueves 08/07: 

PIBAS DEL VIENTO


Argentina, 2020
Guión y Dirección: Liv Zaretzky 

Sinopsis: La Orquesta "Vamos los Pibes", en el Club Atlanta, une a Guada, Maite y Sofi. El fin de la niñez y el comienzo de la adolescencia transcurre entre melodías y gritos de gol. 

CINE.AR PLAY a partir del  miércoles 6 de julio: 

REX 

Argentina, 2017
Dir. Fernando Basile
Género: Ficción -Drama
Duración: 102 min.
Calificación: SAM 16 

BARCOS DE PAPEL 

Argentina, 2020
Dir. Fernando Duarte
Género: Documental
Duración: 81 min.
Calificación: SAM 13 

HOTEL DE LA AMISTAD 

Argentina, 2016
Dir. Pablo Doudchitzky
Género: Documental
Duración: 68 min.
Calificación: ATP CR 

POR TU HONOR 

Argentina, 2019
Dir. David Paéz
Género: Cortometraje – Ficción – Drama 

YO ABORTO, TU ABORTAS, TODXS CALLAMOS 

Argentina, 2013
Dir. Carolina Reynoso
Género: Documental
Duración: 101 min.
Calificación: SAM 16 

EL HIJO 

Argentina, 2019
Dir. Sebastián Schindel
Género: Documental
Duración: 92 min.
Calificación: SAM 16 

DOBERMAN 

Argentina, 2019
Dir. Azul Lombardía
Género: Ficción

Duración: 72 min.
Calificación: SAM 13 CR 

EL DIABLO BLANCO 

Argentina/Brasil, 2019
Dir. Ignacio Rogers
Género: Ficción
Duración: 82 min.
Calificación: SAM 13 CR 

CHETO CHETO 

Argentina, 2019
Dir. Fabio Zurita
Género: Documental
Duración: 77 min.
Calificación: SAM 13 

LA ADHESIÓN 

Argentina, 2019
Dir. Fernando Vivas
Género: Cortometraje – Ficción
Duración: 7.19 min.
 

A UNA LEGUA 

Argentina, 2019
Dir. Andrea Krujoski
Género: Documental
Duración: 76 min.
Calificación: ATP 

 

ESTRENOS EN SALAS Y EN STREAMING 

BLACK WIDOW 

De Cate Shortland. Con Scarlett Johansson, Florence Pugh, Rachel Weisz, David Harbor, William Hurt, Ray Winstone, entre otros. Fotografía de Gabriel Beristain. Música de Lorne Balfe. Duración: 132 minutos. 

XXX- MARVEL INAGOTABLE Y REITERATIVO 

En tiempos de empoderamiento femenino, Black Widow hace honor a los movimientos sociales reivindicatorios. El personaje de "Natasha ", a cargo de Scarlett Johansson, tiene un encuentro con su hermana, Yelena Vedova (Florence Pugh) transformada en una espía rusa con rango de capitana, y entrenada desde los 15 años en el programa "Viuda Negra". Ha tenido con su hermana Natasha diversos enfrentamientos, quedando inconcluso el último. Son dos Viudas Negras dentro del Universo Marvel, plagado de estas heroínas y héroes que se ganan la vida con ultrapoderes y a matar o morir. Acción y violencia a granel, con coreografías aéreas muy al estilo "El tigre y el dragón" que viéramos hace unos años. 

La historia de las hermanas comienza en 1995, en una ciudad de los Estados Unidos, donde Natasha y Yelena viven con sus padres, hasta que éstos son obligados a huir. Las reencontramos luego de 21 años cuando deben dirimir diferencias y enfrentar a los malvados de todos los tiempos. No vale la pena entrar en detalles argumentales porque, con sus más o sus menos, estamos siempre con seres especiales que no le hacen asco a ninguna matanza. Un círculo de violencia que se inició en 1939 cuando se creó Marvel en New York siendo su primer héroe la Antorcha Humana. Es el período post primera guerra mundial que envalentona a los artistas gráficos norteamericanos. Ya declarada la segunda guerra mundial, aparecen con fuerza seres humanos con poderes especiales capaces de barrer a los nazis. Se fueron aggiornando con las décadas pero les queda a Natasha y Yelena, en este caso, ese tufillo de guerra fría a punto de descongelarse que en el siglo XXI resulta muy "old fashioned". El subtema de las hermanas es el "toque" para darle algo de humanidad a tanta postproducción computarizada. Nos recuerda a la reciente "Rápido y furioso 9", donde los protagonistas también son dos hermanos enfrentados. 

Esta película solo puede interesarle a quienes están compenetrados en los personajes de Marvel. Para el resto, es tan solo un producto de sonido ensordecedor, diálogos limitados y enfrentamientos mortales. Scarlett Johansson tiene en su haber personajes plenos de humanidad, de gran compromiso actoral. Esta Natasha es tan solo, queremos creer, un recreo de buen valor económico para quien fuera "musa" de Woody Allen y Sophia Coppola. 

Elsa Bragato 

LA VERITÉ 

Guion y dirección de Hirokazu Koreeda (colaboración de Lea Le Dimma). Con Catherine Deneuve, Juliette Binoche, Ethan Hawke, Clementine Grenier, entre otros. Fotografía de Eric Gautier. Música de Alexei Aigui. Duración: 106 minutos. 

XXXX- TRILOGÍA ACTORAL DE ESPLENDOR 

En abierta oposición a la película Black Widow, está esta propuesta francesa que dirigió nada menos que Hirokazu Koreeda (realizador japonés de la memorable "Un asunto de familia"), director que apunta a desentrañar la necesidad del amor familiar entre padres, padres e hijos y viceversa, la voluntad de diálogo, la necesidad de acercarse al otro, la comprensión del otro. En fin, sentimientos necesarios para la convivencia de cada núcleo familiar. En este caso, centra la historia en una diva del cine francés que acaba de lanzar un libro autobiográfico. Catherine Deneuve es esa notable famosa, nadie como ella par encarnar ese rol que tanto tiene que ver con su propia vida. Su hija está a cargo de Juliette Binoche que llega hasta la villa francesa acompañada por su marido, un simpático Ethan Hawke, y su pequeña hija. Un capítulo de la autobiografía de la celebridad enciende la mecha entre madre e hija. 

El cine francés se caracteriza por una densa intelectualidad en sus diálogos (son los padres de la filosofía racional) que aquí tienen esa pátina especial que les otorga Koreeda, atento a los sentimientos de sus personajes más que a entelequias vacías. Es así como la historia fluye, la protagonista Fabienne Dangeville (Deneuve) comienza a reconocer que su entorno es mucho más que las cámaras y la prensa. Es un despertar interior paulatino, en medio de diálogos ásperos con su hija (Binoche) y la pequeña nieta que duda entre la admiración y el temor, mientras su yerno y sus ayudantes tratan de complacerla o ignorarla. 

"La verité" se torna entonces en una película muy atractiva para quienes degustamos el cine que nos deja algo en el corazón. Esta película de Hirokazu Koreeda lo logra. Fluida, humana, cercana a cada uno de nosotros. 

Elsa Bragato 

 

ENCUENTRO CON EL NUEVO CINE ITALIANO 

El Ministerio de Cultura, a través del Complejo Teatral de Buenos Aires, el Instituto Italiano de Cultura y la Fundación Cinemateca Argentina han organizado un ciclo denominado Encuentro con el nuevo cine italiano, que se llevará a cabo del jueves 15 de julio al martes 24 de agosto, en la plataforma del Ministerio de Cultura y la web del Complejo Teatral de Buenos Aires. El programa está integrado por seis largometrajes recientes, representativos de la diversidad y riqueza del cine italiano contemporáneo, e incluye títulos dirigidos por Sergio Castellitto, Gianfranco Rosi, Cristina Comencini, Valeria Bruni Tedeschi, Paolo Virzì y Roberto Andò. 

Podrá accederse a las proyecciones de la Sala Leopoldo Lugones virtual en la plataforma del Ministerio de Cultura https://vivamoscultura.buenosaires.gob.ar/ y la web del Complejo Teatral de Buenos Aires https://complejoteatral.gob.ar/cine. Cada título estará disponible durante cinco días. 

Agenda del ciclo 

Cada título estará online a partir del jueves correspondiente, desde las 18 h y durante 5 días. 

Jueves 15 de julio 

Fuocoammare (Italia/Francia, 2016, 114') Dirección: Gianfranco Rosi. 

Jueves 22 de julio 

Nessuno si salva da solo (Italia, 2015, 103') Dirección: Sergio Castellitto. Con Riccardo Scamarcio, Jasmine Trinca, Anna Galiena. 

Jueves 29 de julio 

Latin Lover (Italia, 2015, 104') Dirección: Cristina Comencini. Con Virna Lisi, Valeria Bruni Tedeschi, Marisa Paredes. 

Jueves 5 de agosto 

Loca alegría (La pazza gioia; Italia/Francia, 2016, 116') 

Dirección: Paolo Virzì. Con Valeria Bruni Tedeschi, Micaela Ramazzotti, Anna Galiena. 

Jueves 12 de agosto 

Le confessioni (Italia/Francia, 2016, 108') 

Dirección: Roberto Andò. Con Toni Servillo, Daniel Auteuil, Lambert Wilson. 

 

Jueves 19 de agosto 

Un castillo en Italia (Un château en Italie; Francia, 2013, 104') 

Dirección: Valeria Bruni Tedeschi. Con Valeria Bruni Tedeschi, Louis Garrel, Silvio Orlando. 

 

JUEVES 30 DE JUNIO DEL 2021.- 

 

SEMANA DE CINE ANDINO DEL 1 AL 5 DE JULIO, ONLINE. 

www.cinedelasalturas.com.ar 

Online y gratuito 

 

CINE NACIONAL EN SALAS Y EN CINE.AR PLAY 

DESDE EL 1RO DE JULIO                                      

 

OJOS DE ARENA


Dirección: Alejandra Marino
Elenco: Paula Carreaga, Ana Celentano, Joaquín Ferrucci, Victoria Carreras, Manuel Callau, Pablo Razuk, Anahí Martella, Sandra Sandrini, Ramiro Vayo, Pablo Pinto 

Sinopsis: Para ellos cada segundo hasta encontrar a sus hijos, es tiempo que duele como arena en los ojos. La búsqueda es un camino incesante. 

 

NOVEDADES en CINE.AR PLAY disponibles desde el martes 29 de junio: 

 

LOS TRAIDORES 
Argentina, 1973 

Dir.  Raymundo Gleyzer
Género: Ficción
Duración: 114 min.

 

EL ARRULLO DE LA ARAÑA
Argentina, 2015 

Dir. José Celestino Campusano
Género: Ficción
Duración: 78 min. 

 

LA ISLA DEL VIENTO
Argentina/España, 2016 
Dir. Manuel Menchón Romero
Género: Ficción
Duración: 105 min.
Calificación: ATP CR 

 

POR LA VENTANA
Argentina/Brasil, 2017
Dir. Caroline Leone
Género: Ficción
Duración: 87 min.
Calificación: ATP 

 

AUSENCIA DE MI 
Argentina/Uruguay, 2018
Dir. Melina Terribili
Género: Documental
Duración: 84 min.
Calificación: ATP 

 

CUANDO BRILLAN LAS ESTRELLAS 
Argentina, 2018
Dir. Natalia Hernández
Género: Ficción
Duración: 83 min.
Calificación: SAM 13 CR 

 

TE PIDO UN TAXI
Argentina, 2018.
Dir. Martín Armoya
Género: Ficción
Duración: 81 min.
Calificación: SAM 13 CR 

 

MALEZA PERENNE
Argentina, 2019
Dir. Julián Andrés Moldavsky
Género: Corto, Ficción
Duración: 13 min. 

 

YO, MI MUJER Y MI MUJER MUERTA 
Argentina/España, 2019
Dir. Santiago Amodeo
Género: Ficción
Duración: 97 min.
Calificación: SAM 16 

 

VOCES SECRETAS
Argentina, 2021
Dir. Rodolfo Federico Carnevale
Género: Ficción
Duración: 84 min.
Calificación: SAM 13 CR 

 

Cartelera Complejo Cine GAUMONT: del 1 al 7 de julio 

Sala Leonardo Favio 

Horario: 16 y 19 horas 

 

Estreno: CONVALECIENTE 

Guión, Dirección y Edición: Matías de Leis Correa 

 

Sala  María Luisa Bemberg 

Horario: 14:00 horas 

 

Continúa en cartel: CHICO VENTANA TAMBIÉN QUISIERA TENER UN SUBMARINO 

 

Argentina/Uruguay/Brasil/Países Bajos/Filipinas, 2020 

Género: Ficción 

Guión y Dirección: Alex Piperno 

Horario: 17:00 horas 

 

Sala Fernando Birri 

Horario: 15:00 y 18:00 horas. 

 

ESTRENO: LA CIMA DEL MUNDO 

Argentina, 2019 

Guion, Dirección Y Fotografía: Jazmín Carballo 

 

 

 EN CINE Y EN STREAMING  

 

NADIE 

De Ilya Naishuller. Con Bob Odenkirk, Connie Nielsen, RZA, Aleksey Serebryakov, Christopher Lloyd y Michael Ironside. Guion: Derek Kolstad. Fotografía: Pawel Pogorzelski. Edición: William Yeh y Evan Schiff. Música: David Buckley.. Duración: 91 minutos. 

 

XXXX- DÍAS DE VENGANZA 

 

Hace unas semanas atrás, indicamos que Nadie, que se podía ver en Streaming solamente, era un film para los que aman la violencia a troche y moche. Llega este jueves a los cines con aforo y nos parece oportuno dar algunas características de este don "NADIE" que enfrenta las adversidades límites de la misma manera: al límite de sus fuerzas. Hay puntos en común con "John Wick", una saga que enloqueció a los fanáticos de las balaceras: tanto estos films como "Nadie" tienen al mismo creador, Derek Kolstad. Bien filmada, buena banda sonora, con gran actuación de Bob Odenkirk en el protagónico, es una película para sentarse a degustar matanzas sin cuartel que surgen de un personal motivo, a cargo del espectador... Para espíritus especiales... 

Elsa Bragato 

 

LOS CROODS 2 

Animación de Joel Crawdord 

Entretenida, simpática, nos muestra a la familia prehistórica Croods buscando nuevo hogar. En estos casos, la diferencia con cualquier otra animación está en su realización, en la banda sonora, y en el fluir del guion que enfrenta a estos seres imaginarios a dos estilos de vida. Hábil reflejo de las diferentes comunidades que integran una sociedad, haciendo pensar en la aceptación del otro, en la confluencia, en la necesidad de convivir lo mejor que se pueda sin egoísmos personales. Muy bien.  

Elsa Bragato 

 

TERROR EN ALTAMAR 

Guion y dirección de Neasa Hardiman. Con Hermione Corfield, Connie Nielsen, Dougray Scott, Olsen Fourere, Jack Hickey, Ardalan Esmaili, Elie Bouakaze, Dag Malmberg. Fotografía de Ruairi O Brien. Música de Christoffer Franzen. Duración: 94 minutos. 

 

XXX- THRILLER SÓLIDO SOBRE MONSTRUOS Y OTRAS YERBAS 

 

Que en el mar, como acepción familiar de océano, hay monstruos desde que el ser humano se aventuró a cruzarlo, no es una novedad. En tiempos de Cristóbal Colón se temían a terribles serpientes que fagocitaban a los humanos y, muy atrás en el tiempo, los griegos imaginaron un tremendo dios con tridente y bellas y encantadoras sirenas. Muy cerca en el tiempo, tenemos a "Nahuelito" en el Nahuel Huapi, y "Nessie", el monstruo del Lago Ness ubicado en Escocia. Pero siempre se puede más. Es el caso de "Terror en Altamar", film de origen Irlandés, que se ubica en una embarcación pesquera que lleva a una joven científica como invitada especial.  

Cuando menos uno lo espera, surgen inconvenientes que tuercen el rumbo de la nave y ahí nuestros protagonistas se las verán en serios aprietos. 

Es un thriller "marítimo" bien pergeñado por la dublinesa Neasa Hardiman, nacida en un medio cultural como el anglosajón donde los monstruos y los seres "freaks" tienen un primerísimo lugar (recordemos al honorable J.R.R. Tolkien). 

Aunque algunas situaciones nos resulten conocidas, resulta novedosa la manera de filmar de Hardiman al centrarse en el rostro de su protagonista, la bellísima Corfield, que colabora con la tripulación en los sustos al por mayor que va sufriendo. Aunque ella se reserva un as en la manga. Resulta una historia atrapante, donde no hay prisa sino fruición cinematográfica por el rostro de la joven "Siolhan" quien, en su adustez y en su parquedad, marca el camino de la historia. Para ver. 

Elsa Bragato 

 

JUEVES 24 DE JUNIO DEL 2021.- 

 

EL INCAA INFORMA: 

El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales anuncia los estrenos de los largometrajes "Ojos de arena", de la directora Alejandra Marino y "Chico ventana también quisiera tener un submarino", realizado por Alex Piperno, sumándose así a la programación del Complejo Cine Gaumont para la semana del 24 al 30 de junio. 

El valor de las entradas es de $90.- (pesos noventa) y se pueden adquirir con antelación en ventanilla, en Av. Rivadavia 1635, Ciudad de Buenos Aires. 

 

Cartelera Completa del 24 al 30 de junio 

Sala Leonardo Favio 

 

EL UNIVERSO DE CLARITA 

Horacio: 14 horas. 

Documental/Argentina/2021/74 min./ ATP 

Guión y Dirección: Tomás Lipgot 

Compañía productora: Duermevela SRL 

Con apoyo del INCAA- CONICET- Gobiernos de las provincias de Chaco, San Juan y Mendoza 

Con: Clara Micheletti, Sofía Méndez, Yayo Ekdesman, Alejandro López 

 

UN CRIMEN COMÚN 

Horario: 17 horas. 

Ficción/Argentina, Brasil /2020/96 min./SAM 13 

Dirección: Francisco Márquez 

Guion: Francisco Márquez, Tomás Downey 

Compañías productoras: Pensar con las Manos 

Elenco: Elisa Carricajo, Mecha Martínez, Eliot Otazo, Cecilia Rainero, Ciro Coien Pardo. 

​ 

Sala María Luisa Bemberg 

OJOS DE ARENA 

Horario: 15:00 y 18:00 horas. 

Ficción/Argentina/2020/ 93 min./ SAM 13 

Dirección: Alejandra Marino 

Guión: Marcela Marcolini, Alejandra Marino 

Compañía productora: Alandar Producciones SRL 

Elenco: Paula Carreaga, Ana Celentano, Joaquín Ferrucci, Victoria Carreras, Manuel Callau, Pablo Razuk, Anahí Martella, Sandra Sandrini, Ramiro Vayo, Pablo Pinto
 

(en su momento se realizó la crítica de este film)
 

 

Sala Fernando Birri 

CHICO VENTANA TAMBIEN QUISIERA TENER UN SUBMARINO 

Horario: 16:00 y 19:00 horas 

Ficción/Argentina, Uruguay, Brasil/2020/85 min./ ATP CR CL 

Guión y Dirección: Alex Piperno 

Compañías productoras: La Pobladora Cine (Uruguay), Pelícano Cine (Argemtina), Desvia (Brasil), Desvia (NI), Cinematografica (Ph) 

Elenco: Daniel Quiroga, Inés Bortagaray, Noli Tobol, Efren Ananayo, Joseph Nakake. 

 

EN CINES

 

RAPIDO Y FURIOSO 9 

De Justin Lin Guion de Casey y Gary Scott Thompson. Con Vin Diesel, Charlize Theron, John Cena, Hellen Mirren, Jordana Brewster, entre otros. Fotografía de Stephen F. Windon. Música de Brian Tylor. Duración: 145 minutos. 

 

XXX- ESTRAMBÓTICA PROPUESTA ENTRE PASADO Y FUTURO 

 

La saga que comenzó con Paul Walker y un grupo de jóvenes inquietos que amaban las "picadas" o carreras callejeras y que formarían una trilogía derivó en esta franquicia que hoy reúne videojuegos y variado merchandising en general. La trágica muerte de Paul Walker en el 2013 siguió con Vin Diesel, cumpliendo con una promesa hecha a Paul y a Universal Pictures. 

Sin embargo, al llegar a esta película número 9 es indiscutible que ha perdido mucho contenido y resulta muy reiterativa. 

Como siempre, están los fans de las carreras automovilísticas, aunque éstas sean en plena ciudad y a los tiros, y de esto sí que hay para empacharse en la película. 

La inclusión de notables actrices como Charlize Theron y Hellen Mirren, oscarizadas como pocas y favoritas de Hollywood, no logra fusión alguna con la temática planteada: el reencuentro de Dom Toretto (Vin Diese) con el hermano desterrado de la familia Jacob (John Cena), convertido en uno asesino peligroso al frente de una verdadera mafia. 

Hay una muy fallida búsqueda futurista a través de un esbozo de ciencia ficción, un módulo que debe atravesar el cosmos para reunirse con otro, que no pega ni con cola con la idea original del reencuentro a todo o nada de dos hermanos separados por la furia y el desamor. 

No hay más rollo para este guion, las vueltas de tuerca que se dieron terminaron por gastar el argumento inicial que se transformó de un film quasi adolescente con "picadas" prohibidas para llegar a un policial con peleas y tiros y corridas a granel. Para nosotros, la más lograda fue la filmada en Brasil por calidad de guion, de logro en la composición de los personajes y por realización técnica. En este caso, fue más de lo mismo, estrambótica mezcla de pasado, presente y futuro con rara mezcla inacabada de ciencia ficción. Simplificando, no va. 

Elsa Bragato 

 
 

 

EN STREAMING 

 

A PUERTAS CERRADAS ( ADULTS IN THE ROOM) 

 

De Costa Gravas. Basado en la novela homónima de Yanis Varoufakis. Con Christos Loulis, Alesandros Bourdounis, entre otros. Música de Alexander Desplat. Cinematografía de Giorgos Arvanitis. Duración: 124 minutos. 

 

XXXX- CONTUNDENTE DENUNCIA CONTRA LOS BUITRES DEL MUNDO                      

 

El maestro grecofrancés Costa Gravas nos asombra desde hace décadas con sus propuestas cinematográficas en las que denuncia los contubernios que asolan a nuestra sociedades, hoy en día, para bien o para mal, globalizadas. Recordamos vehementemente "Missing", el film sobre los desaparecidos durante la dictadura de Pinochet en Chile, con Jack Lemmon, así como varios films posteriores como El capital, uno de los más recientes, o anteriormente Amén.  

En el caso de "A puertas adentro", analiza la crisis que afrontó Grecia, su país natal, en el 2015 luego de 7 años de dominación europea, especialmente alemana, desde el Bureau de la UE. Se basa en el libro del economista grecoaustraliano del mismo nombre, que fue ex ministro del gobierno griego bajo el mandato de Alexis Tsipras. El triunfo de la Coalición de la Izquierda Radical obliga a Yanis (a cargo de Christos Loulis) a viajar al corazón de la Unión Europea y enfrentar al FMI, El Banco Central Europeo y La Comisión Europea. 

No es una película para degustar paisajes sino para adentrarse en las cuatro paredes en las que estuvo el representante griego tratando de defender los intereses de su pueblo y de impedir mayor sometimiento por una deuda impagable. El drama está en la deuda en sí por lo que Gavras se apoya en la sátira a cargo del actor Loulis, que compone a Varoufakis en su tarea de mediador.  

El caso griego nos acerca al nuestro, las caras de los "panza llenas" se ven retratados en el film de Costa Gravas, maestro en el arte de captar las urgencias sociales y de plasmarlas en el cine. Muy buenas actuaciones corroboran un guion de excelentes parlamentos, los necesarios porque aquí se habla de intereses, de capitales, de sometimiento de pueblos, de deudas contraídas por traidores, y de impuestos y condiciones laborales inhumanas para que un puñado de hombres y mujeres paguen lo que no deben. Muy interesante película que no roza la excelencia visual pero sí la contundencia de la denuncia sin vueltas. 

Elsa Bragato 

 

JUEVES 17 DE JUNIO DEL 2021.-

El INCAA informa lo siguiente

A partir del martes 15 de junio así como los estrenos de los largometrajes "Inmortal", de Fernando Spiner, protagonizado por Belén Blanco y Daniel Fanego (Festival de Sitges 2020: Competencia Oficial Fantàstic) y "Ambar", película coproducida entre Argentina y Costa Rica, con dirección de Esteban Ramírez Jiménez y protagonizada por Michelle Jones y los argentinos Jorge Marrale, Paula Sartor y Agustín Pardella.



NOVEDADES –CINE.AR PLAY a partir del 15 de junio

AIRE LIBRE

Dir. Anahí Berneri (Argentina/Uruguay – 2014 – 102 min. – SAM 16)
LA VISITA - Dir. Jorge Leandro Colás (Argentina – 2019 – 73 min. – ATP)
UN LUGAR EN EL TIEMPO - Dir. Nicolás Purdía, Pablo Rey (Argentina – 2019 – 77 min. – ATP CL)
¿QUIEN ERES? - Dir. Peta Rivera y Hornos (Corto – Argentina – 2019)
PEREGRINO - Dir. Néstor Rodríguez Correa (Argentina – 2019 – 75 min. – ATP)
EL SILENCIO A GRITOS - Dir. José Celestino Campusano (Argentina/Bolivia – 2018 – 61 min.)
ZOMBIES - Dir. Sebastián Dietsch (Corto – Argentina – 2014 – 9 min. ATP)
LA POESIA DEL SEXO - Dir. Florencia Orellano (SERIE 3 cap. - Argentina)
CINE.AR PLAY a partir del 16 de junio

ANDRES CARRASCO - Dir. Valeria Tucci (Argentina – 2020 – 73 min. – ATP CL)
LOS EMIGRANTES - Dir. Andrés Llugany (Corto – Argentina – 2017 – 13 min.)
QUE NO DARIA YO POR LA MEMORIA - Dir. Martín Miguel Pereira (Corto – Argentina – 2018 – 25 min.)
LAS FLORES - Dir. Renzo Cozza (Corto – Argentina – 2018 – 16 min.)
LOS HOMBRES DE REDIL - Dir. Lucas Rosta (Corto – Argentina – 2017 – 16 min.)
PODESTÁ - Dir. Joaquín Caba (Corto – Argentina – 2017 – 12 min.)
CINE.AR ESTRENOS a partir del 17 de junio
INMORTAL Dir. Fernando Spiner (Argentina – 2021 – 97 min. – SAM13)
AMBAR Dir. Esteban Ramírez (Argentina/Costa Rica - 83 min. – SAM 13)
EN STREAMING Y EN ALGUNAS SALAS DE CAPITAL Y DEL PAÍS

EN EL BARRIO

De Jon M Chu. Basado en el musical de Lin Manuel Miranda titulado "In the Heights". Guion de Quiara Alegría Hudes. Con Anthony Ramos, Corey HJawkings. Leslie Grace, Melissa Barrera, Olga Merediz, Daphne Rubin Vega y Jimmy Smits. Fotografía de Alice Brooks, Edición de Myron Kerstein. Duración: 143 Minutos.

XXX- REGRESO DEL MUSICAL AL CINE

Desde "Rent", la obra de J. Laarson llevada al cine, no disfrutábamos de un musical en la pantalla grande, marcada por grandes éxitos como "Amor sin Barreras", el puntapié inicial en los 60 para la renovación del género (recordar a Fred Astaire, Ginger Rogers, Gene Kelly, entre otros). Luego fue "Fiebre de sábado a la noche" en los 70 y una lenta agonía del género.

"En el barrio" es un regreso auspicioso al género musical, que parte de Lin Manuel Miranda, de origen portorriqueño, quien exaltó en el 2007 a la inmigración latina – en especial, a la dominicana- con esta obra teatral, afincada en el Oeste de Manhattan, en el llamado "Little Dominican Republic o bien The Washington Heights. El protagonista es Usnavi (Anthony Ramos) quien le cuenta a varios niños la aventura de emigrar, los recuerdos de la niñez en el barrio y muestra su presente . Como todo musical, hay danzas muy bien coreografiadas y parlamentos cantados, con breves interregnos de diálogos sin música. El ritmo de las danzas caribeñas atrapa, son "sabrosonas" y llevan a mover los pies aunque se esté sentado.

No obstante, el film, aclamado por la crítica de los Estados Unidos, es una exaltación a una sola inmigración que añora su tierra natal pero se afinca en los Estados Unidos. Gran diferencia con "Amor sin barreras" (reversionada por Steven Spielberg). "En el barrio" muestra las desventuras y logros de los dominicanos, planteando un tipo de migrantes que no se fusiona con la población del país que les da trabajo y techo. Sin dudar, hay simpatía y ritmo a granel de este grupo migrante que opta por no integrarse. Buen retrato de una comunidad en la vibrante New York. Pero no mucho más.

Elsa Bragato



SALA LEOPOLDO LUGONES

Se anuncia el reinicio del ciclo presencial Fritz Lang en América, que se llevará a cabo a partir del sábado 26 de junio en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530), exclusivamente durante los fines de semana. La muestra está integrada por catorce largometrajes fundamentales del cineasta alemán dirigidos durante su exilio en el continente americano y producidos en el seno del sistema de estudios de Hollywood.

Agenda del ciclo:

Sábado 26, a las 15 hs.

La bestia humana (Human Desire; EE.UU., 1954)

Dirección: Fritz Lang. Con Glenn Ford, Gloria Grahame, Broderick Crawford.

Sábado 26, a las 18 hs.

Más allá de la duda (Beyond a Reasonable Doubt; EE.UU., 1956)

Dirección: Fritz Lang. Con Dana Andrews, Joan Fontaine, Sidney Blackmer.

Domingo 27, a las 15 hs.

El secreto tras la puerta (Secret Beyond the Door...; EE.UU., 1947)

Dirección: Fritz Lang. Con Joan Bennett, Michael Redgrave, Anne Revere.

Domingo 27, a las 18 hs.

La venganza de Frank James (The Return of Frank James; EE.UU., 1940)

Dirección: Fritz Lang. Con Henry Fonda, Gene Tierney, Jackie Cooper.

Sábado 3 de julio, a las 15 hs.

La mujer del cuadro (The Woman in the Window; EE.UU., 1944)

Dirección: Fritz Lang. Con Edward G. Robinson, Joan Bennett, Raymond Massey, Dan Duryea.

Sábado 3 de julio, a las 18 hs.

El espectro del río (House by the River; EE.UU.,1950).

Dirección: Fritz Lang. Con Louis Hayward, Lee Bowman, Jane Wyatt.

Domingo 4 de julio, a las 15 hs.

Mala mujer (Scarlet Street; EE.UU., 1945).

Dirección: Fritz Lang. Con Edward G. Robinson, Joan Bennett, Dan Duryea.

Domingo 4 de julio, a las 18 hs.

Los sobornados (The Big Heat; EE.UU., 1953)

Dirección: Fritz Lang. Con Glenn Ford, Gloria Grahame, Jocelyn Brando.

Sábado 10, a las 15 hs.

Espíritu de conquista (Western Union; EE.UU., 1941)

Dirección: Fritz Lang. Con Robert Young, Randolph Scott, Dean Jagger.

Sábado 10, a las 18 hs.

Solo vivimos una vez (You Only Live Once; EE.UU., 1937)

Dirección: Fritz Lang. Con Henry Fonda, Sylvia Sidney, Barton MacLane.

Domingo 11, a las 15 hs.

La caza del hombre (Man Hunt; EE.UU., 1941)

Dirección: Fritz Lang. Con Walter Pidgeon, Joan Bennett, George Sanders.

Domingo 11, a las 18 hs.

Prisioneros del terror (Ministry of Fear; EE.UU., 1944)

Dirección: Fritz Lang. Con Ray Milland, Marjorie Reynolds, Dan Duryea.

Sábado 17, a las 15 hs.

A capa y espada (Cloak and Dagger; EE.UU., 1946)

Dirección: Fritz Lang. Con Gary Cooper, Lilli Palmer, Robert Alda.

Sábado 17, a las 18 hs.

Los verdugos también mueren (Hangmen Also Die!; EE.UU., 1943)

Dirección: Fritz Lang. Con Brian Donlevy, Walter Brennan, Anna Lee.

Domingo 18, a las 15 hs.

La bestia humana (Human Desire; EE.UU., 1954)

Dirección: Fritz Lang. Con Glenn Ford, Gloria Grahame, Broderick Crawford.

Domingo 18, a las 18 hs.

Más allá de la duda (Beyond a Reasonable Doubt; EE.UU., 1956)

Dirección: Fritz Lang. Con Dana Andrews, Joan Fontaine, Sidney Blackmer.

 

UEVES 10 DE JUNIO DEL 2021.- 

 

JUSTICIA IMPLACABLE 

De Guy Richie. Con Jason Statham 

XXXX- POLICIAL DE FURIOSO RITMO 

Guy Ritchie, notable director entre los "nuevos", regresa con uno de sus actores favoritos, el inglés Jason Statham a quien identificamos como "El transportador", para un film de acción que nos hará saltar de las butacas. Statham compone a "H", quien encuentra trabajo en una empresa que distribuye caudales, millones de dólares que retira y deposita en sus respectivos clientes.  

Los nuevos compañeros desconocen las habilidades de "H" para noquear por lo que el "bautismo" que le preparan los deja semidestruidos. Este comienzo es similar al de muchas otras películas, pero Ritchie se propone dar vueltas de tuerca sobre el guion para ir generando diferentes conflictos que obligue a nuestro protagonista a hacer lo que sabe. Las trampas, la deshonestidad, la mentira, confluyen en el tercer acto, que será a puro tiro, con insospechadas traiciones para H. Un final a toda orquesta que agrega, por sobre todo, la calidad narrativa, basada en una fotografía precisa, ágil, compleja, que, si acelera el ritmo de la acción en la pantalla, deja sin aliento a la platea. Es un gran film de acción. Que haya balaceras y peleas cuerpo a cuerpo muy bien coreografiadas no lo hace igual al resto de los thrillers y policiales porque tiene un ángulo narrativo diferente. Guy Ritchie se superó una vez más a sí mismo, contando con el rostro de Statham, avezado cultor del hieratismo. 

Elsa Bragato 

 

EL CONJURO 3: EL DIABLO ME OBLIGÓ A HACERLO 

De Michael Chaves. Con Patrick Wilson, Vera Farmiga. Ruairi O" Connor, Julian Hilliard, entre otros. Fotografía de Michael Burgess. Edición de Gvozdas y Wager. Música de Joseph Bishera. Duración. 112 minutos. 

XXXX- LOS WARREN EN EXORCISMOS ESPELUZNANTES 

Encontrarle una ventanita a la intensa biografía de Ed y Lorraine Warren, los demonólogos más famosos del mundo, de quienes se conserva una casa cón un cuarto plagado de objetos "diabólicos", es realmente un hallazgo del notable director James Wan. Con su film "El conjuro" (2013) nos puso frente a casos terroríficos, donde el matrimonio Warren tuvo que apelar a su enorme capacidad de captación paranormal para salvar a los protagonistas. En todos los casos que los casos de los demonólogos se llevaron al cine se indicó, como en la película de hoy, que se basaron en casos reales. Si bien Wan no dirigió, puso al frente a Chaves, director de La Maldición de la Llorona, de 2019, que se manejó con rigor manteniendo el ritmo de las anteriores entregas.  

La secuencia inicial a manera de prólogo es fantástica, mostrándonos el exorcismo de un niño de 8 años, llamado David Glatzel (el pequeño Hilliard), hijo de una joven pareja, poseído por el demonio. Las escenas que conforman esta secuencia son de una intensidad inusitada que anticipan lo por venir. Y en la narración, tanto Wan con como Chaves se las ingeniaron para generar momentos de terror intensos, apenas suavizados por flashbacks de Ed y Lorraine en su noviazgo.  

Es muy difícil encontrarle una vueltita más a una biografía basada en hechos demoníacos. Como los Warren no fueron fagocitados por los demonios, por lo que  hay pasos que se repetirán inevitablemente en la narración. El tema está en cómo los presentan el guionista y el realizador, y, en este caso, han recurrido ambos al ingenio munido de la tecnología. Impresionante realización que deja bien satisfechos a los amantes del género (agregamos que es una remake de un film de hace 40 años, basado en un caso real y la primera vez que un asesino justificó su homicidio basándose en la posesión demoníaca).

Elsa Bragato 

 

EL PROTECTOR 

De Robert Lorenz. Con Liam Neeson, Katheryn Winnick, Teresa Ruiz, Juan Pablo Raba, entre otros. Guion de Charles, Kravitz y Lorena. Fotografía de Marck Patten. Música de Sean Callery. Duración: 108 minutos. 

XXX- BUEN POLICIAL CON ESTILO WESTERN 

Liam Neeson sigue haciendo de las suyas. En "El protector", queda a su cuidado, "forzoso", un niño que logró cruzar la difícil frontera entre México y los Estados Unidos. Sus padres eran perseguidos por uno de los carteles de drogas. El pequeño, en circunstancias dramáticas, queda solo, por lo que "Jim" (Neeson) será su protector aunque no lo quiera ni uno ni otro.  

Nada nuevo en materia de policial con buena tensión de thriller y western polvoriento. Liam Neeson logra una muy buena performance, emotiva y fuerte a la vez, una de las características de todos sus personajes fuertes. Por su parte, Robert Lorenz mantiene el ritmo de la narración, aunque haya previsibilidad. La intensidad dramática, entre road movie y persecución, va creciendo con balaceras de todo tipo y color, luchas cuerpo a cuerpo y una gran simbiosis actoral entre Neeson y el pequeño Jacob Pérez en su rol de "Miguel", son puntos muy fuertes dentro de una historia que tiene clishés y, sin embargo, atrapa. Para ver. 

Elsa Bragato 

CINE.AR PLAY NOVEDADES  a partir del  08/06: 

  • MALDITOS SEAN - Dir. Demian Rugna y Fabián Forte
    (Ficción: Terror - Argentina – 2013 – 118 min. – SAM 16 CR) 

  • EL BAR - Dir. Álex de la Iglesia
    (Ficción: Comedia/Humor Negro – España/Argentina – 2017 - 102 min. – SAM 16) 

  • EL CIELO DEL CENTAURO - Dir. Hugo Santiago Muchnik 
    (Ficción: Drama - Argentina/Francia – 2017 – 93 min. – ATP CR). 

  • MUERE MONSTRUO MUERE - Dir. Alejandro Fadel
    (Ficción: Drama /Terror/Fantasía - Argentina/Chile/Francia – 2018 – 109 min. – SAM 13 CR). 

  • RULETA RUSA - Dir. Eduardo Meneghelli
    (Ficción: Acción - Argentina – 2018 – 83 min. – SAM 16). 

  • IMPRESIONES OBRERAS - Dir.  Hugo Enrique Colombini
    (Documental - Argentina – 2018 – 98 min. – ATP). 

  • LA NUEVA BIBLIA - Dir. Mauro Iván Ojeda
    (Corto de Ficción: Horror – Argentina – 2019 – 18 min.) 

  • CONTRATADOS - Dir. Lorena Jozami (Serie de 8 capítulos - Argentina). 


CINE.AR ESTRENOS  a partir del  10/06: 

  • LA NOCHE MÁS LARGA - Dir. Moroco Colman (Ficción: Drama/Suspenso - Argentina – 2020 - 80 min. – SAM 16 CR) 

ESTRENO NACIONAL EN LOS CINES DEL PAÍS HABILITADOS 

CONVALECIENTE 

Dirección y guion de Matías De Leis Correa. Con Marisol Otero, Sebastián Sinnott, Graciela Muñoz, Francisco Ortiz, Victoria Mammoliti, Miguel Di Lemme, Mariana Petracca, Lucas Montagna, Leticia Cabeda, Victoria Pepe, Justina Bergoglio, Valentin Zabala Otero, Belén Demolli. Fotografía y Cámara de Evelyn Flores. Camara y Gaffer de Facundo Acosta. Sonido de Fernando Nazar Edición de Matías De Leis Correa. Arte de Florencia Montenegro. Voz de Marisol Otero en varios temas. Duración: 108 minutos. 

XXX- HISTORIA CHIQUITA CON DÉBIL GUION 

Matías De Leis Correa llega al mundo del Largometraje con el objetivo declarado de cerrar círculos de su vida. La historia de la abuela que cumple 70 años, que padece Alzheimer, y que vive al cuidado de su hija Catalina y su nieto adolescente Emanuel, refleja, según Lois Correa, lo que él vivió en su hogar con familiares cercanos. Esa situación así como otras relacionadas con el despertar sexual del adolescente Emanuel fueron exorcizadas en este guion, pensando siempre en el protagónico de Marisol Otero, gran cantante y actriz que descolló en el musical nacional. 

El nivel técnico es aceptable, buen manejo de cámara aunque decae por falta de inversión. La locación es la vieja casa familiar de Catalina y su hermano, quien llegará al final del día para saludar a su inválida madre, Nilda. Amigas de la infancia, un primo insufrible, van desfilando por la cocina, el comedor, el patio y la azotea, lugar ideal para la marihuana según las protagonistas.  

El tema está en el guion, lineal y sin conflictos sólidos, salvo griteríos entre madre e hijo o entre hermanos. Hay supina pobreza en los diálogos, esquemáticos y previsibles. Sin embargo, el mayor pecado de esta producción consiste en no ahondar el conflicto sexual de Emanuel quien se manifiesta bisexual, tema familiar que apenas se plantea que bien pudo ser un subtema junto a la abuela inválida Nilda.  

En líneas generales, Leis Correa sigue los planteos del nuevo cine nacional donde la mirada sobre una historia, un conflicto a desarrollar, es plana cuando, a juzgar por otras cinematografías, habría que plantearse los guiones y sus realizaciones desde una mirada abarcadora para recién luego pasar a la narración lineal. En definitiva, una historia muy chiquita salvada por momentos por Marisol Otero, que pudo tener un desarrollo amplio y generoso. No olvidamos que estamos frente al primer paso de Leis Correa y que, con su semiplano secuencial inicial (el mejor momento fotográfico), se le puede augurar un buen camino. A esforzarse. 

Elsa Bragato 

 

 

JUEVES 3 DE JUNIO DEL 2021.- 

 

El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), informa los títulos que se suman a la programación de Novedades en la plataforma CINEAR Play, en la primera semana de junio. 

 

NOVEDADES EN CINE.AR PLAY: 

VICTORIA - Dir. Daiana Rosenfeld (Documental - Argentina – 2020 - 61 min. – ATP CL) 

CASA CORAGGIO - Dir. Baltazar Tokman (Documental - Argentina – 2017 – 88 min. – ATP CR) 

LA ILUSIÓN DE NOEMÍ - Dir. Claudio Remedi (Ficción - Argentina – 2916 – 96 min. – ATP) 

NO VIAJARÉ A ESCONDIDAS, EL MITO DE BLANCA LUZ - Dir. Pablo Hernán Zubizarreta (Documental - Argentina/Uruguay – 2018 – 112 min. – ATP CR) 

FUERA DE TEMPORADA - Dir. Sabrina Campos (Corto – Ficción – Argentina – 2017 - 23 min.) 

CICERO IMPUNE - Dir. José Celestino Campusano (Ficción – Argentina/Brasil – 2017 – 60 min.) 

CHON - Dir. Alfredo Hunt (Documental – Argentina – 2015) 

IMPUROS - Dir. Florencia Mujica y Daniel Najenson (Documental – Argentina/Israel – 2017 – 86 min. – SAM 13) 

  

EN STREAMING 

 

UNA MUJER EN LA VENTANA 

(Netflix)

 

De Joe Wright. Con Amy Adams, Gary oldman, entre otros. Duración:100 minutos 

XX. MEDIOCRE IMITACIÓN DEL GRAN HITCHCOCK 

Ni la muy buena actriz Amy Adams logra salvar un guion remanido, con mucha copia a Alfred Hitchcock, sin lograr ningún efecto de thriller salvo en los primeros minutos.  "Anna Fox" (Adams) es agorafóbica y alcohólica y pasa sus días encerrada en su casa mientras espía a sus vecinos por la ventana. Cree ver un asesinato cayendo en el pánico mientras hace denuncias y su hogar, acostumbrado a la oscuridad y la soledad, es visitado por vecinos que la acusan. Ni siquiera Gary Oldman puede justificar su personaje en esta película que tiene vueltas de tuerca, que termina confundiendo y carece de suspenso. Mal producto, muy a lo Netflix por el estilo de cinematografía propuesto, semiplanos de figura y contrafigura, largas charlas en penumbras, y un suspenso que se diluye en naderías. No la recomendamos. 

Elsa Bragato 

 

FRENCH EXIT - SALIDA FRANCESA 

(Streaming) 

De Azazel Jacbos. Con Michelle Pfeiffer y Lucas Hedges, entre otros. Duración:113 minutos. 

XXX- EXTRAVAGNTE REGRESO DE LA PFEIFFER 

Bella como siempre, Michelle Pfeiffer regala, en "French Exit" o "Salida francesa", traducción literal, un personaje extravagante, inusual en su larga carrera, elegante como siempre y pleno de misterio. Compone a una elegante viuda de Manhattan, madre de un hijo adolescente, que descubre que está en la ruina y decide viajar a París para disfrutar del dinero que logra rescatar. En París su vida junto a su hijo, un más que prometedor Lucas Hedges, transformará su departamento en un reducto bohemio con personajes que van apareciendo y que, por alguna razón inexplicable, se quedan a vivir allí. 

Si no fuera por Pfeiffer y Hedges, estaríamos frente a un guion que no tiene ton ni son, una extravagancia transformada en película que solo muestra la desazón de la soledad en una mujer acostumbrada a cumplir con sus caprichos. Es cierto que hay pesadumbre, que Pfeiffer le da un toque de profundidad a un rol que no tiene carnadura y que, de no ser por ella, sería pura cáscara sin sentido. No obstante, se produce cierta empatía con una historia que, insistimos, de no ser por el elenco, pasaríamos por alto. El mundo no está para tanta excentricidad. 

Elsa Bragato 

 

RECOMENDACIONES DE CONT.AR 

EN ENCUENTRO: 1.- Ver la Historia 

EN CENTRO CULTURAL KIRCHNER: 1.- Litto Nebbia 

EN DOCUMENTALES: 1.- LAS PALOMAS Y LAS BOMBAS 

 

NUESTRAS RECOMENDACIONES EN CINE.AR PLAY 

1.- EL UNIVERSO DE CLARITA, DOCUMENTAL 

2.- NADIE NOS MIRA, DE JULIA SOLOMONOFF 

 

EN MATERIAL DE HACE UNOS AÑOS: 

1.- SOL DE OTOÑO, para adultos mayores  

2.- NO SOS VOS SOY YO, comedia 

 

DOCUMENTALES 

EL UNIVERSO DE CLARITA 

 

JUEVES 27 DE MAYO DEL 2021.-

INCAA

EFEMÉRIDE 27 de MAYO: DÍA DEL DOCUMENTALISTA

Jueves 27 de mayo en CINE.AR TV 18hs y disponible en la plataforma CINE.AR PLAY:

Emisión especial de programa doble:

MÉXICO, LA REVOLUCION CONGELADA – Dir: Raymundo Gleyzer (Documental – Argentina/Estados Unidos – 1973 – 65 min. – SAM 18)


LA TIERRA QUEMA – Dir: Raymundo Gleyzer (Corto documental – 1964 – 12 min.)



EFEMÉRIDE 28 de Mayo: NACIMIENTO DE LEONARDO FAVIO

viernes 28 de mayo en CINE.AR TV 20hs y disponible en la plataforma CINE.AR PLAY:

Emisión especial de:

JUAN MOREIRA – Dir: Leonardo Favio (Ficción – Argentina – 1973 – 100min. – SAM 13)



CINE.AR PLAY NOVEDADES SEMANALES:

FIN DE SEMANA Dir. Moroco Colman (Ficción – Argentina – 2016 – 73 min. – SAM 18)

CUATREROS Dir. Albertina Carri (Documental – Argentina – 2017 – 85 min. – SAM 13)

LA SABIDURIA Dir. Eduardo Pinto (Ficción – Argentina – 2018 – 95 min. – SAM 16)

IGUALES - Dir. Renzo Rodríguez (Corto ficción – Argentina – 2017 – 6 min. - ATP)

NARCISA Dir. Daniela Muttis (Documental – Argentina – 2017 – 61 min. – ATP)

ANTONIA (SERIE 9 CAP) Dir. Fabián Cabrera

LOS 120, LA BRIGADA DEL CAFÉ Dir. María Laura Vásquez (Documental – Argentina – 2018 – 69 min. – ATP CL).



CINE.AR ESTRENOS a partir del 27/05:

EXPANSIVAS Dir. Ramiro García Bogliano (Ficción – Argentina/España – 2019 – 94 min. – SAM 16)

EL UNIVERSO DE CLARITA Dir. Tomás Lipgot (Documental –- Argentina - 2021 – 80 min. – ATP)

LAS SIAMESAS Dir. Paula Hernández (Ficción – Argentina – 2021 – 97 min. – SAM 13 CR)





STREAMING



NADIE, de Ilya Naishuller, con Bob Odenkirk. Es un salvaje film sobre la autodefensa en una espiral de violencia por momentos sin ton ni son pero muy entretenida. Siempre se espera la vuelta de este "don nadie" interpretado magistralmente por el casi impávido Bob Odenkirk secundado por un elenco que cumple bien el rol de sostén del protagonista. No sabremos bien cuál fue el pasado, algo hay con el FBI pero..., ni tampoco qué espanto o amor lo une a su esposa. Pero la defensa de su familia se transforma en un acicate que desenmascarda la violencia de "Hutch Mansell" al fin y al cabo para entrenernos con pilas de cadáveres. Sobre gustos no hay nada escrito... EB

CINE.AR PLAY

Recomendamos:

A 30 AÑOS DEL ATENTADO A PINO SOLANAS
EL OTRO HERMANO
EL VIAJE
NARCISA EL DOCUMENTAL
CORTÁZAR Y ANTÍN, EL DOCUMENTAL
LA LUZ INCIDENTE
LAS ACACIAS
CONT.AR

(Registrarse, gratuito)

Se puede elegir entre el contenido de los diversos medios audiovisuales estatales (Encuentro, Paka-Paka, Material para Adultos, Infantiles, Televisión Pública en vivo, etcétera)

En ficciones:

1.- Doce casas

2.- Doce casas

3.- La casa

4.- Mis noches sin ti

 

FILM ESTRENADO EN STREAMING Y DESDE EL 27 DE MAYO EN CINE.AR PLAY

Se reitera estreno del documental Narcisa en www.puentesdecine.com.ar

EXPANSIVAS

De Ramiro García Bogliano. Con Martina Juncadella, Sar Hebe, Assumpta Serna, entre otros. Duración: 96 minutos.

XXX- MUJERES AL ATAQUE

Sensible historia sobre dos hermanas que vuelven a reunirse con su tía tras muchos años de dolor y resiliencia luego de que su madre fuese asesinada. Sara Hebe y Martina Juncadella componen a este dúo de jóvenes, una trabaja en una estación de servicio y la rubiecita es DJ y canta: Acompañadas por la hermana de la madre (Assumpta Serna) vuelven a la casa paterna en busca de respuestas.

A partir de un guion lineal, basándose en secuencias donde las dos jóvenes actrices hacen un verdadero tour de force mientras una cámara al hombro inquieta las escudriña, el director Bogliano va engarzando sentimientos y situaciones desde el acercamiento al tema hasta el desenlace. Las hermanas quien vengarse de la muerte de su madre y van en busca del padre. La trata de blancas y la sordidez de la marginalidad las obliga a tomar el toro por las astas. Literal: hay secuencias de luchas de las dos actrices muy bien coreografiadas, dignas de un thriller internacional. Luego de la quietud inicial, a manera de prólogo, el suspenso se acrecienta llegando a límites insospechados. Atrapa, gusta, mujeres al ataque con fundamento. Vale la pena.

Elsa Bragato





7° ARFECINE

Festival Internacional de Cine Religioso

22 al 26 de mayo 2021 – MODO ONLINE



El 22 de Mayo comenzará a través de su página web (www.arfecine.com), su canal de youtube y redes sociales la VII edición de ARFECINE – Festival Internacional de Cine Religioso que, de esta manera, continúa su presencia dentro del calendario de festivales temáticos de la Argentina luego de su cancelación en 2020 por la pandemia del Covid-19.



Con una Selección Oficial Competitiva en este año completamente dedicada al cine documental, se presentan seis trabajos en competición con una premiere mundial, una premiere americana, dos premieres para la Argentina y dos películas argentinas con un amplio recorrido internacional. La película de apertura será Il nostro Papa, dirigida por Tiziana Lupi y Marco Spagnoli y producida por Antonio Cervi, se presenta luego de su estreno en Italia como primicia para todo el continente americano.La Competencia Oficial se encuentra integrada por la película polaca Devi, el príncipe de la miniatura, de Mariusz Orski (premiere argentina); la vasca Arizmendiarrieta, el hombre cooperativo, de Gaizka Urresti (premiere americana); la argentina Un viaje, dos destinos, de Roberto Reppel Toubel (premiere mundial); la brasileña Treinta pueblos, de Zeca Brito (premiere argentina) y las argentinas Apurimac, el Dios que habla, de Miguel Mato y La casa de Wannsee, de Poli Martínez Kaplun.



La Película de Clausura será la rusa Me compré un papá, de Ilya Frez, ausente de la visualización en países de habla hispana hace décadas, y que presentamos gracias al sello Artkino Pictures.



Asimismo se verá en Premiere Mundial el documental de Adrián Baccaro Jorge Nóvak Siclum Apostol que narra la vida, obra y legado del primer Obispo de Quilmes y con 50 entrevistados que reconstruyen la vida de Novak.

Junto con la Embajada de la República Checa en Buenos Aires y el histórico sello distribuidor Artkino Pictures, se rendirá tributo al realizador checo, Otakar Vavra con cuatro películas de su recordada filmografía en el año del 110 aniversario de su nacimiento y a 10 de su fallecimiento, presentando su célebre Martillo para las brujas, Ganadora de la Mención Especial del Jurado de la Crítica en el Festival de Mar del Plata y, por primera vez de manera conjunta, la denominada "trilogía husita donde realiza un excepcional fresco de época a través de películas como Jan Hus, Jan Zizka y Contra todos.



Asimismo, esta edición 2021 el Festival Internacional de Cine Religioso ARFECINE tiene el gusto de presentar a la plataforma de streaming XICLOS.COM, una de las plataformas dedicadas al cine de autor más completas, que acerca una selección de películas premiadas en festivales internacionales, de producción reciente y de reflexión sobre ciertos entendimientos en diversos cultos a través del FOCO XICLOS.COM donde podrá verse la película alemana Solo una mujer, de Sherry Hormann (Selección Oficial del Festival de Tribecca); la belga La boda, de Stephan Streker (Selección Oficial del Festival de Toronto); y la tunecina La Amante, de Mohamed Ben Attia (Ganadora del Premio al Mejor Actor en el Festival de Berlín).



La sección CINE UN ACTO DE FE, FILMS DE VALORES HUMANOS DE TEMÁTICA NO RELIGIOSA presenta dos valiosos documentales con la ACNUR, la agencia de la ONU para los Refugiados, con relatos sobre el desplazamiento forzado en Centroamérica con dos trabajos documentales conmovedores que invitan a la reflexión: Casa en tierra ajena, y Con amor desde Centroamérica, una serie de cartas escritas por ocho refugiados, solicitantes de asilo y personas desplazadas internamente.



La sección RESCATES presenta como Homenaje al sacerdote nicaragüense Ernesto Cardenal la película de Modesto López Ernesto Cardenal, Solentiname; y además se celebrarán los 10 años del estreno de la película Judíos por elección, de Matilde Michanie. Los cortos se harán presentes y este año ARFECINE tiene el honor de presentar junto al Festival de Cine de Todos Santos, México, una selección de la Escuela de Cine Leonardo Perel. Se verán La Ahorcadita (proyectada en nuestro festival 2019) y dos títulos en premiere argentina El principito en Todos Santos (Premio al Mejor Corto en el Festival de Cine de la Mujer de Punta del Este), y Alicia en el país de las ballenas (Selección 12 Festival Latinuy de Punta del Este).A excepción de la SECCIÓN OFICIAL, que tendrá días y horarios específicos de exhibición; toda la programación estará disponible para ver en todo momento desde la web oficial www.arfecine.com, el canal de YOUTUBE y las redes sociales entre el 22 y el 26 de Mayo con ingreso libre y gratuito.



GRILLA SECCIÓN OFICIAL POR EL CANAL YOUTUBE DE ARFECINE



SABADO 22

21:00: GALA DE APERTURA

A CONTINUACION PELICULA DE APERTURA

IL NOSTRO PAPA

(Italia-Argentina, 2019, 72min) Dirigida por Tiziana Lupi y Marco Spagnoli



DOMINGO 23

19:00: MESA ARTKINE ("Los diversos caminos del cine religioso" con la participación de Mónica Satarain (Universidad de Buenos Aires) y David Caldevilla Dominguez (Universidad Complutense de Madrid) Charla en Vivo.

21:00: TREINTA PUEBLOS

(Brasil, 2019, 78min) Dirigida por Zeca Brito

22:00: LA CASA DE WANNSEE

(Argentina, 2019, 80min) Dirigida por Poli Martínez Kaplun



LUNES 24

20:00: PRESENTACIÓN DEL LIBRO "EL CINE DE LO SAGRADO"

de Mariano y Bernardo Nante

21:00: UN VIAJE, DOS DESTINOS

(Argentina, 2020, 50min) Dirigida por Roberto Reppel Toubel

22:00: ARIZMENDIARRIETA, EL HOMBRE COOPERATIVO

(España, 2018, 97min) Dirigida por Gaizka Urresti



MARTES 25

20:00: Diálogo con Guido Convents, Presidente del Jurado Oficial.

21:00: DEVI, EL PRÍNCIPE DE LA MINIATURA

(Devi, książę miniatury, Polonia, 2018, 56min) Dirigida por Mariusz Orski

22:00: APURIMAC, EL DIOS QUE HABLA

(Argentina, 2019, 82min) Dirigida por Miguel Mato



MIÉRCOLES 26

21:00: ANUNCIO DEL PREMIO ARFECINE TRAYECTORIA 2021

ENTREGA DE PREMIOS DEL JURADO OFICIAL

A CONTINUACION PELICULA DE CLAUSURA

ME COMPRÉ UN PAPÁ

(Ya kupil papu, Unión Soviética, 1963, 77min) Dirigida por Ilya Frez





PELICULAS DISPONIBLES EN STREAMING ENTRE EL 22 Y EL 26 DE MAYO

(Para verlas ingresar al link respectivo desde la home de este sitio www.arfecine.com, el canal de YOUTUBE del festival y redes sociales).



JORGE NOVAK, SICLUM APOSTOL (Argentina, 2020, 60min)

Dirigida por Adrián Baccaro

ERNESTO CARDENAL, SOLENTINAME (México, 2007, 87min)

Dirigida por Modesto López

JUDIOS POR ELECCIÓN (Argentina, 2011, 85min)

Dirigida por Matilde Michanie

CASA EN TIERRA AJENA (Costa Rica, 2017, 81min)

Dirigida por Ivannia Villalobos Vindas

CON AMOR DESDE CENTROAMÉRICA (Varios países, 2019, 19min)

Dirigida por Diana Díaz Rodríguez

LA AHORCADITA (México, 2013, 28min)

Dirigida por Pierre Saint-Martin, Carlos Torres

EL PRINCIPITO EN TODOS SANTOS (México, 2019, 25min)

Dirigida por Patricia Ann Baum, Iván Rodríguez

ALICIA EN EL PAIS DE LAS BALLENAS (México-Argentina, 2021, 20min)

Dirigida por Silvia Perel

MARTILLO PARA LAS BRUJAS (Kladivo na čarodějnice, Checoslovaquia, 1970, 103min)

Dirigida por Otakar Vavra

JAN HUS (Checoslovaquia, 1954, 125min)

Dirigida por Otakar Vavra

JAN ZIZKA (Checoslovaquia, 1956, 105min)

Dirigida por Otakar Vavra

CONTRA TODOS (Proti vsem, Checoslovaquia, 1957, 112min)

Dirigida por Otakar Vavra

SOLO UNA MUJER (Alemania, 2019, 92min)

Dirigida por Sherry Hormann

LA BODA (Noces, Bélgica, 2016, 98min)

Dirigida por Stephan Streker

LA AMANTE (Inhebek Hedi, Túnez, 2016, 88min)

Dirigida por Mohamed Ben Attia



SALA LEOPOLDO LUGONES ONLINE

RETROSPECTIVA MATÍAS PIÑEIRO DESDE EL JUEVES 26 DE MAYO

https://vivamoscultura.buenosaires.gob.ar

https://complejoteatral.gob.ar/cine



ESTRENOS DE FILMS EN DIFERENTES SALAS DEL PAÍS

.- Ruega por nosotros

.- Pánico en las alturas

.- Documental sobre el rock Los Rayos

.- Reestreno El señor de los anillos, las dos torres

JUEVES 13 DE MAYO DEL 2021.- 

BIGLI 

(Se estrena en las salas habilitadas del interior del país) 

De Nicolás Gustavo Tacconi. Con Luis Luque, Ana Celentano, Esteban Bigliardi, Laura Grandinetti, Rocco Posca, Ana Katz, Fabián Arenillas. Duración: 79 minutos. 

XXXX- LUIS LUQUE EN GRAN PROTAGÓNICO 

Bigli es el primer largometraje de Nicolás Gustavo Tacconi, luego de una amplia carrera en cortos, documentales y producción cinematográfica (por ejemplo, Una novia errante, de Ana KAtz). Resume sus conocimientos en generar climas a través de un gran manejo de la fotografía basado en un sentido estético donde las texturas y colores cobran significado. Luis Luque, protagonista absoluto de esta historia, logra una performance de alto vuelo en la composición de un alcohólico que ha perdido su hogar. No obstante, la llegada de la sobrina a su vida pone a prueba su capacidad de ayuda, intacta y quijotesca. Hay un trabajo intenso de producción en Tacconi y su equipo, lográndose locaciones íntimas donde los colores sepias y la iluminación tenue juegan un papel tan importante como el del protagonista. Todo es uno, es decir, el todo hace a la vida de Bigli, alcohólico sin recuperación que, aún así, mantiene sus principios éticos intactos. 

La edición del film es un tanto brusca por momentos pero, aun así, mantiene la fluidez del relato, es decir, se comprende sin titubeos ese pequeño salto temporal. En cambio resulta poco trabajado, confuso, la aparición de algunos personajes que tienen relación permanente u ocasional con Bigli.  

No obstante, es tan lograda la actuación de Luis Luque así como el clima logrado por Tacconi que resulta una historia tierna, conmovedora y atractiva de principio a fin. 

Elsa Bragato 

 

ESTRENO EN "PUENTES DE CINE" 

NARCISA 

Guion, Montaje y dirección de Daniela Muttis, fotografía de Daniela Muttis y Rubén Guzmán S. Música de icolás Diab. Duración: 61 minutos. 

XXXX- OBSESIÓN EXISTENCIAL DE UNA GRAN CINEASTA 

Daniela Muttis descubrió a Narcisa Hirsch por causalidad, o casualidad: un mettier en común y de pronto estar al lado de una mujer nacida en 1928 en Alemania, con un archivo cinematográfico propio desconocido. Muttis quedó maravillada y digitalizó el material de Narcisa, quien aparece en el documental regalándonos una postura estética revolucionaria y popular. Viejos films recuperados, Narcisa y su marido Paul, la palabra de su amiga María Luisa Alemann y de gente de su equipo, se van sumando para conformar una narración diferente plagada de colores, silente o no, que golpean o acarician la mirada. Rojos intensos, manos que se agigantan por el close up, hacen eclosión en la pantalla. Irrumpen sin pedir permiso ante el espectador hasta que la cámara va hacia el rostro de Narcisa, precisa en su concepción de la vida, un soñar y un despertar en un sinfin sin gran final. O, tal vez, una resignación en favor de la búsqueda estética. 

Narcisa Hirsch, nacida en Berlín, es una de las grandes cineastas experimentales de nuestro país con proyección internacional. Daniela Muttis la rescata, la pone sobre el tapete, nos hace saber de sus "happenings" en Nueva York, por ejemplo, y la muestra en la intimidad de la edición. Existencialismo puro en cada secuencia filmada por Narcisa, lo esencial que no es visible a los ojos pero que una cámara inquisidora se obsesiona por encontrar; síntesis de tanto color, de tanta explosión de vida y recuerdos llevados al celuloide, y que Muttis rescata en la era digital.  

Elsa Bragato 

 

RECOMENACIÓN EN NETFLIX 

LA ÚLTIMA NOTA, de Claude Lalonde. Canadá. Con Patrick Stewart y Katie Holmes en los protagónicos. Duración: 96 minutos. Se trata de un gran melodrama, especial para el público adulto, dentro del género romántico musical. Un pianista afamado encuentra en una joven periodista un aliento amoroso para seguir viviendo luego de su viudez. Pero el destino les tiene reservadas sorpresas. Es notable la actuación de Patrick Stewart en el rol de un pianista así como redescubrimos a Katie Holmes en un rol muy interesante donde puede mostrar la belleza y ternura de su rostro. Resulta una historia muy intensa, solo hay que dejarse llevar. EB 

 

 

JUEVES 6 DE MAYO DEL 2021.-

Debido a las restricciones por la pandemia, este jueves no hay estrenos en salas cinematográficas ni tampoco en la plataforma del INCAA; cine.ar Play. Pero se encuentran buenas producciones en "streaming", tanto en los sitios Netflix y sus colegas como en "free streaming", diferentes webs donde se suben las películas más recientes de todo el mundo.

Recomendamos las siguientes:

MADAME CURIE, de Marjane Satrapi

basada en la biografía Marie Curie del guionista Jack Thorne. Cuenta con fotografía de Anthony Dod Mantle. Música de Evgueni y Sacha Galperine, con la actuación de Rosamund Pike, Sam Riley, Anya Taylor-Joy, entre otros. Rosamund Pike compone a Madame Curie, la madre de la física moderna, su encuentro con Pierre Curie, la vida matrimonial y la vida profesional, los celos de él hacia la mente brillante de su esposa, los dos premios Nobel que obtuvo, a través de una narración fluida, clásica, sin sobresaltos, adaptado al estilo Netflix, donde se la puede ver. Es una buena producción.

 
TE VEO, de Adam Rundall. Con guion de Devon Graye y Helen Hunt como protagonista.
Helen Hunt es rescatada en la tercera película del inglés Adam Rundall junto a un elenco de desconocidos, propio de este tipo de producciones, clasificadas como B porque no cuentan con buenos presupuestos. Esto no les quita mérito porque suelen atraer al público que busca emociones fuertes y sin cortapisas. El film los tiene a través de un guion un tanto retorcido que busca en la mistura de tiempos (al estilo Memento pero salvando las diferencias). Helen Hunt se ve muy diferente luego de varias cirugías estéticas que no la han favorecido. No obstante su histrionismo está intacto. El film fluye tal como uno cree manejando cierta imprevisiblidad que le otorga coherencia a la aparición de una pareja de jóvenes que viven escondidos en la gran casa del matrimonio y su hijo. Una situación parecida, aunque con treacción diferente de los dueños de casa, se vio en el reciente estreno "Los intrusos", film inglés con la notable Rita Tushingham. Estamos siempre dentro del estilo Netflix.
Nada mal para pasar una larga hora de sobresaltos.

 

JUEVES 29 DE ABRIL DEL 2021.-

SALA LEOPOLDO LUGONES ONLINE

TRES CLÁSICOS DEL CINE COREANO

l) LA BALA PERDIDA, el jueves 6 de mayo a las 19 horas

2) EL ÚLTIMO TESTIGO, el jueves 13 de mayo a las 19 horas

3) LA MARE ALQUILADA, el jueves 20 de mayo a las 19 horas.

INCAA

Sin estrenos nacionales, el INCAA organizó su web por géneros de películas, facilitando la búsqueda de material al cinéfilo. A su vez, culminó el Concurso Federal de Desarrollo de series Cortas 2020, que a continuación transcribimos:

REGIÓN CENTRO METROPOLITANA:

"MD Queen" de Brava Cine S.R.L.

"Paralímpicos, mas convivencia" de Rafael Guillermo Ruiz

"La Pelu" de El Perro en la Luna S.R.L.

REGIÓN PATAGONIA:

"Cuentos del bosque" de Silvana Jaldin Villarroel

"Todxs tenemos un closet" de Walter Eduardo Ponzo Ferrari

"Esto no es un hotel" de Pablo Andrés Bramati

REGIÓN CUYO:

"Error Humano" de Enrique Salvador Toso

"Unicornios" de Ramiro Javier Navarro

"Vacaciones en el espacio" de Ricardo Luis Turesso

REGIÓN NEA:

"Amiga del Interior" de Nahuel Valcarce

"La casa de Bormann" de Sergio Fabián Acosta

"La tierra del agua" de Carlos Daniel Kbal

REGIÓN CENTRO NORTE:

"Perras Callejeras" de Elena Guillen

"Fantasmas en Pijamas" de Operaciones Costeras S.R.L.

"El niño" de Amelia Cristina Orquera

REGIÓN NOA:

"Pasaporte Latinoamericano" de Rafael Vasquez Rivera

"Chura" de Andrea Patricia Montenegro

"Puna de Pandora" de María Cristina Tamagnini

Los proyectos suplentes, por orden de mérito, son:

1°- "Degeneradxs" de Julia López Mollari (Ciudad Autónoma de Buenos Aires)

2°- "Pan Sandwich" de Noche Creatividad S.R.L. (Provincia de Córdoba)

3°- "Máquina de fango" de Elian Guerin (Provincia de Misiones)

XVII ENCUENTRO DE CINE EUROPEO ARGENTINA

Del 1 al 30 de mayo 2021 Son 19 películas de 14 países.

Online y gratuito

https://www.cineueargentina.com

ASIA DIVERSA

Online y gratuito

Hasta el de mayo a través de

https://www.puentesdecine.com

ESTRENOS PREVISTOS

1.- LA VERDAD (LA VERITÉ)

De Hirokazu Koreeda. Con Catherine Deneuve, Juliette Binoche, Ethan Hawke, Clementine Grenier, Manon Clavel, Alain Libolt, entre otros. Fotografía de Eric Gautier, Música de Alexei Aigni. Duración: 106 minutos.

XXX- FAMILIA DE ARTISTAS

Notable trío protagónico tiene Hirokazu Koreeda (el realizador de la sorprendente "Un asunto de familia", 2018) en La verdad, conformado por Catherine Deneuve, considerada el ángel de París, el norteamericano Ethan Hawks, y la francesa Juliette Binoche. Le bastó, como no podía ser de otra manera, para generar un "tour de forcé" entre dos grandes actrices, Deneuve y Binoche, con un soporte fantástico de Ethan Hawke (actor y escritor nacido en Texas). Fabienne, en la piel de la inoxidable Catherine Deneuve, es una famosa estrella de cine que vive en París. Publica un libro de Memorias que obliga a su hija, Lumir (Binoche) a visitarla junto a su marido (Ethan Hawke) y su hija (la pequeña Clementine Grenier). Madre e hija confrontarán duramente, a partir de pasajes del libro que no coinciden con la realidad. Actores en su salsa, Deneuve y Binoche conforman una dupla que traspasa la pantalla para llegar al corazón, aun cuando sus diálogos nos remiten a vivencias propias de una familia de artistas. Se ponen en jaque actitudes y sentimientos que en nada favorecen las relaciones humanas tales como la soberbia, la ambición, la necedad, que solo se resuelven cuando el amor maternal, o fraternal o conyugal, los supera.

En este caso, Koreeda se centra en una familia funcional, relaciones de madres e hijas, de yernos con suegras, de nietas con abuelas. En el caso de su film anterior, "Un asunto de familia", partía de una familia disfuncional que intentaba asirse al sentido de familia con el solo propósito de sobrevivir. En ambos casos, la familia como centro generador de sentimientos y conductas es el leit motiv de Koreeda, en dos trabajos con un denominador en común aunque diametralmente opuestas en su conformación. "La verdad" es un film muy francés, con alto grado de intelectualidad, especial para cinéfilos.

Elsa Bragato

2.-ATAKAN, film ruso de terror. Cuenta la historia de una gigantesca piedra, ancestral, de sacrificios. Es un mensaje gore de una cinematografía que va produciendo films de género poco a poco.En verdad, el Cine de Terror Ruso casi no existe salvo como contracara del cine de género norteamericano siempre dentro de una gran medianía. Esto se explica por razones ideológicas (recordemos la memorable "La balada del soldado" como máxima expresión del denominado "realismo socialista" de los años 50)-

 

JUEVES 22 DE ABRIL DEL 2021-.

A raíz de las medidas restrictivas por la pandemia los estrenos de cine en CABA se postergaron. En cambio, están habilitados cines de Córdoba, Rosario y Mendoza.



DE LA NOCHE A LA MAÑANA

De Manuel Ferrari. Con Esteban Menis, Manuel Martelli, Rosario Varela, Sebastián Brahm, Alejandro Goic. Fotografía de Fernando Lockett. Edición de Andrés Quaranta. Arte de Alonso Machuca Serey y Angeles García Frinchaboy. Sonido de Francisco Pedemonte. Duración: 88 minutos. Argentina. Chile.

XXX- PERDIDO EN CHILE

Manuel Ferrari trae esta nueva propuesta, De la noche a la mañana, donde nos cuenta la vida de un antihéroe a través de un guion que va perdiendo su rumbo. "Agustín Roma" (Esteban Menis) parte hacia la ciudad de Valparaíso para dar un seminario sobre su especialidad, arquitectura. Aquí queda su novia embarazada esperándolo. A partir de su llegada al país vecino, le sucederán situaciones insólitas y desesperantes, desde que le pierdan su valija hasta que le roben celular y dinero, mientras el seminario propuesto se diluye y tiene un ocasional amorío.

La secuencia inicial desmorona un temprano interés por el personaje: Agustín da una clase, frente a una cámara fija (la de Manuel Ferrari). Son poco más de 3 minutos que resultan interminables. Va surgiendo un personaje inseguro que, lejos de hacerle frente a hechos inesperados, titubea, se desconcierta, y se deja llevar por la marea. He aquí la cuestión fundamental que derrumba en parte la idea argumental: del horizonte de Agustín desaparecen todas sus metas existenciales. Personajes extraños van apareciendo en su camino, con propuestas carentes de realidad. Si Agustín oscila entre el despiste natural y el desconcierto, no menos oscilante es la narración que lo sostiene porque se detiene en lo aleatorio, los detalles, antes de indagar en la psicología del personaje. La acción se limita a la gestualidad lograda de Esteban Menis. Lo acompaña una muy buena fotografía mientras que la edición está aligerada con cortes un tanto abruptos pero que, en verdad, colaboran con la coherencia de un guion atravesado por excesivos enredos basados en infortunios cotidianos.

Elsa Bragato



REESTRENO EN CONT.AR

CHETO CHETO

Guion, producción y dirección de Fabio Marcelo Zurita. Fotografía de Martín Frías. Música de Fernando Monteleone. Músico: Pablo Rodríguez en flauta. Poesía de Santiago Montoya. Participación del historiador Osvaldo Bayer. Duración: 77 minutos.

XXXX- ENTRE "LA REJA" Y "LA JUSTICIA"

Fabio Zurita recorrió durante doce meses varios institutos de menores de la provincia de Buenos Aires. Por diversos motivos, tal como él mismo lo indica, tuvo que quedarse en el instituto Araoz Alfaro, con fama de marginalidad. Curiosamente, Zurita encontró a jóvenes interesados por tener un futuro fuera de la delincuencia y, en una improvisada escuelita de cine, algunos vieron un camino de salida (inspiradora fue la visita del maestro Osvaldo Bayer).

La justicia y sus normativas se revelan aquí como absolutamente injustas. Se siente, por momentos, que jueces o bien aquéllos que debieron cuidar de estos chicos, asumieron el rol de vengadores sociales. Una concepción errada y por fuera de las condenas estipuladas como el traslado a cárceles de adultos sin mayor anticipación o no otorgar una libertad condicionada cuando llega el momento.

Desde la simplicidad y honestidad intelectual, Zurita reconstruye historias de pibes que se vuelcan al cine casero con esperanza de futuro. La realización es dinámica, con planos zenitales muy interesantes sobre caminos selváticos de Formosa, planos abiertos de la orilla plácida de un río, barrios obreros sobrevolados. La banda sonora suma valor al agregarle el sonido de una flauta. Es decir, hay una serie de aspectos técnicos valiosos que subrayan las historias de jóvenes que, además de penitencias, requieren formación y seguimiento de parte de la Justicia. "La reja", como llaman a la cárcel o a los institutos, es el aprendizaje de lo que no se debe hacer, pero se necesita la recompensa y ésta es la esperanza de futuro por sobre el encierro.

Elsa Bragato



CINE-AR PLAY

HAPPY HOUR, de Eduardo Albergaria
ESCUELA MONTE, de Cecilia Cisneros y Mariano Raffo
CHAPA PISTOLA, corto de Sebastián Loran
CASA PROPIA, de Rosendo Ruiz
EL HOMBRE QUE COMPRÓ LA LUNA, de Paolo Zucca
LA GUARIDA DEL LOBO, de Alex Tossenberger.


CICLO ONLINE Y GRATUITO


Inicio del Ciclo Online ALTURAS DOC que se puede disfrutar desde el 22 al 28 de abril en el siguiente link en forma libre y gratuita, donde se podrán ver films de Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Ecuador, Perú y Venezuela

www.cinedelsalturas.com.ar


ASIA DIVERSA

ONLINE Y GRATUITO

Del 22 de abril al 6 de mayo

www.puentesdecine.com

Este ciclo nos invita a asomarnos a otras migraciones que recibimos en Argentina a través de ocho historias que transitan entre Corea, China Laos y Taiwán.

 

JUEVES 15 DE ABRIL DEL 2021.- 

Estrenos en salas cinematográficas: 

l) MORTAL KOMBAT, basada en el video juego de los años 90, dirección de Simon McQuoid. 

2) 100% LOBO, animación cuya crítica se publicó la semana pasada.  

3) ASUNTOS DE DIVÁN, de Manele Labidi. Francia. Una comedia más. 

4) CICATRICES, de Miroslav Terzic. Serbia. Intenso drama, denso y taciturno, sobre el robo de bebés durante los enfrentamientos ocurridos hace 20 años. 

 

LA PELÍCULA DE LA SEMANA ES NOMADLAND 

NOMADLAND 

Guion y dirección de Chloe Zhao. Con Frances McDormand, David Strathairn, Linda May, entre otros. Fotografía de Joshua James Richards. Música de Ludovico Einaudi. Duración: 108 minutos. 

XXXXX- NÓMADES DEL PRIMER MUNDO 

La joven periodista Jessica Bruder, nacida en New Jersey y especializada en Subculturas de los Estados Unidos, advirtió las nefastas consecuencias sociales del quiebre económico del 2008 en el 2013: miles de personas son trashumantes en su propio país. Gente en edad de jubilarse sin aportes, pérdidas de las casas por hipotecas impagables, deambulan buscando trabajo. La clase media destruida. Bruder decidió tomar su furgoneta y recorrer su país, fueron 24 mil km recogiendo testimonios. Descubrió una sociedad paralela: la de los sin techo, de raza blanca, excluidos del sistema económico que ayudaron a consolidar. Los llamados también "workampers". El gran mérito de Bruder fue transformar su experiencia en un libro que cayó en las manos de Frances MacDormand y luego en la de Chloé Zhao. A partir de este hallazgo literario, surgió el guion para esta película.  

Para Jessica Bruder, el hecho de que haya trabajadores sin trabajo, nómades, buscando changas en un estado u otro, fue una novedad (aquí los llamamos trabajadores golondrinas pero la situación de los nuestros con los workampers es absolutamente diferente a nivel social). Observó, además, que la mayoría son mujeres de piel blanca, viudas, con aportes incompletos como para tener una jubilación, sin familias, pero con una Van o un coche que les permite trasladarse.  

Frances McDormand es la protagonista profesional del film, otorgándole al rol de Fern una humanidad tan intensa que acapara de principio a fin.  Se da cuenta de que no es la única en situación de calle. El terrible ocaso socioeconómico ocurre cuando una poderosa empresa cierra su planta el 31 de diciembre del 2011 en Empire, estado de Nevada. Fern, viuda y sin trabajo, pierde todo, pero le queda una Mini Van con la que sale a recorrer el país buscando trabajos temporarios. En esos recorridos tan extensos, encuentra al gurú Bob Wells que reúne a hombres y mujeres como ella bajo el nombre de Rubber Trump Rendevous, la concentración de nómades ex clase media más grande del mundo. La acompañan en diversas secuencias tanto Wells como Linda May y Swankie, que son nómades auténticos transformados en actores famosos por la directora Zhao. Obligados a ejercer cualquier tarea, tienen en la protagonista un gran ejemplo: Frances McDormand realizó trabajos temporarios junto a ellos. Y ahora les marca el camino de la actuación. 

El film es arrollador por su humanidad, por la sensibilidad que Zhao logra plasmar tanto en la dirección actoral como en la narración. Aquello que es agotador en cualquier otra propuesta, por ejemplo, esas semipampas rojizas y las largas charlas alrededor de un fuego, en este caso se transforman en secuencias de enorme profundidad espiritual, de una generosa humanidad real y concreta que conmueven, que obligan a repensar en las diferencias sociales entre los sin trabajo del Norte y los sin trabajo nuestros. Tanto como tener en cuenta el egoísmo de las corporaciones sin dejar de escuchar la rebelión interior que va creciendo en los grupos sociales que quedan fuera de un sistema económico injusto y explotador. Es una road movie, es una historia de vida, es un western existencial, es la otra cara de un gigante cuyos pilotes de sostén están podridos. Magnífica, excelente, conmovedora. 

Elsa Bragato 

 

EN GUERRA CON MI ABUELO 

De Tim Hill. Guion de Addario, Astle, Ember, Sycaruse. Fotografía de Greg Gardiner. Música de Christopher Lennertz. Con Robert De Niro Uma Thurman, Oakes Fegles, Rob Rigade, Christopher Walken, Laura Marano, entre otros. Duración: 94 minutos. 

 

XXX- DE NIRO EN TIERNO ROL DE ABUELO 

La propuesta basada en la novela homónima de Robert Kimmel Smith (galardonado autor de novelas infantiles) que llega al cine con Robert De Niro en el rol del abuelo viudo es inocua y simpática a la vez. De Niro olvida por un largo momento sus muecas a lo gangsters para sonreir amorosamente en su rol de abuelo que enfrente a un nieto enojado. 

La cuestión se centra en la llegada del abuelo a la casa de su hija (bella Uma Thurman) quien le da el dormitorio de su hijo menor para que esté comodo y al pequeño lo envía al ático donde suele jugar. Esto deviene en una guerra entre ambos, nieto y abuelo, que se declaran en secreto. 

Hay secuencias simpáticas, previsibles, que tienen ternura y generan sonrisas. Aún en la reiteración de situaciones, De Niro dota a su personaje de una actitud amorosa y cálida que le vimos, por ejemplo, en uno de los capítulos de Las edades del Amor (2005). Su personaje, recientemente viudo, le enseña a su nieto díscolo a no ser egoísta mientras va advirtiendo que vivir solo, a pesar de su tristeza, puede ser más que conveniente. 

Es una película que reconforma, que saca sonrisas, nada poco en estos tiempos. 

Elsa Bragato 

 

OJOS DE ARENA 

Dirección de Alejandra Marino. Guion de Marcela Marcolini y Alejandra Marino. Con Paula Carruega, Ana Celentano, Sandra Sandrini, Victoria Carreras, Manuel Callau, Joaquín Ferrucci, entre otros. 

XXXX- FILM INTENSO SOBRE LA TRATA  

La trata de blancas, la persecución a mujeres y niños, las consecuencias en el entorno familiar a raíz de un secuestro, son algunas de las aristas que la realizadora Alejandra Marino encara en una apuesta fuerte, intensa, dramática que, a pesar de surfear en situaciones límites, encuentra esperanza en su camino. 

Carla (Paula Carruega) y Gustavo (Joaquín Ferrucci) es una pareja que padece el secuestro de su chiquito en momentos en que ella, psicóloga forense, se involucra con una joven captada por los tratantes. Su intento de ayudarla tiene como consecuencia el rapto de su hijo. Inicia con Gustavo, su marido del que se ha separado a raíz de esta situación (el enfrentamiento, la culpa, impiden la convivencia), una búsqueda a partir de una fotografía y de un hombre al que cree reconocer. El hogar de Horacio (Manuel Callau) y su esposa Inés (Ana Celentano) los recibe y les permite continuar con la búsqueda. 

Es un intenso drama familiar que deriva en un thriller policial, en el que los protagonistas logran generar un clima de angustia arrolladora. La narración fluye hasta que en el desenlace algunas secuencias son un tanto teatrales. Esto ralentiza la narración si bien no pierde autenticidad. 

Sin embargo, estamos frente a una propuesta diferente por temática y, esencialmente, por tratamiento de la misma, sumado a actuaciones muy logradas. También hay una textura visual muy interesante con una buena música incidental. Aspectos ambos que siempre deben tenerse en cuenta. Ojos de Arena es una grata sorpresa cinematográfica. 

Elsa Bragato 

 

EL UNIVERSO DE CLARITA 

Guion y dirección Tomás Lipgot. Cámara y Dirección de Fotografía: Javier Pistani. Música: Pablo Urristi. Canciones: Lucrecia Aragón y Julieta Micheletti. Duración: 73 minutos.  

Conicet Documental protagonizado por Clara Micheletti, Yayo Ekdesman y Sofía Méndez. 

XXX- TOCANDO EL CIELO CON LA CÁMARA 

Tres años le demandó a Tomás Lipgot filmar el documental Unicet El Universo de Clarita tomando el caso de una niña curiosa y apasionada por el cielo, Clarita Micheletti quien, desde los 4 años, quería ser cosmonauta para luego fascinarse con la astronomía. A través de juegos y conocimientos tuvo en Yayo Ekdesman y Sofía Méndez dos mentores que le dieron abierto apoyo a su inquietud inquebrantable. Clarita se inclinó hacia la ciencia y la antropología, sin dejar de lado la religión por la que se sentía superada, especialmente sobre el origen del universo. Desde su Rosario natal, Santa Fe, recorrió el Planetario de La Plata y el Campo de Cielo en el Chaco, poblado por meteoritos y cráteres, con muchos de sus rostros de hierro y níquel mirando el cielo. 

Además de una curiosidad genuina y bonhomía de Clarita, bien plasmada en la narración, este laborioso documental es una ventana abierta hacia el conocimiento para los niños a través de una fotografía deslumbrante: planos panorámicos, cenitales, entre tierra y cielo, matizado, por ejemplo, con una danza ritual alrededor de un meteoro en el Chaco para pasar a la secuencia de un eclipse total de sol en San Juan. Contrastes, cielos distintos, logran el objetivo de mostrarnos el universo especial de Clarita.  

Más aún: Lipgot, a través de su cámara, nos introduce en un mundo tan especial para Clarita como para nosotros, permitiéndonos disfrutar, entre canciones, de la Constelación de Orión y de Las Tres Marías con su cinturón luminoso, de las supernovas y de los rayos cósmicos, de los fotones viajeros y nuestra reconocible Cruz del Sur y de tantas otras maravillas de un universo inabarcable. Lipgot nos acerca el Cosmos que nos rodea y al que pertenecemos con la hermosa excusa de la inquieta Clarita por tocar el cielo con las manos.  

Carlos Pierre 

 

JUEVES 8 DE ABRIL DEL 2021.- 

ESTRENOS EN SALAS CINEMATOGRÁFICAS 

UNA CASA LEJOS 

Escrita y dirigida por Mayra Bottero. Con Stella Galazzi, Carlos Rivkin, Valeria Correa, Alicia Muxo, entre otros. Dirección de Fotografía: Martín Benchimol. Montaje: Valeria Racioppi. Música: Rocío Bottero, Axel Noguera, Juan Pablo Sosa. Duración: 78 minutos. 

XXX- ENTRE EL CIELO Y LA TIERRA 

Segunda película de la realizadora Mayra Bottero, Una casa lejos, filmada en Buenos Aires en 2019 en un colegio de la Capital y en el Hospital de Agudos de Haedo. Historia plantada en la tierra con el sueño de una maestra (Stella Galazzi) a punto de jubilarse y viajar a Colón, Entre Ríos, aunque fuera a hacer dulce, según lo que le dice su compañera de escuela (Alicia Muxo). 

Mientras aguarda la resolución de la jubilación, descubre que su padre mantiene en secreto una extraña relación con una joven de la calle (Valeria Correa), y está embarazada. Historia repetida en el cine es contar historias basadas en la relación de personas mayores con chicas jóvenes. El dato diferente es que el padre echa a su propia hija de la casa. 

Acertada metáfora del título, Una casa lejos, distante y difícil de lograr tanto como los propios sueños de la protagonista. El guion resulta atractivo, unido a la fotografía de Martín Benchimol, matizada con muy buenos planos medios ylargos. Excelentes protagónicos de Carlos Rivkin y Stella Galazzi, un padre desquiciado y una hija sufriente, estableciéndose en forma muy clara el aspecto terrenal, o sea la vida cotidiana, frente al desafío de cumplir un sueño. 

Carlos Pierre 

 

EL PADRE 

De Florian Zeller. Con Anthony Hopkins, Olivia Colman, Rufus Sewell, Olivia Williams, Imogen Poots, Mark Gatiss. Fotografía de Ben Smithard. Edición de Yorgos Lamprinos. Música de Ludovico Einaudi. Duración de 97 minutos. 

XXXXX- APABULLANTE ANTHONY HOPKINS 

Florian Zeller, coautor del guion de "El padre", se basó en su propia novela que, con la colaboración de Christopher Hampton, adaptó al cine. "Anthony" es un octogenario que empieza a sufrir aquello que, en principio, se denomina "olvidos benignos seniles". Su hija "Anne" (conmovedora Olivia Colman) vive con él y su marido, atenta a cualquier empeoramiento de la salud de su progenitor. La pérdida de la hija menor y su propia edad en la que la decadencia física llega pesan inexorablemente minando la salud de Anthony. Es aquí donde el magnífico Hopkins hace gala de su maestría ante cámaras, de su presencia escénica inconmensurable, dándole vida a ese hombre lúcido para muchas cosas aunque su memoria empeore mezclando pasado y presente. Florian Zeller toma elementos de los films paranormales para mostrarnos aquello que Anthony, en su incipiente Alzheimer, ve y la realidad, supuesta en ambos casos, de lo que su hija y su yerno están viendo. Esta doble puesta en escena obliga a repensar cada palabra del octogenario así como las situaciones que enfrenta Anne con su marido, el recuerdo de su hermana, la asistente social que sufre la furia del anciano, y la tozudez de éste para no caer en los brazos de la total pérdida de la conciencia. Esta lucha interior de Anthony frente a su hija y su yerno y aquélla de su propia hija para decidir el futuro del padre se conjugan en una narración profunda, dolorosa, desgarradora por momentos, que no cae en lo patético. He aquí el logro de Zeller con un texto que no es novedoso en el cine (recordemos "Iris", del 2001" con Judi Dench y la nacional "El hijo ve la novia" con Norma Aleandro) pero que, dependiendo de sus protagonistas, nos hacen revivir o presentir el ocaso inevitable de la vejez. En este caso, Anthony Hopkins realiza un trabajo para el que los calificativos faltan, imprimiéndole una ternura y compromiso jamás visto en una composición de este tipo. Es un unipersonal matizado con la presencia de Olivia Colman (Oscar por "La favorita" así como Hopkins por El silencio de los inocentes). Memorable actuación.  

Elsa Bragato 

 

PEQUEÑOS SECRETOS 

Guion y dirección de John Lee Hancock. Con Denzel Washington, Rami Malek, Jared Leto, Crhsit Bauer, entre otros. Fotografía de John Schwartzman, Música de Thomas Newman, Duración: 127 minutos. 

XXX- TRÍO DE ASES EN UN POLICIAL CONVENCIONAL  

John Lee Hancock reunió a tres ganadores del Oscar para protagonizar esta película, Pequeños secretos (o Little Thinks en inglés): Denzel Washington, doblemente oscarizado como mejor actor y actor de reparto, Rami Malek como mejor actor, y Jared Leto como mejor actor de reparto. Con semejante trío, la historia de un sheriff de un "county" de California y del jefe de distrito de Policía de Los Angeles, se nutre de potencia creciente, de enfrentamientos y de búsqueda conjunta, poniendo al límite los nervios. Más que el guion en sí, bastante convencional, el valor de esta película está en las actuaciones de Washington, Malek y Leto. Cada uno, desde su personaje, aporta una generosa dosis de verosimilitud, necesaria para un thriller policial que vacila entre suspicacias y realidades. En verdad, no se puede agregar nada más sin hacer un spoiler. No es el mejor film del género pero tiene actuaciones convincentes y mantiene la atención de principio a fin, junto a cierta elegancia en la realización fotográfica y una dirección de arte dado que el film se ubica en 1990. Buen entretenimiento.  

Elsa Bragato 

 

PINOCHO 

De Marco Garrone. Con Roberto Benigni y Federico Ielapi en los roles principales. Basado en el cuento de Carlo Collodi. Fotografía de Nicolai Bruel. Música de Darío Marianelli. Duración: 125 minutos.  

XXXX- FIDELIDAD A UN CUENTO TRADICIONAL 

Desde el 2018, Pinocho renació en toda Italia, de donde es oriundo su creador, Carlos Collodi (1826-1890). Periodista y escritor, su cuento "Las aventuras de Pinocho" tuvo una rápida difusión al punto que, al menos hasta hace un par de décadas, no había ningún chico que no la conociera. En Florencia, provincia italiana donde nació, existe una ciudad destinada a estas aventuras, paseo mágico llevado por la punta de la larga nariz del protagonista surgido de un leño. La película se lanzó por streaming el año pasado. Y recién llega a nuestras salas. Gepetto está encarnado por Roberto Benigni ("La vida es bella"), el padre de este muñeco, Pinocho (Federico Ielapi), un largo tronco que cobra vida. Hay que destacar la dirección de arte, la producción en sí, de esta película en la que asombran los efectos logrados por Garrone, la fotografía (no hay lugar de la provincia de Florencia que no sea bello) y la creación de máscaras y vestuario. Para quienes conocen el cuento, la narración respeta el original. No hay novedades, y, en este sentido, para qué buscarlas si basta con la historia en sí. Para quienes desean efectos altisonantes y novedades estrepitosas, ésta no es la película para ver. Con "Pinocho" tenemos un cuento filmado al mejor estilo Disney pero con impronta italiana.  

Elsa Bragato 

 

100% LOBO 

De Alexs Stadermann. Basada en la historia de Ranald Allan, David Breen, Alexs Stadermann y Stephanie Zehnal.  Animación fotográfica de Heidy Villafañe. Música de Ash Gibson Greig. Duración: 85 minutos. 

 

XXX- ANIMACIÓN PARA TODA LA FAMILIA 

 

Esta película, 100% Lobo, es de origen belga y ofrece un entretenimiento inocuo, más de lo mismo, con personajes diferentes: el pequeño Freddy Lupin es un niño bien humano que pertenece a una prestigiosa familia de "hombres-lobo", transformación que llega luego de un primer aullido en la pubertad. Su padre es líder de la manada que se comporta como Batman, salvando a la sociedad y sus miembros de catástrofes. Suceden algunos cambios imprevistos en el cuerpo de Freddy que pondrán en juego su "licantropía". En verdad, si bien no estamos ante una historia diferente, estos lobos distraen, atraen, hay pequeñas situaciones que dejan consejos optimistas. Es para disfrutar en familia. La diferencia con otras historias es que aquí no hay humanos –más que los necesarios- sino lobos orgullosos de serlo que luchan en sociedades de hombres y mujeres a favor siempre del bien. EB 

 

IMPLOSIÓN 

De Javier Van de Couter. Guion de Javier Van de Couter y Anahí Berneri. Con Pablo Saldías Kloster, Rodrigo Torres, Nina Vera. Entre otros. Fotografía de Federico Lasta y Luis Sens. Arte de Camila Pérez y Manuel Franco. Edición de Andrea Kleinman. Sonido de Germán Suracce. Música de Nahuel Berneri. Duración. 84 minutos. 

 

XXX- CONSECUENCIAS DE UNA TRAGEDIA SOCIAL. 

  

Javier Van Couter regresa a su ciudad natal para investigar la reacción de dos sobrevivientes de la llamada Masacre de Carmen de Patagones, ocurrida el 28 de setiembre del 2004 en la escuela Instituto 202 Islas Malvinas. Ese día, un estudiante de 15 años ingresó con un arma a su aula y disparó a quemarropa matando a tres compañeros e hiriendo a cinco, mientras la sociedad del lugar quedó hasta el día de hoy con una herida prácticamente abierta. Pablo y Rodrigo (personajes a cargo de Pablo Saldías Kloster y Rodrigo Torres respectivamente) son sobrevivientes de la masacre y quieren encontrar al agresor. Inician una búsqueda que, por momentos, pierde pasión y tensión al desviarse del eje inicial, llevando a los dos protagonistas a boliches y fiestas caseras. El 90 por ciento de la narración bucea en estas actividades, muy lejos de la búsqueda inicial. Esto desvirtúa, entendemos, el objetivo del film transformándolo en una estudiantina plagada de mediocridad. 

Es decir, pierde la esencia hasta que, por algún motivo, los dos protagonistas recuerdan cómo fueron heridos y qué sucedió aquel aciago día. En verdad, la búsqueda del agresor es una excusa narrativa demasiado grave como para soslayarla en una road movie donde interesan más circunstancias colaterales que la búsqueda propuesta. Hay una falta de clima, de thriller, exasperante. Esto no quita que los aspectos técnicos sean buenos. La cuestión pasa por un planteo narrativo que nos es ni chicha ni limonada.  

Elsa Bragato 

 

UN CRIMEN COMÚN 

De Francisco Márquez. Guion de Francisco Márquez y Tomás Downey. Con Elisa Carricajo, Mecha Martínez, Eliot Otaso, Ciro Cohen Pardo, Cecilia Rainero. Fotografía de Federico Lastra. Música de Orlando Scarpa Neto. Duración: 96 minutos. 

 

XXX- DENUNCIA TRUNCA  

Francisco Márquez encara "Un crimen común" ateniéndose a lo que el título plantea: la desaparición de personas en nuestro país, Argentina, resulta un hecho tan frecuente (sin contabilizar en este momento en la brutal represión de la última dictadura militar) que se transforma en algo cotidiano, común. Recae sobre la protagonista, Elisa Carricajo, en su rol de "Cecilia", una socióloga que dicta clases en la UBA. Diversas circunstancias espontáneas la relacionan con la desparición y muerte del hijo de quien la ayuda en su casa, una humilde mujer que vive en un barrio carenciado.  

Ir con la cámara detrás de "Cecilia" (Carricajo) nos permite vivir sensaciones encontradas frente a un hecho delictivo, uno más, del que no formamos parte. Surgen la culpabilidad, la incapacidad de reacción, la impotencia, la desolación. Es decir, vemos esta película desde el lado de la protagonista dejando el crimen como disparador de nuestras propias reacciones, en este caso, de las de "Cecilia". Sin embargo, hay demasiada carencia de reacción en quien padece la pérdida del ser querido a manos de fuerzas vivas. Se entiende, entonces, que la muerte de alguien es un elemento casi descartable para nuestra sociedad quedando en carne viva los sentimientos de los que padecen la pérdida de un ser querido. Como denuncia de crímenes de lesa humanidad, no cumple con su objetivo.  

 

Elsa Bragato 

 

Finalmente se anuncia el estreno de "Freaky", film de la Warner de terror. Respecto a "El padre", podría levantarse su estreno este jueves. 

Al cierre de esta sección, faltaba confirmarlo. 

 

ESTRENO EN WWW.PUENTESDECINE.COM 

 

"RAFA, SU PAPÁ Y YO" 

De Santiago Muro. Documental. Montaje de Anita Remón y Julia Strafacce. Producción de Nevada Cine. 

 

XXX- UNA VOZ QUE ES LA DE MUCHOS 

"Rafa, su papá y yo", de Santiago Muro, funciona como un documental autorreferencial, sin ser autobiografía. Santiago Muro realiza un trabajo para la Universidad, una filmación de su familia, y encuentra en su padre, Rafa, a un actor dúctil, elegante, dispuesto a la cámara. Con su voz en Off (recurso bien empleado pero con dicción poco clara) filma a su padre, abuelos, tíos, hermanas, cuando, repentinamente, se encuentra registrando aspectos de su propia vida, desde su mamá que lo tuvo a los 17 años hasta su padre llevando a cabo diversas actividades, desde trapecista hasta empleado de reconocida línea de hoteles internacionales. Descubre repentinamente que la historia de la familia se repite desde hace varias generaciones, que él padece lo mismo que sus tíos, que sus pequeñas hermanas, que otros antepasados afincados en Perú. La razón es una sola: padres abandónicos que optan por sus egoístas caminos olvidando la responsabilidad de la paternidad. 

A medida que transcurre la narración, aquello que empezó tibiamente se transforma en una historia atrapante que funciona como espejo. Por lo que fuere, trabajo, desamor en la pareja, el caso es que los hijos quedan penando con heridas que no cierran nunca aunque recuperen la relación parental. Bien planteados los mojones de atracción-conflictos, Muro logra emocionar por la honestidad de un relato que se transforma en la voz de muchos. 

Elsa Bragato 

 

JUEVES 1RO DE ABRIL DEL 2021.- 

De todo un poco. Estrenos presenciales, en Cinépolis Recoleta y cines barriales, como Online en el sitio del INCAA, Cine.ar Play. 

CINE.AR PLAY 

Desde el viernes 2 de abril, en forma gratuita en esta plataforma durante siete días. 

En conmemoración a los caídos en la Guerra de Malvinas, cuyo inicio fue el 2 de abril de 1982, el INCAA lleva a la pantalla online dos documentales sobre historias conocidas que ameritan nuestro recuerdo: 

1.- NOSOTRAS TAMBIÉN ESTUVIMOS, de Federico Strifezzo, sobre las tres enfermeras de la Fuerza Aérea que cumplieron tareas en tierra salvando la vida de muchos de nuestros soldados. 

2.- 1982, de Lucas Gallo. Se resume en este documental la campaña mediática llevada a cabo cuando las tropas argentinas intentaron recuperar las islas ocupadas por los británicos. 

 

CINES DE CAPITAL 

CAOS, EL JUICIO, de Chaos Walking, sobre un mundo distópico sin mujeres. De Doug Liman 

LOS NUEVOS MUTANTES, sobre 5 jóvenes mutantes que descubren superpoderosas habilidades. De Josh Boone. 

PÁNICO EN LAS ALTURAS, sobre cinco jóvenes que van a celebrar el fin de año en la cima de una montaña. De Tigran Sabakyan. 

 

HERMOSA VENGANZA 

Guion y dirección de Emerald Fennell. Con Carey Mulligan, Bo Burnham, Alison Brio, Connie Britton, Adam Brody, Jennifer Coolidge, Alfred Molina, entre otros. Fotografía de Benjamín Kracun. Edición de Frederic Thoraval. Música de Anthony Willis. Duración: 113 minutos. 

XXXX- ATRAPANTE POLICIAL SOBRE LA VIOLENCIA CONTRA LA MUJER 

La violencia contra la mujer es el eje del guion de "Hermosa Venganza", interpretación del título en inglés "Promising young woman". Carey Mulligan, exitosa actriz (recordamos su estupenda actuación en "An Education", del 2009) encarna a "Cassandra" o Cassie, quien vive con sus padres, trabaja en una cafetería y, desde hace años, persigue la secreta de venganza de encontrar al culpable de la violación y muerte de su mejor amiga, Nina, con quien se crió.  Cassie planifica justicia por mano propia, aunque sabe que su vida puede correr peligro. Sin embargo, se arriesga a transformarse en una seudo alcohólica para identificar y atrapar en diferentes boliches a quien ella supone que fue el victimario de Nina.  

El guion es muy complejo. Las respuestas a las preguntas iniciales no surgen en forma inmediata sino que el espectador deberá comprender y sacar conclusiones luego de que Cassie se manifieste como alcohólica comportándose en la intimidad como una suerte de "viuda negra" que enreda.

Es un planteo interesante que sigue una rutina previsible, no así las consecuencias de la misma. Cassie visita a todos los implicados en la muerte de Nina, hombres y mujeres de la época universitaria, planifica salidas, almuerzos, boliches, va desenmascarando uno a uno hasta que da con su talón de Aquiles. 

Interesante, atrevida, obliga a pensar en la desigualdad entre hombre y mujer en nuestras sociedades, aún no resuelta, y en cómo nos comportamos ante la violencia extrema, así como en los peligros que se corren cuando la justicia está en manos de inescrupulosos abogados y jueces. Desde este punto de vista, "Hermosa venganza" tiene todos los ingredientes del policial negro, un oxímoron a su título en castellano. No podemos decir nada más. Atrapante. 

Elsa Bragato 

 

EL SILENCIO DEL CAZADOR 

De Martín Desalvo. Con Pablo Echarri, Alberto Ammann, Mora Recalde, César Bordón, entre otros. Guion de Francisco Javier Kosterlitz. Fotografía de Nicolás Trovato. Música de Jorge Chikiar. Arte de Daniela Podcaminsky. Duración: 103 minutos. 

XXXX- DUELO ACTORAL ECHARRI-AMMANN 

Buen thriller nacional con Pablo Echarri y Alberto Ammann  (en el 2009, este cordobés obtuvo el Goya a la Revelación por su participación en Celda 211) en el dúo protagónico, sacándose chispas en "El silencio del cazador", título sugestivo que nos lleva a la selva misionera (alguna similitud con "Al acecho", protagonizada por Rodrigo de La Serna). "Ismael" (Echarri) enfrenta varios desafíos: la aparición de un tigre que mata el ganado de la zona, el ex de su mujer - "Sara" (Mora Recalde, médica de la zona)- apodado "El Polaco" Orlando (Amman) y la supervisión de un destacamento en medio de la selva. El pasado amoroso de su compañera y el acecho constante de El Polaco, tanto al monte para cazar furtivamente como a su mujer a quien no olvidó, generan un clima hostil creciente. 

La fotografía es estupenda: Misiones regala colores, rojos, verdes, y Nicolás Trovato hace buen uso de ellos. Se une a un guion que no da tregua a sus protagonistas: paso a paso elabora tensión, genera situaciones límites, provoca tanto al espectador como a los personajes que rivalizan, que se detestan, que están dispuestos a matarse. No en vano transcurre dentro de una atmósfera atrapante sostenido, que es donde gana la realización. Nunca decae.  Buen cine, buenas actuaciones, buena historia, Martín Desalvo logra un thriller medido, intenso, sin baches. Para ver. 

Elsa Bragato 

 

HABITACIÓN 212 

Dirección y Guion de Christopher Honoré. Con Chiara Mastroianni, Benjamí Biolay, Vincent Lacoste, Camille Cottin, Carole Bouquet, Harrison Arevalo, entre otros. Fotografía deRemy Chevrin. Duración; 86 minutos. 

XXX- LA HIJA DE MASTROIANNI EN GRAN PERSONAJE 

El realizador Christopher Honoré trabaja con un romanticismo cruel dentro de un aire teatral en Habitación 212, film cuya narración está montada en un juego de espejos: dos hoteles, uno frente a otro, cara a cara. Enfrenta hábilmente el amor y el desamor de una pareja tras 20 años de matrimonio. La separación irrumpe como primer gran conflicto teñida de infidelidades. La elección de Honoré no pudo ser mejor: Chiara Mastroianni encarna el protagónico de "María", sacándole chispas a su personaje ("hija de tigre" tenía que ser, nacida de la relación de Marcello Mastroianni y Catherine Deneuve). La actriz aparece flacucha y algo desgarbada, componiendo a una esposa con algunos años a cuesta, sin aminorar su magnetismo, eje de esta historia difícil de digerir pero fácil de admirar. 

La primera parte resulta más compacta, coherente al plantear con claridad la relación matrimonial. Discusiones, miserias cotidianas, afloran dentro de un romanticismo con cierto matiz perverso, de idas y vueltas. La habitación 212 del hotel de enfrente es centro de cavilaciones, de dudas y de pasiones no declaradas. De pronto Christopher Honoré retuerce el guion y la historia empieza a enmarañarse: desde una profesora de piano que revive a Scarlatti hasta un amante de verano aparecen para complicar la vida de la pareja. Se puede decir que aquí la idea central de una pareja en y con conflictos pierde el rumbo. No obstante, Honoré supo cómo montar una historia de matrimonios desavenidos con refinamiento y picardía.  

                               Carlos Pierre
 

RECORDAMOS ESTRENO PRESENCIAL DE LA SEMANA PASADA CON BUENA REPERCUSIÓN 

XXX- REINVENCIÓN DE LA COMEDIA ROMÁNTICA  

La Fábrica de Sueños es el tercer largometraje del joven realizador alemán Martin Schreier; los anteriores fueron Robin Hood y Unsere Zeit ist jetzt, siendo este último una descripción del mundo del cine. No es ocioso destacar que Schreier siente pasión por el séptimo arte, reflejando estos sentimientos no solo en su condición de realizador sino en sus personajes. "Milou", en una secuencia de la película que vamos a comentar, dice: "El que vive enteramente en el cine es porque no tiene lugar en la realidad". 

Estamos frente a una historia romántica ambientada en 1961, año en el que se levantó el Muro de Berlín. En ese entonces, los dramas personales ocuparon muchas crónicas. Y Schreier toma una de ellas, la explica en forma de cuento y regala una comedia dramática diferente. Emil y Milou conforman la pareja central: él es extra en los famosos estudios de cine Babelsberg, donde conoce a Milou, una bailarina francesa partiquina de una estrella. Repentinamente se cancela el rodaje, Milou regresa a París y Emil queda desolado en una Berlín cerrada. Emil no se consuela y traza un arriesgado plan para reencontrarse con su amada.Schreier vuelca sus propias razones y creencias en este relato romántico, en algunas secuencias muy almibarado pero, a decir verdad, frente a la andanada de películas policiales y de terror, la propuesta resulta más que edificante. Y en esto también hay que destacar el desborde visual de algunas secuencias como la lluvia de pétalos de rosa o, en una noche muy cerrada, las luciérnagas como única iluminación de los enamorados. Ciertamente, hay un romanticismo excesivo que se hace necesario en un cine cargado de oscuridad y balaceras. Con Schreier, la comedia dramática de amor se reinventa. 

Carlos Pierre 

 

JUEVES 25 DE MARZO DEL 2021.- 

 

Hay estrenos presenciales, online y algunos del BAFICI aún. 

 

LA NOCHE MÁS LARGA 

Guion y dirección de Moroco Colman. Con Daniel Aráoz, Romina Arietti, Rocío Figueroa, Camila Murias, Sabrina Núñez, entre otros. 

El film se estrenó casi a principios de año en la ciudad de Córdoba con buen éxito. En CABA ser ofrece en Cinepolis Recoleta y en complejos alejados del centro. El protagonista es Daniel Aráoz quien protagoniza al violador serial de esa provincia que,  a lo largo de 19 años, atacó a más de 93 mujeres entre los años 1985 y 2004. Aráoz recibió el premio al mejor actor en octubre del año pasado en Alemania. Es un film basado en hechos reales. Esta sección la incluye, aunque no existió posibilidad de visionarla para comentarla. 

 

 

LA FÁBRICA DE SUEÑOS 

Dirección: Martin Schreier. Guion: Arend Remmers, Martin Schreier, Tom Zickler, Sebastian Fruner. Fotografía: Martin Schreier. Con Dennis Mojen, Emilia Schule, entre otros. Música: Philipp Noli. Duración:125 minutos. 

XXX- REINVENCIÓN DE LA COMEDIA ROMÁNTICA  

La Fábrica de Sueños es el tercer largometraje del joven realizador alemán Martin Schreier; los anteriores fueron Robin Hood y Unsere Zeit ist jetzt, siendo este último una descripción del mundo del cine. No es ocioso destacar que Schreier siente pasión por el séptimo arte, reflejando estos sentimientos no solo en su condición de realizador sino en sus personajes. "Milou", en una secuencia de la película que vamos a comentar, dice: "El que vive enteramente en el cine es porque no tiene lugar en la realidad". 

Estamos frente a una historia romántica ambientada en 1961, año en el que se levantó el Muro de Berlín. En ese entonces, los dramas personales ocuparon muchas crónicas. Y Schreier toma una de ellas, la explica en forma de cuento y regala una comedia dramática diferente.  

Emil y Milou conforman la pareja central: él es extra en los famosos estudios de cine Babelsberg, donde conoce a Milou, una bailarina francesa partiquina de una estrella. Repentinamente se cancela el rodaje, Milou regresa a París y Emil queda desolado en una Berlín cerrada. Emil no se consuela y traza un arriesgado plan para reencontrarse con su amada. 

Schreier vuelca sus propias razones y creencias en este relato romántico, en algunas secuencias muy almibarado pero, a decir verdad, frente a la andanada de películas policiales y de terror, la propuesta resulta más que edificante. Y en esto también hay que destacar el desborde visual de algunas secuencias como la lluvia de pétalos de rosa o, en una noche muy cerrada, las luciérnagas como única iluminación de los enamorados. Ciertamente, hay un romanticismo excesivo que se hace necesario en un cine cargado de oscuridad y balaceras. Con Schreier, la comedia dramática de amor se reinventó, y no deja de emocionar. 

                                                                                  Carlos Pierre 

 

 

CALLES EN GUERRA 

De Lior Geller. Con Jean Claude Van Damme, Elijah Rodríguez, David Castañeda, entre otros. Música de Koskas, Duración: 92 minutos. 

XXX- CUANDO LA VIOLENCIA SUPERA LÍMITES 

El título de nuestro comentario es aplicable a la mayoría de las películas que hoy se estrenan bajo el género policial o thriller. La capacidad de la técnica, de los efectos especiales, permite lograr secuencias de horror inimaginables hace pocos años. Y si la mayoría de los films norteamericanos que llegan a las salas son de esta índole, mucho de lo mismo se transforma en un veneno para el alma. Menos es siempre más. 

Los estrenos en salas con aforo esta semana se caracterizan por la violencia y la alta truculencia con la que se quiere atraer al espectador. Es el caso de "Calles en guerra" que muestra el lado oscuro de la ciudad de Washington DC donde operan las "maras" o grupos "pirañas" de narcotraficantes, lo que no se muestra al turista, lo que no se ve pero está. 

Nos cuenta la vida de Lucas, de 14 años, que se involucra en la vida de las pandillas y quiere evitar que su hermano menor caiga en las mismas redes. La aparición de Jean Claude Van Damme le da cierto toque de distinción, en un personaje no protagónico pero central en la historia. Sin embargo, uno sale asqueado de la sala por lo que ha visto. No hay nada positivo que se le aporte al espectador. La realización es muy buena y la actuación de los dos jóvenes protagonistas es excelente. Lástima el guion con el que debutaron. 

Elsa Bragato 

 

 

Además se estrenan: 

LOS INTRUSOS (The Owners) 

De Julius Berg. Con Mashie Williams, Rita Tushingham, Jake Curran, entre otros. Duración: 92 minutos. 

XXX- TERROR A LA INGLESA 

Hay dos géneros que el cine inglés domina por darle una pátina muy propia, diferente: la comedia y el terror. Se reconoce el sello "british" siempre. Y es el caso de "Los intrusos", una traducción no literal del título en inglés, "The owners", que es mucho más apropiado, Los propietarios. Nos cuenta la historia de un grupo de jóvenes de una aldea quienes deciden robar en la casa de un médico de la zona. Allí vive con su esposa, Ellen, nada menos que Rita Tushingham, la notable actriz del cine inglés contemporáneo a la Nouvelle Vague francesa. 

El terror es clásico, nada que no se haya visto. Pero la vuelta de tuerca que se le da al guion es inesperada y se transforma en el quid de la historia. Tampoco aporta novedad en sus detalles, ya lo hemos visto, pero refuerza la acción y la tensión a límites extremos. 

Sangre por doquier, un matrimonio de adultos mayores que se las saben todas y jóvenes inexpertos que no tienen miramientos. Sin duda, elementos básicos para desencadenar una tragedia rural en una casa en medio de una zona boscosa, con una caja fuerte en su sótano. 

Dentro de los estrenos en salas con aforo, es el mejor de la semana en materia de cine extranjero. 

  

GODZILLA VS KONG, es el tercer film extranjero que se ofrece en salas con aforo. Duelo de monstruos que no nos deja más que gritos, aullidos sordos, y terror ya visto. Como siempre, la humanidad queda atrapada en la ciclópea pelea. Tal vez en esto podamos encontrar alguna metáfora de las grandes corporaciones que tienen en vilo a los pueblos (peleas de multinacionales, de laboratorios, etcétera) aunque sería hilar muy fino. Al menos, pensándolo así, le damos algún vis de superación de los clishés. EB 

 

BAFICI 

 

       QUEER DIARIES 

Guion y dirección de Santiago Giralt. Documental experimental. Duración: 65 minutos. 

XXX-AUTODOCUMENTAL ECLÉCTICO 

Santiago Giralt es un múltiple artista que, desde hace más de una década realiza una intensa actividad cinematográfica. En principio, es uno de los hacedores de la saga "UPA, UNA PELÍCULA ARGENTINA" que, como "UNA PANDEMIA ARGENTINA" se acaba de presentar en el BAFICI-. En este caso, ha recopilado, seleccionado, material personal que fue acumulando a lo largo de 15 años. En ellos, tal como se muestra en este documental, hay fragmentos de filmaciones en distintas ciudades del mundo, sin un denominador común, salvo el que el mismo autor le da dividiendo la narración en Partes así como poniendo su voz en Off. Es un material absolutamente ecléctico que, en algunas secuencias, tiene atractivo visual, poético. 

Como integrante del colectivo homosexual, aporta imágenes de una marcha del Orgullo, la primera de la que participó y comparte su sensación de libertad al poder expresar su elección sexual. Interesante. EB 

 

 

UNA CASA SIN CORTINAS  

de Julián Troksberg. Documental sobre Isabel Martínez de Perón, viviendo a sus 90 años en un barrio privado de Madrid. Guion de Julián Troksberg y Omar Ester. Fotografía de Luciano Zito. Edición de Omar Ester. Música de Pablo Trilnik. Duración: 91 minutos. 

XXX- LUZ SOBRE LA HISTORIA RECIENTE 

Julián Troksberg, hijo de un desaparecido en 1976, compuso un documental muy inteligente, con abundante información, sobre uno de los personajes más oscuros de la historia reciente de nuestro país: Isabel Martínez de Perón, quien fuera ungida presidente del país al morir su marido, el general Juan Domingo Perón, cumpliendo entonces su tercer mandato. A través de 28 entrevistados (desde Juan Manuel Abal Medina, Nilda Garré, Dante Gullo, hasta Carlos Corach, Hugo Curto, Carlos Ruckauf, Osvaldo Papaleo, entre muchos otros), se va construyendo la personalidad de esta mujer que conoció a Perón en 1954, se unió a él en calidad de amante, y partió en 1957 a Panamá formando parte de un ballet argentino. Allí se reencontró con su amado, si bien para la prensa del mundo fue un "flechazo" que ambos tuvieron en la lejana tierra centroamericana. 

La visión de los peronistas de hasta hace dos años, al menos, fue muy pobre sobre Isabelita, tal como se la llamaba: una mujer que no estuvo a la altura de las circunstancias, ligada al espiritismo por una relación anterior a la de Perón, luego dominada por López Rega, el "Brujo" del gobierno de entonces. Sin capacidad intelectual para afrontar el enorme desafío de una Argentina en llamas, se le reconoce la enorme dignidad de los muchos años de cárcel que padeció en manos del proceso de 1976: nunca se quejó, cumplió con las órdenes de Perón, lo admiró, trajo el cadáver de Evita al país (limpió a Eva Perón momificada, sin ayuda, en Puerta de Hierro) y calló para siempre. Nadie ni nada ha podido sacarla de su ostracismo madrileño. 

Los bienes de la pareja presidencial se conservan como se puede; la Quinta de San Vicente contiene muchas prendas suyas y hasta su banda presidencial si bien se observa en los techos filtraciones. Fue la misma Isabelita quien donó objetos que incluyen algunos del general Perón.  

Fue quien, además, desde la primera magistratura, implementó el aniquilamiento de los movimientos rebeldes, siguiendo un concepto de Perón. Es en esta dicotomía de su personalidad, el silencio y el trágico decreto que terminó firmando Luder, donde hay un encontronazo entre el pertinaz silencio y las desapariciones y muertes que le sucedieron. Valioso documental que, no obstante, no ahonda en los comportamientos de Isabelita sino que se conforma con los comentarios de quienes la conocieron.

Elsa Bragato 

 

CINE.AR Y CINE.AR TV 

LÓPEZ, documental de Ulises Russell.  Se trata del único estreno nacional que esta semana ofrece el INCAA en Cine.ar Play, en forma gratuita desde el viernes 26. También se ofrece en el Gaumont. Ulises Rosell, el director de "El Etnógrafo, hace un retrato de las actividades públicas y privadas en un determinado momento de la vida del reconocido fotógrafo Marcos López.

 

JUEVES 18 DE MARZO DEL 2021.- 

 

SINTIENTES 

(Se estrena en www.puentesdecine.com, en su Sala Virtual) 

De Juan Baldana. Guion de Alejandro Kretschel y Juan Baldana. Fotografía de Javier Grafi y Gastón Delecheze. Música original de Charo Bogarín y Pablo Sala. Voz de Charo Bogarín. Duración: 88 años. Año 2020 

 

XXX- PLANIFICACIÓN INTELIGENTE DE LA VIDA 

En este documental, "Sintientes", localizado en la selva jujeña, un poblado acepta reconvertir su modo de vida respetando el entorno. Esta actitud, que puede salvarnos de un desastre climático irreversible, lleva el nombre de Economía Empoderativa teniendo en Ale Kretschel, coautor del guion, a un integrante de una organización que recibe donaciones y aprende a comercializar sus propios productos. Es un circuito positivo que se inicia con los habitantes de San Francisco asistiendo a diferentes talleres: desde aprovechar la arcilla que la naturaleza les regala, la madera para hacer instrumentos autóctonos, hasta sembrar sus propias plantas medicinales para el botiquín primario de la salita de primeros auxilios. Comprueban las posibilidades reales de transformar los deshechos en materiales reutilizables, de vender la producción propia, de redistribuir las ganancias entre todos. Es una efectiva forma de vida a partir de una planificación inteligente. Nada que sea imposible de hacer aún en las grandes ciudades. Edificante, útil, este documental de Juan Baldana cuenta con una excelente fotografía aérea (de repente, surge el poblado en medio de las nubes, encerrado por montañas) acompañada por el cálido y ronco sonido de aerófonos y una voz característica del Altiplano. Es un retrato social diferente, donde cobran valor las encendidas miradas de los pobladores cuando ven todo lo que son capaces de hacer sin dañar el entorno. Son "sintientes" per se, por condición humana, y le dan sentido y sentimiento al entorno. Aleccionador, para ver y aprender. 

Elsa Bragato 

 

 

CORPUS CHRISTI 

(salas de cines) 

De Jan Komasa. Guion de Mateusz Pacewicz. Música de Evgueni Galperine y Sacha Galperine. Fotografía de Piotr Sobocinski Jr. Con Bartosz Bielenia, Aleksandra Konieczna, Elysa Rycembel, Leszek Lichota, Lukasz Simlat, Tomasz Zietek, Barbara Kurzaj. Duración: 118 minutos. Polonia. 

XXXX- IMPLACABLE THRILLER SOBRE LA REDENCIÓN 

Jan Komasa logró el protagonista perfecto, Bartosz Bielenia, para el rol de "Daniel" quien le da vida a un relato descarnado sobre la fe y sus contradicciones y, por sobre todo, la finalidad de las cárceles como reformatorios o verdaderos infiernos. "Daniel" (Bartosz Bielenia) descubre su profunda fe católica (Polonia es uno de los países más católicos de Europa) cuando está por terminar una condena. Diversas circunstancias lo llevan a la iglesia del pueblo debiendo suplantar al párroco de manera imprevista. Una mentira inicial se transforma en un designio de vida por un largo tiempo, con consecuencias sociales inesperadas. Sabe que es un impostor pero en esa impostura sustenta su cambio interior. El pasado está latente, golpea a la puerta de la sacristía, es una señal diabólica que regresa para arrastrarlo al infierno del que salió. 

Y es en este fluir, donde sexo, droga, y un misticismo gregoriano, van casi de la mano. La narración fluye sólidamente apoyada en el rostro angelical de Bartosz Bielenia, protagonista absoluto irredento de una historia de violencia y de religiosidad. De manera indirecta, el director cuestiona las apariencias, el rumor, la mediocridad que envuelve la vida cotidiana de las sociedades. Jan Komasa agrega un plus atrapante al desangelar a Daniel, a quien no juzga, asignándole un rol a sangre y fuego de principio a fin.  Implacable thriller que aborda la fe sin complacencia, rescatando la fragilidad humana en el "tira y afloja" entre el bien y el mal, en busca de una redención que no siempre llega a tiempo. 

Elsa Bragato 

 

CINE.AR PLAY 

INCAA anuncia dos films nacionales. "Realidad Virtual" y "Bandido". Respecto del primero, su director, Hernán Findling, informó que no habría visionado previo para el periodismo por estar aún en los tramos finales de la postproducción. Por lo tanto, nos referiremos solamente a "Bandido". 

 

BANDIDO 

Bandido

(Complejo Gaumont, desde el 19, durante 7 días, en Cine.ar Play) 

Dirección de Luciano Juncos. Guion de Luciano Juncos y Renzo Filippa. Con Osvaldo Laport, Juan Manuel Lara, Hernán Alvarellos, Victoria Ríos, Magdalena Combes, Juan de Battisti y Maico Pradal. Arte de Florencia Wehbe. Fotografía de Nadir Medina. Sonido de Pamela Soulé y Patricio Tosco. Montaje de Luciano Juncos por Argentina y Rodrigo Melero por España. Duración: 95 minutos. 

XXXXX- LAPORT EN UNA GRAN PERFORMANCE 

Cálida y honesta narración sobre la vida de un cantante popular para quien los años no pasaron en vano. Soberbia composición de Osvaldo Laport en el rol de Roberto Benites, "Bandido" de sobrenombre, cansado de trajinar por escenarios. Piensa en abandonar su carrera, ante la desesperación de su mánager, un simpático "Antonio" que encarna el español Juan Manuel Lara. Un asalto lo reúne con los amigos de toda la vida enfrentándose a dos realidades: por un lado, ayudar con su voz a una comunidad y, por otra parte, reconvertir su situación sentimental ante la decisión de su joven hija de vivir con él. La esperanza empieza a tallar. 

Si bien se conoce la calidad actoral de Osvaldo Laport, en este rol carga con el peso de la narración sin desfallecer nunca, dotándolo de virtudes que le son propias y que trasuntan la pantalla: desde la calidez que mencionábamos hasta el señorío en su actuación. 

Es a partir de este protagonista que la construcción de la ficción, tanto del director Juncos como del actor Osvaldo Laport, logra cabalmente el planteo existencial buscado: la reconversión del camino de vida que es resiliencia aunque nunca resignación. Ambos trabajaron con sentimientos, con reacciones, frente a situaciones inesperadas. Que de eso se trata la vida. Se logra así una historia profundamente humana, sencilla, sin pretensiones inútiles, sino con aciertos en el fluir narrativo al punto que nos permite redescubrir a Osvaldo Laport, uno de los grandes actores rioplatenses que, a la hora de actuar, une corazón con profesión. No se la pierdan.  

Elsa Bragato 

 

BAFICI 

DE esta nueva entrega del festival de cine independiente de esta ciudad comentaremos los films a los que esta sección tenga acceso mediante links. El festival se realiza en forma presencial, online y al aire libre, en alrededor de 27 espacios determinados. 

(UPA!) UNA PANDEMIA ARGENTINA 

Guion y dirección de Tamae Garateguy, Santiago Giralt y Camila  

Toker, con Valentine Torre. Participaciones especiales de Axel Kuschevasktzky, Juan Minujín, Martín Slipak, Marina Glezer, Ariel Winograd, entre otros. Música de Tomi Lebrero. Sonido de Guillermo Picco y Pablo Gamberg. Montaje de Sabrina Parel y Santiago Giralt. Duración: Lado A de 103 minutos. Lado B de 61 minutos. 

XXX- EXPERIENCIAS FRENTE A CÁMARAS 

Desde el 2006, el trío formado por Tamae Garateguy, Santiago Giralt y Camila Toker se presentan con productos experimentales que, en definitiva, son largometrajes diferentes. Un cine no contemplativo, de mucha rebeldía, contra las presiones del sistema, entiéndase carencia de presupuestos, de aportes, de inversiones, para quienes no forman parte de un determinado mundo de entidades y empresariales. "UPA" significó "una película argentina" en su primera muestra, transformándose ahora en "UPA, una pandemia argentina". Dividida en dos entregas, Lado A y Lado B. En LADO A, los tres creadores exponen sus crisis personales y las paupérrimas condiciones económicas para hacer cine. Mantienen el sesgo experimental que los caracterizó desde el comienzo, aportando un lenguaje fresco y desparpajado, además de imprimir un aire burlón en la mayoría de las secuencias. Tienen la idea de ir a Hollywood con el proyecto pero la pandemia Covid 19 pone fin al sueño. Sin embargo, se disponen trabajar aún en pandemia para filmar la vida de Eva Perón, reviviéndola, según sus conceptos, en diversos medios. El plano virtual ocupa entonces el centro de la narración, apareciendo desde Axel Kuschevasktzky hasta Juan Minujin, propuesto para el rol del General Juan Domingo Perón. El fracaso los ronda y el proyecto termina por naufragar. Surge entonces otra idea: un film de terror. El LADO B, que llega a los minutos necesarios para ser un largometraje, se centra en el hallazgo de una casona antigua, de oscuro pasado, donde los cineastas, cada uno en su rol, intentarán darle vida a fantasmas, encapuchados y asesinos. La incorporación de medios digitales agiliza la propuesta que desvaría en varias secuencias por el alto consumo de alcohol de sus protagonistas. En sí mismo, ambos Lados de "UPA, una pandemia argentina" apuntan a lo mismo: la búsqueda de un cine que se pueda hacer con bajos presupuestos, desnudando las imposibilidades de concretar proyectos cuando hay más de un criterio.- El final es lo que vemos: un experimento de cine dentro del cine, sin referencia alguna al cine de ningún tipo de género. Es "UPA", el comienzo de algo, como aquel viejo libro de lectura para los más chiquitos que se utilizaba en los años 50. Algo así como UPA, una producción alocada. 

     Carlos Pierre    

 

OTROS ESTRENOS 

En salas con aforo, se anuncian: 

MUJER MARAVILLA 1984, regreso a tres años de la primera película de la actriz Gal Gadot en este rol que supo tener tanta repercusión en la televisión de hace 40 años. Hay un plus en medio de los créditos finales. No obstante, es más de lo mismo y se encuentra en plataformas online. Solo hay que buscar. 

BILLIE EILISCH, documental sobre un tour de esta cantante. 

 

JUEVES 11 DE MARZO DEL 2021.- 

Varios estrenos llegan este jueves a algunas salas abiertas y otros, online. Hay muchos cambios en la programación prevista para cada semana, por lo que no nos hacemos cargo de los mismos. Asimismo este jueves se reabre el cine Gaumont, luego de varios meses de trabajos, y se estrena en cines comerciales la primera película nacional 2021 titulada "La noche mágica", comedia dirigida por Gastón Portal.
 

LA AUDICIÓN 

De Ina Weisse. Con Nina Hoss, Simon Abkarian, Jens Albinus, Sefarin Mishiev, entre otros. Fotografía de Judith Kaufmann. Guion de Daphne Charizai e Ina Weisse. Duración: 99 minutos. Coproducción de Alemania y Francia. 

XXXX- WEISSE-HOSS A LO CHABROL-HUPPERT 

Intenso clima genera la cámara de Ina Weisse, entre hierático y ascético, basándose en la performance de la estupenda Nina Hoss que, de principio a fin, compone a "Anna" de manera meticulosa, profunda, un rol que duele y perturba, acercándola a la gran Isabelle Huppert.  "Anna" es profesora de violín en una escuela berlinesa, mientras su marido es luthier y su pequeño hijo, estudiante de violín también. Tiene a su cargo un alumno de grandes dotes técnicas que será pivot en su complejo mundo interior. 

El film es esencialmente europeo, específicamente francoalemán, pueblos para los que la música es a todo o nada, es decir, se concibe para triunfar. Aquí ancla el espíritu de "La audición" y de "Anna" para desarrollar su pesadilla anímica: siente la obligación de ser virtuosa, traspasando su obsesión al alumno de manera posesiva y a la vez silente. Tan taciturna y metódica es "Anna" que raya lo psicótico, erosionando tanto su relación matrimonial como la maternal. Weisse se centra en "Anna" porque en ella reside la columna vertebral de esta narración que transita algunos géneros hasta que el conflicto parece definirla como thriller. Pero, aún en él, hace un giro inesperado a lo Chabrol resignificando la propuesta. Actriz y directora se entregan mansamente a una historia inquietante. Podríamos definirla como la síntesis de un estilo de pertenencia social: se es como mandan más que como se siente. Esto genera una problemática psicológica compleja de la que surgen desde la frustración de Anna hasta el "yo aspiracional", inimaginable. En el rostro de "Anna" está la respuesta a un enigma que sobrevuela de comienzo a fin. Excelente propuesta. 

Elsa Bragato 

 

 

AKELARRE 

(Se estrena el jueves a las 22 en Cine.ar TV y, desde el viernes 11, gratis en la plataforma del INCAA, Cine.ar Play durante siete días) 

De Pablo Agüero. Guion de Pablo Agüero y Katell Guillou. Con Amaia Aberasturi, Alex Brendemuhl, Daniel Fanego, Yune Nogueras, entre otros. Fotografía de Javier Aguirre. Montaje de Teresa Font. Arte de Mikel Serrano. Sonido de Urko Garsi. HA 

Hablado en Euskera y Castellano. Duración: 90 minutos. 

XXXX- FASCINANTE HISTORIA DE INQUISIDORES Y HECHICERAS 

El mendocino Pablo Agüero logró cinco Goyas, sobre nueve nominaciones, en la última edición de este premio en Málaga, España, correspondientes a los rubros técnicos de "Akelarre". Para nosotros, mereció varios más en el rubro artístico. Pero, es el juego de las premiaciones. 

En tiempos en que las mujeres luchan, y avanzan un poco, por su consideración social (trabajo, familia, equiparación de sueldos, etc), esta mirada hacia hechos ocurridos en el País Vasco en 1609 reafirman la necesidad de la valoración social actual que se persigue. Agüero se sintió atraído por la historia del inquisidor francés Pierre de Lancre quien viajó hacia esa zona española para exterminar a las supuestas brujas, hechiceras, antes de que pasaran la frontera a Francia. Llevó a la hoguera a criaturas que recién despertaban a la pubertad para exorcizar, según su brutal criterio, al maligno y sus secuaces. "Akelarre", con k, es una voz euskera que se ajusta al significa de "aquelarre" en castellano o sea reunión de brujas que se reunían en los bosques para llamar al Diablo y copular con él. 

Agüero trabaja con contrastes muy atractivos, bases de esta narración, mientras filma a la luz de las velas que da un sepia intenso a "lo Rembrandt", realzando la fotografía de Javier Aguirre. Hay otros contrastes, como la luz del día y la penumbra de las cárceles, la libertad y la opresión, la alegría de las chicas arrastradas a las sombras y la oscura y retorcida psicología de Pierre de Lancre, exigido por su Consejero, rol a cargo de Daniel Fanego en gran performance. A medida que transcurre, la narración va ganando en suspenso a través de secuencias que oscilan entre el erotismo y la crueldad, entre un humor irónico atemorizante y la sordidez de los bajos instintos de Pierre de Lancre. Es una fascinante historia de jóvenes sometidas que quieren salvarse de la muerte injusta, y, aunque viene de siglos, es al mismo tiempo un fuerte clamor actual por los derechos de las mujeres. Antes como ahora, las historias se repiten aunque puedan maquillarse de modernidad o hipócrita "superación". Excelente propuesta. 

Elsa Bragato 

 

 

TOM Y JERRY 

Dirección: Tim Story. Guion: Kevin Costello (Personaje: William Hanna, Joseph Barbera). Fotografía, Animación: Alan Stewart. Duración: 101 minutos. Música: Christopher Lennertz. Animación: Chloé Grace Moretz, Michael Peña, Rob Delaney, Colin Jost, Ken Jeong, entre otros. Con Chloé Grace Moretz, Michael Peña, Patsy Ferran, Pallavi Sharda, Colin Jost, entre otros. 

XXX- TOM Y JERRY LLEGAN A LA PANTALLA GRANDE 

Warner Bros da un giro realizando un trabajo muy original al trasladar las icónicas aventuras de Tom y Jerry, salidas de las plumas de William Hanna y Joseph Barbera, a la pantalla grande a todo color.  

Las famosas peripecias de la rivalidad entre el gato Tom y el ratoncito Jerry de electrizantes 9 minutos hasta llegar a esta película de 101 se redimensionan en el largometraje con el objetivo del entretenimiento familiar. La buena idea fue valerse de la interacción de actores reales y personajes animados. La historia tiene su eje en el casamiento de una pareja venida de la milenaria India. Lujosos hoteles de Nueva York, y su icónica imagen de avenidas y del Central Park, conforman el mejor escenario para las aventuras de Tom y Jerry, rodeados de perros, gatos, flamencos y una fauna simpática que se relacionan en diversas secuencias. 

Hay que reconocer el trabajo en el guion, que supera eventuales altibajos saliendo airoso del riesgoso traspaso del corto al largometraje. Sin nostalgias ni evocaciones de aquellas animaciones del siglo pasado, este "Tom y Jerry" se transforma en una muy buena propuesta para chicos y grandes, lanzando a dos personajes animados ultra famosos a la posibilidad de una saga en la pantalla grande. Además de divertir sanamente, por detrás hay una buena excusa comercial que Hollywood siempre necesita.  

Carlos Pierre 

 

 

CHARLOTTE 

(Se estrena el jueves 11 a las 20 horas en Cine.ar TV, desde el viernes 12, gratis durante 7 días en la plagaforma Cine.ar Play del INCAA) 

De Simón Franco. Con Angela Molina, Ignacio Huang, Lali González, Gerardo Romano, Fernán Mirás, Nico García. Guion de Constanza Cabrera, Simón Franco y Lucila Podestá. Fotografía de Pablo Desanzo. Música de Mariano Barrella. Coproducción argentino- paraguaya. Duración: 79 minutos. 

XXXX-COMEDIA AGRIDULCE CON LA GRAN ANGELA MOLENA 

Angela Molina es una de las grandes estrellas del cine español con  décadas de éxito, galardonadas hace unos pocos días con el Goya a la trayectoria (recordamos "El oscuro objeto del deseo" de Luis Buñuel) Y es también la protagonista de "Charlotte" dándole título al film de Simón Franco en el rol de una celebrity del cine olvidada. En su casa porteña, se entera de que el director de cine que la lanzara está por filmar en el Paraguay. Y no cualquier texto sino uno en común. Empieza así la parte sustancial de esta narración, entre road movie y thriller con humor, que Angela Molina protagoniza junto a Ignacio Huang (el mismo compañero de rubro de Ricardo Darín en "Un cuento chino") en el rol de su ayudante.  Ir en busca de ese director (rol especial a cargo de Gerardo Romano) implicará una serie de aventuras de toda índole, ya en tierras guaraníes. 

Sin ser hilarante, aunque Molina se las ingenia para mostrar su vis irreverente, hay un plafón de humor constante a través de varias secuencias muy logradas. Por cierto, es brillante la actuación de Angela Molina, a quien no la perturban ni sus mechones canosos ni las arrugas. Cuenta con participaciones especiales de Fernán Mirás y a Gerardo Romano, en un rol tierno, fuera de sus habituales policías y malevos duros. 

Elenco pequeño, cuidada producción, atrapa por la calidez de la propuesta y la desbordante participación de Angela Molina, desparpajada y sensual a la vez. Muy buena propuesta. 

Elsa Bragato 

 

OTROS ESTRENOS ANUNCIADOS: 

 

LA NOCHE MÁGICA, de Gastón Portal, Argentina 

LA LEYENDA DE LA VIUDA, film ruso 

EL SECRETO DEL BOSQUE, de USA 

 

JUEVES 4 DE MARZO DEL 2021.- 

A estos comentarios hay que añadir el estreno de "Soul" (está en Netflix) y de "Eureka", animé japonés, el primero premiado con un Golden Globe. 

CERRO QUEMADO 

Guion y dirección de Juan Pablo Ruiz. Docuficción sobre tres mujeres que se reencuentran en ese cerro salteño. Con Micaela Chauque, Cornelia Yurquina, Felipa Zerpa. Fotografía de Gustavo Schiaffino. Sonido de Juan Pablo Ruiz, Alejandro Nantón y Omar Mustafá. Música de Micaela Chauque. Montaje de Juan Pablo Ruiz y Alejanddro Nantón. Duración: 64 minutos. 

(Se estrena en Cine.ar TV el jueves y el sábado a las 22 hs. El viernes es gratuito en Cine.ar Play por siete días) 

XXX- UNA CIVILIZACIÓN QUE SE PIERDE 

Juan Pablo Ruiz logra un documental fantástico sobre tres mujeres coyas, una hija y su madre que van en busca de la abuela que habita el Cerro Quemado, lugar del que fueron desterrados sus habitantes originales. No son personajes sino tres personas de la vida real: Micaela Chauque, autora de la música, es una reconocida quenista y folklorista, que habla con su madre, Cornelia Yurquina, para ir juntas a ver a la abuela, Felipa Zerpa, última representante de la comunidad del Cerro Quemado. Tres generaciones de mujeres coyas. El viaje es pintoresco y difícil, los montes, el colorido, la vegetación, caminos montañosos angostos, madre e hija se unen en esta silente travesía, por momentos mística, ungida de una religiosidad profunda. 

Ruiz trabaja con planos generales donde las dos mujeres se muestran de espaldas a la cámara en esos serpenteados caminos. Cuando descansan, comen, o llegan al lugar, los planos son "close up". Casi sin diálogos, Ruiz logra un clima metafísico que se quiebra con la matanza de un animal, secuencia excesivamente cruel entre los gritos del vacuno y la sangre que se derrama. Este hecho, si bien está relacionado con la alimentación de las tres mujeres, le baja puntos a un docuficción de intensa espiritualidad. Hasta ese momento tan penoso, es un largometraje que deja un mensaje claro: en el norte, hay una civilización a punto de perderse. En este sentido, el objetivo está logrado con creces. 

Elsa Bragato 

 

ESTRENOS EN CINES 

TENET 

Guion y dirección de Christopher Nolan. Con Robert Pattinson, Elizabeth Debicki, John David Washington, entre otros. Fotografía de Hoyte Van Hoytema. Música de Ludwif Goransson. Duración: 150 minutos. 

 

XX- SIN TON NI SON 

Parece imposible que Christopher Nolan sea el autor de un guion tan mediocre y de una narración sin alma como Tenet, un palíndromo que solo tiene de atractivo el serlo. Uno de los personajes que rodean al protagonista encarnado por el ascendente John David Washington, sin nombre, le dice "no intentes entenderlo". Aquí debería terminar nuestro comentario, verdad?. Más que un "ataque del futuro" como pretende Nolan, la confusión de presente, pasado y futuro en lo que el director ha llamado "conceptos generales sobre la entropía" es un asunto personal desde su iniciático "Memento" hasta ahora, aunque en este caso sus inquietudes no se trasladaron a la narración audiovisual. Las persecuciones están a la orden del día como cualquier policial, con el agregado de atravesados diálogos que van desde las "armas invertidas" hasta una bomba nuclear que va a alterar el "algoritmo" y si esto sucede, se termina el mundo. Todo es de una complejidad inútil. 

Kennet Brannagh, gran actor y director británico, cumple con un rol especial, un malvado angloruso que tiene el secreto del maldito algoritmo. Sin embargo, su actuación se pierde en un contexto narrativo irracional, más allá de la postproducción de altísimo nivel tecnológico. Esta película se ve como una chiquilinada de Christopher Nolan, realizador de la trilogía de Batman más notable que se vio, encaprichado con el devenir del tiempo, el pasado que se cruza en el presente, el choque de ambos y el futuro que llega con ganas de llevarse todo por delante. Desangelada propuesta ya estrenada el año pasado que llega a nuestras salas en esta incipiente apertura a raíz de la pandemia. En síntesis, una paparruchada entre física cuántica y millones de dólares que algunos pueden invertir para sentirse realizados. No hay que perder ni tiempo ni dinero. 

Elsa Bragato 

 

ESTRENO EN WWW.PUENTESDECINE.COM 

"La cima del mundo", cuyo comentario subimos la semana pasada 

 

REESTRENOS EN CINE 

 "8, ½" DE FEDERICO FELLINI 

 

RECOMENDACIONES DE NETFLIX 

 

EL JUICIO DE LOS 7 DE CHICAGO, de Aaron Sorkin. Con Eddie Redmayne, Sacha Baron Cohen, Mark Rylance, Frank Langella, Josep Gordo-Levitt, Jeremy Strong, entre otros. Fotografía de Phedon Papamichael. Música de Daniel Pemberton. Duración: 129 minutos. 

XXXX- NOTABLE REALIZACIÓN SOBRE FAMOSO JUICIO 

El año 1968 fue convulsionado para todo el mundo: mientras ocurría el Mayo francés, en los Estados Unidos agrupaciones jóvenes se oponían violentamente a la Guerra de Vietnam iniciada por el Presidente Lyndon B. Johnson. Al mismo tiempo, el país del Norte estaba horrorizado por los asesinatos de Martin Luther King y el senador Robert Kennedy. Se recuerda la oposición de Cassius Clay a ser soldado en Vietnam, por lo que fue a la cárcel. En Chicago el alcalde prohibió movilizaciones y la realización del Festival de la Vida. Mientras tanto, se organizaba la Convención Demócrata, por lo que eran de esperar algunas revueltas sociales. Las manifestaciones se produjeron, con presos y heridos. Años después, se infirió que la exaltación social se debió al ataque policial. Abbie Hoffman, John Froines, Lee Weiner, Dave Dellinger, Rennie Davis, Tom Hayden y Jerry Rubin fueron "cabecillas" de las expresiones de los jóvenes. Desinflar un neumático de un móvil policial fue la única excusa que encontró el alcalde de Chicago para encarar un juicio sin sentido, irracional, contra los siete muchachos. Junto a ellos estaba el líder de los Panteras Negras, John Sinclair quien, luego de ser torturado, logró que su juicio se celebrara aparte. 

El film es de gran excelencia narrativa: las persecuciones policiales están realizadas en detalle, contando con inserts en blanco y negro de filmaciones de la época. Destacamos del elenco a Sacha Baron Cohen (recibió dos Golden Globe por otras performances) quien logra un rol muy diferente a todos los que le conocemos.  

Por otra parte, el tema basado en las distintas etapas de un juicio podría resultar denso, pero aquí está la sabiduría del realizador al preparar una interesante puesta con flashbacks que agilizan la historia. Hay que destacar los diálogos, verosímiles, intensos. Ameritan aplausos. Una gran película que empieza a recorrer la temporada de las premiaciones de Hollywood. 

Elsa Bragato 

 

JUEVES 25 DE FEBRERO DEL 2014.-

SANTA

(Se estrena jueves y sábado en Cine.ar TV y desde el viernes en Cine.ar Play gratis durante siete días)

Dirección y Guion: Víctor Postiglione. Con Manuel Vainstein, Dai Hernández, Roly Serrano, Jonathan Da Rosa, Germán de Silva, Moro Anghileri, Iván Steinhardt, Sofía Ailén Navarro, entre otros. Director de Fotografía y Cámara: Pablo Desanzo. Montaje: Emiliano Serra. Música: Pablo Borghi. Duración: 75 minutos.

XXXX- LOGRADO DRAMA SOBRE LA TRATA DE PERSONAS

Segunda ficción (Tiempo Muerto, 2016 y Santa, 2019) del realizador Víctor Postiglione quien logra un clima claustrofóbico matizado con encuadres fotográficos estupendos para mostrar una de las tantas caras terribles de la trata de blancas. En este caso, el guion parte de la personal odisea de Robinsonm de 16 años (Manuel Vainstein) que busca a su hermana, Santa de 15 (Sofía Ailén Navarro), víctima de una red de prostitución. La familia de ambos jóvenes vive en un pueblo humilde de la provincia de Buenos Aires donde se sufre la presión del “patrón” del prostíbulo, El Toni (Roly Serrano).

Así como hay “roadmovies” que van descubriendo caminos, en este caso Postiglione encara ese género descubriendo los sentimientos de los dos personajes, Robinson y su primo: ambos atraviesan caminos interiores dolorosos así como realidades plagadas de seres miserables. Los dos jóvenes se tienen cariño y amistad fraternal, que, sin embargo, no pueden ocultar la vulnerabilidad propia de sus años ante la pérdida de la hermana y prima a la que aman. No bajan los brazos si bien la realidad es brutal. Es aquí donde el film de Postiglione tiene su “plus”.

Es decir, el realizador abre un doble camino interpretativo: la búsqueda en sí, donde la trata está descripta sin eufemismos, cruda lacerante como la realidad misma, y el camino interior de los dos protagonistas, lo que sienten, las profundas decepciones reflejadas en sus rostros, la tristeza y el coraje que pendulan en sus corazones y en sus acciones. En este fluir narrativo, Víctor Postiglione contó con el sustento fotográfico de Pablo Desanzo y una buena música incidental de Pablo Borghi, dos aspectos técnicos fundamentales que apuntalan la atmósfera de encierro, oscuridad y opresión que caracterizan muchas secuencias. Muy buen trabajo.

Carlos Pierre



MANIFIESTO

Guion y Dirección de Alejandro Rath. Con Iván Moschner, Pompeyo Audivert, entre otros. Arte de Angeles Frinchaboy, Música de José Goyeneche. Sonido de Nicolás Torchinsky.

(Se estrenó el martes 23 en Cine.ar Play y se podrá ver en canal Encuentro el viernes a las 22 horas)

XXXX- DESCUBRIENDO A DOS LÍDERES DEL SIGLO XX

León Trotsky escapó de la persecución stalinista y de los exilios en Siberia, entre otras localidades, llegando a México en 1937, único gobierno que lo aceptó. Vivió un tiempo en la casa de Frida Kahlo y Diego Rivera, pintora notable y su marido, muralista aclamado hasta en los Estados Unidos. Amante de los animales, la novela “El hombre que amaba los perros” del cubano Leonardo Padura es uno de los retratos más fantásticos, aún con ficción, que se hizo de Trotsky. André Breton, poeta francés, visitó en México en 1938, encontrándose con el líder de Octubre 1917, León Trotsky, reunión de unos 4 meses que quedó plasmada en “Manifiesto por un arte revolucionario independiente” con la firma de Breton y Rivera, dado que Trotsky, autor intelectual, cedió su lugar a un artista plástico.

Alejandro Rath toma este momento histórico para su tercer largometraje, titulado “Manifiesto”, contando con dos excepcionales intérpretes: Iván Moschner como Bretón y Pompeyo Audivert como Trotsky. La locación fue una zona boscosa y marítima a la vez de la costa bonaerense, lográndose un clima intimista propicio para la interrelación de los actores. El comienzo fue el trabajo del equipo y los protagonistas de elegir los textos tanto del manifiesto como el material impreso sobre las charlas entre ambos intelectuales. Breton fue hostigado por Trotsky para que escribiera ese documento que intentó separar el arte del marxismo, y Rath utiliza esa presión psicológica del político sobre el poeta para trabajar su narración, generando incluso imágenes oníricas y surrealistas.

El Arte del film es interesante: estamos ante el ensayo de dos actores que encarnan a dos potentes hombres del siglo XX, poco a poco van asumiendo sus personajes, notándose en sus gestualidades y en las inflexiones de voz, la “carnadura” alcanzada por cada uno. Al mismo tiempo, Rath invita a rememorar un hecho histórico que marcó la cultura del siglo pasado, un año antes de la Segunda Guerra Mundial, del capitalismo feroz y su contrapartida en el comunismo brutal de Stalin. Es también un giro hacia la biografía de Frida Kahlo para quien Trotsky fue un amante fugaz.

Muy interesante material, ondulando entre lo onírico y el hecho histórico.

Elsa Bragato



LA CIMA DEL MUNDO

Docuficción de Jazmín Carballo. Edición de Lorena Moriconi. Sonido de Marcos Zoppi y Emiliano Biañ. Duración: 60 minutos.

(Se estrena en www.puentesdecine.com, en su sala virtual, pagando un ticket que habilita el visionado durante 72 horas)

XXX- CUITAS ENTRE MADRE E HIJA

Jazmín Carballo, con excelente background como actriz, escritora y cineasta, logra plasmar la cotidianeidad entre una madre y su hija que sueña con cantar a través de un relato más basado en los hechos pequeños (pintarse las uñas de los pies) que en el objeto del deseo de la jovencita. En ese entramado entre madre e hija van surgiendo coincidencias y disgustos, hasta que llegan a un punto de encuentro que beneficia a ambas.

Secuencial, lineal, la historia fluye a partir de Anastasia (Anastasia Amarante), quien canta en el baño, en el automóvil, manifestando sus deseos de llegar al “top of the hit”, mientras es su madre (Cecilia Cavotti, mamá en la vida real de Anastasia) quien compone la contrafigura, quien tiene los pies en la tierra, hasta que un “click” en su interior le permite sumarse al sueño de su hija. En este discurrir de las dos mujeres fluye una historia que tiene más espontaneidad que storyboard. Carballo muestra capacidad de captar el alma de sus personajes, tiene fibra de realizadora. Y, a partir de estas cualidades, nos deja un relato. Algo que transcurre entre madre e hija. La intensidad de los sentimientos, de lo que entre ellas realmente sucede, queda en manos del espectador. Nos hubiese gustado más profundidad, buscando lo cinematográfico en sí por sobre la relación de ambas mujeres. No está mal.

Elsa Bragato



RECOMENDACIONES DE NETFLIX

EL AGENTE TOPO, de Maite Alberdi guion y dirección. Música de Vincent Van Warmerdam, Fotografía de Pablo Valdés. Con Sergio Chamy, Rómulo Aitken, Marta Olivares, entre otros. Duración: 90 minutos. Chile. Film elegido para representar a Chile en los Oscar 2021, en abril. Excelente ficción que, a manera de documental, nos cuenta la vida de Sergio, de 83 años, en un geriátrico. A su edad, viudo, se presenta en un casting para un trabajo y es elegido por Rómulo, un investigador privado, quien le pide que se infiltre en un geriátrico para seguir a una señora y ver cómo la tratan porque su hija teme que no esté bien. Sergio cumple con su misión, elevando partes diarios vía celular que nos recuerdan a la notable novela titulada Pantaleón y las Visitadoras de Mario Vargas Llosa. La realidad que encuentra es muy diferente a la de la hija que clama por su madre pero no la visita. Es ciertamente un film enternecedor que nos muestra cómo los geriátricos u Hogares de Ancianos, aunque bien puestos como el del film, carecen del calor de hogar, de la caricia del hijo o del nieto, factores esenciales para la sobrevida de los ancianos. En principio, uno busca el documental pero no está, surge la ficción con Sergio como protagonista que nos golpea el corazón, nos enternece y nos enfrenta a una realidad que debiera cambiar:no más geriátricos como depósitos. Notable propuesta chilena. EB