Academia de Canto Sebastian Mellino

 

 

    

 

 
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COMENTARIOS SOBRE CINE
 

*Colaboración del crítico y productor Carlos Pierre

https://www.elsabragato.blogspot.com  El site de Elsa Bragato

Conoce los libros de Elsa Bragato

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JUEVES 18 DE NOVIEMBRE DEL 2021.- 

Varios Estrenos nacionales en diferentes salas, además de cuatro films extranjeros a saber: "Thd french Dispatch of Liberty", "Ultima noche en Soho", "The ice road", "Encanto" (Disney, animación, Colombia), y "Ghostbuster el legado". 

 

CINE NACIONAL 

 

ALGO SE ENCIENDE 

Guion y dirección de Luciana  Gentinetta. Cámara de Marcos Sambrizzi. Montaje de Jimena García Molt. Duración: 65 minutos. 

XXX- FEMICIDIO: HERIDAS QUE NO CIERRAN  

La desaparición y asesinato de la joven Anahí Benítez en el 2017, luego de ser buscada por amigos y familiares durante cinco días. Alumna de la Escuela Normal de Banfield, fueron sus compañeros de estudio quienes primero salieron a buscarla, a reclamar por su aparición con vida.  

Con este docuficción desgarrador tanto la directora como los jóvenes que participaron con sus testimonios intentan que la Justicia reabra la causa dado que Anahí estuvo desaparecida mucho tiempo sin que ni siquiera la policía intentara buscarla. 

Artista nata, es su novio Elías quien cuenta la relación maravillosa y artística que tenía con Anahí, la enorme capacidad de ella para escribir y dibujar, y esa juvenil unión basada en la conexión especial que solo da el arte. Otros compañeros dan su testimonio en los pasillos de la escuela, o en las aulas, expresando el dolor y el estupor que sintieron cuando fueron llamados a declarar, por qué, por quién, cómo era posible. Y fueron ellos, chicas y chicos, quienes iniciaron las movilizaciones hasta el Congreso pidiendo justicia y basta de femicidios.  

El accionar de los jóvenes, inmediato ante la pregunta de la madre de Anahí cuando su hija no llegó a casa, puede restañar en parte el impacto de una muerte brutal, de un hecho sangriento sinrazón, de la pérdida de un ser querido. Pero, hay heridas que no cierran nunca si bien un árbol plantado con el nombre de Anahí, las marchas que la directora Luciana Centinetta grafica no solo con narración audiovisual sino con fotos fijas, son paliativos que exorcizan el dolor de la pérdida, además de intensificar el clamor por justicia aunque haya un condenado. Sin embargo, quedan preguntas sin respuestas y los jóvenes de Banfield piden investigación. Algo raro sucedió, Anahí no fue buscada. La Justicia tiene que encontrar una respuesta.  Se estrena este jueves en el Espacio Documental del Centro San Martín. 

Elsa Bragato 

 

LA PLATA CONTADA 

Guion y dirección de Sebastián Díaz. Cámara de Mauro Braga, Sebastián Díaz y Julián Olmedo. Fotografía de Julián Olmedo y Manuel Muschong. Música de Daniel Bugallo. Duración: 72 minutos. 

XXX- LA CIUDAD DE LA PLATA EN DATOS 

Instructivo, informativo, este documental de Sebastián Díaz pone blanco sobre negro acerca de la fundación de la ciudad de La Plata, recupera datos históricos olvidados, maquetas, y cuenta con testimonios importantes de gente conocedora de la historia de esta fundación, que se realizó el 19 de noviembre de 1882 por el Gobernador Dardo Rocha. Rubén Pesci, Nicolás Colombo y Martín Epeloa, aportan sus conocimientos desde la arquitectura, la investigación y el periodismo, sobre la histórica fundación. 

Es un documental clásico, que busca informar con datos a manera de monografía audiovisual. Muy interesante en especial para las escuelas. 

Elsa Bragato 

 

NOSOTRAS TAMBIÉN ESTUVIMOS 

Documental con dirección y guion de Federico Strifezzo. Dirección de Fotografía: Erick Joshadeck Benavídez. Director de Sonido: Andrés Perugini. Montaje: Pablo Mazzolo. Música: Biomas. Elenco: Alicia Reynoso, Ana Masitto y Stella Morales. Duración: 109 minutos. 2020.- 

XXX- LAS MUJERES DE LA GUERRA 

Una foto de cinco mujeres da origen este documental de Federico Strifezzo: 5 mujeres caminando con uniformes verdes junto a 4 ambulancias. Cuando se produjo la Guerra de Malvinas en 1982,  se creía que era un tema de hombres, pero no fue así ni en esa lamentable guerra nuestra ni en las otras guerras que tuvo la Humanidad.  

Strifezzo logró contactarse con Alicia Reynoso, y a través de ella, llegó a sus compañeras de "foto", las enfermeras Ana Masitto y Stella Morales. Todas ellas, compartiendo el dolor del olvido en silencio, una actitud deplorable de olvido que tomaron las Fuerzas Armadas con estas mujeres y con muchos otros civiles que tuvieron que participar con su trabajo en la contienda.  

Pero llegó el día de hablar, de decir lo que hicieron, dónde estuvieron, cómo sirvieron a la Patria. La televisión en su momento y ahora el cine de la mano de Strifezzo, les dieron el lugar para desenterrar recuerdos que dolían. 

En este audiovisual, se las puede ver en marchas, eventos y desfiles. Y con la ayuda de fotos de aquella época, aparecen trabajando en el Hospital de Comodoro Rivadavia así como en el refugio que tuvieron en el Sur, aún existente aunque deteriorado por el paso del tiempo y el abandono.  

Strifezzo logró plasmar el trabajo de tres valientes mujeres, acallado durante décadas por lo que esa foto que tanto le llamó la atención hoy tiene una explicación: de ahora en más todos saben que esas tres mujeres uniformadas estuvieron sirviendo en la Guerra de Malvinas. Es un valioso documental. 

Carlos Pierre 

 

RETIROS (IN) VOLUNTARIOS 

Guion y Dirección de Sandra Gugliotta. Coguionista:Miguel Zeballos. Fotografía de Carole Sainsard, Armin Marchesini Weiihmuller. Música de P. Graziola y Juan Loustaunau. Duración: 85 minutos.  

XXXX- GENOCIDIO DE TRABAJADORES 

El advenimiento de empresas europeas, en principio, en los 90 a través de la mano de la presidencia del doctor Carlos Saúl Menem tuvo implicancias terribles en miles de trabajadores argentinos, desplazados por franceses, italianos, españoles (recordar Telefónica). Lo mismo sucedió en Europa. 

La directora Sandra Gugliotta va de hechos particulares a lo general demostrando que no todo el personal que perdió su trabajo en esa década tenía ganas de retirarse, de dejar de trabajar o bien de recibir una doble indemnización como único futuro. Para demostrar estos "asesinatos" con guantes invisibles, este "genocidio de trabajadores" como bien indica un empleado de nuestro país, se trasladó a Francia, donde recibió los testimonios de los familiares de empleados de la telefónica francesa que se suicidaron. Solo uno o dos dejaron escritos culpando a la empresa de sus decisiones. 

¿De manera tan fácil un ser humano decide un momento a otro que quitarse la vida es la mejor vía? El documental muestra minuciosamente que no es así, sino que es el resultado del trabajo perverso de los superiores de una empresa van torturando a sus empleados hasta que no les queda otra opción que la de aceptar el retiro voluntario o tirarse bajo un tren. Las torturas son explícitas tales como encenderles el calefactor en verano o dejarlos sin calefacción en invierno, quitarles la tarea durante semanas o meses, u obligarlos a realizar trabajos que no les corresponden.  

Este desgaste no es una particularidad de las empresas europeas sino que en nuestro país se aplica desde tiempo inmemorial. Pero, en los casos que tomó Sandra Gugliotta, coinciden con el año 2008 y el comienzo de una serie de suicidios inexplicables a lo largo del tiempo. Tengamos en cuenta que solo en nuestro país se produjeron en poco tiempo unos 26 mil "retiros voluntarios" (o, como bien dice el título, in-voluntarios) a raíz de estas indignas presiones de los Ceos de empresas multinacionales. En Francia fue la France Telecom y en nuestro país, la vieja ENTEL por la presión de Telefónica.  

Dentro del género de docuficción, cdando sus valientes testimonios, pasan frente a la cámara de Gugliotta las familias Caironi, Le Bras, Dervin, Tessoniere, Louvradoux, Bille, Linhart, Vázquez, Ateiro, Ramírez y Di Patoc. El reclamo ante la justicia es unánime: terminar con el genocidio de los trabajadores. Damos fe. 

Elsa Bragato 

 

RIESGO BAJO CERO 

Guion y dirección de Jonathan Hensleigh. Con Liam Neeson, Laurence Fishburne, Amber Midthunder, Martín Sensmeier, Gabriel Daniels, entre otros. Fotografía de Marcus James, Tom Stern. Duración: 103 minutos. 

XXX- ACCIÓN QUE CUMPLE EXPECTATIVAS 

Mucha acción para que Liam Neeson se luzca una vez más. En este caso, se trata de camioneros avezados en lagos congelados que deben salvar a mineros canadienses atrapados en una mina de diamantes. Hay una clara reminiscencia del caso de los mineros de Chile como del clásico en blanco y negro "El salario del miedo". 

Al frente de una caravana de gigantescos camiones Liam Neeson deberá enfrentar a compañeros que, en verdad, están en conexión con los consignatarios de la mina a fin de que los seguros se hiciesen cargo de cualquier demanda y gastos por fallecimientos. Macabro proyecto empresarial que encontrará en Neeson y su personaje al antagonista por excelencia. 

Como entonces, hay condiciones laborales deplorables que son consentidas por quienes debieran asegurar la vida de cualquier poblador. Que de esto se trata el fondo del guion: una denuncia socioieconómica arropada con efectos técnicos que generan suspenso y tensión de principio a fin. Interesante. 

Elsa Bragato 

 

EL MISTERIO DE SOHO 

Dirección y guion de Edgar Wright, Coguionista Krysty Wilson-Cairas. Con Thomasin McKenzie, Anya Taylor Joy, Matt Smitt, Terence Stamp, Rita Tushingham, entre otros. Fotografía de Chung Chung-hoon, Música de Steven Price. Duración: 118 minutos. 

XXX- INTRIGA CON SABER SESENTISTA 

Algo así como Volver al Futuro pero es al pasado en este caso. La joven ilusionada por la moda que deja su ciudad natal para ir a Londres encuentra una vía para ubicarse en la década del 60. Tiene dificultades de todo tipo para encontrar una pensión, un cuarto. Y cuando esto ocurre, se topa con sombríos personajes donde la realidad y lo onírico se unen en una combinación técnica perfecta. 

El gran logro del film está en el manejo de Edgar Wright de los tiempos y de los espacios virtuales y reales: no hay confusión posible y se pasa de una situación a otra con agilidad narrativa. Es la magia que tiene este film destinado a un público especial, que guste de films antológicos como "El año pasado en Marienbad", de Alain Resnais, 1961.  

Surgen nombres gloriosos como el de Rita Tushingham en el rol de "Peggy". Esta notable artista inglesia fue la musa de los años 60 del cine británico de la mano del gran Tony Richardson, y es el segundo film en el que, a lo largo de este año, se la ve. En la película, es quien queda a cargo de "Loise", una estupenda Thomasin McKenzie quien, a su vez, encuentra una "doble" en "Sandie", rol que encarna la argentina Anya Taylor Joy. En síntesis, Edgar Wright escribe su guion más sombrío, que astutamente maneja con mano segura hasta hacer irrumpir el gore de manera intempestiva y brutal. De a poco, la historia de "Eloise" va atrapando como en una compleja telaraña. Muy interesante. 

Elsa Bragato 

TAMBIÉN SE PREVEN LOS SIGUIENTES ESTRENOS: 

l.- Ghostbusters: el legado, de Jason Reitman. 

2.- La Crónica Francesa, de Wes Anderson. 

 

JUEVES 11 DE NOVIEMBRE DEL 2021.- 

Warner inicia los festejos por los 20 años de "Harry Potter" y su saga (el primer film se exhibió en el 2001), recuperando el primer film, "Harry Potter y la piedra filosofal", un reestreno esperado por los miles de fans que tiene el personaje en todo el mundo. 

 

1.- HARRY POTTER Y LA PIEDRA FILOSOFAL, reestreno 

2.- EL RESCATE (film de acción previsto para la semana pasada) 

3.- DETECTIVE KONAN, animación del Japón 

 

AMOR BANDIDO 

Guion y dirección de Daniel Andrés Werner. Coguionista: Diego Avalos. Fotografía de Manuel Rebella, Música de Mariana Aulicino.  Con Renato Quattordio, Romina Ricci, Rafael Ferro, Mónica Gonzaga, Sergio Prina, Carlos Mena, Santiago Stieben.Duración: 80 minutos. 

XXX- DEL ROMANTICISMO AL BRUTAL POLICIAL 

La propuesta de Daniel Andrés Werner resulta interesante: un estudiante secundario, Joan (Renato Quattordio) se enamora de una profesora (Romina Richi) de 35 años que tampoco le oculta el deseo que el jovencito le produce. Se escapan hasta una casa de campo, semiabandonada. Joan sale de las exigencias de su familia (8n padre juez, una madre permisiva, rol a cargo de Mónica Gonzaga) desconociendo que la profesora tiene un aspecto ocutol que hará tambalear su propia vida.  

Si bien hay clishés, las actuaciones de Renato Quattordio y de Romina Ricci son de gran excelencia, sosteniendo el delicado equilibrio entre el erotismo y el thriller. Rafael Ferro se suma al terceto protagónico siendo clave para generar el terror a través de escenas sexuales fuertes, perturbadoras. 

El clishé básico del jovencito que se enamora de la maestra y encuentra en ella aceptación es aceptable. Nada nuevo bajo el sol. La cuestión muy poco clara es la aparición de personajes que forman parte de la "otra vida" de la profesora. No obstante, en cuanto el relato romántico vira violentamente al thriller policial, se produce un reencuentro de situaciones y personajes superándose el trastabilleo narrativo mencionado.  

Entre otros rubros técnicos, la música tiene gran importancia en esta película, en manos de un trío femenino donde la violoncHelista secunda, de alguna manera, el amor por la música del estudiante secundario. 

Destacamos la capacidad actoral de Renato Quattordio que, en algún punto, nos recuerda los comienzos del actor Timolet Chiamalet.  

En síntesis, Werner tiene un buen manejo del suspenso creciente, tomándose el tiempo narrativa para que la pareja concrete sus deseos hasta que transforma el romanticismo en brutal policial.  

Elsa Bragato 

 

 

ILSE FUSKOVA 

Documental dirigido por Liliana Furió y co-dirección de Lucas Santa Ana. Guion: Liliana Furió, Adriana Juárez y Lucas Santa Ana. Dirección de Fotografía: Mariana Russo. Montaje: Flavia Del Ducca y Lucas Santa Ana. Música Original: Paula Maffía. Duración: 89 minutos.  

XXX- ILSE, UNA FEMINISTA QUE DEJA HUELLA 

La directora Liliana Furió reunió un vasto material sobre las activistas históricas del feminismo y del lebianismo en la Argentina. De esta manera, surgió el nombre de Ilse Fuskova, hoy con 92 años, dueña de una personalidad de espíritu inquebrantable, libertaria, que logró el reconocimiento social en el país y en el exterior. 

Ilse Fuskova es la primera argentina que salió del closet en televisión, en el programa Almorzando con Mirtha Legrand, en 1991. A partir de ese momento, su vida inspiró a muchas otras mujeres en la misma situación: casadas, madres de varios hijos (tiene tres), decidió permitirse sentir como lo que era, lesbiana. Su caso también inspiró a la directora Liliana Furió, cuya vida es un espejo de la de Ilse, por lo que el documental surgió en forma espontánea, luego de una preproducción intensa (fotos, videos, escritos, rastreados intensamente).  

Es un documental enfervorizado sobre una causa, la del reconocimiento de la sexualidad, que tiene la gran virtud de no caer en la pornografía o en las escenas inquietantes o perturbadoras.  Tanto Furió como Lucas Santa Anda se unieron en este trabajo haciendo hincapíe en la verdad de Ilse a partir de ese costado poético y de buen gusto que siempre la caracterizó. Feminismo, libertad, lucha incesante, características de este documental que trasciende el simple hecho de salir del closet. 

Carlos Pierre        

        

LA FORMA DEL BOSQUE 

De Gonzalo Mellid. Con Chucho Fernández, Magui Bravi, Ezequiel Pache, María Paz Arias Landa, Nicolás del Río y Felipe Corvalán. Fotografía de Kasty Castillo, Arte de Tolosa y Salas. Duración: 97 minutos. 

XXX- DESARTICULADA PROPUESTA 

Con el aval del primer actor Chucho Fernández, un cheque al portador en el género del terror argentino, Gonzalo Mellid inició este rodaje en una localidad bonaerense, con producción de la neozelandesa Black Mandala, 3C Films de Argentina, y Oneplay de Uruguay. 

Dos hermanos, Silvia y Andrés, quedan al cuidado de su abuelo (Chucho Fernández) en una casa en medio del bosque. La voz en off tanto al comienzo como al final del film nos ubica en tiempo y forma, con el apoyo fotográfico zenital de un drone que recorre amplias zonas boscosas. Hay en esa zona una entidad maligna que contagia a la manera de los zombies, y a la que no hay que provocar. El abuelo lo sabe, sus nietos no son muy respetuosos de esa norma. 

El comienzo del film, dividido en tres capítulos, presenta los personajes y, al mismo tiempo, descoloca: un caballo agonizante, un cazador perdido empuñando un arma larga, los niños merodeando lo que no deben. Hay un rompecabezas que recién cobrará algún sentido sobre el final.  

La aparición de Magui Bravi es desatinada, tanto su desnudo como el rol que le tocó en suerte. No es, como suelen opinar, una "influencer" sino una bailarina clásica surgida de un reality de Marcelo Tinelli en Canal 13. Fue creciendo y logró afianzarse como actriz en los últimos tiempos con buen trabajo en las redes. Esta consideración no desmerece su capacidad actoral sino que no se le encuentra mucho sentido a su aparición tal como está concebida en el guion. Aquí los aplausos son para Chucho Fernández que cumple a la perfección con un personaje muy fuerte, es el hilo conductor de una historia bastante desarticulada que, como se pudo, fue uniendo situaciones y roles sobre el final. Deja la impresión de que algún material quedó perdido.  

Elsa Bragato 

 

JUEVES 4 DE NOVIEMBRE DEL 2021.- 

SOLA 

Dirección: José María Cicala. Guión: Griselda Sánchez, Gustavo Lencina, José María Cicala. Con Araceli González, Fabián Mazzei, Miguel Ángel Solá, Griselda Sánchez, Micaela Suárez, Mariano Martínez, Mónica Antonópulos, Rodrigo Noya, Roberto Peloni, Luis Machín, Alfredo Casero, Flor Torrente, Toto Kirzner, entre otros. Dirección de Fotografía: Juan Marcos Francisco. Montaje: Andrés Tabomino. Dirección de Arte: José María Cicala. Música: Nahuel Maeso y Martin Luchina. Duración: 90 minutos.  

XXX- AUSPICIOSO DEBUT DE ARACELI Y CICALA

"Sola" es un auténtico thriller psicológico, dramático y onírico a la vez, que oscila entre el pasado y presente. Laura Garland (Araceli González), en pleno embarazo queda viuda de Víctor (Miguel Angel Solá), un militar de esos tiempos de la Segunda Guerra Mundial, que cae en manos de los dictadores de nuestro país en los 40. Así debe enfrentar al gobierno que la obliga a alquilar parte de su vivienda bajo la amenaza de sacársela: Ricky (Fabián Mazzei) junto a su mujer, también embarazada, renta la vivienda, un ser siniestro, secuestrador y torturador, vinculado con los represores.  Los protagonistas están secundados por un elenco coral muy definido en sus roles: el taxista, el mendigo, el lechero, el farmacéutico, el inspector, la enfermera, el soldado, entre tantos otros, que se transforman en blancos de la crueldad de Ricky. 

El realizador José María Cicala trabaja con un fuerte paralelismo en los caracteres tanto de Laura como de Ricky, y en la respectiva capacidad para la crueldad que ambos personajes tienen, cada uno con una motivación muy diferente.   

El guion es atractivo, atrapante, fluye tanto por el trabajo actoral en sí como por la calidad de los rubros técnicos. Y se transforma en un real desafío para Araceli González como novel productora cinematográfica, junto con su actual esposo, Fabián Mazzei. Presentada en diferentes festivales, viene con muy buenos backgrounds críticos. Es cine de género Latinoamericano a través de una muy buena producción, diferente dentro de las propuestas nacionales. Para mantenerse en vilo durante una hora y media, disfrutando de diversas sensaciones que van desde lo explícito hasta lo fantasmagórico. Auspicioso comienzo para José María Cicala y Araceli González. 

Carlos Pierre 

 

ADIÓS A LA MEMORIA 

Documental-ensayo de Nicolás Prividera. 

XXXX- SOBREVIVIR AL ESPANTO 

Interesante propuesta de Nicolás Prividera, el realizador de "M" y también de "Tierra de los padres", subyacendo siempre la búsqueda de su madre, Marta Sierra, desaparecida durante la última dictadura militar. 

Valiéndose de filmaciones y fotos familiares, Prividera reconstruye la vida de su familia ubicando a su padre en el centro, ya mayor y con olvidos benignos importantes. El documental, que cuenta con su voz en off a través de una prosa poética intensa, tiene dos planos bien divididos: la situación personal respecto de su padre y de su madre y el drama de los desaparecidos. De lo individual a lo general.  

El devenir de la enfermedad de su padre se inicia con la desaparición de su esposa, una melancolía intensa lo invade, le resta palabras, lo angustia al punto de cerrarse en sí mismo. "Marta Sierra" será un nombre que desconoce de ahí en más. Prividera establece una relación con las fotos y el material filmado por su padre, lo que encuentra en ellos y lo que nunca se filmó o fotografió. El por qué hace pensar en una decisión nunca dicha, callada, de su padre: ese hombre que, tirado en una cama, con la sola compañía de un gato, un día se dispuso a vivir sin luz interior y sin convicción, tan solo subsistir. 

Prividera realiza una experiencia cinematográfica conmovedora a partir de la contextualización del horror social vivido con la falta definitiva de un ser querido. Es aquí donde la trascendencia del hecho particular a lo social le confiera al documental un carácter profundo, doloroso, que obliga a la resiliencia para superar el espanto de la ausencia inexplicable.  

Elsa Bragato 

 

ASIA 

Guion y dirección de Ruthy Pribar. Con Alena Yiv, Shira Hass, Mirna Fridman, entre otros. Fotografía de Daniella Nowitz. Duración: 85 minutos. 

XXXX- NI GRITOS NI SUSURROS, SOLO AMOR MADRE-HIJA 

Dos grandes actrices, Alena Yiv y Shira Hass (la excelente protagonista de la miniserie de Netflix "Poco ortodoxa") se unieron para conformar un dúo protagónico de excelencia que plasma la detallada y profunda relación entre una madre enfermera, Asia, y su única hija, Vika, que padece un tipo de esclerosis terminal. Para Asia, esa joven es el "único" regalo que un hombre le hizo en su adolescencia. La vida rutinaria de ambas las enfrenta, las aísla, las separa, las une. Asia se divierte a la salida del hospital, mantiene relaciones con un médico casado, y, de vez en cuando, invita a su hija a tomar algo. Hasta que un día la relación de ambas cambia, se produce un hecho dramático que las obliga a unirse, a depender la una de la otra, a estar atentas entre sí. Es muy sutil pero está presente la rivalidad entre madre e hija, desde un punto de vista diferente e inesperado. 

La película tiene maestría en su narración por el desarrollo de los personajes femeninos, plenos de matices, y en ese indescriptible "cómo" que une a una madre con su hija para enfrentar lo que vendrá. 

Es, en definitiva, una historia de amor familiar, de comprensión que, con discreción, aunque sin pedir permiso, desgarra el corazón. Sin gritos ni susurros, solo con las miradas de madre e hija y lágrimas que corren por sus mejillas. Film de estructura clásica, con close up y miradas y silencios de ésos que duelen.  

Elsa Bragato 

 

DIOS MÍO Y AHORA QUÉ HEMOS HECHO 

Dirección de Philippe de Chauveron. Con Christian Claver, Chjantal LAuby, Ary Abittan, Medi Sadoun, Frederic Chau, entre otros. Fotografía de Stephane Le Parc, Música de Marc Chourain. Duración: 99 minutos. 

XXX-LA XENOFOBIA BURGUESA VARIOPINTA EN SU MÁXIMA EXPRESIÓN 

Hace reír, es cierto, pero con altísimo grado de culpabilidad: esta comedia tan exitosa del cine francés es una verdadera colección de discriminaciones de toda índole que ocurren en el seno de una familia adinerada con cuatro hijas mujeres. Cada una de ellas se casó con un extranjero: chino, africano, judío, paquistaní. Y sus padres, Claude y Marie Verneuil, se ven obligados a invertir mucho dinero para evitar que cada una de ellas se vaya al país de origen de sus esposos. 

En el medio, los comentarios discriminadores del adinerado matrimonio francés sobre las razas humanas, las religiones, enfrentándose a sus consuegros y sus yernos sin querer queriendo. Por supuesto, la supremacía francesa y europea, en general, es la que "permite" que subsistan otros continentes, otras religiones, otras razas. Es como ingresar a los diálogos intrafamiliares de los poderosos del mundo y ver qué tipo de "aliens" conformamos los que somos lisa y llanamente "vulgo". No hay discreción, hay burla sobre los "otros". Xenofobia burguesa variopinta muy en consonancia con la realidad de las sociedades europeas de medio pelo para arriba.  

Elsa Bragato 

 

EL RESCATE 

De Hicham Hajji. Con Gary Dourdan, Serinda Swan , Andy García, Brice Bexter, entre otros. Fotografía de Philip Lozano. Música de Sacha Chaban. Duración: 99 minutos. 

XX- POCO PRESUPUESTO PARA UN FILM OLVIDABLE 

El título "El rescate" es ganchero. Pero, a poco de iniciarse la narración, se advierte este primer paso cinematográfico de Hicham Hajji, que no logra superar en los más de 90 minutos del film. El actor de la serie CSI, Gary Dourdan (con antecedentes penales por droga y violencia), tiene el rol de Brad Paxton, héroe de guerra que intenta rescatar a su esposa, secuestrada en una extraña emboscada mientras realizaba sus tareas de arqueología. Andy García, en el rol del cónsul norteamericano, resulta irreconocible física y actoralmente. Lo cierto es que la ayuda para el forzudo de Brad tarda en llegar. 

No hay una pizca de emoción o tensión a medida que los hechos se producen. Se espera con ansiedad que algo ocurra, que movilice, que asuste, pero será una espera en vano. Hay escasa inversión en la producción y un evidente desgano de los actores quienes, casi como de compromiso, recitan sus parlamentos. Es decir que, de principio a fin, estamos frente a un fiasco, un cine clase B que no está a la altura de nuestro público. 

Elsa Bragato 

 

EL APEGO 

Guion y dirección de Valentín Javier Diment. Con Jimena Anganuzzi, Lola Berthet, Germán de Silva, Marcela Guerty, Marta Haller, Andrea Nussenbaum. Fotografía de Claudio Betra. Duración: 102 minutos. 

XXXX- POTENTE DÚO PROTAGÓNICO EN UN BRUTAL THRILLER 

A partir de una idea de sus protagonistas y el mismo director, Valentín Javier Diment logra una intensa historia sobre la dominación, el envilecimiento del otro, la sodomización, y la brutalidad del "gore" como resultado de una violencia psicológica contenida. Diment trabaja en blanco y negro la mitad del film "El apego", desde el momento en que Carla (Jimena Anganuzzi) llega a una clínica clandestina de aborto, donde es convencida por la doctora Irina (Lola Berthet) de que puede quedarse y dar en adopción al bebé. Mientras tanto, tiene techo, comida y atención profesional. La presencia de parejas de adoptantes y un ayudante de la médica, además del ama de llaves, completan el elenco. 

Diment tiene un conocimiento cabal del género omitiendo lo banal y, en cambio, marcando sutilmente el camino psicológico de las protagonistas. Esto no las exime de lo explícito, de lo brutal. Sin embargo, el film no cae en el melodrama de un amor lésbico sino que la historia, que parte del potente dúo protagónico, va definiéndose como un drama coral donde la explosión del gore arrasa con cualquier sentimentalismo a partir de la "segunda parte" en color.  

Ubicándose en el tiempo, los 70, Diment utiliza la coloración chillona y sin matices del cine de aquella época, donde las situaciones se producen sin tibiezas o grises. Este recurso le otorga soltura narrativa generando tensión e intensidad intempestivas en cualquiera de los planos abordados, desde el erótico hasta el criminal. 

De las últimas producciones nacionales, El Apego es una de las películas más atrapantes e impecable en sus rubros que hemos visto. No se la pierda. 

Elsa Bragato 

 

OTROS ESTRENOS PREVISTOS: 

1.- ETERNALS, inicio de la saga Eternals, raza inmortal. 

2.- ALERTA ROJA, Interpol persigue a un famoso ladrón de arte. 

 

JUEVES 28 DE OCTUBRE DEL 2021.- 

EL RITUAL DEL ALCAUCIL 

Guion y dirección de Ximena González. Cámara y fotografía de Matías Collavini y Ximena González. Montaje de Gabi Jaime y Ximena González. Duración: 82 minutos. 

XXXX- NUNCA OLVIDAR 

A través de sutiles metáforas fotográficas, Ximena González logra un muy interesante relato sobre los momentos más oscuros de la última dictadura militar, en este caso, referidos a dos cementerios que se ubican entre el de Avellaneda y el Israelita. Es la directora misma quien indica que vivió 30 años a metros de las tumbas, desconociendo que muchas ellas eran fosas comunes. El regreso al barrio como realizadora le permite recopilar los recuerdos de muchos vecinos que se quedaron. Desde el sastre hasta la trabajadora de una fábrica, desde el ama de casa que deshoja un alcaucil sobre la cámara, en un magnífico close up, hasta las dos nenas que se ríen de los fantasmas y muertos en un juego macabro sin explicación alguna más que comprender el estilo de vida de una barriada que vio desaparecer a familias enteras. Es decir, la aceptación de la muerte, de lo oscuro, de lo tétrico, como elemento común de la vida cotidiana.  

La realizadora González, como decíamos al comienzo, utiliza un lenguaje fotográfico muy personal y cargado de simbolismo, metáforas que se conjugan con luces y sombras y determinadas tomas, fueras de foco, aquello que se desdibuja porque la memoria no es tan clara, aquello que asoma con brutalidad: "Los chanchos del fondo que ingresaban a las tumbas", "El crematorio", "La camada de alumnos de los que no quedó ninguno, porque los mataron a todos". 

La pregunta que González se hizo para consolidar este docuficción surge dudosa en los vecinos que continúan en el barrio: cómo se podía cruzar el cementerio sin percatarse de sus espantosas fosas comunes. Inexplicable pero rutinario, un camino obligado que fue costumbre por ignorancia, por temor a dejar de ser. 

El "nunca más" surge espontáneo: subsisten barrios en los que la muerte, las tumbas, la desaparición de vecinos, fue una constante durante la última dictadura. Los adultos mayores recuerdan, encerrados como están en una suerte de corazón de alcaucil, dentro del cerco que el tiempo fue elaborando enredados definitivamente en una vida pegada a la muerte. Gran trabajo narrativo, notable sutileza fotográfica. 

Elsa Bragato 

 

36 HORAS 

Guion y dirección de Néstor Mazzini. Con César Troncoso, Andrea Carballo, Matilde Creimer Chiabrando, Héctor Bidonde, Paula Rasemberg, Edgardo Castro, entre otros. Fotografía de Guillermo Saposnik, Arte de Luciana Kohn, Montaje de Mario Pablo Pavez, Música de Tomás Rodríguez y Mariano Abalo. Duración: 96 minutos. 

XXX- ENTRE LAS CUERDAS 

Néstor Mazzini, en este segundo largometraje, cuestiona a un sector de la sociedad que, a través de préstamos usureros, envilece la vida de muchas familias. Es el caso de "Pedro", que enfrenta la separación de su joven esposa mientras se le viene literalmente encima el cumpleaños de la hija de ambos y la devolución de una cuantiosa suma de dinero, recibiendo visitas inesperadas y atemorizantes. 

El relato es lineal, honesto, sin guiños narrativos que complejicen la historia. Retratan 36 horas en la vida de un hombre desesperado. Mazzini suma secuencias, situaciones diferentes, más que generar un clima opresivo inicial. Este surge con el devenir de la historia cuando los hechos transforman la propuesta en un thriller policial. Pero el realizador no va más allá sino que se planta en el presente de "Pedro" (un eficaz César Troncoso) y en sus cavilaciones para solucionar lo que no puede, dejando un inquietante final abierto. Interesante trabajo desarrollado con pocos personajes y buenas actuaciones, contando una historia real, propia de una sociedad en la que falta el trabajo y padece un consumismo desordenado, y que pone entre las cuerdas a muchas familias, hasta desintegrarlas.  

Elsa Bragato 

 

TERREMOTO 8.5 

Guion y dirección de Kim Byung-seo y Lee Hey-jun. Con Lee Byung-hun, Ha Jun-woo, Ma Dong-seok, entre otros. Fotografía de Kim Ji Yong. Música de Ban Jun-suk. Duración: 130 minutos. 

XXX- UNA CATÁSTROFE HECHA Y DERECHA 

La brutal erupción del volcán Baekdu pone en peligro la vida de millones de personas tanto de Corea del Norte, donde está ubicado, como de Corea del Sur. El altísimo grado del terremoto (más de 8 grados) a raíz de la erupción destruye ciudades (Seúl, entre otras) y arrasa con miles de vidas. Rápidamente se genera un grupo de acción, que comanda Jo In-chang (Ha Jung-woo) para poner en práctica la temeraria teoría del profesor Kang Bon-rae (Ma Dong-seok). Para pasar a Corea del Norte, Jo se pone en contacto con un espía norcoreano que permanece en cárcel, Lee Joon-pyeong (Lee Byung-hun). De aquí en más, a pesar de personajes secundarios importantes como la esposa de Jo que espera un hijo y el profesor Kang que analiza las futuras erupciones posibles, la lucha entre por sobrevivir se traslada a una lucha personal entre Jo y Lee. El film no pierde atracción, es por momentos una película catástrofe, mientras que en varias oportunidades, sin perder el eje de la historia (la teoría de anular al volcán) se transforma en una feroz batalla, en un film épico. 

Sin nada que envidiar a Hollywood, el cine coreano (de larga trayectoria desde la brillante década del 60) hace gala de buenos diálogos, de intensidad narrativa, de excelentes actuaciones, apoyados por una banda sonora digna de cualquier compositor occidental. Fuerza dramática, choques de personalidades, estallidos, derrumbes fenomenales de edificios, jalonan de principio a fin un entretenido film "catástrofe" que, más allá de clishés inevitables, satisface completamente. El malo y el bueno, alternándose en sus roles según las circunstancias están encarnados por los dos actores más cotizados del cine coreano: Lee Byung-hun y Ha Jun-woo, a quienes un buen presupuesto logró unir por primera vez en esta producción del 2019. Interesante y atractiva a la vez. 

Elsa Bragato 

 

EL CASO COLLINI 

De Marco Kreuzpaintner. Con Franco Nero, Elyas MBarek, Alexandra María Lara, Manfred Zapata, entre otros. Fotografía de JKakub Bejnarowicz, Música de Ben Lukas Boysen. Duración: 123 minutos. 

XXX- ESQUIRLAS DEL PASADO NAZI 

¿Terminó el nazismo?, pregunta que surge luego de ver "El caso Collini", cuyo guion está basado en la novela del escritor alemán Ferdinand Von Schirach, literato y jurista, quien se inspiró en casos que llegaron a su estudio para ésta, su primera novela. A partir de la misma, Kreuzpaintner y su equipo organizaron el guion y la realización de esta película que resume el ayer y el hoy del nazismo en una Alemania siempre pujante pero con fuertes resabios hitleristas.  

El film comienza con el asesinato de un importante industrial ocurrido en el 2001, Hans Meyer. Se produce una arbitraria confusión y un italiano, Fabrizio Collini (Franco Nero), es acusado del crimen. Su defensor oficial será un joven abogado, impetuoso y con ganas de trabajar, Caspar Leinen (Elyas MBarek) que, además, se verá comprometido por su amistad con la hija del asesinado.  

El film es sólido y contundente, refleja lo ocurrido en tiempos nazis, la intervención de Hans Meyer en la muerte de muchos civiles inocentes italianos, mientras las verdades que salen a relucir van minando la sólida base del jurado alemán. Leinen descubre un escandaloso sistema judicial, que llevó a la cárcel y a la muerte a cientos de inocentes. 

El quid del film está en su narrativa, bien clásica, bien estructurada, con un ir paso a paso y el sustento protagónico de un actor mítico como Franco Nero, a quien no le hacen falta parlamentos sino tan solo la expresión de su rostro. Asimismo permite el lucimiento de Elyas MBarek como el debutante abogado, cumpliendo un impecable rol. Que los malos estaban de un lado y los buenos del otro es innegable, con la salvedad de que también entre estos últimos hubo todo tipo de aberraciones. Muy interesante propuesta para reiterar que los crímenes de lesa humanidad no prescriben y que los errores y subterfugios de la justicia aquí y en el mundo se pueden enmendar con denuncias basadas en hechos incontrastables. Agregamos que este género se denomina "courtroom drama", y vaya si lo es. 

Elsa Bragato 

 

LO INEVITABLE 

Guion, cámara y dirección de Fercks Castellani. Con Juana Viale, Luciano Castro, Darina Butryk, Carlos Portaluppi y el actor español Javier Godino en actuación especial. Música de Nicolás Iaconis IV, Fotografía de Eduardo Pinto. Duración: 83 minutos. 

XXX-TERROR APOCALÍPTICO RELIGIOSO, INTERESANTE PRODUCCIÓN 

Ferks Castellani escribió el guion de "Lo inevitable" a medida de los actores convocados, Luciano Cáceres como Manuel, Juana Viale como Juana y Daryna Butryk como Laura, junto a actuaciones especiales de Carlos Portaluppi y Javier Godino, entre otros. Una pareja (tío de una jovencita que viaja con su madre) escapa hacia un lugar seguro en el campo del llamado "juicio final". Hecha a pulmón, cine realmente independiente, Castellani trabajó muy bien en la postproducción tanto el sonido como la iluminación logrando por momentos secuencias que son verdaderos cuadros renacentistas. 

Manuel (Cáceres) pertenece a un grupo del que es pastor religioso y se somete a silicios, latigándose la espalda, para pedir perdón al Señor. Su sobrina, Laura (Daryna Butryk), está aterrada por las circunstancias (feroz tormenta, una radio desde la que una voz anuncia el fin del mundo), y su madre Juana (Viale) que no quiere asumir un rol que solía tener (pitonisa) en el pasado, sabiendo que podría salvar a todos con el mismo. La presencia de un extraño en las cercanías horroriza aún más a las dos mujeres. 

Se trata de un film de terror apocalíptico religioso, en un comienzo con una narración muy claustrofóbica para luego abrirse hacia el entorno, un bosque acechante. Es justo decir que, si bien la realización es óptima y resulta interesante el guion, la dirección actoral cae en la teatralidad restándole verosimilitud. Ni Juana Viale ni Luciano Cáceres logran el tono dramático que se requiere mientras que Javier Godino cae en lo mismo, parlamentos todos muy declamados o sea muy poco internalizados.  

A pesar de lo ya señalado, es un material diferente a los films de terror que solemos ver, siendo interesante y atractivo a la vez. 

Elsa Bragato 

 

OTROS ESTRENOS PREVISTOS 

1.- ROCK DOG 2, animación. 

2.-ESPÍRITUS OSCUROS, de Scott Cooper. Producción de Guillermo del Toro. 

"Tiene mucho suspenso y está bien interpretada, pero, dónde está la diversión... Una propuesta bien hecha y meticiulosa pero demasiado seria", de Todd Gilchrist, The Wrap. 

"Es totalmente satisfactoria como cine de autor de terror y como alegoría del trauma generacional... Tine el sello inconfundible de uno de sus productores, Guillermo del Toro", de John Defore, The Hollywood Reporter. 

3.-EL SECRETO DE MARÓ, film nacional con Norma Aleandro. 

 

JUEVES 21 DE OCTUBRE DEL 2021.- 

RETRATO DE UNA MUJER EN LLAMAS 

Dirección y guion: Céline Sciamma. Fotografía: Claire Mathon. Música: Arthur Simonini. Con: Noémie Merlant, Adéle Haenel, Valeria Golino, Luána Bajrami, entre otros. Año 2019. Francia. Duración: 120 minutos. 

XXXX- RELATO DE UN AFIEBRADO AMOR PROHIBIDO 

En la Bretaña francesa, en 1770, una pintora recibe el encargo de una condesa para realizar el retrato de bodas de su hija, una joven que acaba de salir del convento y tiene dudas sobre su matrimonio. Después de largas sesiones de estudio, muy meticulosas, en un recinto nocturno matizado con extravagantes salidas diurnas al mar, surge entre ellas un afiebrado amor prohibido, imposible y resistido a la vez. 

Esta película llega con múltiples premios a raíz de las destacadísimas actuaciones de la pintora y la joven, sustentado con una fotografía y un encuadre que potencian la magistral dirección de la realizadora Céline Sciamma. Es un relato bello, profundo y certero que bien puede definirse como una verdadera pintura en llamas, inflamada de pasión dentro del marco de una suprema elegancia. 

Noémie Merlant y Adéle Haenel (Marianne y Heloise respectivamente) son las protagonistas de esta historia de amor logrando ambas una hipnótica química: las miradas, la gestualidad, surgen a través de un sutil juego de aceptación y rechazo, en definitiva, la madurez jaqueada por la juventud. Sin duda, un retrato elegante de la pasión prohibida, un empoderamiento oculto del amor lésbico, realizado con pinceladas de buen gusto cinematográfico. 

Carlos Pierre 

 

 

DUNE 

De Denis Villeneuve. Con Thimothée Chalamet, Rebecca Ferguson, Oscar Isaac, Josh Brolin, Javier Bardem, entre otros. Fotografía de Greig Fraser. Música de Hans Zimmer. Duración: 155 minutos. 

XX- "SPACE ÓPERA" PLAGADA DE EXCESOS 

Basada en el éxito de ciencia-ficción "Dune", de Frank Herber, escrito en 1965, Denis Villeneuve se atreve a otra difícil adaptación de un texto literario (Herber escribió seis libros en total y su hijo continuó la saga con dos novelas más, esbozadas por su padre antes de morir), apoyado en un trípode fantástico: Thimothée Chalamet, Javier Bardem y el compositor Hans Zimmer. No obstante, el film dista mucho de ser atrapante porque la sobrecarga de personajes, de locaciones, de sub historias, se transforman en un puzzle difícil de resolver. 

La familia Atreides, a través del joven heredero Paul (Chamalat), intenta recuperar el planeta Dune y el renombre de la noble casa, que ha quedado en manos de terceros y, en especial, de los Fremen (el principal es Stilgar, a cargo de Javier Bardem), habitantes de esos desiertos. Hay una mezcla de estilos, desde los hábitos de unos y otros que nos remiten al siglo I D.C, o bien a los tiempos de Julio César de la Roma antigua. No obstante, imposible negar la espectacularidad visual pero sobrellevada con parsimonia narrativa y cierta ritualidad de clishés que llega a exasperar. 

Por cierto, hay quienes defenderán las "space óperas", y hay quienes exigen algo más para una película basada en intrigas palaciegas cósmicas, que develan la fulgurante imaginación de Frank Herber. Es necesario analizar hasta qué punto un producto cinematográfico debe ser fiel a un producto literario, o si se puede permitir licencias que aligeren la carta de datos. El tedio está al acecho. 

Elsa Bragato 

 

 

CODA 

De Sian Heder Con Emilia Jones, Eugenio Derbes, Marlee Matlin, Troy Kotsur, entre otros. Fotografía de Paula Huidobro. Música de Marius De Vries. Duración: 111 minutos. 

XXXX- EMOTIVO RETRATO DE UNA FAMILIA ESPECIAL 

CODA, en música, significa repetición del fragmento musical anterior, o el debidamente señalado en la partitura. CODA en este caso es un volver al principio, es el cumplimiento de los sueños que, por motivos muy especiales, debieron dejarse de lado. 

Es lo que le sucede a la protagonista, Ruby (Emilia Jones), descendiente de una familia de sordomudos, que se dedica a la pesca. Ayudar a su padre y hermano es el objetivo de Ruby que sueña con ingresar a un importante conservatorio. En principio, asiste a un coro donde el profesor descubre sus grandes dotes como cantante. 

La historia transita por diferentes niveles de emoción, de conflictos, dejar o no a la familia sin alguien que les sea de intérprete. Ninguno escucha, ninguno habla. Los oídos y voz de Ruby son la única conexión que tienen con la sociedad. 

Algunos de los actores son sordomudos en la vida real. Es el caso de Marlee Matlin, a cargo del rol de la mamá, que ganó el Oscar como mejor actriz en 1987. Fue entonces pareja del consagrado William Hurt, que visitara nuestro país contratado por Luis Puenzo para el film "El gringo". 

Son varios los elementos positivos en "CODA": no cae en el melodrama sino que la historia está elaborada de manera tal que el proceso de aceptación o de negación de un futuro diferente es gradual, empático, razonable, emotivo. Además la narración es clásica, y, si bien representa un conflicto determinado, es posible que varias secuencias obren como un retrato de cualquier familia. La originalidad se deja para otra oportunidad: aquí se trata de un retrato de familia que hace bien, que reconforta a quien va al cine a verla. Se sabe que el cine clasificado como "reconfortante" no siempre recibe buenas críticas pero su objetivo es tan noble que esta sección lo aplaude. 

Elsa Bragato 

 

CHERNOBYL, LA PELÍCULA 

De Danila Kozlovsky. Con Danila Kozlovsky, Oksana Akinshina, Filipp Aydeev, entre otros. Fotografía de Kseniya Sereda. Duración: 136 minutos. 

XXX- INTERESANTE PRODUCCIÓN SOBRE LA EXPLOSIÓN NUCLEAR DE CHERNOBYL 

En abril del 1986 explotó el reactor nuclear ubicado en Chernobyl (Ucrania), generando un caos ecológico de enormes dimensiones, tal como la nube tóxica, entre otros, que inundó toda Europa. Las consecuencias sobre la salud de los habitantes de la ciudad lindante fueron aún más desastrosos y hasta el día de hoy hay consecuencias. El mundo entero abrió sus puertas, como Cuba y la Argentina, para sanar a los niños de Chernobyl de una muerte por exceso de radiación. 

La película de Danila Kozlovsky, también protagonista, tiene matices muy Hollywoodenses que surgen de la utilización de clishés romanticones. No obstante, la realización del desastre nuclear, la fotografía, las locaciones utilizadas, salvan el film del melodrama narcotizante. 

Comienza con una historia de amor entre un bombero, Alexis, del centro nuclear que regresa a la ciudad y encuentra que es padre de un niño de 10 años. La historia de amor con quien fuera su pareja, Olga, no tiene fluidez narrativa, si bien intenta ser el hilo vertebral de la película. Resulta lineal y convencional. La historia se salva por la puesta en escena de la explosión en sí del centro nuclear. Es aquí donde el film gana en potencia, en verosimilitud, en fuerza dramática, en intensidad. El equipo de técnicos y bomberos del lugar tiene que bucear debajo del reactor donde las aguas alcanzan más de los 50 grados para drenarla y evitar un desastre ecológico mayor. 

El film soviético es interesante, atrapante, porque genera un suspenso creciente a partir de la inesperada explosión, superando el romance que, en principio, intentó justificar un film cuyo objetivo era otro. Es decir, el romance no logra suavizar el impacto brutal en el planeta de tamaño infortunio. Aún así, con los elementos positivos que se destacan, la película oculta las maniobras del régimen soviético para ocultar las consecuencias sobre lo ocurrido, si hubo o no fallas humanas, si las fallas técnicas lograron descubrirse y subsanarse para el futuro, por dar ejemplos. Recordemos que una señal de cable de los Estados Unidos hace poco puso en el aire una miniserie y que esta película bien puede ser la respuesta rusa a la visión norteamericana. Los antagonismos políticos dividen el mundo en todos sus aspectos. 

Elsa Bragato 

 

YO NENA, YO PRINCESA 

De Federico Palazzo. Con Eleonora Wexler, Juan Palomino, Valentina Bassi, Lidia Catalano, Paola Barrientos, Mariano Bertolini, Fabián Vena, Héctor Bidonde, Ana Celentano, Mauricio Dayub, Paula Morales, María Onetto, Esteban Prol, entre otros, Presentación de los niños Isabella G.C. y Valentino Vena. Fotografía de Milagros Chain, Edición de Jonathan Smeke, Arte de Mariano Smalvini, Música original de Martín Bianchedi. Duración: 120 minutos. 

XXXX-CONMOVEDORA BIOPIC DE LA PRIMERA NIÑA TRANS 

"Yo Nena, yo princesa" está basada en hechos reales narrados en el libro que escribió Gabriela Mansilla, madre de la actual Luanda. A partir de este texto literario, se generó el guion de Federico Palazzo y José Paquez, contando la lucha denodada de una madre por el reconocimiento de la sexualidad de su hijo nacido varón frente a su propio marido y la sociedad. 

Gabriela dio a luz mellizos varones. Manuel y su hermanito (desdibujada la figura del mellizo) y es aquí donde surge el quid de esta historia conmovedora: Manuel desde sus 4 años empieza a llamar la atención de sus padres porque elige muñecas en lugar de pelotas de fútbol y, ya en el colegio, rehusa jugar con el resto de los varones. Su madre dice a quien quiera escucharla que desea "un hijo feliz" mientras su marido señala "yo no quiero un hijo maricón". Dilema tremendo para esta mujer empeñada en que el pequeño fuese a vivir la vida que quería, a pesar de sus 4 añitos inicio de su incipiente femineidad. Nada resulta fácil, el deseo de Manuel de ser Luana, de ser una niña–trans, provoca una ruptura matrimonial y enfrenta la ausencia de una ley que apoye a la madre y al pequeño.  

Hay temas que subyacen: los hechos ocurrieron antes de la sanción de la Ley de Igualdad de Género, observándose la cerrazón espiritual y mental de funcionarios y de la sociedad en sí. Y, por si fuera poco, el caso no podía judicializarse por la edad de Manuel. Es que llama la atención justamente la necesidad del niño de tener un cambio de sexualidad cuando es una etapa en la que el ser humano recién empieza a reconocerse en ese aspecto. Todos fallaron: médicos, maestros, psicólogos, autoridades. 

Es decir, la familia, la sociedad, las autoridades, una madre y su hijo, todos personajes envueltos en un tema que los superó pero que necesita una respuesta y claridad en el manejo porque se trataba, y se trata de la vida, de ahí en más, de una mujer en ciernes (o lo mismo, de un hombre en ciernes). 

Bien podemos definir a esta película de monumental por la calidad de los nombres que integran el elenco (Wexler, Palomino, Vena, Bassi, Catalano, Barrientos, entre tantos otros), por la excelencia de sus rubros técnicos, desde la fotografía hasta la música original, y la indudable maestría en la dirección actoral de los pequeños Isabella G.C. y Valentino Vena. Le añadimos la valentía para desarrollar el tema de una criatura trans en el cine, trasponiendo una biopic literaria real. Es una historia de amor maternal y de coraje individual, de derogación de prejuicios que subsisten tanto como una hipocresía social que aun no termina de asimilar que cada ser humano nace con lo que es y con lo que siente que es. Valiente producción que pone blanco sobre negro. 

Carlos Pierre 

 

LA CASA DE LOS CONEJOS 

De Valeria Selinger. Con Darío Grandinetti, Miguel Angel Solá, Mora Iramain García, Guadalupe Docampo, Patricio Aramburu, entre otros. Duración: 94 minutos. 

XXXX- EL PASADO DOLOROSO QUE VUELVE 

Valeria Selinger es una directora argentina radicada desde hace años en París. Hace unos años leyó la novela "La casa de los conejos" de otra argentina, Laura Alcoba, también radicada en la capital francesa y revivió su niñez, decidiendo llevarla al cine. La novelista colaboró en el guion pero no en la realización. 

El film se ubica en la ciudad de La Plata en 1975, plena generación de enfrentamientos entre el Estado y grupos guerrilleros, que incluye la llegada en el 76 de la última y feroz dictadura militar. "Laura" tiene ocho años (la pequeña Mora Iramain García) y es llevada por su madre de casa con la obligación de no hablar con extraños, no decir nada de lo que ve y escucha y olvidarse de su apellido. Solo así puede continuar con su actividad en la célula guerrillera. Su abuelo (Solá) la cuida muchas veces, e incluso la lleva a la cárcel para que vea a su padre que está preso. Un buen día, Laura debe vivir en una casa donde un ingeniero (Grandinetti) está levantando una pared para ocultar una imprenta revolucionaria. Para disimular, se ubican muchas jaulas con conejos (en este sentido, se simula – suponemos- la matanza de uno de los animales, hecho que debería suprimirse por cualquier otra escena) que distraen a Laura. Tanto como la amistad con la dueña de casa, que está por dar a luz. Los tiempos son muy difíciles, un vecino curioso podría provocar una masacre por lo que Laura tenía que estar atenta a sus palabras y sus actitudes. 

 El film es muy interesante desde la mitad hasta el final. La primera parte es un tanto densa porque no hay agilidad narrativa ni fotográfica. Pero esto se resuelve a partir de la mitad de la película donde surgen otros personajes y situaciones inesperadas. En este sentido, la no previsibilidad es uno de los hallazgos de esta película que nos recuerda el robo de bebés, aún sin resolver (quedan más de 400 personas robadas sin su verdadera identidad), el drama que se vivió en el país, y el horror que las dictaduras producen en las sociedades. El "Nunca más" se hace más fuerte que nunca (basada en hechos y personajes reales). 

Elsa Bragato 

 

OTROS ESTRENOS PREVISTOS: 

1.- TUS OJOS DICEN, film de Japón 

2.- Z, film de terror, USA 

3.- RON DA ERROR, animación, USA 

 

JUEVES 14 DE OCTUBRE DEL 2021.- 

VIVIR SU VIDA (Reestreno) 

De Jean Luc Godart. Con Anna Karina, Saddy Rebot, Guylaine Schlumberger. Fotografía de Raoul Coputard. Música de Michel Legrand. Duración: 80 minutos. 

XXXX- EL ADVENIMIENTO DE LA NOUVELLE VAGUE 

En 1962, el mundo entró en una singular revolución social: política, social, cultural. Y bien se puede decir que fue la década en la que las mujeres iniciaron un claro camino de liberación social y mental, si bien se reconocen pioneras en todas las décadas anteriores. 

Jean Luc Godart puso sobre el tapete el caso de la libertad sexual en "Vivir su vida": la protagonista (Anna Karina luego musa de la llamada Nouvelle Vague) decide iniciarse en la prostitución, desconociendo el submundo al que ingresa, para sobrevivir. Elige su cuerpo como trabajo. 

Godart irrumpió en una sociedad que empezaba a conmoverse mirando a las mujeres desde otro lugar: el feminismo surgía sin proponérselo. Su colega Francois Truffaut hacía lo propio con "Jules e Jim" y la gran Agnes Vardá se aventuraba con un tema mucho más complejo en "La felicidad". Francia y su cine se pusieron a la vanguardia de las sociedades del mundo ubicando a la mujer en el lugar de la decisión personal y profesional. Impensado años antes. 

Además, la narración de Godart fue disruptiva respecto de ese momento histórico: a nadie antes (podría reverse algo de la filmografía de Roberto Rossellini o mucho antes del adelantado Carl T. Dreyer y "La pasión de Juana de Arco", de 1928) se le hubiese ocurrido fijar una cámara en las nucas de dos protagonistas mientras charlan y toman un café en un bar. El realizador planteó una mirada diferente en cinematografía en sí dándole a la fotografía una incidencia directa en el guion. 

Estupenda película, asombrosa en su blanco y negro, historia de vida concreta, sin vueltas, que definió a una década, la del "Hagamos el amor, no la guerra". 

Elsa Bragato 

 

OTROS ESTRENOS PRESENCIALES 

l.- THE LAST DUEL, de Ridley Scott, basado en el libro del mismo título de Eric Jager, literato norteamericano especializado en la Edad Media. El guion fue realizado por los actores Mat Damon y Ben Affleck, y Nicole Holofcener. La historia se ubica en 1386, en París. Ridley Scott asume el riesgo de otro duelo a muerte luego de 4 décadas de "Los duelistas", curiosa parábola profesional (recordemos Gladiador y Thelma and Louise) Con Ben Affleck, Matt Damon, Adam Driver, Jodie Comer, entre otros. 

"Una brillante deconstrucción de un caso de violación que acabó en un duelo a muerte... Es un portentoso producto cinematográfico que va a dar mucho que hablar en este nuevo Hollywood", Pepa Blanes, Cadena SER. 

"Ridley Scott dirige su mejor película en años... Brillante e inteligente Rashomon del "Me too"... Una imponente Jodie Comer que se come la pantalla"; Javier Zarro, El Español. 

"Resulta atractiva porque en el fondo es una película hecha a la vieja usanza... Lo extraño es que no tiene esa claridad dramática satisfactoria de las películas antiguas", Owen Gleiberman, Variety. 

2.-HALLOWEEN KILLS, de David Gordon Green. Con Jamie Lee Curtis, Judi Greer, entre otros. Secuela de "La noche de Halloween" del 2018. Regresó Myers, y Laurie (la estupenda hija de Tony Curtis, Jamie) debe enfrentarse a nuevos horrores junto a su familia. Regresan muchos personajes de la primera Halloween de 1978, de John Carpenter (neoyorquino de 73 años), atento a la saga aún hoy. 

""Esta última entrega es como una máscara de látex fantasmal, tan estirada y amorfa que ya no asusta... Green amplifica el gore y la violencia a costa de verdaderos sustos e incluso un mínimo de suspenso", David Rooney, The Hollywood Reporter. 

"Lo que le falta de ideas a Halloween Kills, lo compensa en parte con una textura de película de miedo espantosamente auténtica", Robbie Collin, Telegraph. 

 

DOMINGO 17 DE OCTUBRE, MALBA 

VILCA 

Documental de Ulises de la Orden y Germán Cantore. Fotografía de Federico Bracken. Música de Ricardo Vilca, Montaje de Germán Cantore. Duración: 96 minutos 

XXXX- VILCA: NACIDO CON LA MÚSICA EN EL ALMA 

Profundo rescate de la vida y obra del músico Ricardo Vila realizaron los directores Ulises de la Orden y Germán Cantore, en un poco común y arriesgado compromiso profesional. La cuestión es simple: nuestros músicos, salvo excepciones, de cualquier género son los grandes desconocidos dentro del mundo del espectáculo donde tienen cabida otros personajes e intereses. Se trate de cine, teatro o televisión. 

De la Orden y Cantore, en cambio, bucearon en la vida de Ricardo Vilca, humahuaqueño autodidacta reconocido hasta por la UNESCO. Con videos hogareños, con fotos de primerísimos planos de ese rostro norteño, de rasgos fuertes, con el testimonio de otros músicos y, especialmente, de todos sus hijos (dos grandes amores y cinco descendientes) los realizadores lograron una biopic que no se quedó en los datos anecdóticos sino que buscó en la propia música, en la guitarra de don Vilca, los sonidos y las melodías que lo identificaban más que su hablar cansino y dulzón. Es en el rasgueo de su mano derecha sobre las cuerdas templadas donde Vilca descubre su estirpe de músico de alma, conocedor intuitivo de la complejidad armónica de pentagramas, claves y tonos. Exquisita y nostálgica biopic. 

 

Elsa Bragato 

PROGRAMACIÓN COMPLEJO GAUMONT
del 14 al 20 de octubre 

EL PRÓFUGO (Estreno) 

SALA LEONARDO FAVIO
Horario: 15:00, 17:30 y 20:00 horas: 

Argentina, 2021 Dirección: Natalia Meta 

ERRANTE CORAZÓN (Estreno) 

SALA MARÍA LUISA BEMBERG 

Horario: 16:00 y 21:00 horas. 

DESEQUILIBRADOS (Estreno) 

SALA MARÍA LUISA BEMBERG
Horario: 18:30 horas: 

FLIPPER 

SALA FERNANDO BIRRI 

Horario: 14:30 horas.
AMOR BANDIDO 

SALA FERNANDO BIRRI 

Horario: 17:00 horas. 

Argentina, 2021 

 

NOVEDADES CINE.AR PLAY 

EL FUTURO QUE VIENE 

Argentina, 2017
Guion y Dirección: Constanza Novick
Género: Ficción
Duración: 85 min. 

DELICIA 

Argentina, 2017
Dirección: Marcelo Mangone 

ESTO ES LA BOCA VS EL MUNDO PLUSHTERCIOPELO 

DIABLO 

Argentina, 2012 

EL SECRETO LIBRE 

Argentina, 2017 

PELÍCULA 

Argentina/Alemania, 2017 

LOS PASOS 

Argentina, 2020 

LOS PIBES 

Argentina, 2018
Dirección: Franco Cicchini 

AHORA LA COPA ES DE BOCA 

Argentina, 2017
Dirección: Luis Gagnolo

LA PLATA CONTADA (CINE.AR ESTRENOS) 

Argentina, 2020
Guion, Dirección, Producción y Edición: Sebastián Díaz

 

JUEVES 7 DE OCTUBRE DEL 2021.- 

DISTANCIA DE RESCATE, de CLARA LLOSA 

Se anuncia su estreno el 13 de octubre en Netflix. Entonces ofreceremos nuestra crítica. 

 

LAZOS DE FAMILIA 

De Ken Loach. Con Kris Hitchem Debbie Honeywood, Rhys Stone, Katie Proctor. Fotografía de Robbie Ryan. Edición de Jonathan Morris. Música de George Fenton. Duración: 101 minutos. 

XXXX- LA VIDA SIN VUELTAS 

La enorme capacidad del octogenario realizador británico Ken Loach para retratar la vida real, sin cortapisas, sin vueltas, lo convirtieron en uno de los grandes cineastas de todos los tiempos. Su memorable "El viento que acaricia el prado" del 2006, con varios premios internacionales, demuestran que el sello "Loach" representa una filmografía diferente por su contundencia visceral. Ken Loach es una de esas personas para quien la vida no pasa en vano, cada situación, cada gesto, tiene valor porque cada uno de ellos puede ser un segundo ganado aunque siempre se lo pierde. 

En "Lazos de familia" continúa con su visión de la clase trabajadora británica (recordemos la última "Yo, Daniel Blake", que está en Netflix). La economía mundial condena a las poblaciones a trabajos esclavos, aunque en apariencia son "franquicias" de las que uno puede sentirse dueño. Es el caso de "Rickie" (Kris Kitchen), quien logra un contrato verbal como repartidor con su propia combie, trabajo agotador por la cantidad de clientes diarios. Sin vacaciones, sin días de descanso, a disposición de un capataz inhumano. Su mujer Abbie (Debbie Honeywood) es enfermera a domicilio de ancianos. Sus hijos, Seb (Rhys Stone), y la pequeña Liza (Katie Proctor), sobreviven a las peleas del matrimonio. Seb, el mayor, se enfrenta a su padre, mientras Liza sufre y apunta a unirlos desde su corta edad. 

Se establecen lazos, inevitables, de sangre. Por momentos la rebeldía de "Seb" genera situaciones límites. En otros, la esposa intenta ser paciente hasta que se agota, y Katie aporta su cuota de dulzura en un hogar de clase media baja, común a cualquier sociedad del mundo. 

La mirada de Ken Loach es lo que vale: no tiene concesiones porque, en verdad, en la vida real no existen. Se asiste a una puesta en escena de la vida misma de una familia que tiene principios, que tiene amor, pero a la que la realidad golpea, hace titubear, pero no la aparta de su camino de lucha. 

Es una gran película, de ésas que dejan huella en el alma. Por supuesto, Loach no es complaciente ni con sus actores ni con el espectador. Esto inquieta a algún sector de la crítica que lo considera "maniqueo". La realidad lo es. 

Elsa Bragato 

 

UN VIAJE PODEROSO 

De Omar Neri y Antonio Manco. Documental. Fotografía de Antonio Manco. Música de Nancy Stork. Montaje de Ezequiel Alvarez. Duración: 75 minutos. 

XXX- UNA BUENA IDEA 

El director de origen napolitano Antonio Manco junto a su colega argentino Omar Neri iniciaron un viaje de Nápoles a la Argentina con un objetivo: conocer los barrios marginales de los que hablaba Diego Armando Maradona a raíz de que él había conocido los que existían y existen en Nápoles. Es un viaje iniciático, sin lugar a dudas, que cuenta con el aval de La Garganta Poderosa, medio gráfico creado a comienzos del siglo XXI por barrios villeros, que continúa hasta hoy en día avalados por grandes personalidades de la cultura internacional, entre ellos, el Nobel de Paz argentino Adolfo Pérez Esquivel.  

El recorrido a bordo de "La poderosa", moto que lleva el nombre que el Che Guevara le pusiera a su bicicleta cuando realizó el viaje junto a un amigo por América Latina, transforma a la cámara de "Un viaje poderoso" en una road movie que recorre las villas porteñas, se mete en las favelas brasileñas, recoge testimonios en uno y otro país, y viaja hasta La Habana, Cuba, para despedir los restod del comandante Fidel Castro. Hasta que se produce el soñado encuentro con Diego Armando Maradona.  El "mundialito" entre un club villero y otro de la famosa favela 2Ciudad de Dios" de Río de Janeiro, y el pequeño con alas de ángel que ingresa a la villa por calles de barro son dos momentos cruciales donde valen más las imágenes que los diálogos. Interesante propuesta documental, diferente. 

Elsa Bragato 

 

 

VENOM 2 

De Andy Serkis.Coon Tom Hardy, Michelle Williams, Woody Harrelson, Naomie Harris, Peggy Lu, entre otros. Fotografía de Robert Richardson. Música de Marco Beltrami. Duración: 97 minutos. 

X- RIDÍCULA POR DONDE SE LA MIRE, MALA 

La creación de héroes y antihéroes de Marvel ha tenido buenos frutos. Especialmente en la era de los cómics gráficos. Llevados al cine, varios de sus personajes alcanzaron enorme popularidad. El caso de Venom, ese parásito espantoso de dientes tipo ballena, lengua de gusano, que se adhiere a la piel como una brea con brazos (intentó hacerlo con Spiderman pero éste logró zafar), resulta diferente porque, a partir de ser tan poco creíble, provoca risas y cierto tipo de ternura (SIC) en medio de una inevitable sensación de asco. "Eddie" (Tom Hardy) es el humano que tolera al parásito Venom, ambos deberán enfrentar a un sucedáneo surgido de la sangre del villano que encarna Woody Harrelson, encarcelado:Carnage, desagradable montón de hilos sanguinolentos que matan sin piedad. Hay algunas secuencias muy poco recomendables que, con habilidad narrativa, Andy Serkis transforma con rapidez.  

La dualidad Eddie-Venom puede resultar simpática, pero hay que reconocer que solo deja pérdia de tiempo y de dinero. Es un producto muy secundario de Marvel que debería transformarse en dibujo animado sin truculencias. Una bobería que no vale la pena. 

Elsa Bragato 

 

 

LA FAMILIA ADAMS 2 

DE Greg Tiernan y conrad Vernon. Animación. Duración: 93 minutos. 

XXX- PARA LOS "MENUDOS" DE LA FAMILIA 

Se esperaba mucho más de esta secuela de la primera La Familia Adams que se estrenó en el 2019. El disparador de la historia es el crecimiento de los pequeños que obliga a sus padres a iniciar un viaje para "calmarlos", recorriendo los Estados Unidos y relacionándose con otros miembros de la familia. La película se aleja de la tradición de esta familia macabra y, aunque hay truculencias, no dejan de ser infantiles. Es una historia sin gancho, lineal, que divierte a los más chiquitos. Por supuesto, los aspectos técnicos son de última generación y, en este sentido, se lleva aplausos. EB 

 

JUEVES 30 DE SETIEMBRE DEL 2021.- 

NOCTURNA LADO B, LA NOCHE DEL HOMBRE GRANDE  

Guion y dirección de Gonzalo Calzada. Con Pepe Soriano, Marilú Marini, Nicolás Scarpino, Lautaro Delgado, Desirée Gloria Salgueiro, entre otros. Música de Néctar Música. Fotografía de Claudio Beiza. Duración: 197 minutos.  

XXXX- ANTES DEL SEGUNDO FINAL  

Esta producción de Gonzalo Calzada tiene una construcción diferente, una elaboración narrativa distinta o al menos no convencional dentro de nuestro cine. Pepe Soriano y Marilú Marini como pareja protagónica ennoblecen una historia de ancianos profundamente conmovedora, golpea el corazón y duele por su verosimilitud.  

Muy mayor, padeciendo los llamados "olvidos benignos momentáneos", Ulises sobrevive a las presiones de su mujer enferma y dominante. Para Ulises, en su última noche en la tierra, nada será fácil. Intuye que el destino malogrado de una vecina es el suyo. Antes de partir hacia la luz eterna, Ulises y su mujer viven una noche terrorífica, de lúgubres resonancias. Golpes en la puerta, gritos, el encargado que ingresa con los bomberos, Ulises aterrado, su mujer encerrada en el dormitorio.  

Es notable la actuación, una vez más, de Pepe Soriano acompañado por la detallista fotografía que encaró Calzada junto a Claudio Beiza: close up, virajes de color, duplicación de imágenes, a través de una edición compleja, con una banda sonora atinada, sugerente, melancólica. Todo confluye para generar un clima intenso de miedo, de presentimientos.
Hay una escena superlativa de Pepe Soriano con su rostro bañado en lágrimas hablando con su mamá, así como hay otras secuencias en las que Marilú Marini logra un protagonismo único al hablarle al Ulises pequeño. Sin dejar de mencionar la escena tan especial de la furia de dos ancianos golpeándose concretando uno de los momentos más dramáticos del film. Cierto es que los sueños, las ensoñaciones, las vigilias, son recurrentes en las personas de muy avanzada edad, invadidos por el miedo tan humano al final y esa necesidad de reparar aquello que les dejó remordimiento. Y cierto es que Gonzalo Calzada logró transmitir ese mensaje de manera muy clara sobre ese momento definitivo en la vida de los abuelos. Sorprende esta exquisita sensibilidad que, obviamente, actores de la talla de Pepe Soriano y Marilú Marini supieron encarnar y traducir de manera superlativa. Tocante historia que nos atrapa con un suspenso creciente, entre el thriller psicológico y el policial, "La noche del hombre grande" tiene grandeza espiritual y emotiva y una realización impecable. 
 

Elsa Bragato  

 

UNA EDUCACIÓN PARISINA  

Guion y dirección de Jean Paul Civeyrac. Con Andranic Manet, Diane Rouxel, Jenna Thiam, entre otros. Fotografía de Pierre Hubert Martin. Música clásica que incluye Conciertos de Bach con transcripciones para piano, Conciertos Branderburgueses de Bach, canciones populares francesas, entre otros. Duración: 137  

XXXX-ESTILO INNEGABLE DEL GRAN CINE FRANCÉS  

"Una educación parisina", con su ilustre Blanco y Negro y cierto viraje al sepia, nos remite a lo mejor del cine de la llamada Nouvelle Vague francesa, ese cine de personajes reales, con conflictos amorosos, metafísicos, sociales, que surgió en los 60 del siglo XX y que en Jean Paul Civeyrac tiene un exponente magnífico. Su historia es tan absolutamente verosímil que conmueve en su elegante retrato de las adolescencias tardías en busca de identidad, de profesión, de amor.  

"Etienne" deja su ciudad natal, Lyon, y su novia para estudiar en París, meca de las escuelas de cine, acompañado de la música de Bach. Nada más francés: un personaje marcado por la música clásica, las clases de cine, las charlas con los compañeros de estudio, la complicidad en las reuniones, entre desencantos, alcohol, cigarrillos, intentado reparar pequeños destierros y soledades. En cada secuencia late la sensibilidad silente de "Etienne" que se aferra a sus objetivos, desde la fidelidad que se desdibuja hasta el afán por encontrar un medio de vida. Todo es como lo pensó y, al mismo tiempo, contrasta con sus más caros sueños.  

Andranic Manet es "Etienne" en una performance fantástica, que recuerda a Jacques Perrin o al entonces joven Jean Louis Trintignant, meticuloso, circunspecto. Sobre este joven, Civeyrac reinventa la aventura cotidiana de ser uno mismo, de concretar sueños, de acomodarse a realidades nuevas. Hay  simbiosis entre Manet (apellido más que ilustre) y "Etienne", a partir de ese documental que nunca termina, las decepciones que acepta y la vida misma, imperfecta, sinuosa, inevitable. Da la impresión de que el rol logró encarnar en el actor que necesitaba.
Es un film encantador, especialmente destinado a los jóvenes amantes del cine, que retoma la esencia del cine francés, en un homenaje implícito a los Robert Bresson o Jean Luc Godard, o "Jules e Jim" de Francois Truffaut o "La felicidad" de Agnes Vardá. "Etienne" nos devuelve esos magníficos personajes que hicieron de Henri Serré, de Jean Paul Belmondo o de Jean Claude Druot, íconos de un cine que, por lo visto, no se olvidó. Imperdible. 
 

Elsa Bragato  

 

EL PRÓFUGO  

Guion y dirección de Matalia Meta. Con Erica Rivas, Nahuel Pérez Biscayart, Daniel Hendler, Cecilia Roth, Guillermo Arengo, Gabriela Pastor, Mirtha Busnelli, entre otros. Fotografía de Bárbara Alvarez. Música de Luciano Azzigotti. Duración: 94 mimutos.  

XXX- INQUIETANTE "GIALLO" NACIONAL 

Basada en la novela "El mal menor", del argentino Charly Feiling, "El prófugo" es un thriller psicológico intenso, con tintes setentistas en su fotografía, y banda sonora potente que subraya las situaciones límites a lo largo de toda la narración.  

Erica Rivas compone a "Inés", una coreuta y actriz de doblajes que, por un hecho muy traumático, vive situaciones entre lo onírico y lo real. Los "prófugos" la persiguen, forman parte de su vida. Nada fácil de reconocer para sanar.   

Natalia Meta tiene una vasta actuación en el cine, destacándose –para nuestro gusto- como productora del film "Las acacias" de Pablo Giorgelli. Sus conocimientos le permiten abordar una temática compleja donde los sueños son reales, manejando su habilidad narrativa para abarcar ambos planos (lo real-lo onírico), y donde el cierre de la historia se encuadra en una parábola uniendo comienzo y fin, en ambos casos con cambios profundos. Para evitar spoilers, no podemos contar más.   

En algunos momentos, "Los prófugos" tiene características del "giallo" italiano, especialmente el de Darío Argento y sus "phenomena", sueños que lo son y no lo son, con un erotismo discreto pero sostenido e inquietante a la vez (escena entre Erica Rivas y Cecilia Roth, hija y madre respectivamente). ¿Quién es quién? Es la pregunta certera que el espectador deberá develar. Cine diferente dentro del terror y el thriller psicológico, interesante, bien realizado.  

Elsa Bragato  

 

OTROS ESTRENOS 

1.- LOS SANTOS DE LA MAFIA, de Alan Taylor. Con Michael Gandolfini, Alessandro Nivola, Vera Farmiga, Ray Liotta, entre otros. Duración: 120 minutos. 

"Michael Gandolfini provoca escalofríos como el joven Tony Soprano... Se deja ver pero es extrañamente obtusa y su complicada revelación narrativa no ofrece gran cosa", Peter Bradshaw, The Guardian. 

"Una delicia para los fans de "Sopranos", llena de sutiles referencias al mundo de la serie... Pero no hace un gran esfuerzo por explicar los personajes y sus relaciones a los no iniciados", de Calum Marsh, The New York Times- 

2.- AMENAZA BAJO EL AGUA, de Andrew Traucki. Duración: 98 minutos. 

"No es demasiado buena... Tiene limitaciones presupuestarias que son evidentes desde el principio", Kevin Maher, The Times. 

"Una secuela efectiva... La combinación de claustrofobia, oscuridad, agua turbia y un cocodrilo grande te hacen pasar bastante miedo", Dennis Harvey, Variety. 

3.- SIN TIEMPO PARA MORIR, de Cary Joji Fukunaga. Con Daniel Craig, Rami Malek, Ralph Fiennes, Christoph Waltz.  Duración: 163 minutos. 

Con este film, Daniel Craig cierra sus 15 años como James Bond, rol que encarnó a partir del pedido del anterior "Bond", Pierce Brosnan. Se lo vio, entonces, en CASINO ROYALE, 2006; QUANTUM OF SOLACE, 2008; SKYFALL, 2021; SPECTRE, 2015, y NO TIME TO DIE, 2020/2021. 

"Ofrece todo el espectáculo que esperarías de una película de 007, arroja algunas sorpresas en el camino y demuestra ser un final entretenido, conmovedor y audaz para Daniel Craig", Ian Sandwell, Digital Spy. 

"A pesar de las deficiencias en la trama y los ocasionales bajones de ritmo, hay mucho aquí para que los fans acérrimos de Bond disfruten... Puede que no esté a la altura de Skyfall pero es una emotiva despedida a Daniel Craig", David Rooney, The Hollywood Reporter. 

GAUMONT 

SALA MARÍA LUISA BEMBERG
KARNAWAL 

SALA MARÍA LUISA BEMBERG 

ESTRENO:
EL LUGAR DE LA DESAPARICIÓN 

Horario 18:30 horas 

SALA FERNANDO BIRRI 

ESTRENO:
NIÑA MAMÁ 

Horario: 14:30 y 19:30 horas 

SALA FERNANDO BIRRI 

ESTRENO:
UNA CASA DE DIEZ PINOS 

Horario: 17:00 horas
ECOSISTEMA DE LA COSTANERA SUR 

CINE.AR TV
Jueves 30 de SEPTIEMBRE - 20:00 horas.
Repite sábado 2 de OCTUBRE, mismo horario. 

En CINE.AR PLAY  disponible desde el viernes 1 de octubre. 

 

 

JUEVES 23 DE SETIEMBRE DEL 2021.-

ESPACIOS INCAA

Con el estreno de cuatro películas nacionales, el Complejo Gaumont renueva su cartelera.  En la Sala Leonardo Favio, se estrena "Karnawal", largometraje de ficción dirigido por la Juan Pablo Félix; en la Sala María Luisa Bemberg se podrá ver el documental "Mari", de las realizadoras Adriana Yurcovich, Mariana Turkieh; y a la Sala Fernando Birri, llegan el documental "Gor, el que mueve los hilos", dirigida por Facundo Kolovcevic, Fernando Menéndez Carbone; y la comedia "La noche más larga", de Moroco Colman.

Continúan en cartel en la Sala María Luisa Bemberg"Una casa lejos", de Mayra Bottero y "Las ranas", de Edgardo Castro  y en la Sala Fernando Birri, "La chica más rara del mundo", de Mariano Cattaneo .

 

 

MARI

Guion y dirección de Mariana Turkien y Adriana Yourcovich.Fotografía de Lucas Marchaggiano y Mariana Turkien. Música de Mariana Macchiarola. Duración: 78 minutos.

XXX- RESIGNIFICACIÓN DE LA PROPIA VIDA

Tras un interesante recorrido por diferentes festivales, llega Mari a nuestros cines como homenaje a las mujeres que son capaces de abrirse camino atravesando un sinnúmero de traspiés en sus años de juventud. Es el caso de esta noble empleada doméstica que vive fuera de CABA, a la que viene diariamente a cumplir con su rol de empleada doméstica. Un marido golpeador, vago, un hijo sometido a los dictámenes "masculinos" de su progenitor, obligan a esta mujer a buscar refugio en casa de las productoras del film.

Es allí cuando surge la idea de filmar la vida de Mari simplemente por ser un ejemplo de emancipación y resiliencia, de superación a través del amor y la contención de amigas y parientes, de comprensión social. Es una narración fluida, con buena fotografía, con planos bien detallados, y una edición ágil, que le dan la factura de un docuficción muy interesante.

El volver a vivir es el objetivo de este documental, necesario para las mujeres, de visión obligatoria porque nunca es tarde para rebelarse contra la opresión y el maltrato. La resignificación de la propia vida es el mejor mensaje que se puede dar en estos tiempos.

Elsa Bragato

 

KARNAWAL

De Juan Pablo Féliz. Con Alfredo Castro, Martín L+opez Lacci, Mónica Lairana, Diego Cremonesi, entre otros. Fotografía de Ramiro Civita. Música de Leonardo Martinelli. Duración: 97 minutos.

Coproducción de Argentina, Chile, Brasil, 2020.

XXXX- WESTER NORTEÑO DE POTENTE NARRACIÓN

El debut en el largometraje de Juan Pablo Félix, Karnawal, es más que auspicioso. Tras muchos años, a pesar de su juventud, de trabajar en el medio, decidió contar esta historia en la que trasmuta, de alguna manera, muchas de sus vivencias de niñez, el refugio en la danza, la lejanía con sus padres, la búsqueda de una identidad. Como él mismo narra en varios reportajes, encontró a Cabra, el jovencito protagonista, en el Festival Nacional de Malambo de Laborde. Martín López Lacci, tal su nombre real, pasó a ser su alter ego en una road movie de tinte familiar, con acentos policiales, un thriller coral que se cierra en la mirada del Cabra (Martín) y en su pertinaz silencio.

Cabra desea participar de un festival de Malambo, si bien en su zona, la Quebrada de Humahuaca, también hay lugar para el entretenimiento tecnológico. LA "coca", la venta de droga, le da dinero para adquirir las botas de malambista. Su madre (Mónica Lairana), junto a su pareja (Diego Cremonesi), deciden iniciar con él el camino al festival soñado. La aparición del padre, el Corto (el chileno Alfredo Castro), que tiene libertad condicional, será el desencadenante de un drama que ni Cabra ni su madre pensaron vivir.

Es en este clima de silencios, corridas, road movie con mucho de polvoriento western, que el Cabra se aferra a sus sueños. Aunque el sueño se aleje, la convicción de cumplirlo no desaparecerá.

Muy bien contada, a través de una narración atrapante, con buen suspenso, surge un potente relato sobre relaciones entre padres e hijos, marido y mujer, venganzas, y una marginalidad que la pobreza del Cabra y su madre desconocen.

Historia fuerte, precisa, que le da al sueño de un adolescente el correlato de la realidad, inesperada y cruel. El pequeño Martin López Lacci regala un protagónico convincente, que oscila entre la inevitable aceptación de un entorno inimaginado y su convicción de ser quien quiere. Muy buen trabajo surgido de los recuerdos del alma, intangibles, de Juan Pablo Félix.

Elsa Bragato

 

UNDINE

Guion y dirección de Christian Petzol. Con Paula Beer, Franz Rogowski, Franz Richter, entre otros. Fotografía de Hans Froman. Edición de Bettina Bohler. Duración: 91 minutos.

XXXX- ATAVISMOS DE PASION Y VENGANZA

Christian Petzol logra plasmar una historia romántica a través de trazos simples aunque subyace una historia muy compleja, mujeres dominadas, traiciones masculinas, sociedades machistas. Pero la habilidad de Petzol se sobrepone y regala a partir de tres personajes esta fábula donde la realidad y la leyenda se funden. Por un lado está la tradición nórdica de Undine, o la mujer de las aguas que debe matar al hombre que la traicionó. Por otro lado, hay estrecha relación con el sentido feminista de la escritora austríaca Ingeborg Bachmann, fallecida a los 47 años en Roma, que enfrentó a la sociedad de entonces al desconocer los roles que la misma obliga a adoptar a las mujeres. 

Undine, la protagonista (fascinante, bella, Paula Beer), es una joven historiadora que realiza tours explicando los orígenes de la ciudad de Berlín (curiosamente se desconocen con exactitud de la misma manera que la fuerza espiritual de Undine). En un descanso del trabajo, tiene una fuerte discusión con su pareja, casado, que la engaña y miente. Sobreviene la ruptura y, de manera casual, se encuentra con Christoph, buzo profesional, y la pasión los une hasta que un brutal accidente se interpone entre ambos. De alguna manera, las muertes "momentáneas" nos acercan a "Romeo y Julieta", por sobre cualquier leyenda anglosajona.

Undine es mucho más que un bello rostro humillado y con lágrimas y cumplirá con su objetivo. En principio, es una sensación de que "algo más" está latente en el personaje de Beer a partir de sus propias palabras iniciales, a las que hay que tener muy en cuenta. Solo el transcurrir de la historia explica esa atávica conducta de una mujer herida en su honor y su amor. Es allí donde el thriller cobra un imprevisto impulso, inesperado, fatal.
 

Mitos, leyendas, realidades del amor y desamor, nos introducen en una historia diferente donde los límites de realidad y ficción se esfuman. Petzold logra una película de amor muy atractiva. 

Elsa Bragato

 

LOS AÑOS MÁS BELLOS DE UNA VIDA

Guion y dirección de Claude Lelouch. Con Jean Louis Trintignant, Anouk Aimée, Souad Amidoyu, Monica Bellucci, entre otros. Fotografía de Robert Alazraki. Música de Francis Lai y Calogero. Duración: 90 minutos.

XXXX- EL AMOR... Y EL AMOR

Darle sentido a la vejez, sin esconderla, es revalorizar y vivificar a los ancianos que la sociedad aísla, desprecia, encierra para no verlos (o no verse en el espejo del futuro). Claude Lelouch, de brillantes 83 años, tuvo el coraje de reunir a la pareja por antonomasia que él mismo eligió para "Un hombre y una mujer" (1966): Jean Louis Trintignant, de 90 años, y Anouk Aimée, de 89, se amaron en esa ficción haciendo sonrojar a una sociedad pacata e hipócrita que comenzaba a despertarse de la represión cultural. Sin temor a las arrugas de uno y otro, Trintignant y Aimée (uno de los grandes amores de Marcello Mastroianni) enfrentan primerísimos planos a raíz del pedido del hijo de "Jean Luc Duroc" (Trintignant) a "Anne Gauthier" (Aimée) para que lo visite donde ahora reside.

Para quienes detestan a los ancianos, la película muestra decrepitud; para los que respetan el paso de los años, es un reencuentro emotivo, de diálogos intensos e inteligentes (pensamientos que solo dan los años).

"Jean-Luc" fue un famoso corredor de carreras, hoy es un desmemoriado anciano que vive en un muy buen geriátrico, mientras que ella, "Anne", conserva sus gestos y su mirada. A pesar de olvidos puntuales, "Duroc" no la olvidó nunca.

Esmerada ancianidad en Jean-Louis Trintignant frente a una vivaz Anouk Aimée, encantadora octogenaria, que maneja un negocio en Normandía. Bello film, canto a la ancianidad, una fábula valiosa matizada por los recuerdos (Lelouch recurre a inserts de "Un hombre y una mujer" en blanco y negro). Se trata de dos que se quisieron, un hombre y una mujer: solo dos grandes intérpretes pueden recrear un amor de ficción 55 años después por sobre cualquier prejuicio. Y emocionar.

"No pudimos vivir juntos, ¿Por qué no morir juntos?", frase de "Jean-Luc" que sintetiza la razón de un amor sinfín.

 

Elsa Bragato

OTROS ESTRENOS

Se anuncian:

1.- LA CASA OSCURA,producida y protagonizada por Rebeca Hall

2.--AINBO, la animación sobre la niña del Amazonas.

 

JUEVES 16 DE SETIEMBRE DEL 2021.-

EL IMPERIO DE LOS SENTIDOS

DE NAGISA OSHIMA


REESTRENO, Film de 1976 que fue un boom transformándose en un hito dentro de la historia erótica del cine. Una pareja vive su historia de amor llegando a límites en todos los sentidos. El sexo es lo más importante en sus vidas y para lo que se preparan cada día. Hay escenas que aún hoy en día podrían perturbar a algunos espectadores. No obstante, se considera una obra maestra del sine erótico y un poco más, rayando en triple X pero permitido en salas comunes por tratarse de una pareja que vive la unión de sus cuerpos con unción.

SPIRIT EL INDOMABLE

Animación de Elaine Bogan. Distribuye UIP. Duración: 87 minutos

XXX- PARA TODA LA FAMILIA, EMOTIVA ANIMACIÓN

No es el primer Spirit que llega a la pantalla. En el 2002 surgió otro "Spirit el indomable" que tuvo notable soundgracks como banda sonora de Bryan Adams y Hans Zimmer, muy premiados. En este caso, Spirit sigue siendo un moustang indomable que se topa con una niña que perdió a su madre siendo amazona en un circo. La cría su tía, quien un día decide llevarla con su padre. En el trayecto, encontrará a su "Spirit" y, durante un largo tiempo, serán uno para el otro. Pero surgirán muchos inconvenientes, que de eso se trata la animación.

Es una hermosa historia de amor entre un animal salvaje, que no lo será tanto, y una jovencita que lleva en sus genes el amor por los caballos y la habilidad para montarlos que tenía su madre. Hay ternura, una animación excelente, y una relación padre e hija que reúne todos los condimentos de la vida real, desde la separación entre ambos hasta el reencuentro, las diferencias, las reconciliaciones, la adopción de uno y otro. Una animación para toda la familia con la dosis de aventura y tensión justas. Muy buena.

Elsa Bragato



JUSTICIA IMPLACABLE

De Mark Williams. Con Liam Neeson, Jai Courtney, Robert Patrick, Kate Walsh, Jeffrey Donovan, entre otros. Fotografía de Shelly Johnson. Guion de Steve Allrich y Mark Williams. Música de Mark Isham. Duración: 99 minutos.

XXX- REDENCIÓN POR AMOR

Liam Neeson se transformó, en las últimas tres décadas, en el justiciero al mejor estilo del gran Charles Bronson (los más jóvenes deberán Googlear y visitar Youtube). Se cansó de perseguir ladrones, de salvar a sus ex y sus hijas de ficción, y de recorrer el mundo blandiendo justicia. En esta película, es un ladrón de guantes blancos, con 9 millones de dólares en su haber por sus "trabajos" nocturnos en cajas fuertes, que decide entregarse al FBI simplemente porque encontró un nuevo amor, una dulce mujer que alquila bauleras (ésas, de estilo bien yanqui).

Se aloja en el Hotel Charleston, habitación 216 y, desde allí, llama a la policía diciendo quién es, Tom. El FBI y los federales de la región se ponen en marcha. El entregará los millones de dólares a cambio de una condena breve y con posibilidad de visitas de su novia. Pero nada saldrá como lo planea. Y esto da pie para que surja la narración prevista, con balaceras, persecuciones y heridos y muertos a troche y moche.

Podría ser un policial más, trivial. Sin embargo y a pesar de los clishés, Justicia Implacable (es mejor la traducción de su título en inglés, El Ladrón Honesto, Honest Thief) se convierte en un muy buen film de policías corruptos y policías honestos, de ladrones que quieren dejar de serlo, de mujeres enamoradas y de situaciones límites. Peleas bien coreografiadas dan tal sensación de realismo que harán saltar de la butaca. Nos permitimos decir que es un regreso con gloria de Liam Neeson a este género que lo tiene como uno de los héroes-antihéroes de los últimos tiempos. Para ver.

Elsa Bragato



ESCAPE ROOM 2: RETO MORTAL

De Adam Robitel. Con Indya Moore, Isabelle Fuhrman, Taylor Russell, Holland Roden, Logan Miller, entre otros. Historia de Fritz Bohm, Will Honley y Christine Lavaf. Pesonaje de Bragi F. Schut. Fotografía de Marc Spicer. Música de John Carey y Brian Tyler. Duración: 88 minutos.

XX- LA SAGA DE LA PERVERSIÓN BAJO LA CONSIGNA DE TERROR PSICOLÓGICO

Contar con buena tecnología y un guion aparentemente pasable no significan una buena película. Sino, en todo caso, elementos a tener en cuenta para una idea superadora sobre un determinado tema. Pero si es necesario caer en femicidios, parricidios y filicidios, para utilizar todos los medios con los que se cuenta, entonces hay una deformación conceptual de lo que es el terror como género y como entretenimiento. Es reprochable el objetivo propuesto en relación con la moral individual y social respectivamente. Si tiene que ver con el escaso presupuesto, poco debería importarnos.

En Escape Room 2, Adam Robitel da rienda suelta a cualquier tipo de asesinato valiéndose de los "cuartos sin salida", existen, son juegos peligrosos límites, y por qué no poner todo en la misma bolsa, padres, madres, hijos, y tutti quanti. Zoey y Ben sobrevivieron al anterior Escape Room y quieren descubrir quién está a cargo o de qué se trata Minos, la empresa que maneja estos sitios cargados de simbolismos y de ecuaciones, de arenas movedizas, cárceles, y cuartos de vidrio donde se agota rápidamente el oxígeno. Robitel tuvo un gran éxito con el primer film, siempre manejando buenas técnicas y muy bajo presupuesto, y lejos de innovar, aquí se conforma con dar vueltas al entrar, descubrir enigmas y escapar, una y otra vez, siendo Zoey y Ben quienes lideran el grupo de seis curiosos que tendrán el final menos esperado. Pero hay más: Robitel maneja inescrupulosamente la relación padre-madre e hija, dueños de esos cuartos y sistemas de horror y muerte que vigilan desde un control central. Y cae en muertes que nos obligan a replantearnos el sentido de este tipo de films. Como corolario, digamos que en CABA y en el Gran Buenos Aires existen "escaperooms" que se pueden alquilar para dos personas o más. Es decir, le perversión de algunos tiene destino comercial para otros en la vida real y en la ficción. Terror psicológico perverso y brutal.

Elsa Bragato

NOVEDADES DE CINE.AR PLAY Desde 14 de septiembre:

EL TÚNEL DE LOS HUESOS

Argentina, 2011

Dirección: Nacho Garassino

Guion: Nacho Garassino y Daniel Martucci

Género: Ficción – Thriller Acción

Duración: 100 min.

Calificación: SAM 13

Elenco: Raúl Taibo, Daniel Valenzuela, Germán De Silva, Luciano Cazaux, Jorge Sesán, Paco Redondo.



Sinopsis: Un historia real. En 1991, siete presos escaparon de la cárcel de Villa Devoto, luego de cavar un largo túnel desde el hospital de la prisión hasta la calle. En medio de la fuga, hicieron un macabro descubrimiento ligado a los vestigios de la última dictadura militar. Años después, dos de los fugados, decidieron contarle a un escritor y periodista, cómo fueron los hechos y el terrorífico descubrimiento.

 



TEMPORADA DE CAZA

Argentina/Francia/Estados Unidos/Alemania, 2017

Guion y Dirección: Natalia Garagiola

Género: Ficción - Drama

Duración: 108 min.

Calificación: SAM 13 CR

Elenco: Germán Palacios, Lautaro Bettoni

Sinopsis: Un adolescente con conductas agresivas y violentas se ve obligado, tras el fallecimiento de su madre, a pasar unos meses con su padre biológico en los bosques de la Patagonia. Su padre, a quien no ha visto desde hace diez años, es cazador y tiene otra familia. En San Martín de los Andes, el lugar donde reside su padre, deberá confrontar su propia capacidad tanto para amar como para matar.

 



SÓLO DE GUITARRA, WALTER MALOSETTI

Argentina, 2004

Dirección: Daniel Gaglianó

Género: Documental

Duración: 55 min.

Calificación: ATP

Con testimonios de: Walter Malosetti, Héctor González, Javier Malosetti, Norberto Minichillo y Dino Saluzzi.

Sinopsis: Un recorrido sobre la biografía de Walter Malosetti, genial guitarrista de jazz, a través de imágenes de recitales, entrevistas y anécdotas, del músico que integrara grupos antológicos del jazz local como Swing 39, Swing Timers, y su prestigioso trío, formado junto a su hijo Javier y al baterista Pepi Taveira.

 



TODO POR EL ASCENSO

Argentina, 2019

Dirección: Jorge Piwowarski Roza

Guión: Jorge Piwowarski Roza, Federico Viescas, Miguel Grau-Bassas

Género: Ficción - Comedia

Duración: 80 min.

Calificación: SAM 13 CR

Elenco: Tomñas Fonzi, Ariel Pérez de María, Fernando Govergun, Gabriel Sari, Mirta Wons, Mora Higuaín, Marcelo Vilaro, Darío Levy.

Sinopsis: Néstor es un fanático de su club de futbol y extremadamente supersticioso. Este año, su equipo se juega el ascenso en Mendoza y se dispone a viajar con Rafa, su amigo tan fanático como él. Pero aparece Fabián, un viejo amigo que carga con el estigma de ser mufa. El resultado del partido y el ascenso ansiado corren peligro, a menos que puedan evitar que Fabián llegue a la cancha.





BU Y BU, UNA AVENTURA INTERDIMENSIONAL

Argentina, 2019

Dirección: Eduardo Rodríguez

Género: Ficción – Infantil - Aventuras y Fantasía

Duración: 104 min.

Calificación: ATP CL

Elenco: Aluhé Dumé, Caetano Castellani Psenda, Carlos Eugenio Romero y Ernesto "Flaco" Suárez

Sinopsis: Bu y Bu llegan a nuestro mundo siguiendo los pasos de su Abuelo tratando de entender las causas que están provocando un fuerte desequilibrio en todo el universo. En su recorrido se cruzan con el malvado Tortugo que intentará boicotear su camino de aprendizaje y otros seres fantásticos que los acompañan en esta aventura interdimensional.

 

EL CANTO DEL TIEMPO

Argentina, 2019

Dirección: Mana García

Género: Documental

Duración: 68 min.

Calificación: ATP

Con: Charo Bogarín, Diego Pérez

Sinopsis: Relata el viaje de los creadores del proyecto musical Tonolec a lo más profundo de la selva misionera para tomar contacto y hablar con sus gentes, con el pueblo Mbya Guaraní y componer un disco en su lengua. Ahí, los músicos, descubren la función que tiene la música para este pueblo, en la sanación, el encuentro y como fuente de inspiración.

El documental participó en el Bafici 2019 y en el 2° Festival de Lenguas Originarias. Conquistó el Premio al Mejor Largometraje de la 20ª Muestra de Cine Biosegura, en Jaén, España.



ANGELUS, VARIACIONES SOBRE UN SUEÑO

Argentina, 2018

Dirección: Juan Carlos Capurro

Género: Cortometraje - Documental

Duración: 30 min.

Con la participación de: Pedro Roth, Sofía Arden Quin, Daniel Santoro, María Pinto, Pablo Rieznik, María Rieznik, Enrique Morcillo, Mariana Morcillo, Raúl Santana, Ana Aldaburu, Carla Capurro, Cristian Rath, Elena Roldán, Maura Ooms, Graciela Molle.

Sinopsis: Este film, pequeño, muestra la historia de alguien que cree ver en el Angelus de Millet una síntesis del amor humano, no del divino. Partiendo del antiguo taller del artista, en Francia, el cortometraje plantea, así, un interrogante sobre lo que cada uno interpreta cuando mira una obra de arte.



SOLA EN CASA

Argentina, 2013

Dirección: Hernán Ferreyra

Género: Cortometraje – Ficción - Drama

Duración: 7 min.

Calificación:

Elenco: Alicia Falcón, Pedro Rodríguez, Maxi Monetti, Florencia Maggio, Armando Ferreyra, Joaquín Ferreyra, Emiliano Ferreyra



Sinopsis: La abuela prepara la chocolatada para cuando lleguen los chicos. La radio suena de fondo. Alguien inesperado entra en la casa y son las cinco.



COMPAÑERO/A

Argentina, 2018

Dirección: Alejandra Vassallo y Juan Manuel Bugarín

Género: Cortometraje - Documental

Duración: 6 min.

Sinopsis: Los cuerpos se hacen presentes en la calle: caminan, comen, discuten, bailan, gritan. Registro documental de la movilización en repudio al beneficio del 2 x 1 para delitos de lesa humanidad.



ESTRENOS DE CINE.AR PLAY Disponibles a partir del jueves 16 de septiembre:

TÓXICO

Argentina, 2020

Dirección: Ariel Martínez Herrera

Género: Ficción - Drama

Duración: 80 min.

Calificación: SAM 13 CR

Elenco principal: Jazmín Stuart, Agustín Rittano, Alejandro Jovic, Martín Garabal, Lucila Mangone, Marcelo D'Andrea, Jorge Roberto Prado, Marcelo Mininno, Sebastián Carbone, entre otros.Sinopsis: En medio de una pandemia de insomnio que cobra lentamente dimensiones catastróficas, Laura y Augusto huyen de la ciudad en su motorhome para alejarse del caos. A medida que avanzan por la ruta, el mundo se vuelve un lugar cada vez más extraño y peligroso. El camino se va despoblando, el silencio crece, cada vez resulta más difícil diferenciar la realidad del ensueño. Finalmente Laura revela una noticia que lo cambia todo.



MOACIR Y YO

Argentina, 2021

Guion, Producción y Dirección: Tomás Lipgot

Con: Moacir Dos Santos, Tomás Lipgot, Sergio Pángaro, Marisa Barcellos, Ruy Alonso, Noelia López, Cristina Garland, Graciela Pellazza

Festivales y Premios: Bafici 2021: Mención al Mejor Sonido.

Sinopsis: Amigos, artistas, soñadores. Moacir y Lipgot hicieron de su amistad una usina de creación que ni la muerte del cantor brasileño pudo frenar. Narrado como diario personal, Lipgot comprime sus emociones y revela de qué está hecho el amor de su amistad.

 

JUEVES 9 DE SETIEMBRE DEL 2021. 

 

LAS RANAS en el Malba, documental carcelario 

Y  

LA CHICA MÁS RARA DEL MUNDO, terror teen, 2014. 

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CINE.AR PLAY a partir del martes 7 de septiembre 

 

DHAULAGIRI, ASCENSO A LA MONTAÑA BLANCA 

Argentina, 2017
Dirección: Cristian Harbaruk, Guillermo Glass Eggmann
Género: Documental 

MATAR A UN MUERTO 

Argentina/Paraguay/Francia, 2019
Dirección: Hugo Giménez
Género: Ficción - Drama 

LUGANO CAPITAL 

Argentina, 2017
Dirección: Marcela Inés Suppicich
Género: Documental 

 

TANGO EN PARIS, RECUERDOS DE ASTOR PIAZZOLLA 

Argentina, 2017
Dirección: Rodrigo H. Vila
Género: Documental 

(Documental emitido por distintas señales de televisión, material muy conocido) 

 

LA PROFUNDIDAD DE LAS COSAS 

Argentina, 2019
Dirección: Cecilia Estalles
Género: Documental 

 

SEQUÍA 

Argentina, 2018
Dirección: Adrián Fabrissin
Género: Ficción – Drama 

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CINE.AR PLAY a partir del jueves 9 de septiembre 

 

UN CRACK 

Argentina, 2021
Dirección: Jorge Piwowarski Roza y Andrés Paternostro
Género: Ficción - Drama 

EL MUNDO ENTERO 

Argentina, 2021 

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DORADOS 50 

De Alejandro Vagnenkos y Víctor Cruz. Con Carlos Skliar, Jorge Gismondi, Marcela Urtasun, Julieta Escardo, Norma Beatriz Del Pup, Juan Carlos Gutiérrez, Miguel Ángel de Piero, Mirta Norma Andrusiw, Norma Castillo, Martha Sosa, Jorge Weiss, Norma Shimamoto, Kinji Imamura, Marta Alessio, Ángel Suchera, Alejandro vannelli, Ernesto Larrese, Roberto Pagliarini, María Inés Corrales, Franco Laso, Blanca Sara Vecchio, Any Katz, Jaime Tarasow, Maria Celia Ramras, Francisco, Horacio Voogd, Nélida Antonia Pedroza, Jorge Armando Fasce, Gabriel Brener, Gustavo Galli, Pablo Pais, Martín Waldman, Aida Tenenbaum, Javier Vagnenkos. Fotografía de Lucio Bonelli, Diego Polen, Nicolás Pittaluga y Víctor Cruz. Arte de Laura del Carmen Gutiérrez. Música de Francisco Seoane. Duración: 74 minutos. 

XXX- APUESTA AL AMOR PERDURABLE 

A través del formato Docuficción con la voz en off de quien es uno de los guionistas y directores, Alejandro Vagnenkos, desfilan ante cámaras matrimonios que cumplieron cuanto menos 50 años de casados, incluyendo a la pareja que se reencuentra y decide unirse hasta el final de sus vidas. Alex (el realizador) recibe la colaboración estrecha de su colega y amigo Víctor Cruz. El motivo es simple: Alex llega a los 50 años, sus padres cumplieron 50 años de casados, y él quiere perseverar en ese mismo proyecto de vida. Mientras corre (es maratonista) o mira o se toma un descanso, o mira al infinito, se pregunta cómo se hace, si es posible, qué deja uno y qué deja el otro, para lograr una convivencia estable. De cada pareja sentada frente a cámara van surgiendo respuestas. Están los que se miman aunque más no sea una vez por mes, los que son tímidos para hablar pero no entre cuatro paredes, las señoras pícaras y los caballeros lanceros (abuelas y abuelos entrados en años). De todo como en botica para dar una idea cabal de que la durabilidad de una pareja está dada por el proyecto de vida en común entre dos personas. Sean hombres y mujeres, dos hombres o dos mujeres. Es la necesidad de compartir sueños y de cuidarse uno al otro. De sentirse capaz de ser generosos y de aceptar la diversidad del otro. El docuficción transita el género de la comedia, a veces como un entremés hispano, otras con una pizca de solemnidad. Fluidez, agilidad en la narración, Vagnenkos no aspira a la innovación visual pero sí conceptual, que es la gran diferencia con cualquier película sobre el tema. En definitiva, se disfruta y se asiste a una interesante propuesta en la que se dosifican los testimonios en favor de la idea general.  

Elsa Bragato  

 

MALIGNO 

De James Wan. Con Annabelle Wallis, Maddie Hasson, entre otros. Fotografía de Michael Burgess. Música de J. Bishop. Duración: 111 minutos. 

XX-MEDIOCRE REGRESO DEL GRAN JAMES WAN 

"Maligno" resume en un mix torpe los clishes del género, sin la maestría característica en el realizador de "El conjuro", James Wan. Una joven sufre de pesadillas en las que se producen asesinatos espantosos: de pronto su mente la ubica en otro tiempo y espacio asistiendo aterrada a la presencia oscura, negra, de un monstruo que acuchilla a sus víctimas de manera salvaje. Baños de sangre salpican la pantalla. Las secuencias son groseras, les falta ese toque tan distintivo de Wan en sus anteriores films donde los clishés no faltaron. Pero, siempre el "quid" fue cómo supo utilizarlos, ésa fue su diferencia. El guion también padece de endeblez: por momentos es absolutamente previsible, en otras oportunidades es pueril, o bien el clásico plano-contraplano aburridamente consabidos.  

Hay que partir de la base de que James Wan se basó en su propia novela gráfica del 2011. Entonces, llevarla a la pantalla fue tan solo un trámite. Y en este último faltó el cuidado que puso en guiones cuya autoría no fue absoluta. Lo dio por hecho: elegancia y propiedad. Por lo visto, no fueron de la mano. De allí que el lento paso hacia el infierno mental de Madison, la protagonista, se nutra de una realidad ridícula. Para algunos estudiosos se basa ligeramente en el "síndrome de Stendhal", o seaq el padecimiento de alucinaciones y palpitaciones frente a un hecho que sobrepasa la comprensión inmediata. Para nosotros, es simplemente un "gore" que no encuentra justificación alguna, salvo el placer de admirar lo sangriento y macabro porque sí. Tampoco colabora la banda sonora de James Bishop, electrónica, excesivamente metálica. Para ver un terror-horror inteligente, faltó y mucho. 

Elsa Bragato 

 

UNA CASA LEJOS 

(reestreno) 

Escrita y dirigida por Mayra Bottero. Con Stella Galazzi, Carlos Rivkin, Valeria Correa, Alicia Muxo, entre otros. Dirección de Fotografía: Martín Benchimo. Montaje: Valeria Racioppi. Música: Rocío Bottero, Axel Noguera, Juan Pablo Sosa. Duración: 78 minutos. 

XXX- PROFUNDO CONFLICTO FILIAL 

Esta segunda película de la realizadora Mayra Bottero, Una casa lejos, se filmó en Buenos Aires en un colegio de la Capital y en el Hospital de Agudos de Haedo. Historia plantada en la tierra con el sueño de una maestra (Stella Galazzi) a punto de jubilarse y radicarse en Colón, Entre ríos, haciendo tareas caseras. Mientras aguarda ese momento, descubre que su padre (Carlos Rivkin) tiene planes para el futuro que incluye a una joven de la calle (Valeria Correa), embarazada del verdulero del barrio y amiga del dinero ajeno. 

Bottero se interna en la conflictiva relación de un padre con su hija ya adulta, en una espiral de sentimientos controvertidos que la llevan a aceptar a la joven y su destino de madre. El título resume el sentimiento que impera en el film: la casa paterna está lejos de ser una realidad para esta maestra mientras que la casa futura, la que sueña en Entre Ríos, es aún una quimera. Colaboran en esta interesante propuesta la fotografía de Martín Benchimol así como el elenco, pocos personajes pero todos fuertes, con gran presencia. 

Carlos Pierre 

 

RECOMENDACIONES DE NETFLIX 

l.- ANTONIA, UNA SINFONÍA, biografía de la primera mujer directora de orquesta, Antonia Louisa Brico. Film de los Países bajos. 

2.- LAS DOS REINAS 

3.- LA LIBRERÍA 

4.- EL BANQUERO9 DE LA RESISTENCIA 

5.- LA HISTORIA OFICIAL, GANADORA DEL OSCAR 

 

JUEVES 2 DE SETIEMBRE DEL 2021.- 

Llegan a las salas del país y de CABA documentales y películas que se pudieron ver vía streaming o bien en las ediciones del BAFICI o bien en diferentes muestras online durante el año pasado, entre el material novedoso de cada jueves. 

1.- UNA CASA SIN CORTINAS, de Julián Troksberg. Documental ubicado en la casa del General Juan Domingo Perón y su última esposa, Isabelita Perón, en San Vicente. Un cronista intenta que Isabelita lo atienda en Madrid, donde vive recluida, vano intento. La cámara de Troksberg se vale, entonces, de la subjetividad y de los testimonios muy valiosos de figuras del medio que la conocieron. Isabel y el general se conocieron e intimaron ya en 1954 y el encuentro en Panamá, a raíz del exilio al que Perón se vio obligado por su derrocamiento, fue un reencuentro que terminó en matrimonio. La recorrida por San Vicente da la sensación de ingresar a un mausoleo: trajes de ambos cónyuges conservados pero con muchas décadas encima, una casa amueblada con ventanales cubiertos por voile blanco, placares cargados de ropa que lleva el tiempo en sus telas. Es una casa fantasmal más que un museo. Para ver (la comentamos oportunamente).- 
 

2.- SHANG-CHI Y LA LEYENDA DE LOS DIEZ ANILOS, de Destin Cretton. El personaje de Shang Chi fue creado en 1973 como el maestro de Kung Fu, la serie protagonizada por David Carradine. Desde entonces integra el Universo de Superhéroes de Marvel aunque ocupando una tercera línea. Hoy es el primer héroe asiático que llega al primer plano cinematográfico. La idea de filmar la película surgió en el 2001 y recién se concretó a fines del 2018. Tiene efectos especiales similares a los de Tigre y Dragón, una de las mejores películas y pionera, en todo caso, de las luchas orientales. Shang Chi está interpretado por Simu Liu y, entre los actores, está el oscarizado Ben Kinsgley. Es un film de acción cuya fotografía se constituye en un personaje más por su gran impacto visual. EB 
 

3.- AFTER, ALMAS PERDIDAS, de Castille Landon. Tercera entrega de la saga juvenil que escribió Anna Renee Todd, transformándose en best-seller. La inspiración de esta joven surgió a partir de su fanatismo por el grupo One Direction y, en especial, por su integrante Harry Styles, renombrado como  Hardin Scott en la primera novela. Ya se conocieron After Aquí Empieza Todo, y After En Mil Pedazos. Ahora llega Almas Perdidas y están previstas After Ever Happy y After Antes de ella, además de spin-off varios. 

TARARÁ 

LA HISTORIA DE CHERNOBYL EN CUBA 

De Ernesto Fontán. Documental en color, idioma español. Argentina 

 

XXX-CHERNOBYL, DESASTRE ATÓMICO QUE AFLIGIÓ AL MUNDO 

Las consecuencias de la explosión del reactor nuclear ubicado en Chernobyl, al norte de Ucrania y casi en el límite de Bielorusia, fueron devastadoras para miles de niños, además de los adultos involucrados en las poblaciones del lugar. El mundo se movilizó rápidamente y, así como asistimos a la llegada al país de cientos de niños con problemas de salud, también Cuba recibió a los pequeños que presentaban síntomas de leucemia de diferentes grados de gravedad. 

Los pequeños, tal como cuenta Fontán en este noble documental, fueron llevados a Tarará, una construcción-ciudad que albergó a los popes de la revolución cubana de enero de 1959. El mejor ejemplo es que, en el centro de Tarará, está aún hoy la casa familiar del Comandante Che Guevara. 

Un buen trabajo de producción le permite a Fontán dialogar con Silvio Rodríguez, cantautor que nunca abandonó su país y que expone con claridad las dificultades económicas de su país a raíz del bloqueo que John F. Kennedy  impuso a la isla en 1962, vigente hasta el día de hoy. 

Entre 1990 y 2011, más de 26 mil niños fueron atendidos en los hospitales cubanos en forma gratuita. Recibieron alimentos que desconocían ( frutas tropicales, cítricos), hogar, calidez y regresaron a sus familias completamente sanos. 

Tarará se denominada también La ciudad de los Pioneros José Martí, hasta transformarse en la Ciudad de los niños de Chernobyl, generando reacciones diversas en la empobrecida población cubana. Pero el resultado fue el mejor: darle el estado de buena salud a los niños que llegaron casi al borde la muerte. Además de Silvio Rodríguez, enfrentan las cámaras Aleida Guevara, una de las hijas del "Che", así como Roberto Fernández Retamar, Ignacio Ramonet, Atilio Borón, Ramón Labañino y Gerardo Hernández. Interesante, informativo, bien realizado. 

Elsa Bragato

 

ESPIRAL, EL JUEGO DEL MIEDO CONTINÚA 

De Darren Lynn Bousman. Con Chris Rock y Samuel L. Jackson, y Max Minghella, entre otros. Fotografía de Jodan Oram. Música de Charlie Clouser. Duración: 93 minutos. 

XX- TORTURAS OBSCENAS AL POR MAYOR 

Hay quien gusta del gore aunque le revuelva las tripas. No ocurre con todo el público amante del género. Y es el caso de esta película que reinicia la Saga de SAW, asesino que se deleitaba viendo el sufrimiento de sus víctimas, iniciada en el 2004 por el director malayo James Wan (el mismo de El Conjuro). La policía continúa buscando al misterioso hombre que mata de manera tan cruel siendo el detective Ezekiel Zeke Banks (Chris Rock) el encargado de llevar adelante el caso, si bien cuenta con el respaldo del veterano de las armas que encarna Samuel J. Jackson (segundo film en poco tiempo del gran actor afroamericano). La espiral terrorífica va envolviendo a "Zeke" dándose cuenta de sus errores de cálculo muy tarde, cuando su apoyo logístico es desangrado vivo. 

Pareciera que la narración transita por lugares comunes a los policiales. Sin embargo, hacia el desenlace explota la carga sangrienta de manera brutal y desagradable. Pornográfica, obscena. No se puede decir nada más sin spoilear. 

Como dato curioso, el protagonista Chris Rock tuvo la idea de esta historia que protagoniza buscando otra brecha artística: de roles cómicos pasa a un drama intenso que desarrolla con gran solvencia. De Jackson nada se puede decir a nivel actoral, salvo lamentar que haya aceptado este rol. 

Para quien guste "ahogarse en sangre", éste es su film. 

Elsa Bragato 

 

A PUERTAS CERRADAS 

De Costa Gavras. Guion del ex ministro de finanzas griego Yanis Varoufakis. Fotografía de Giorgos Arvanitis. Música de Alexandre Desplat. Montaje de Lambis Haralambidis. Duración: 124 minutos. 

XXXX-RELATO EN PRIMERA PERSONA SOBRE LA CRISIS GRIEGA 

Costa-Gavras ha sido y es el director emblemático de las grandes conmociones de los pueblos. Su "Missing", con Jack lemmon, es un ejemplo de su entrega como realizador aún bajo condiciones de vida o muerte. En este caso, aborda la crisis griega que surge en el 2008 y se prolonga en el tiempo por la presión de Alemania y de Francia. En el 2015 Yanis Varoufakis intenta, desde sus funciones, tener reuniones con los popes de la Unión Europea, en Bruselas, para evitar el desastre de Grecia, endeudada por más de 300 millones de dólares. De allí el título en inglés, Adults in the room -Adultos en un cuarto-, más que significativo y simbólico a la vez. El actor Christos Loulis encarna a este trashumante ministro de finanzas griego que, tan solo cargando una mochila, viaja hacia el corazón de la UË con la intención de revertir la crisis si bien encuentra más traiciones que amistades. Para ver, para analizar, teniendo en cuenta que no es un tema que engalane ni los oídos ni los ojos.  

Elsa Bragato 

PETER RABBIT 2: A LA FUGA 

De Will Gluck. Con Domhnall Gleeson, Rose Byrne, David Oyelowo, entre otros. Fotografía de Peter Menzies Jr en animación, Música de Dominic Lewis. Duración: 93 minutos. 

XXX- CONEJOS REBELDES EN FAMILIA 

Esta secuela de Peter Rabbit resulta entretenida y melancólica a la vez, con un dejo muy lejano a la maravillosa "La dama y el vagabundo". Claro que hay una diferencia inicial fundamental: el elenco está formado por actores de carne y hueso que interactúan con conejos animados. La perfección alcanzada por la tecnología es tal que, por momentos, se cree que esos conejos son más reales que los propios actores. 

En principio, Peter deja de lado su carácter y es quien lleva los anillos para el casamiento de sus dueños. Pero algo sucede y se produce un desbarajuste tanto durante la boda como después por lo que Peter vuelve a sentirse discriminado y se pierde por las calles. Encuentra amigos vagabundos como la rata y los gatos, entre otros, y vive situaciones límites. 

La narración pasea tanto por la vida edulcorada de Bea (encarnada por Rose Byrne), la mamá humana de Peter, convertida en una cuentista famosa, y  Thomas McGregor (Domhnall Gleeson), su papá humano, a cargo de un negocio que sufre los embates de las travesuras de Peter. Por sobre las aventuras que jalonan la historia surgen temas interesantes como el "no a la discriminación", el saber respetar al otro y conducirlo más que retarlo, es decir, sin querer o queriendo el guion induce a pensar en la educación para los chicos con mesura a fin de no generar traumas. 

Hay virtuosismo en la combinación de actores reales y animales animados que, con secuencias de mucha acción y otras un tanto lánguidas, se transforma en un muy buen entretenimiento para la familia. 

Elsa Bragato 

GAUMONT 

SALA MARIA LUISA BEMBERG 

 

MOACIR Y YO 

Horario: 14:30, 17: 00 y 19:30 horas. 

 

SALA FERNANDO BIRRI 

 

LA SESENTA. CRÓNICAS DE UNA LUCHA 

Horario: 15:00 y 20:00 horas. 

 

Continúa en Cartel: 

LOS RAYOS, de Nicolás Gustavo Tacconi 

Horario: 17:30 horas. 

  

SALA FERNANDO LEONARDO FAVIO 

 

Continúan en Cartel: 

 

COMO MUEREN LAS REINAS, de Lucas Turturro 

Horarios: 16:00 y 21:00 horas 

 

LA PANELISTA, de Maximiliano Javier Gutiérrez 

Horario: 18:30 horas 

CINE.AR PLAY  

Desde el 2 de setiembre 

 Tarará, la historia de Chernobil en Cuba,  

 "Rumbo al mar"  

La Sesenta, documental 

 

JUEVES 26 DE AGOSTO DEL 2021.- 

Para los chicos, "Paw Patrol", animación que no comentamos. 

CARTAS ILUMINADAS (reestreno) 

De Cinthia Rajschmir.  

TRAILER 

https://youtu.be/oILwLf9LH6s 

Documental estrenado entre 2017 y 2018 sobre la correspondencia entre Julio Cortázar y el director de cine Manuel Antín (se conocieron accidentalmente en una plazoleta parisina mientras Antín filmaba) representante de la generación del 90 inscripta en la llamada Nouvelle Vague francesa. Intervinieron en esta producción Manuel Antín, Ponchi Morpurgo, Manuel Antín, María Marta Antín, Ricardo Aronovich, Graciela Borges y Dora Baret. Su duración es de 66 minutos. Carlos Pierre (la crítica fue realizada oportunamente) 

CICATRICES 

TRAILER 

https://youtu.be/e4u1pXIgZbg 

De Miiroslav Terzic.Con Snezana Bogdanovic, Marko Bacovi, Jovana Stojiljkovic, Vesna Trivalic, entre otros. Fotografía de Damjan Radovanovic, Música de Aleksandra Rovac. Duración: 96 minutos. Serbia. 

XXXX- ROBOS DE CRIATURAS COMO MÉTODO POLÍTICO 

"Cicatrices" tiene mucho que ver con la historia reciente de nuestro país y, al mismo tiempo, con las prácticas dictatoriales de quienes generan guerras. Así como pasó en la Guerra Civil Española, o con las madres solteras que monjas irlandesas cuidaban para arrebatarles sus bebés, sucedió en nuestro país con la última dictadura militar y los serbios no fueron diferentes: hace 18 años robaron a cientos de mujeres sus hijos dándolos en adopción ilegal. Bajeza sin calificativo. 

En este caso, muestra la historia de Ana, que lleva un matrimonio plagado de tristeza, con un rictus en su rostro, cumpliendo maquinalmente sus tareas y su trabajo. El amor parece haberse esfumado, doblegada como está por el dolor de madre que busca a su pequeño, intuye que está vivo y que desconoce su verdadero origen. La cámara de Terzic sigue los pasos de Ana (una estupenda Snezana Bogdanovic), adusta, circunspecta, de pocas palabras, que no cesa en su búsqueda aunque su marido y su otra hija desesperen por el abandono afectivo que sufren, ¿será abandono afectivo o un impasse? 

Se abren interrogantes siendo imposible no conmocionarse con la desesperación contenida en la mirada de Ana, apacible en apariencia, dominada por las consecuencias de un arrebato obsceno. Es una gran película, adulta e intensa, sin vueltas, sin adornos, sin fotografía espectacular: solo atiende a Ana y su silente recorrido. Ana como el rostro que sintetiza los cientos de rostros de las Madres de Plaza de Mayo, de Las Abuelas de Plaza de Mayo, de las madres del dolor de nuestro país. 

Elsa Bragato 

JUSTICIA IMPLACABLE 

TRAILER 

https://youtu.be/D7E942Cw4Ak 

De Guy Ritchie. Un film de violencia sin fin con el poderoso Jason Statham en un rol que le viene como anillo al dedo. A diferencia de otros que se vienen estrenando, tiene una sólida realización, tiene intriga suficiente y el "regalo" de los poderosos puños de Statham en el papel de un hombre que pierde su trabajo y es contratado como conductor de un camión de caudales. En su momento, hicimos la crítica y la recomendamos. Elsa Bragato 

CANDY MAN  

de Nia Da Costa. Con Yahya Abdul Mateen It, Teyonah Parris, Nathan Stewart Jarrett, entre otros. Fotografía de John Guleserian. Música de Robert Aiki Aubrey Lowe. Duración: 91 minutos. 

XX- UNA VERSIÓN QUE NO RENUEVA CASI NADA 

Se considera un logro de Nia Da Costa esta revisión de Candyman de 1992. En ambas un asesino fantasmal con un garfio aterroriza a los vecinos. En esta versión, se añade la concepción siglo XXI sobre la represión a la raza negra en los Estados Unidos. Obviamente existe la "ficción noir": pronunciar cinco veces seguidas frente a un espejo "Candyman" es suficiente para llamar a la muerte.  

La película se iba a estrenar el año pasado. De haber sido así, el odio racial en los Estados Unidos habría recrudecido a niveles impensados a partir del asesinato de George Floyd, hoy ícono de libertad racial.   

No deja de ser un film de horror y terror (de acuerdo a nuestra opinión) revestido de esa pátina de espiritualidad a la que no le falta el "gore". Y, en verdad, violencia y "gore" son las propuestas a partir de la apertura de las salas, cine presencial con aforo. Demasiada violencia. El público busca también otras propuestas. De allí nuestra baja puntuación.  

Elsa Bragato 

PROGRAMACIÓN INCAA EN SUS SALAS 

GAUMONT 

Sala Leonardo Favio 

CÓMO MUEREN LAS REINAS 

Horario: 15:00, 17:30 y 20:00, Argentina, 2021 

Dirección: Lucas Turturro 

Producción: Victoria Aizenstat, Mauro Guevara 

CINE.AR TV 

Estreno: EL MUNDO ENTERO
Jueves 26 de agosto, 20:00 horas. 

Argentina, 2020, Dirección: Sebastián Martínez 

CÓMO MUEREN LAS REINAS 

26 de agosto, 22:00 horas, 28 de agosto, 22:00 horas, Y en CINE.AR PLAY, disponible desde el viernes 27 de agosto. 

ESPACIOS INCAA 

Cine Paramount - Caseros 

CÓMO MUEREN LAS REINAS. De Lucas Turturro
Entre el jueves 26 y martes 31 de agosto, a las 19:00 horas 

Casa de la Cultura - Madariaga

CÓMO MUEREN LAS REINAS. De Lucas Turturro 

Jueves 26  y viernes  27 de agosto, 21:00 horas.
Domingo 29 de agosto, 18:00 horas.
Miércoles 1 de septiembre, 21:00 horas. 

 

JUEVES 19 DE AGOSTO DEL 2021.- 

 

DURO DE CUIDAR 2 

De Patrick Hughes. Basado en el personaje creado por Tom O" Connor, uno de los coguionistas. Con Ryan Reynolds, Sam,uel L. Jackson, Salma Hayek, Antonio Banderas, Morgan Freeman, entre otros. Fotografía de Terry Stacey. Música de Atli Orvasson. Duración: 100 minutos. 

XXX- MUCHAS CELEBRITIES PARA MUY POCO 

El dúo formado por Samuel L. Jackson y Ryan Reynolds regresa a la pantalla para concretar acción a mansalva, balaceras y torturas varias, como secuela de "El otro guardaespaldas" que se vio en el 2017 Ryan Reynolds, quien tiene mucho que ver en la producción de sus películas desde "Deadpool", compone a Michael Bryce, un agente que está castigado por lo que no tiene su credencial, y trabaja con "Durius", rol encarnado por Samuel L. Jackson, esposo de una verborrágica Sonia, la bella Salma Hayek a quien solo se la vio como buena actriz en"Frida" cuya producción también le perteneció. Los papeles que encara son siempre de "corte menor" o lisa y llanamente mediocres. 

Hay tanta exageración en las balaceras, tantas corridas de para escapar de "Michael" junto a "Sonia" quien pretende salvar a su marido "Durius" de las garras del enemigo (un complot para destruir Europa), un seductor Antonio Banderas como el griego ex de Sonia. Por si fuera poco, "Michael" se refugia en el supuesto cariño de un padrastro afroamericano (Morgan Freeman) que oscila entre la bondad y la traición. 

El film parece armado en base a esquemas muy precisos, de manera tal que de una persecución a todo y nada se pasa a un reencuentro de Sonia con Durius o bien al de Michael con su padrastro africano. Todo es vertiginoso y casi sin sentido, porque tamaña mezcolanza se salva por tener una leve coherencia narrativa. A lo loco, a pura adrenalina, es esta secuela "Duro de Cuidar 2" que sirve para entretenerse, nada más, aunque se agradece el elenco de celebridades que aparece en pantalla. 

Elsa Bragato 

 

ANUNCIOS 

l) REMINISCENCIA, de Lisa Loy, con Huck Jackmann. 

2) J"ACCUSSE, de Roman Polanski, estreno superanunciado. Esperemos que se concrete. 

NOVEDADES CINE.AR PLAY a partir del martes 17 de agosto: 

UN SUEÑO EN PARIS 

Argentina, 2021
Dirección: Sergio Costantino 

PERROS DEL FIN DEL MUNDO 

Argentina, 2019
Dirección: Juan Dickinson 

LA FIERA Y LA FIESTA 

Argentina/México/República Dominicana, 2019
Dirección: Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas
Género: Ficción
Duración: 92 min. 

VIGILIA EN AGOSTO 

Argentina, 2019
Dirección. Luis María Mercado 

EL ENCANTO DE LAS BALLENAS 

Argentina, 2019
Dirección: Rodolfo F. Carnevale 

UN AÑO DE DANZA 

Argentina, 2018
Dirección: Cecilia Miljiker 

BUENOS AIRES, LA CIUDAD DORMIDA 

Argentina, 2019
Dirección: Yamila Rotbart 

BAILAR LA SANGRE 

Argentina, 2019
Dirección: Gato Martínez Cantó y Eloísa Tarruella 

LA GALLINA CLUECA 

Argentina, 2014
Dirección: Maia Ferro

 

 

TORITO 

Argentina, 2019
Dirección: Laura Litvinoff

 

ESTRENOS CINE.AR PLAY a partir del  jueves 19 de agosto: 

SANGRE 

Argentina/Brasil/España/Alemania, 2019 

PLANTA PERMANENTE 

Argentina/Uruguay, 2021
Dirección: Ezequiel Radusky 


RECOMENDACIONES DE LA SECCIÓN CINE. NETFLIX 

l) EL VALLE DE LAS SOMBRAS, O EL VALLE DE ELAH, de Paul Haggis, con Tommy Lee Jones y Susan Sarandom. Es el film que mejor expresa las secuelas de la guerra de Irak en el pueblo norteamericano, estremece la veracidad del guion y de las actuaciones que Haggis y su equipo logró captar de dos notables como Tommy Lee Jones y Susan Sarandom. Imperdible. 

2) LA COCINA DE CASTAMAR, serie española de Iñaki Peñafiel y Norberto López Amado. Basada en "La cocinera de Castamar" de Fernando J. Muñez. Con Michelle Jenner, Roberto Enriquez y Hugo Silva en los protagónicos. Primera temporada de 10 capítulos. Es la historia de Clara Belmonte, que vive en Madrid en 1730 e ingresa como cocinera de la familia Castamar. El duque de Castamar, Diego (Roberto Enriquez), se enamora perdidamente de ella, debiendo enfrentar intrigas palaciegas y muertes que desencadenan sus deseos amorosos y las ambiciones del entorno. Está muy bien recreado el siglo XVIII, tiene una ambientación perfecta por lo que la dirección de arte y la cinematografía son de excelencia. Las actuaciones también tienen esa altura. Si hay que buscar algo, es la fotografía en interiores, lograda como si fuese un cuadro de Rembrandt. En ese aspecto es sobresaliente. En cambio, se abusa del plano y contraplano. Para ver. 

 

CINE GAUMONT 

 

HOMENAJE A DAVID "COCO" BLAUSTEIN 

Sala Leonardo Favio 

SE VA A ACABAR 

Horario: 14:30 y 19:30 horas. 

Argentina, 2020 

Género: Documental 

Dirección: David "Coco" Blaustein, Andrés Cedrón  

FRAGMENTOS REBELADOS 

Horario: 17:00 horas  

Dirección: David "Coco" Blaustein  

Sala María Luisa Bemberg 

Horario: 16:00, 18:30 y 21:00 horas.   

Sala Fernando Birri  

ESTRENO: LA PANELISTA
Horario: 15:00, 17:30 y 20:00 horas. 
 

Argentina/Chile, 2020
Género: Ficción – Comedia -Thriller
Dirección: Maximiliano Javier Gutiérrez
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JUEVES 12 DE AGOSTO DEL 2021.- 

CINE GAUMONMT 

 

A la sala Leonardo Favio llega "Todos tenemos un muerto en el placard o un hijo en el clóset" comedia dramática dirigida por Nicolás Teté, que cuenta con Facundo Gambandé, María Fernanda Callejón, Diego de Paula y Antonella Ferrari en los roles protagónicos. 

  

En la Sala Fernando Birri, se estrena "Los Rayos", el documental de Nicolás Gustavo Tacconi que sigue el rastro de una generación de músicos de Hurlingham a comienzos de la década del setenta que fueron influenciados por la cultura rock. Y por segunda semana "La funeraria" de Mauro Ojeda, con Luis Machín, Celeste Gerez, Camila Vaccarini, Susana Varela y la participación especial de Hugo Arana. 

  

En la Sala María Luisa Bemberg, con entradas libres y gratuitas, se exhibirá como programación especial por el "DÍA DE LAS INFANCIAS" la animación "Hijitus" de Manuel García Ferré.   

 

 

CINE.AR PLAY NOVEDADES 

 

DÍA DEL NIÑO 

 

El INCAA anuncia que, celebrando el "DÍA DE LAS INFANCIAS", pondrá en su plataforma CINE.AR PLAY , desde el domingo 15 de agosto, y de manera especial y destacada, "Bigolates de Chocote", serie compuesta de 10 capítulos dirigida por Pablo Fernando Alba y Martín Joab, ganadora del Concurso INCAA  Series Ficción Web Para Redes Sociales - 2017

La serie, será emitida también, en CINE.AR TV , en tres envíos: el domingo 15 de agosto, los primeros 4 capítulos, el lunes 16 de agosto, los siguientes 3 capítulos, y el martes 17, los últimos 3 capítulos, todos a las 19.30 horas. 

 


20hs. LÍNEA 137
de Lucía Vasallo. 


Género: Documental
Duración: 1:21:52
Año: 2020
Elenco: Liliana Parlatto, Marcela Gómez, Adrián Stefanelli, Macarena Toribio 

Sinopsis: Retrata la vida de 4 asistentes sociales y psicólogos que deciden estar disponibles las 24 horas del día, los 365 días del año para asistir, socorrer y acompañar mujeres que sufren casos de violencia de género, sexual y familiar. 

  

22hs. TODOS TENEMOS UN MUERTO EN EL PLACARD O UN HIJO EN EL CLÓSETde Nicolás Teté. 


Género: Ficción
Duración: 01:43:28
Año: 2021
Elenco: Facundo Gambandé, María Fernanda Callejón, Diego de Paula, Antonella Ferrari 

 

Sinopsis: Manuel vuelve a la casa familiar después de una dramática salida del closet. El reencuentro no es fácil pero sirve para conocer un secreto que todos le esconden a su hermano, rearmar el vínculo con sus padres y descubrir que quiere para su futuro. 

 

Más información: 

Los títulos de la librería de novedades son "EL POZO", un drama dirigido por Rodolfo Federico Carnevale, con Ana Fontán, Patricia Palmer, Eduardo Blanco como protagonistas; "LAS FRONTERAS DEL CUERPO", un registro en época de pandemia de varios directores: Andrés Habegger, Melina Terribili, Nicolás Herzog, Mariano Raffo, Francisco Mattiozzi Molinas, Myriam Angueira, Mariana Russo, Silvia Di Florio, Paulo Pécora, Víctor Cruz, Ana Fraile, Nahuel Vec, Nicolás Macario, Mariana Belén Rodríguez, Valentina Llorens; "ALTA CUMBIA", una docu-ficción de Cristian Jure; "DELFIN", una comedia que cuenta la historia de un niño que quiere ser parte de una orquesta, dirigida por Gaspar Scheuer; el documental "EL PANELISTA", de Juan Manuel Repetto; "EL CAMINO DE TICO TICO", un documental que registra entrevistas sobre el amor a hacer cine, dirigido por Alejo Rébora; "SI CALLAN, GRITARAN LAS PIEDRAS. EN BUSCA DE ORLANDO YORIO", documental de Federico Laffitte que aborda la figura del sacerdote argentino, Orlando Yorio; y los cortometrajes "PRIMER ROUND", Guadalupe Yepes; "ZOE", de Aretha Resenido; y "OTRO DÍA NUBLADO(NOCH EIN BEWÖLKTER TAG), dirigido por Juan Carlos Lo Sasso, filmada íntegramente en Alemania. 

 

CINE PRESENCIAL CON AFORO 

 

Los estrenos que se están dando son esencialmente de terror, con mucha violencia y dentro del "gore" en muchos casos. 

 

1.- NO RESPIRES 2, de Rodo Sayagues. Con guion suyo y de Fede Alvarez, realizador uruguayo que tuvo a su cargo la primera No Respires, del 2016. El personaje central es el mismo, un hombre adulto y ciego, con muchos bienes. Está encarnado también por Stephen Lang. Las situaciones son similares, con mayor brutalidad y violencia, y utilizando la misma banda sonora, espeluznante. No hay mucho que decir cuando se trata de matanzas a troche y moche. Es cuestión de gustos. EB 

 

2.- FREE GUY TOMANDO EL CONTROL, de Shawn Levy. Con Ryan Reynolds. Sigue el modelo de "Deadpool", incluso hay secuencias que, formalmente, se parecen entre ambas películas. Ryan Reynolds era el "deadpool" del film anterior y aquí es un bancario que descubre que es un extra en un videojuegos. Mientras en el otro personaje se lo veía con cierta reticencia, aquí es absolutamente querible. Debe salir del espacio virtual en el que descubre que está. Por sobre este estilo de comedias, que tiene a Matrix como bandera (opinión personal, por cierto), se produce cierta empatía con el protagonista hasta que, en en cierto momento de la narración, la confusión avanza por sobre la propuesta. No son guiones fáciles de llevar a la pantalla. Y la tecnología no lo puede todo. Es un entretenimiento válido. Nada más. EB 

 

3.- EL PADRE, de Florian Zeller, con Anthony Hopkins y Olivia Colman. El film ya fue comentado en esta sección antes de la entrega de los premios Oscar. Por este protagónico Hopkins obtuvo otro Oscar y el guion fue también premiado. Es una historia demoledora sobre el Alzheimer y el sufrimiento de los familiares en torno al padre o al abuelo. La actuación de Hopkins es realmente de excepción, antológica. EB 

 

JUEVES 5 DE AGOSTO DEL 2021. 

 

CINE PRESENCIAL, CON AFORO, EN CABA 

 

YO ACUSO 

Director, Roman Polanski. Guion, Roman Polanski y Robert Harris. Música, Alexandre Desplat. Fotografía, Pawel Edelman. Montaje, Hervé de Luze. Elenco, Jean Dujardin, Louis Garrel, Emmanuelle Seigner, Grégory Gadebois, Hervé Pierre, entre otros. Año 2019. Francia. Duración: 126 minutos. Premios Festival de Venecia, FIPRESCI, César, David di Donatello, Goya. 

XXXXX-EXCELENCIA NARRATIVA EN UN THRILLER HISTÓRICO 

Los personajes y hechos ocurridos entre 1894 y 1899 en los que se basa esta película son reales: el 5 de enero de 1895, el Capitán Alfred Dreyfus, joven oficial judío, es degradado por encontrárselo espía de Alemania, siendo condenado a cadena perpetua en la Isla del Diablo. Entre los testigos de su humillación está Georges Picquart, promocionado para dirigir la unidad militar que lo investiga. Pero cuando Picquart descubre que los alemanes siguen recibiendo información secreta, se ve envuelto en un peligroso laberinto de engaños y corrupción que pone en peligro su honor y su propia vida. 

En la realización, el notable director polaco logra lo mejor del cine clásico, con excelencia por el rigor de los encuadres, y los detalles narrativos desgranados de a poco, generándose un thriller histórico de impacto intelectual. Ciertamente, la técnica audiovisual es impecable, perfecta, es como adentrarse en una novela clásica, y leer cada capítulo con fruición. Los silencios tienen tanto valor como los diálogos, así como la dirección actoral resulta admirable. Nada que reprochar en la historia sobre el recrudecimiento del antisemitismo dentro del ejército francés, en principio, y en la población francesa en general. Roman Polanski le pone su sello a este impactante relato solamente comparable al éxito que alcanzó con El Pianista, otro film antológico sobre la persecución nazi. En ambas películas, Polanski nos enseña cómo un hecho histórico contiene un suspenso atrapante y perturbador. Solo hay que ser capaz de captarlo transformándolo en  imágenes. 

Carlos Pierre 

 

LA DESAPARECIDA (THE VANISHED) 

Guion y dirección de Peter Facinelli. Con Thomas Jane, Jason Patric, Gregory Harrison, Peter Facinelli, John D, Hickman, entre otros. Música de Sacha Chaban, Fotografía de Cory Geryak. Duración: 95 minutos. 

XXX- PUZZLE SOBRE UN INTENSO DRAMA FAMILIAR 

Autor del guion, Peter Facinelli optó no solo por dirigir este drama familiar sino también por actuar, reservándose un papel secundario, el de ayudante del Marshall del lugar. Es una película de mucho suspenso, de la que casi no se puede contar nada para no spoilear. Solo decir que un matrimonio decide acampar en una zona donde, por ser Acción de Gracias, casi nadie visita. Llevan a su hijita Taylor y a una mascota. Viven en un motor home lujoso. De pronto, la hijita desaparece y se inicia una búsqueda policial y vecinal de grandes proporciones. 

Para matizar el suspenso, agregándole aún más inquietud, Facinelli crea personajes secundarios que, repentinamente, cobran valor y obligan a repensar la historia una y otra vez. Es éste el mayor logro de "LA desaparecida", película bastante enmarañada que, aún así, y seguir a personajes y relatos, tolerar el "gore" que salpica la pantalla y esperar la evolución de los hechos. 

Conceptualmente, el film sigue los clishés del género aunque bien maquillados, por lo que, si bien los reconocemos, no dan pistas sobre lo que creemos que es. Solo se puede decir que Facinelli alude a un síndrome poco común. 

Formalmente, es una película de estructura clásica, bien filmada, con algunas tomas zenitales que le dan amplitud visual, aire, a un drama intenso, complicado, con muchas aristas a resolver. Un puzzle digno de ver, a pesar de todo. 

Elsa Bragato 

 

MARTÍN EDEN 

Dirección de Pietro Marcello. Guion del propio Marcello y Maurizio Braucci. Fotografía de Francesco Di Giacomo, Alessandro Abate. Música original de Marco Messina, Sach a Ricci y Paolo Marzocchi. Arte de Andrea Cavalletto. Duración: 129 minutos. Coproducción Italia, Francia y Alemania. 

XXXXX- APABULLANTE REGRESO AL CINE SOCIOPOLÍTICO ITALIANO 

Con Pietro Marcello, la cinematografía peninsular recupera algo de su peculiar mirada sociopolítica. Basta recordar grandes films como "Los camaradas", de 1963, de Mario Monicelli, con Marcello Mastroianni, y "Metello", de 1970, de Mauro Bolognini, con Massimo Ranieri. Toma de base el libro autobiográfico de Jack London, escritor y naturalista, donde narra su conversión de marinero a escritor. A partir de Martín Eden (encarnado por el laureado Luca Marinelli), Marcello reconstruye esa vida reflejando desde los avatares de una época sin determinar (tal vez, previa a la Segunda Guerra Mundial) donde la miseria de la clase obrera era masiva hasta la vida bella de la clase alta italiana, a la que le sobra de todo. Un hecho fortuito relaciona a Martín Eden, marinero napolitano, con Arthur, joven rico, quien lo lleva a su casa en agradecimiento. Martín conoce a Elena, la culta hermana de Arthur, y ambos se enamoran, entre sueños y frustraciones que sus respectivas clases sociales van marcando. El film cambia de eje cuando el protagonista se relaciona con líderes socialistas, logrando ser el escritor que soñó. Se codeará con la hipocresía social que fustiga aunque lo aplaudan. 

Desde el punto de vista del mensaje, Marcello sigue el libro autobiográfico de Jack London y, de manera especial, la huella de la historia social italiana llevada al cine. De la misma manera, sintetiza la vida en las sociedades preguerra así como un romántico sentido socialista –incomprensible hoy- enfrentado al liberalismo, la división de clases, la explotación del trabajador, y la rebelión interior de quien decide instruirse para defender a los de su clase. En lo formal, edita con ganas, y el transcurrir del tiempo real se transforma en el tiempo de producción. La inclusión de un film donde se ve al anarquista italiano Malatesta "es para evitar equívocos", indicó Marcello en diversas notas. Su película expresa lo contrario al "individualismo capitalista".  

Esta afirmación se ve con claridad en el clima que logra Marcello, elemento mágico e inasible, que retrata desde el desconsuelo social tanto como la esperanza de dignidad transformada en un bien inalcanzable. Además utiliza primeros planos de los trabajadores para ejemplificar los sentimientos de los que sufren. No pierde tiempo en contar, basta con esos rostros sonrientes y desdentados para confirmar que la película tiene sentimiento social, el mismo de Jack London. 

"Martín Eden" es una de las grandes películas italianas actuales, que retoma lo mejor del cine político y social de la cinematografía peninsular. Cine para ver, para reflexionar, rescatando la vida de London, un hombre exitoso que se debatió entre la justicia social y la soledad del desencanto explicitada con lujo fotográfico en el final. Aun así, nada está perdido. 

Elsa Bragato 

 

LA PANELISTA 

Guion y dirección de Maxi Gutiérrez. Con Florencia Peña, Fabio Posca, Campi, José Luis Gioia, Diego Muñoz, Diego Ramos, Gonzalo Valenzuela, Magui Bravi, Diego Reinhold, entre otros, además de la participación especial de Soledad Silveyra. Música de Octavio Stampalia. Duración: 93 minutos. 

XXX- TRAGICOMEDIA EFECTIVA  

Buen resultado logra Maxi Gutiérrez con un guion muy elemental pero con un elenco de primerísimos actores que salvan cada secuencia. La historia se desarrolla dentro de un canal de televisión donde la panelista Marcela, a cargo de Flor Peña, comete un asesinato sin intención. Este hecho desemboca en una serie de situaciones tragicómicas, que la comprometen cada vez más. 

Hasta ahí se puede contar sin spoilear. La narración es muy simple, la historia es lineal. Sin embargo, al pivotear en personajes secundarios que, repentinamente, cobran protagonismo junto a Peña, se hace entretenida con aceptable cuota de suspenso.  

Soledad Silveyra interviene como productora de un ciclo de chimentos al mejor estilo "Intrusos", llamado "Imprudentes", sacando a relucir muchos trapitos del detrás de cámaras, desde los celos entre conductores y panelistas, hasta esa histeria de las seudos celebrities por tener primicias. Sin lo escabroso que se presenta (muertes, engaños), no hay duda de que retrata muy bien los sentimientos que la famosa "luz roja" provoca en quienes la enfrentan. 

Para entretenerse, con muy buenas actuaciones y, como dijimos, un guion muy simple pero efectivo. 

Elsa Bragato 

 

CINE.AR TV 

 

20hs. PLANTA PERMANENTE, de Ezequiel Radusky / Año: 2019 / Elenco: Liliana Juarez, Rosario Bléfari, Verónica Perrota, Sol Lugo, Nina Suarez.

 

22hs. LA FUNERARIA, de Mauro Ojeda / Año: 2021 / Elenco: Luis Machín, Celeste Gerez, Camila Vaccarini, Susana Varela. Con la participación de Hugo Arana. 

Ambas películas estarán disponibles por una semana en CINE.AR Play luego de su emisión en el canal. 

 

COMPLEJO GAUMONT 

Cartelera del Complejo Gaumont, entre el 5 al 11 de Agosto 

Sala Leonardo Favio 

ESTRENO- LA FUNERARIA
Horario: 16:00 y 19:00 horas 

Elenco: Luis Machín, Celeste Gerez, Camila Vaccarini, Susana Varela. Con la participación de Hugo Arana. 

 

Sala María Luisa Bemberg 

EL NOMBRADOR, UNA PELICULA SOBRE DANIEL TORO 

Horario: 14:00 horas. 

Dirección: Silvia Majul 

LA ESTRELLA ROJA 

Horario: 17:00 horas. 

Argentina, 2021 

Dirección: Gabriel Lichtmann 

Sala Fernando Birri 

ESTRENO 

LEOPOLDO JACINTO, VIDA DE CAMPEÓN 

Horario: 15:00 y 18:00 horas
Género: Documental -
Guion y Dirección: Matías Riccardi

 

ESPACIOS INCAA

 

Funciones de LA FUNERARIA a partir del jueves 5 de agosto. 

 

CINE.AR ESTRENOS 

 

EL SILENCIO DEL CAZADOR Argentina, 2019
Dirección: Martin Desalvo
Con: Pablo Echarri, Alberto Amman, Nora Recalde, César Bordón. 

 

CRIMENES IMPOSIBLES Argentina, 2019
Dirección: Hernán Findling 


Con: Federico Bal, Sofía del Tuffo, Marcelo Sein, Carla Quevedo 

 

NOVEDADES CINE.AR PLAY 

 

ESCUELA BOMBA, DOLOR Y LUCHA EN MORENO. Argentina, 2019
Dirección. Juan Mascaró / Género: Documental / Duración: 67 min. / Calificación: ATP C L

 

EL PAMPERO. Argentina/Uruguay, 2017
Dirección: Matías Lucchesi / Género: Ficción - Drama / Duración: 76 min. / Calificación: SAM 13
Elenco: Julio Chávez, Pilar Gamboa, César Troncoso 

 

PAÑUELOS PARA LA HISTORIA. Argentina, 2018
Dirección: Nicolás Valentini, Alejandro Haddad / Género: Documental / Duración: 72 min. / Calificación: ATP C L
Con: Nora Cortiñas 

 

PRIMAVERAS ATRÁS. Argentina, 2021
Dirección: Mauricio Escobar Durán / Género: Ficción - Drama / Duración: 63 min.
Elenco: Ailín Salas, Guido Fisz, Nicolás Goldschmidt, Fabiola Bonelli, Jazmín Falak 

 

LEÓNIDAS. Argentina, 2019
Dirección: Miguel Colombo / Género: Documental / Duración: 74 min. / Calificación: ATP 
Con las participaciones de: Roberto Cossa, Mauricio Kartun, Analía Cabanne, Laura Fontenla, María Villar y Alberto Ajaka. 

 

ENCANDILAN LUCES, VIAJE PSICOTRÓPICO CON LOS PSÍQUICOS LITORALEÑOS. Argentina, 2019
Dirección: Alejandro Gallo Bermúdez / Género: Documental / Duración: 80 min./ Calificación: ATP 

 

ASTROGAUCHOS. Argentina, 2019
Dirección: Matías Szulanski / Género: Comedia / Duración: 78 min. / Calificación: SAM 13
Elenco: Ezequiel Tronconi, Laura Laprida, Alberto Suárez, María Eugenia Rigón, Alejandro Jovic, Débora Nishimoto y Verónica Intile. 

 

MADRAZA Argentina, 2017
Dirección: Hernán Aguilar / Género: Ficción – Comedia - Suspenso / Duración: 94 min. / Calificación: SAM 16 C R
Elenco: Loren Acuña, Gustavo Garzón, Sofía Gala, Osmar Núñez, Chunchuna Villafañe, Mónica Ayos, Ricardo Canaletti 

 

LA ESCUELA CONTRA EL MARGEN. Argentina, 2018
Dirección: Lisandro González Ursi y Diego Carabelli / Género: Documental / Duración: 90 min. / Calificación: ATP C L
Con la participación de: Florencia Vives, Marlis Pajer y alumnos de la Escuela de Enseñanza Media 1 D.E. 13 "Manuel Mujica Láinez", de Villa Lugano. 

 

EL LLANTO. Argentina, 2018
Dirección: Hernán Fernández / Género: Drama / Duración: 70 min. / Calificación: ATP
Con: Sonia Ortiz, Favia Acosta, Elías Aguirre, Eustaquio Solís, Fanny Winkler, Yanina Fernández y Sebastián López. 

 

NO ES NADA Argentina, 2020
Dirección: Victoria Elin Mammoliti / Género: Cortometraje / Duración: 10 min.
Elenco: Carlos Portaluppi, Rafael Niedzwiecki, Karina Hepner. 

 

EMERGENCIA Argentina, 2017
Dirección: Germán Lorenzo Robert / Género: Cortometraje / Duración: min. / Calificación: ATP
Con: Gabriela Romero. 

 

JUEVES 29 DE JULIO DEL 2021.- 

Acompañando a los atletas argentinos que participan en los Juegos Olímpicos de Tokio, el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) programó en su plataforma (VOD) CINE.AR PLAY, hasta el 8 de agosto, una Selección Especial de contenidos relacionados al deporte con acceso en todo el territorio nacional y en forma gratuita: "FUROR OLÍMPICO". 

Programación detallada: 

La superball De Agustín Sinibaldi -Documental – Argentina - 2020. 

Hoy partido a las 3 De Clarisa Navas - Ficción – Argentina -2017. 

Mujeres con pelotas De Gabriel Balanovsky y Ginger Gentile - Documental – Argentina - 2013. 

Contrapelota De Diego Crespo - Documental – Argentina -2018. 

Boxing club De Víctor Cruz -Documental - 2012. 

Decime que se siente, la venganza De Fernando Fraiha - Ficción – Argentina/Brasil - 2016. 

El hijo de Dios De Mariano Fernández y Gastón Girod - Ficción – Argentina - 2016. 

No llores por mi Inglaterra De Néstor Montalbano - Ficción – Argentina/Uruguay - 2018. 

León, reflejos de una pasión De José Glusman - Documental – Argentina - 2015. 

Eber Ludueña y el puntapié final De Damián Leibovich - Ficción – Argentina - 2015. 

Pumpas, abriendo caminos De Rafael Ruiz - Documental – Argentino - 2019. 

Mi mundial De Carlos Morelli - Ficción – Argentina/Uruguay/Brasil - 2017. 

El camino a Río De Emanuel Galván - Documental – Argentina - 2018. 

Coronados de gloria De Andrés Cedrón - Serie documental –Argentina - 2019. 

Podestá De Joaquín Caba - Corto documental – Argentina - 2017. 

 

CINE GAUMONT 

Sala Leonardo Favio 

Horario: 16 y 19 horas. 

ESTRENO: LA ESTRELLA ROJA Duración: 72 min. 

Sala María Luisa Bemberg 

PIBAS DEL VIENTO Horario: 17:00 horas
CENIZA NEGRA Duración: 80 min. 

Sala Fernando Birri 

Horario: 15:00 y 18:00 horas: - 

ESTRENO: EL NOMBRADOR, UNA PELICULA SOBRE DANIEL TORO 

ESTRENOS EN SALAS COMERCIALES 

BLACK PINK, LA PELÍCULA 

Documental del recital de la banda Blackpink. Corea del Sur. 

JUNGLE CRUISE 

De Jaume Collet-Serra. Con Emily Blunt y Dwayne Johnson, Paul Giamatti, Jesse Plemons, entre otros. Fotografía de Flavio Martínez Labiano. Duración: 127 minutos. 

XXXX- AVENTURAS AL POR MAYOR 

Dwayne Johnson es el actor por antonomasia de los films de aventuras. Luego de una impresionante carrera como jugador de fútbol americano y de pasar por diferentes cuadriláteros como luchador, lo conocimos como "La Roca" en "El Rey Escorpión" y "La momia regresa", a comienzos del siglo XXI. Armó su carrera en base a films de mucha acción hasta ingresar al elenco de "Rápidos y furiosos", saga que abandonó por desavenencias con Vin Diesel, su otro protagonista. En el interim entre una y otra aventura fílmica, está "Papá por sorpresa", película diferente y emotiva que le dio otro valor actoral.  Hoy es el eje de videojuegos llevados a la pantalla grande. Y de pluri-aventuras como "Jumanji", secuela de la original filmada en los 90 por el recordado Robin Williams, que va por la 4ta película.  

Inquieto y millonario, Johnson llega a los cines con otra superaventura titulada "Jungle Cruise", basada en uno de los juegos más tradicionales de Disneyworld: un pase a través de ríos internos plagados de animales salvajes, cataratas y sustos varios. Por cierto, Collet-Serra sabe pivotear entre la comedia y el susto genuino, ayudado por la pareja protagónica. Entre "Piratas del Caribe" y "La momia", con bastante de "Indiana Jones", la propuesta de aventuras al por mayor nos deja conformes. Es un film para divertirse, para entretenerse. Y para toda la familia, con un gran aporte de técnica de última generación. En este tipo de películas valen la producción y la computarización de efectos especiales que se crean en laboratorios. Es una película disifrutable ciento por ciento, así que el objetivo está más que cumplido. 

Elsa Bragato 

TIEMPO (VIEJOS) 

De M. Night Shyamalan. Con Gael García Bernal, Vicky Kreps, Rufus Sewell, Thomasin McKenzie, M. Night Shyamalan, entre otros. Basada en la historia ilustrada SandCastle de Pierre Oscar Levy y Frederick Peeters. Fotografía de Mike Gioulakis. Música de Trevor Gureckis. Duración: 108 minutos. 

XXX-EXISTENCIALISMO A LO SHYAMALAN 

Enigmático, M.Night Shyamalan llega al cine con otro film dentro de parámetros muy propios como el suspenso creciente, envolvente, y cierta pátina existencialista donde el realizador se plantea la vida y la muerte, el paso del tiempo, y la influencia en nuestras vidas de lo desconocido, o bien de aquello que no podemos conocer en profundidad y, por lo tanto, dominar de alguna manera. 

En este caso, un grupo de turistas de un hotel lujoso son invitados a una playa privada para pasar el día. El chofer del micro (nada menos que M.Night Shyamalan) les da indicaciones y se retira con la promesa de volver en cuanto sea necesario. Ya en la playa, el matrimonio protagónico (Gael García Bernal y Vicky Krieps) va asistiendo a momentos de terror insospechados, al "envejecimiento" de sus hijos, a supuestos asesinatos de algunos turistas que intentaron regresar a la ruta. Nada será igual a la promesa del chofer del hotel ni al paquete turístico contratado. He aquí la mano personal de M.Night Shyamalan para mantenernos con el corazón en la boca, atentos, envueltos en un clima de desasosiego impensado. El gancho de este realizador hindú, captado por las huestes de Hollywood, siempre está en el final, imprevisto, tal vez un tanto previsible, y con una visión de futuro en los personajes propuestos que nos hará pensar (he aquí su pizca de existencialismo). 

Vale agregar que el realizador hindú llevó al cine una novela graficada (como nuestras inolvidables fotonovelas o los cómics impresos de Marvel) de la historia, titulada "SandCastle". Su esfuerzo de producción valió la pena. 

Elsa Bragato 

 

JUEVES 22 DE JULIO DEL 2021.- 

 

PROGRAMACIÓN DEL COMPLEJO GAUMONT 

 

Del 15 al 22 de julio, sala LEONARDO FAVIO 

· GRATIS, a las 13:00h, 16:00h y 19:00h, HIJITUS capítulos 1, 2 y 3: "EL DRAGÓN CANTOR" / "PELIGRO EN EL VOLCÁN" / "LA MARAÑAZA" de Manuel García Ferré. Y en algunos horarios los cortometrajes animados PASTEURIZADO y LUMINARIS 

 

Del 15 al 22 de julio, sala MARÍA LUISA BEMBERG 

· a $ 90, 14:00h. CARA SUCIA, CON LA MAGIA DE LA NATURALEZA de Gastón Gularte 

· a $ 90, 17:00h. EL PATALARGA de Eduardo Pinto y Mercedes Moreira. Y en algunos horarios los cortometrajes animados QUMA Y LAS BESTIAS y LA CASA DE COLORES 

 

Del 15 al 22 de julio, sala FERNANDO BIRRI 

· a $ 90, 15:00h. YANKA, Y EL ESPÍRITU DEL VOLCÁN de Iván Abello 

· a $ 90, 18:00h. TERRIBLE de Alejandro Malowicki.Y en algunos horarios los cortometrajes animados INERCIA y EL NIÑO Y LA NOCHE 

 

Del 22 al 28 de julio, sala LEONARDO FAVIO 

· GRATIS, a las 14:00h, 17:00h y 19:30h, HIJITUS capítulos 1, 2 y 3: "EL DRAGÓN CANTOR" / "PELIGRO EN EL VOLCÁN" / "LA MARAÑAZA" de Manuel García Ferré. Y en algunos horarios los cortometrajes animados NIETA y DOÑA UBENZA 

 

Del 22 al 28 de julio, sala MARÍA LUISA BEMBERG 

· a $ 90, 15:00h BU Y BU, UNA AVENTURA INTERDIMENSIONAL, de Eduardo Rodríguez Bossut 

  • $ 90, 18:00h BIKES, UNA AVENTURA SOBRE RUEDAS, de Manuel Javier García. Y en algunos horarios los cortometrajes animados FLOTAR y AILÍN EN LA LUNA 

Del 22 al 28 de julio, sala FERNANDO BIRRI 

· a $ 90, 16:00h ANIDA Y EL CIRCO FLOTANTE, de Liliana Romero 

· a $ 90, 19:00h MAMÁ SE FUE DE VIAJE, de Ariel Winograd. Y en algunos horarios los cortometrajes animados IAN y EN LA ÓPERA 

 

PROGRAMACIÓN CINE.AR TV 

 

21 de julio, 17:30h | FLOTAR, de Ana Martín (cortometraje) 

22 de julio, 17:30h | AILÍN EN LA LUNA, de Claudia Ruiz (cortometraje) 

22 de julio, 20:00h | BIKES, UNA AVENTURA SOBRE RUEDAS, de Manuel Javier García 

23 de julio, 17:30h | EN LA ÓPERA, de Juan Pablo Zaramella (cortometraje) 

23 de julio, 20:00h | BU Y BU, UNA AVENTURA INTERDIMENSIONAL, de Eduardo Rodríguez 

24 de julio, 17:30h | IAN, de Abel Goldfarb (cortometraje) 

24 de julio, 20:00h | ANIDA Y EL CIRCO FLOTANTE, de Liliana Romero 

25 de julio, 17:30h | NIETA, de Nicolás Villareal (cortometraje) 

26 de julio, 17:30h | DOÑA UBENZA, de Juan Manuel Costa (cortometraje) 

 

CONVALECIENTE
PRIMER PROTAGONICO CINEMATOGRÁFICO

DE MARISOL OTERO
ÓPERA PRIMA DE
MATÍAS DE LEIS CORREA
FUNCIONES ESPECIALES
EN EL CENTRO CULTURAL
SAN MARTIN 

Viernes 23 - 19:30 hs

Sábado 24 - 20 hs
Viernes 30 - 19:30 hs
Sábado 31 - 20 hs 

 

ESTRENOS 

 

LA SESENTA 

Del Colectivo Silbando Bembas. Basado en el libro "Sesentazo, Crónicas de un lockout", de Santiago Menconi. Voz en off de Santiago Menconi. Equipo de edición de sonido, coloristas, producción, montaje, arte, cámara y sonido, material de archivo de Silbando Bembas. 

XXXX- LA LUCHA SINDICAL EN PRIMERA PERSONA 

Santiago Menconi, nacido en San Fernando en 1985, de familia de colectiveros, entendió tempranamente que la difusión audiovisual es un poderoso medio de información y, al mismo tiempo, de difusión de todo aquello que los diferentes sectores sociales necesitan, especialmente cuando no son escuchados por quienes debieran, es decir, sindicalismo y políticos. 

Ingresó a la línea 60, emblema del transporte argentino, en junio del 2005, ganándose espacio año tras año. Y vivió en carne propia las injusticias patronales, desde el trabajo negro hasta el amparo de los poderosos. La muerte de un compañero (crimen laboral de David Ramallo) por aplastamiento de una unidad fue uno de los disparadores de una lucha que eclosionó en el 2015, durante 42 días. 

Con interesante material de archivo de las movilizaciones de hombres y mujeres de "la 60", con entrevistas a sus compañeros al volante, Menconi fue escribiendo crónicas de vivencias que se unieron a su capacidad para redactar en "Al Volante", diario interno. Hasta que, luego de la movilización del 2015, decidió escribir el libro "Sesentazo. Crónicas de un lockout", denunciando el avance del grupo DOTA sobre la empresa y el plantel de trabajadores. Hoy es la voz en off que cuenta la historia que escribió y que se transformó en guion de este documental. 

Por sobre la realización técnica, versátil, detallada, con buena selección de material de archivo y puntuales entrevistas realizadas por Menconi, está el mensaje de la lucha: el avance de las corporaciones pone en peligro desde hace 30 años (el advenimiento de Domingo Cavallo como Ministro de Economía fue el punto inicial de la pérdida de miles de puestos de trabajo hasta hoy en día) la solidez del trabajo en blanco de los argentinos. "La Sesenta" representa el grito de lucha con formato de documental sobre nuestra realidad: no dejarse avasallar por las patronales; el color político de un trabajador se basa en su fuerza laboral y en la retribución digna a la misma. Por todo esto, "La Sesenta" se transforma en un film que pone luz sobre el destrato al trabajador y, en este sentido, es instructivo, útil. Hay un patoterismo patronal manifiesto en el dolor de miles de familias argentinas, desprotegidas por cierto sindicalismo y los políticos, viviendo a expensas de empresarios inescrupulosos. Desnudar estas maniobras, pasadas o vigentes, es una forma de aleccionar, de informar. Y es el valor fundamental de este documental por sobre su buena realización cinematográfica.  

Elsa Bragato 

 

UN LUGAR EN SILENCIO, PARTE II 

Guion y dirección de John Krasinski. Con Emily Blunt, John Krasinski, Noah Jupe, Millicent Simmonds, Cillian Murphy, entre otros. Fotografía de Polly Morgfan. Música de Marco Beltrami. Edición de Michael P. Shawyer. Duración: 97 minutos. 

 

XXXX- PARA SALTAR DE LA BUTACA! 

La primera película de "Un lugar en silencio", de John Krasinski, nos asustó con gran calidad. Era inevitable una secuela para continuar con el efectivo drama familiar de una pareja y sus tres hijos enfrentados a la voracidad de langostas extraterrestres, agregándole la banda musical del maestro Marco Beltrami como para que no quedaran resquicios sin perturbación. El tema Beyond the Sea, en la voz de Bobby Darin, y el audífono de la pequeña Regan (Millicent Simonds), sordomuda, se transforman en dos elementos cruciales que irán generando situaciones límites bien pautadas, partiendo de monstruos ciegos que se orientan por los ruidos: el "silencio" de los protagonistas es esencial. Claro que a estas actuaciones silentes no les faltará nada para que la inquietud nos asalte literalmente en la butaca: la excelente postproducción de sonido y algunos compases del maestro Beltrami hacen de las suyas. 

John Krasinski aporta otras novedades dentro de un género donde se ha visto casi todo: desde dejar el plató para dedicarse solo a las cámaras así como crear personajes encarnados por los niños Noah Jupe y Millicent Simonds sin ojos que estallen en luces ni retuerzan sus cuellos (recordar "La profecía", 1976) sino que tomen conciencia del terror que los rodea y sean capaces de ayudar. Es una gran diferencia con los niños "monstruos" conocidos. De la misma manera, puntualizamos varias secuencias basadas en un "pendant" de las acciones de uno y otro hermano, Marcus y Regan, aportando con una muy inteligrente edición, que salta de un hermano a otro, una dosis extra de suspenso que corta el aliento. Buena secuela de John Krasinski y un excelente producto para los fans del género. 

Elsa Bragato 

 

PLANETA SALVAJE 

Dirección de René Laloux. Guión: René Laloux, Roland Topor. Novela: Stefan Wul. Música: Alain Goraguer. Coproducción Francia-Checoslovaquia, Año 1973. Premio Especial del Jurado, Festival de Cannes.  

XXXXX-UNA JOYA DEL CINE IMPERDIBLE 

 

"Planeta Salvaje" es una película de culto que regresa a los cines luego de ser remasterizada. Nos cuenta la historia de un lejano planeta, Ygam, en el que viven criaturas gigantescas llamadas Draags. Y lograron domesticar a los Oms, los seres humanos, convirtiéndolos en sus mascotas. 

La película desborda imaginería surrealista de la mano del realizador René Laloux, maestro de arte nacido en París, que no dudó en incorporar cuadros de Salvador Dalí y Giorgio de Chirico, así como estatuas sin cabeza y extrañas criaturas, respondiendo a los cánones rupturistas de su tiempo. Y, sin embargo, en pleno siglo XXI este film animado tiene una enorme vigencia a través de su visión alucinante sobre la realidad. Alegoría de un mundo donde no sabemos si la libertad es un bien estable o si en verdad somos "oms" de poderosos.  

Vigente, Laloux fue un visionario que dejó este legado oscilando entre la intransigencia y el grotesco, sin dejar la elegancia. "Planeta salvaje" puede ser el mejor retrato de una sociedad moderna que se debate entre poderosos y oprimidos. Y, aún habiendo pasado muchas décadas desde el estreno en 1973, el reestreno se ha convertido en un hecho cultural necesario y placentero, de disfrute tanto de la maestría de Laloux como de su inquietante paralelismo. Desde el lejano 1973, Laloux sigue asombrando. Una joya imperdible de la animación. 

Carlos Pierre 

 

JEFE EN PAÑALES 2 

Animación que continúa "Un jefe en pañales" del 2017, de gran repercusión en la crítica y el público. Las voces de Alec Baldwin y James McGrath le dan vida a los hermanos Templeton, Tim y Ted, convertidos en adultos con familias a cargo y en CEO de empresas. 

Para toda la familia si bien al cierre de esta edición aún no se conocía la calificación. En 3D y 2D 

 

EL RESCATE 

De Hicham Hajji. Con Gary Dourdan, Serinda Swan, Brice Bexter, Andy García, entre otros. Fotografía de Philip Lozano. Música de Sacha Chaban.  

XX- UN RELATO QUE HACE AGUA 

El mundo que propone Hicham Hajji le es muy conocido dado que nació en Marruecos por lo que ubicar a su héroe Brad Paxton (Gary Dourdan) en esas lejanas tierras tiene un alto grado de verosimilitud. Sin embargo, la historia que coescribió no tiene fuerza en la pantalla, resulta floja, lineal y deslucida. 

Un héroe de guerra norteamericano como Brad (Dourdan) regresa de Siria a su país mientras que, coincidentemente, su esposa arqueóloga es enviada a Marruecos por el descubrimiento de restos humanos. Un traspié en los límites con Argelia la convierten en rehén de un grupo extremista que responde a ISIS. 

La historia tarda mucho en explotar, en mostrar el padecimiento del esposo que decide ir a buscar a su mujer y de ésta, en manos de terroristas que presuntamente la violan. Los efectos especiales resultan básicos, se les ve la "hilacha" y la dirección actoral falla porque ni el héroe ni su esposa parecen haber internalizado el drama que viven. Es decir, la gestualidad es inexistente para tanto dolor. 

La puesta en escena se salva, aunque padece de un minimalismo que es falta de inversión. Andy García está irreconocible y su rol como embajador de USA adolece de convicción. Está claro que la corrupción política está a la orden del día y que hay un matrimonio en jaque que puede servir de rehén a raíz de otras situaciones muy mal presentadas: las tierras con petróleo son tesoros para la superpotencia del primer mundo. 

Este debió ser el aspecto a desarrollar y no a "mechar". Aun así, la intriga está siendo un acicate para entretenerse a medias. Como ocurre con este film.    

Elsa Bragato 

 

JUEVES 15 DE JULIO DEL 2021.- 

EN SALAS Y EN STREAMING 

 

LA PURGA POR SIEMPRE 

De Everardo Gout. Guion de James DelMonaco. Con Ana de la Reguera, Tenoch Huerta, Will Patton, Josh Lucas, entre otros. Fotografía de Luis David Sansans. Música de The Newton Brothers. Duración: 103 minutos. 

XX- VIOLENCIA GRATUITA QUE REPUGNA 

Con esta quinta entrega esta saga sangrienta, de inusitada violencia, llega a su fin. Y, justo es decirlo, sin garra, sin fuerza, y sin ningún costado social más que el de la violencia enquistada en la sociedad norteamericana. Los hechos ocurren al día siguiente de la "purga" que el gobierno de los Estados Unidos propone a sus habitantes para que maten a sus enemigos durante 12 horas a piacere sin temor de ir a la cárcel. La excusa es siempre el hacinamiento que hay en las penitenciarías. 

Si la primera y segunda película nos mostraban a una sociedad que ama hacer justicia por mano propia, en las siguientes películas y, en especial, en esta última, la violencia no tiene mayor justificación que el de alertar, muy tibiamente, acerca del "gusto" por matar al otro, al semejante, porque sí. Es una suerte de "sentimiento patrio" más.  

La anarquía está encarnada en asesinos que, al día siguiente de la "purga", atacan a la familia Tucker en su rancho de Texas. Es solo el principio de un vendaval de persecuciones y sangre a troche y moche que desagrada, que repugna, que no aporta nada ni siquiera para los fans de los films de horror. El límite entre el buen gusto y aquello que nos degrada se perdió en esta película.  

Respecto de la saga en sí, James DeMonaco fue su creador y dirigió las tres primeras películas (2013, 2014 y 2016), si bien siguió de cerca y coescribió las dos restantes. En esta última, la "purga" que propuso se transformó en conducta social. Terrible epílogo.                                     

Elsa Bragato 

 

SPACE JAM 2: UNA NUEVA ERA 

De Malcolm Lee. Guion de Ohanian, Coogler. Fotografía y animación de Salvatore Totino. Música de Kris Bowers. Con Lebron James, Sonequa Martin Green, Don Cheadle entre otros. Duración: 120 minutos. 

XXX- DIBUJITOS VS HUMANOS EN UN JUEGO INOCUO 

En 1996 se conoció la primera entrega de Space Jam, donde un grupo de aliens llegaban a la tierra y secuestraban al jugador Michael Jordan generándose un entuerto entre los personajes de Looney Tunes y los actores de carne y hueso. Esta combinación resultó muy eficaz para el público y, casi 25 años después, llega la segunda película tras no pocos cabildeos y frustraciones. En esta oportunidad, se eligió al consagrado jugador de baloncesto Lebron James y su hijo Dom, quien quiere dedicarse a desarrollar videojuegos. El malvado Al-G-Ritmo, un "algoritmo", los devora en el espacio virtual del que, solo cumpliendo con una prenda, el jugador logrará recuperar a su hijo. Por supuesto, vendrán en su ayuda todos los personajes de Looney Tunes comandados por Bugs Bunny. Un partido de baloncesto dirimirá la vida de los Tunes y de los malvados, reunidos en los Gooms. 

Es un film atractivo que solo propone diversión al estilo del siglo XXI. Las habilidades están en la técnica empleada más que en las actuaciones por lo que poco se puede comentar, salvo que hay producción y hay inversión por lo que estamos frente a un producto inocuo. 

Elsa Bragato 

 

EXPLOTA EXPLOTA 

De Nacho Alvarez. Guion de David Cubero, Eduardo Navarro y Nacho Alvarez. Arte de Uxua Castello. Sonido de Eduardo Esquide. Edición de Irene Blecua. Música de Roque Baños, Con Ingrid García Johnson, Fernando Guallar, Pedro Casablan, Verónica Echequi, Fernando Tejero, Natalia Millan, Fran Morcillo, Giuseppe Maggio, entre otros. Duración: 115 minutos. 

 

XXX- CHHISPEANTE MUSICAL SOBRE RAFFAELLA CARRÁ 

El realizador uruguayo Nacho Alvarez logró en Madrid concretar el sueño de un homenaje a Raffaella Carrá, a quien contactó entre el 2018 y el 2019 en Roma. La idea era musicalizar grandes éxitos en diferentes momentos de un film basado en una historia de amor. Todo previsible, muy al estilo "Mamma Mia" (Abba y sus éxitos), pero alegre, reconfortante, con sólida narración audiovisual, y buena inclusión de los musicales, con un cameo de la recientemente desaparecida Carrá, cerquita del Coliseo Romano. Es la historia de María que se escapa de su boda con un italiano y, así, de blanco, toma un avión hacia Madrid, donde su vida cambiará de camino. Será bailar frente a cámaras, hacer musicales, cantar, además del amor por un productor de tevé, sin dejar de lado la censura de los sesenta: faldas hasta las rodillas, movimientos suaves para no escandalizar a las amas de casa españolas, y un productor general chapado a la antigua. 

Hay ingenuidad en el relato que no viene mal en una época donde la violencia es la marca en el orillo. Resulta agradable la actuación de Ingrid García Johnson en el rol de María, quien debe afrontar desafíos inusuales, existiendo un paralelismo con Raffaella Carrá y su espíritu libertario: la unión de personas del mismo sexo, el amor por sobre las convenciones, el cuerpo humano como estandarte de belleza y no como centro del pecado. Paso a paso, el musical sobre Carrá y su influencia social se desarrolla sobre base sólidas, con buena reconstrucción de época y mucha pero mucha simpatía en los personajes y en sus diálogos. Curiosamente, a pesar de la ingenuidad que señalamos, nada peca de banal. Un buen producto que apela a la nostalgia a partir del reconocimiento a quien ya es un mito de la música popular de todos los tiempos. 

Elsa Bragato 

 

JUEVES 8 DE JULIO DEL 2021

**FUNCIONES PRESENCIALES**
FESTIVAL DE CINE FRANCÉS
"Entre-Nous"
Cine Atlas Patio Bullrich
- Del 14 al 17 de julio – 

 https://www.atlascines.com/
 
grilla de horarios   

En un contexto en constante transformación y ante la posibilidad de volver a las salas, el festival de cine francés ENTRE-NOUS seleccionó para Argentina cinco preestrenos que serán proyectados en la sala ATLAS PATIO BULLRICH. De esta manera, siguiendo todos los protocolos de reserva previa y de seguridad que estén en vigor a la fecha de la proyección, podremos encontrarnos nuevamente viviendo el cine francés en pantalla grande. El festival de cine francés ENTRE-NOUS está presentado por el Institut français d'Argentine junto a al Institut français du Chili, la Alianza francesa en Paraguay y la Alianza francesa en Uruguay. 

Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), anuncia los nuevos títulos que se suman a la programación semanal de CINE.AR PLAY, entre los que se destaca para el jueves 8, el estreno del documental  "Pibas del viento", de la realizadora y productora Liv Zaretzky, que sigue a tres adolescentes que integran la orquesta juvenil "Vamos los pibes", del Club Atlético Atlanta, en dónde, además de la música, también se gritan los goles. La película integró la sección Infancia y Juventud del Festival de Cine y Dertechos Humanos, de Argentina

A partir del martes 6 de julio, la plataforma de cine argentino, sumó nueve largometrajes y dos cortos a su catálogo de visionado online. Las nuevas ficciones son: "Rex", de Fernando Basile; "Dóberman", de Azul Lombardía y "El diablo blanco", de Ignacio Rogers. También se suman seis documentales: "Barcos de papel", de Fernando Duarte; "Hotel de la Amistad",  de Pablo Doudchitzky"Yo aborto, tu abortas, todxs callamos", de Carolina Reynoso;  "El hijo", de Sebastián Schindel; "Cheto cheto", de Fabio Zurita y "A una legua", de Andrea Krujoski. Por último, los cortos que estarán disponibles en CINE.AR PLAY son: "Por tu honor", de David Paéz y "La adhesión", de Fernando Vivas. 

 

CINE.AR ESTRENOS a partir del jueves 08/07: 

PIBAS DEL VIENTO


Argentina, 2020
Guión y Dirección: Liv Zaretzky 

Sinopsis: La Orquesta "Vamos los Pibes", en el Club Atlanta, une a Guada, Maite y Sofi. El fin de la niñez y el comienzo de la adolescencia transcurre entre melodías y gritos de gol. 

CINE.AR PLAY a partir del  miércoles 6 de julio: 

REX 

Argentina, 2017
Dir. Fernando Basile
Género: Ficción -Drama
Duración: 102 min.
Calificación: SAM 16 

BARCOS DE PAPEL 

Argentina, 2020
Dir. Fernando Duarte
Género: Documental
Duración: 81 min.
Calificación: SAM 13 

HOTEL DE LA AMISTAD 

Argentina, 2016
Dir. Pablo Doudchitzky
Género: Documental
Duración: 68 min.
Calificación: ATP CR 

POR TU HONOR 

Argentina, 2019
Dir. David Paéz
Género: Cortometraje – Ficción – Drama 

YO ABORTO, TU ABORTAS, TODXS CALLAMOS 

Argentina, 2013
Dir. Carolina Reynoso
Género: Documental
Duración: 101 min.
Calificación: SAM 16 

EL HIJO 

Argentina, 2019
Dir. Sebastián Schindel
Género: Documental
Duración: 92 min.
Calificación: SAM 16 

DOBERMAN 

Argentina, 2019
Dir. Azul Lombardía
Género: Ficción

Duración: 72 min.
Calificación: SAM 13 CR 

EL DIABLO BLANCO 

Argentina/Brasil, 2019
Dir. Ignacio Rogers
Género: Ficción
Duración: 82 min.
Calificación: SAM 13 CR 

CHETO CHETO 

Argentina, 2019
Dir. Fabio Zurita
Género: Documental
Duración: 77 min.
Calificación: SAM 13 

LA ADHESIÓN 

Argentina, 2019
Dir. Fernando Vivas
Género: Cortometraje – Ficción
Duración: 7.19 min.
 

A UNA LEGUA 

Argentina, 2019
Dir. Andrea Krujoski
Género: Documental
Duración: 76 min.
Calificación: ATP 

 

ESTRENOS EN SALAS Y EN STREAMING 

BLACK WIDOW 

De Cate Shortland. Con Scarlett Johansson, Florence Pugh, Rachel Weisz, David Harbor, William Hurt, Ray Winstone, entre otros. Fotografía de Gabriel Beristain. Música de Lorne Balfe. Duración: 132 minutos. 

XXX- MARVEL INAGOTABLE Y REITERATIVO 

En tiempos de empoderamiento femenino, Black Widow hace honor a los movimientos sociales reivindicatorios. El personaje de "Natasha ", a cargo de Scarlett Johansson, tiene un encuentro con su hermana, Yelena Vedova (Florence Pugh) transformada en una espía rusa con rango de capitana, y entrenada desde los 15 años en el programa "Viuda Negra". Ha tenido con su hermana Natasha diversos enfrentamientos, quedando inconcluso el último. Son dos Viudas Negras dentro del Universo Marvel, plagado de estas heroínas y héroes que se ganan la vida con ultrapoderes y a matar o morir. Acción y violencia a granel, con coreografías aéreas muy al estilo "El tigre y el dragón" que viéramos hace unos años. 

La historia de las hermanas comienza en 1995, en una ciudad de los Estados Unidos, donde Natasha y Yelena viven con sus padres, hasta que éstos son obligados a huir. Las reencontramos luego de 21 años cuando deben dirimir diferencias y enfrentar a los malvados de todos los tiempos. No vale la pena entrar en detalles argumentales porque, con sus más o sus menos, estamos siempre con seres especiales que no le hacen asco a ninguna matanza. Un círculo de violencia que se inició en 1939 cuando se creó Marvel en New York siendo su primer héroe la Antorcha Humana. Es el período post primera guerra mundial que envalentona a los artistas gráficos norteamericanos. Ya declarada la segunda guerra mundial, aparecen con fuerza seres humanos con poderes especiales capaces de barrer a los nazis. Se fueron aggiornando con las décadas pero les queda a Natasha y Yelena, en este caso, ese tufillo de guerra fría a punto de descongelarse que en el siglo XXI resulta muy "old fashioned". El subtema de las hermanas es el "toque" para darle algo de humanidad a tanta postproducción computarizada. Nos recuerda a la reciente "Rápido y furioso 9", donde los protagonistas también son dos hermanos enfrentados. 

Esta película solo puede interesarle a quienes están compenetrados en los personajes de Marvel. Para el resto, es tan solo un producto de sonido ensordecedor, diálogos limitados y enfrentamientos mortales. Scarlett Johansson tiene en su haber personajes plenos de humanidad, de gran compromiso actoral. Esta Natasha es tan solo, queremos creer, un recreo de buen valor económico para quien fuera "musa" de Woody Allen y Sophia Coppola. 

Elsa Bragato 

LA VERITÉ 

Guion y dirección de Hirokazu Koreeda (colaboración de Lea Le Dimma). Con Catherine Deneuve, Juliette Binoche, Ethan Hawke, Clementine Grenier, entre otros. Fotografía de Eric Gautier. Música de Alexei Aigui. Duración: 106 minutos. 

XXXX- TRILOGÍA ACTORAL DE ESPLENDOR 

En abierta oposición a la película Black Widow, está esta propuesta francesa que dirigió nada menos que Hirokazu Koreeda (realizador japonés de la memorable "Un asunto de familia"), director que apunta a desentrañar la necesidad del amor familiar entre padres, padres e hijos y viceversa, la voluntad de diálogo, la necesidad de acercarse al otro, la comprensión del otro. En fin, sentimientos necesarios para la convivencia de cada núcleo familiar. En este caso, centra la historia en una diva del cine francés que acaba de lanzar un libro autobiográfico. Catherine Deneuve es esa notable famosa, nadie como ella par encarnar ese rol que tanto tiene que ver con su propia vida. Su hija está a cargo de Juliette Binoche que llega hasta la villa francesa acompañada por su marido, un simpático Ethan Hawke, y su pequeña hija. Un capítulo de la autobiografía de la celebridad enciende la mecha entre madre e hija. 

El cine francés se caracteriza por una densa intelectualidad en sus diálogos (son los padres de la filosofía racional) que aquí tienen esa pátina especial que les otorga Koreeda, atento a los sentimientos de sus personajes más que a entelequias vacías. Es así como la historia fluye, la protagonista Fabienne Dangeville (Deneuve) comienza a reconocer que su entorno es mucho más que las cámaras y la prensa. Es un despertar interior paulatino, en medio de diálogos ásperos con su hija (Binoche) y la pequeña nieta que duda entre la admiración y el temor, mientras su yerno y sus ayudantes tratan de complacerla o ignorarla. 

"La verité" se torna entonces en una película muy atractiva para quienes degustamos el cine que nos deja algo en el corazón. Esta película de Hirokazu Koreeda lo logra. Fluida, humana, cercana a cada uno de nosotros. 

Elsa Bragato 

 

ENCUENTRO CON EL NUEVO CINE ITALIANO 

El Ministerio de Cultura, a través del Complejo Teatral de Buenos Aires, el Instituto Italiano de Cultura y la Fundación Cinemateca Argentina han organizado un ciclo denominado Encuentro con el nuevo cine italiano, que se llevará a cabo del jueves 15 de julio al martes 24 de agosto, en la plataforma del Ministerio de Cultura y la web del Complejo Teatral de Buenos Aires. El programa está integrado por seis largometrajes recientes, representativos de la diversidad y riqueza del cine italiano contemporáneo, e incluye títulos dirigidos por Sergio Castellitto, Gianfranco Rosi, Cristina Comencini, Valeria Bruni Tedeschi, Paolo Virzì y Roberto Andò. 

Podrá accederse a las proyecciones de la Sala Leopoldo Lugones virtual en la plataforma del Ministerio de Cultura https://vivamoscultura.buenosaires.gob.ar/ y la web del Complejo Teatral de Buenos Aires https://complejoteatral.gob.ar/cine. Cada título estará disponible durante cinco días. 

Agenda del ciclo 

Cada título estará online a partir del jueves correspondiente, desde las 18 h y durante 5 días. 

Jueves 15 de julio 

Fuocoammare (Italia/Francia, 2016, 114') Dirección: Gianfranco Rosi. 

Jueves 22 de julio 

Nessuno si salva da solo (Italia, 2015, 103') Dirección: Sergio Castellitto. Con Riccardo Scamarcio, Jasmine Trinca, Anna Galiena. 

Jueves 29 de julio 

Latin Lover (Italia, 2015, 104') Dirección: Cristina Comencini. Con Virna Lisi, Valeria Bruni Tedeschi, Marisa Paredes. 

Jueves 5 de agosto 

Loca alegría (La pazza gioia; Italia/Francia, 2016, 116') 

Dirección: Paolo Virzì. Con Valeria Bruni Tedeschi, Micaela Ramazzotti, Anna Galiena. 

Jueves 12 de agosto 

Le confessioni (Italia/Francia, 2016, 108') 

Dirección: Roberto Andò. Con Toni Servillo, Daniel Auteuil, Lambert Wilson. 

 

Jueves 19 de agosto 

Un castillo en Italia (Un château en Italie; Francia, 2013, 104') 

Dirección: Valeria Bruni Tedeschi. Con Valeria Bruni Tedeschi, Louis Garrel, Silvio Orlando. 

 

JUEVES 30 DE JUNIO DEL 2021.- 

 

SEMANA DE CINE ANDINO DEL 1 AL 5 DE JULIO, ONLINE. 

www.cinedelasalturas.com.ar 

Online y gratuito 

 

CINE NACIONAL EN SALAS Y EN CINE.AR PLAY 

DESDE EL 1RO DE JULIO                                      

 

OJOS DE ARENA


Dirección: Alejandra Marino
Elenco: Paula Carreaga, Ana Celentano, Joaquín Ferrucci, Victoria Carreras, Manuel Callau, Pablo Razuk, Anahí Martella, Sandra Sandrini, Ramiro Vayo, Pablo Pinto 

Sinopsis: Para ellos cada segundo hasta encontrar a sus hijos, es tiempo que duele como arena en los ojos. La búsqueda es un camino incesante. 

 

NOVEDADES en CINE.AR PLAY disponibles desde el martes 29 de junio: 

 

LOS TRAIDORES 
Argentina, 1973 

Dir.  Raymundo Gleyzer
Género: Ficción
Duración: 114 min.

 

EL ARRULLO DE LA ARAÑA
Argentina, 2015 

Dir. José Celestino Campusano
Género: Ficción
Duración: 78 min. 

 

LA ISLA DEL VIENTO
Argentina/España, 2016 
Dir. Manuel Menchón Romero
Género: Ficción
Duración: 105 min.
Calificación: ATP CR 

 

POR LA VENTANA
Argentina/Brasil, 2017
Dir. Caroline Leone
Género: Ficción
Duración: 87 min.
Calificación: ATP 

 

AUSENCIA DE MI 
Argentina/Uruguay, 2018
Dir. Melina Terribili
Género: Documental
Duración: 84 min.
Calificación: ATP 

 

CUANDO BRILLAN LAS ESTRELLAS 
Argentina, 2018
Dir. Natalia Hernández
Género: Ficción
Duración: 83 min.
Calificación: SAM 13 CR 

 

TE PIDO UN TAXI
Argentina, 2018.
Dir. Martín Armoya
Género: Ficción
Duración: 81 min.
Calificación: SAM 13 CR 

 

MALEZA PERENNE
Argentina, 2019
Dir. Julián Andrés Moldavsky
Género: Corto, Ficción
Duración: 13 min. 

 

YO, MI MUJER Y MI MUJER MUERTA 
Argentina/España, 2019
Dir. Santiago Amodeo
Género: Ficción
Duración: 97 min.
Calificación: SAM 16 

 

VOCES SECRETAS
Argentina, 2021
Dir. Rodolfo Federico Carnevale
Género: Ficción
Duración: 84 min.
Calificación: SAM 13 CR 

 

Cartelera Complejo Cine GAUMONT: del 1 al 7 de julio 

Sala Leonardo Favio 

Horario: 16 y 19 horas 

 

Estreno: CONVALECIENTE 

Guión, Dirección y Edición: Matías de Leis Correa 

 

Sala  María Luisa Bemberg 

Horario: 14:00 horas 

 

Continúa en cartel: CHICO VENTANA TAMBIÉN QUISIERA TENER UN SUBMARINO 

 

Argentina/Uruguay/Brasil/Países Bajos/Filipinas, 2020 

Género: Ficción 

Guión y Dirección: Alex Piperno 

Horario: 17:00 horas 

 

Sala Fernando Birri 

Horario: 15:00 y 18:00 horas. 

 

ESTRENO: LA CIMA DEL MUNDO 

Argentina, 2019 

Guion, Dirección Y Fotografía: Jazmín Carballo 

 

 

 EN CINE Y EN STREAMING  

 

NADIE 

De Ilya Naishuller. Con Bob Odenkirk, Connie Nielsen, RZA, Aleksey Serebryakov, Christopher Lloyd y Michael Ironside. Guion: Derek Kolstad. Fotografía: Pawel Pogorzelski. Edición: William Yeh y Evan Schiff. Música: David Buckley.. Duración: 91 minutos. 

 

XXXX- DÍAS DE VENGANZA 

 

Hace unas semanas atrás, indicamos que Nadie, que se podía ver en Streaming solamente, era un film para los que aman la violencia a troche y moche. Llega este jueves a los cines con aforo y nos parece oportuno dar algunas características de este don "NADIE" que enfrenta las adversidades límites de la misma manera: al límite de sus fuerzas. Hay puntos en común con "John Wick", una saga que enloqueció a los fanáticos de las balaceras: tanto estos films como "Nadie" tienen al mismo creador, Derek Kolstad. Bien filmada, buena banda sonora, con gran actuación de Bob Odenkirk en el protagónico, es una película para sentarse a degustar matanzas sin cuartel que surgen de un personal motivo, a cargo del espectador... Para espíritus especiales... 

Elsa Bragato 

 

LOS CROODS 2 

Animación de Joel Crawdord 

Entretenida, simpática, nos muestra a la familia prehistórica Croods buscando nuevo hogar. En estos casos, la diferencia con cualquier otra animación está en su realización, en la banda sonora, y en el fluir del guion que enfrenta a estos seres imaginarios a dos estilos de vida. Hábil reflejo de las diferentes comunidades que integran una sociedad, haciendo pensar en la aceptación del otro, en la confluencia, en la necesidad de convivir lo mejor que se pueda sin egoísmos personales. Muy bien.  

Elsa Bragato 

 

TERROR EN ALTAMAR 

Guion y dirección de Neasa Hardiman. Con Hermione Corfield, Connie Nielsen, Dougray Scott, Olsen Fourere, Jack Hickey, Ardalan Esmaili, Elie Bouakaze, Dag Malmberg. Fotografía de Ruairi O Brien. Música de Christoffer Franzen. Duración: 94 minutos. 

 

XXX- THRILLER SÓLIDO SOBRE MONSTRUOS Y OTRAS YERBAS 

 

Que en el mar, como acepción familiar de océano, hay monstruos desde que el ser humano se aventuró a cruzarlo, no es una novedad. En tiempos de Cristóbal Colón se temían a terribles serpientes que fagocitaban a los humanos y, muy atrás en el tiempo, los griegos imaginaron un tremendo dios con tridente y bellas y encantadoras sirenas. Muy cerca en el tiempo, tenemos a "Nahuelito" en el Nahuel Huapi, y "Nessie", el monstruo del Lago Ness ubicado en Escocia. Pero siempre se puede más. Es el caso de "Terror en Altamar", film de origen Irlandés, que se ubica en una embarcación pesquera que lleva a una joven científica como invitada especial.  

Cuando menos uno lo espera, surgen inconvenientes que tuercen el rumbo de la nave y ahí nuestros protagonistas se las verán en serios aprietos. 

Es un thriller "marítimo" bien pergeñado por la dublinesa Neasa Hardiman, nacida en un medio cultural como el anglosajón donde los monstruos y los seres "freaks" tienen un primerísimo lugar (recordemos al honorable J.R.R. Tolkien). 

Aunque algunas situaciones nos resulten conocidas, resulta novedosa la manera de filmar de Hardiman al centrarse en el rostro de su protagonista, la bellísima Corfield, que colabora con la tripulación en los sustos al por mayor que va sufriendo. Aunque ella se reserva un as en la manga. Resulta una historia atrapante, donde no hay prisa sino fruición cinematográfica por el rostro de la joven "Siolhan" quien, en su adustez y en su parquedad, marca el camino de la historia. Para ver. 

Elsa Bragato 

 

JUEVES 24 DE JUNIO DEL 2021.- 

 

EL INCAA INFORMA: 

El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales anuncia los estrenos de los largometrajes "Ojos de arena", de la directora Alejandra Marino y "Chico ventana también quisiera tener un submarino", realizado por Alex Piperno, sumándose así a la programación del Complejo Cine Gaumont para la semana del 24 al 30 de junio. 

El valor de las entradas es de $90.- (pesos noventa) y se pueden adquirir con antelación en ventanilla, en Av. Rivadavia 1635, Ciudad de Buenos Aires. 

 

Cartelera Completa del 24 al 30 de junio 

Sala Leonardo Favio 

 

EL UNIVERSO DE CLARITA 

Horacio: 14 horas. 

Documental/Argentina/2021/74 min./ ATP 

Guión y Dirección: Tomás Lipgot 

Compañía productora: Duermevela SRL 

Con apoyo del INCAA- CONICET- Gobiernos de las provincias de Chaco, San Juan y Mendoza 

Con: Clara Micheletti, Sofía Méndez, Yayo Ekdesman, Alejandro López 

 

UN CRIMEN COMÚN 

Horario: 17 horas. 

Ficción/Argentina, Brasil /2020/96 min./SAM 13 

Dirección: Francisco Márquez 

Guion: Francisco Márquez, Tomás Downey 

Compañías productoras: Pensar con las Manos 

Elenco: Elisa Carricajo, Mecha Martínez, Eliot Otazo, Cecilia Rainero, Ciro Coien Pardo. 

​ 

Sala María Luisa Bemberg 

OJOS DE ARENA 

Horario: 15:00 y 18:00 horas. 

Ficción/Argentina/2020/ 93 min./ SAM 13 

Dirección: Alejandra Marino 

Guión: Marcela Marcolini, Alejandra Marino 

Compañía productora: Alandar Producciones SRL 

Elenco: Paula Carreaga, Ana Celentano, Joaquín Ferrucci, Victoria Carreras, Manuel Callau, Pablo Razuk, Anahí Martella, Sandra Sandrini, Ramiro Vayo, Pablo Pinto
 

(en su momento se realizó la crítica de este film)
 

 

Sala Fernando Birri 

CHICO VENTANA TAMBIEN QUISIERA TENER UN SUBMARINO 

Horario: 16:00 y 19:00 horas 

Ficción/Argentina, Uruguay, Brasil/2020/85 min./ ATP CR CL 

Guión y Dirección: Alex Piperno 

Compañías productoras: La Pobladora Cine (Uruguay), Pelícano Cine (Argemtina), Desvia (Brasil), Desvia (NI), Cinematografica (Ph) 

Elenco: Daniel Quiroga, Inés Bortagaray, Noli Tobol, Efren Ananayo, Joseph Nakake. 

 

EN CINES

 

RAPIDO Y FURIOSO 9 

De Justin Lin Guion de Casey y Gary Scott Thompson. Con Vin Diesel, Charlize Theron, John Cena, Hellen Mirren, Jordana Brewster, entre otros. Fotografía de Stephen F. Windon. Música de Brian Tylor. Duración: 145 minutos. 

 

XXX- ESTRAMBÓTICA PROPUESTA ENTRE PASADO Y FUTURO 

 

La saga que comenzó con Paul Walker y un grupo de jóvenes inquietos que amaban las "picadas" o carreras callejeras y que formarían una trilogía derivó en esta franquicia que hoy reúne videojuegos y variado merchandising en general. La trágica muerte de Paul Walker en el 2013 siguió con Vin Diesel, cumpliendo con una promesa hecha a Paul y a Universal Pictures. 

Sin embargo, al llegar a esta película número 9 es indiscutible que ha perdido mucho contenido y resulta muy reiterativa. 

Como siempre, están los fans de las carreras automovilísticas, aunque éstas sean en plena ciudad y a los tiros, y de esto sí que hay para empacharse en la película. 

La inclusión de notables actrices como Charlize Theron y Hellen Mirren, oscarizadas como pocas y favoritas de Hollywood, no logra fusión alguna con la temática planteada: el reencuentro de Dom Toretto (Vin Diese) con el hermano desterrado de la familia Jacob (John Cena), convertido en uno asesino peligroso al frente de una verdadera mafia. 

Hay una muy fallida búsqueda futurista a través de un esbozo de ciencia ficción, un módulo que debe atravesar el cosmos para reunirse con otro, que no pega ni con cola con la idea original del reencuentro a todo o nada de dos hermanos separados por la furia y el desamor. 

No hay más rollo para este guion, las vueltas de tuerca que se dieron terminaron por gastar el argumento inicial que se transformó de un film quasi adolescente con "picadas" prohibidas para llegar a un policial con peleas y tiros y corridas a granel. Para nosotros, la más lograda fue la filmada en Brasil por calidad de guion, de logro en la composición de los personajes y por realización técnica. En este caso, fue más de lo mismo, estrambótica mezcla de pasado, presente y futuro con rara mezcla inacabada de ciencia ficción. Simplificando, no va. 

Elsa Bragato 

 
 

 

EN STREAMING 

 

A PUERTAS CERRADAS ( ADULTS IN THE ROOM) 

 

De Costa Gravas. Basado en la novela homónima de Yanis Varoufakis. Con Christos Loulis, Alesandros Bourdounis, entre otros. Música de Alexander Desplat. Cinematografía de Giorgos Arvanitis. Duración: 124 minutos. 

 

XXXX- CONTUNDENTE DENUNCIA CONTRA LOS BUITRES DEL MUNDO                      

 

El maestro grecofrancés Costa Gravas nos asombra desde hace décadas con sus propuestas cinematográficas en las que denuncia los contubernios que asolan a nuestra sociedades, hoy en día, para bien o para mal, globalizadas. Recordamos vehementemente "Missing", el film sobre los desaparecidos durante la dictadura de Pinochet en Chile, con Jack Lemmon, así como varios films posteriores como El capital, uno de los más recientes, o anteriormente Amén.  

En el caso de "A puertas adentro", analiza la crisis que afrontó Grecia, su país natal, en el 2015 luego de 7 años de dominación europea, especialmente alemana, desde el Bureau de la UE. Se basa en el libro del economista grecoaustraliano del mismo nombre, que fue ex ministro del gobierno griego bajo el mandato de Alexis Tsipras. El triunfo de la Coalición de la Izquierda Radical obliga a Yanis (a cargo de Christos Loulis) a viajar al corazón de la Unión Europea y enfrentar al FMI, El Banco Central Europeo y La Comisión Europea. 

No es una película para degustar paisajes sino para adentrarse en las cuatro paredes en las que estuvo el representante griego tratando de defender los intereses de su pueblo y de impedir mayor sometimiento por una deuda impagable. El drama está en la deuda en sí por lo que Gavras se apoya en la sátira a cargo del actor Loulis, que compone a Varoufakis en su tarea de mediador.  

El caso griego nos acerca al nuestro, las caras de los "panza llenas" se ven retratados en el film de Costa Gravas, maestro en el arte de captar las urgencias sociales y de plasmarlas en el cine. Muy buenas actuaciones corroboran un guion de excelentes parlamentos, los necesarios porque aquí se habla de intereses, de capitales, de sometimiento de pueblos, de deudas contraídas por traidores, y de impuestos y condiciones laborales inhumanas para que un puñado de hombres y mujeres paguen lo que no deben. Muy interesante película que no roza la excelencia visual pero sí la contundencia de la denuncia sin vueltas. 

Elsa Bragato 

 

JUEVES 17 DE JUNIO DEL 2021.-

El INCAA informa lo siguiente

A partir del martes 15 de junio así como los estrenos de los largometrajes "Inmortal", de Fernando Spiner, protagonizado por Belén Blanco y Daniel Fanego (Festival de Sitges 2020: Competencia Oficial Fantàstic) y "Ambar", película coproducida entre Argentina y Costa Rica, con dirección de Esteban Ramírez Jiménez y protagonizada por Michelle Jones y los argentinos Jorge Marrale, Paula Sartor y Agustín Pardella.



NOVEDADES –CINE.AR PLAY a partir del 15 de junio

AIRE LIBRE

Dir. Anahí Berneri (Argentina/Uruguay – 2014 – 102 min. – SAM 16)
LA VISITA - Dir. Jorge Leandro Colás (Argentina – 2019 – 73 min. – ATP)
UN LUGAR EN EL TIEMPO - Dir. Nicolás Purdía, Pablo Rey (Argentina – 2019 – 77 min. – ATP CL)
¿QUIEN ERES? - Dir. Peta Rivera y Hornos (Corto – Argentina – 2019)
PEREGRINO - Dir. Néstor Rodríguez Correa (Argentina – 2019 – 75 min. – ATP)
EL SILENCIO A GRITOS - Dir. José Celestino Campusano (Argentina/Bolivia – 2018 – 61 min.)
ZOMBIES - Dir. Sebastián Dietsch (Corto – Argentina – 2014 – 9 min. ATP)
LA POESIA DEL SEXO - Dir. Florencia Orellano (SERIE 3 cap. - Argentina)
CINE.AR PLAY a partir del 16 de junio

ANDRES CARRASCO - Dir. Valeria Tucci (Argentina – 2020 – 73 min. – ATP CL)
LOS EMIGRANTES - Dir. Andrés Llugany (Corto – Argentina – 2017 – 13 min.)
QUE NO DARIA YO POR LA MEMORIA - Dir. Martín Miguel Pereira (Corto – Argentina – 2018 – 25 min.)
LAS FLORES - Dir. Renzo Cozza (Corto – Argentina – 2018 – 16 min.)
LOS HOMBRES DE REDIL - Dir. Lucas Rosta (Corto – Argentina – 2017 – 16 min.)
PODESTÁ - Dir. Joaquín Caba (Corto – Argentina – 2017 – 12 min.)
CINE.AR ESTRENOS a partir del 17 de junio
INMORTAL Dir. Fernando Spiner (Argentina – 2021 – 97 min. – SAM13)
AMBAR Dir. Esteban Ramírez (Argentina/Costa Rica - 83 min. – SAM 13)
EN STREAMING Y EN ALGUNAS SALAS DE CAPITAL Y DEL PAÍS

EN EL BARRIO

De Jon M Chu. Basado en el musical de Lin Manuel Miranda titulado "In the Heights". Guion de Quiara Alegría Hudes. Con Anthony Ramos, Corey HJawkings. Leslie Grace, Melissa Barrera, Olga Merediz, Daphne Rubin Vega y Jimmy Smits. Fotografía de Alice Brooks, Edición de Myron Kerstein. Duración: 143 Minutos.

XXX- REGRESO DEL MUSICAL AL CINE

Desde "Rent", la obra de J. Laarson llevada al cine, no disfrutábamos de un musical en la pantalla grande, marcada por grandes éxitos como "Amor sin Barreras", el puntapié inicial en los 60 para la renovación del género (recordar a Fred Astaire, Ginger Rogers, Gene Kelly, entre otros). Luego fue "Fiebre de sábado a la noche" en los 70 y una lenta agonía del género.

"En el barrio" es un regreso auspicioso al género musical, que parte de Lin Manuel Miranda, de origen portorriqueño, quien exaltó en el 2007 a la inmigración latina – en especial, a la dominicana- con esta obra teatral, afincada en el Oeste de Manhattan, en el llamado "Little Dominican Republic o bien The Washington Heights. El protagonista es Usnavi (Anthony Ramos) quien le cuenta a varios niños la aventura de emigrar, los recuerdos de la niñez en el barrio y muestra su presente . Como todo musical, hay danzas muy bien coreografiadas y parlamentos cantados, con breves interregnos de diálogos sin música. El ritmo de las danzas caribeñas atrapa, son "sabrosonas" y llevan a mover los pies aunque se esté sentado.

No obstante, el film, aclamado por la crítica de los Estados Unidos, es una exaltación a una sola inmigración que añora su tierra natal pero se afinca en los Estados Unidos. Gran diferencia con "Amor sin barreras" (reversionada por Steven Spielberg). "En el barrio" muestra las desventuras y logros de los dominicanos, planteando un tipo de migrantes que no se fusiona con la población del país que les da trabajo y techo. Sin dudar, hay simpatía y ritmo a granel de este grupo migrante que opta por no integrarse. Buen retrato de una comunidad en la vibrante New York. Pero no mucho más.

Elsa Bragato



SALA LEOPOLDO LUGONES

Se anuncia el reinicio del ciclo presencial Fritz Lang en América, que se llevará a cabo a partir del sábado 26 de junio en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530), exclusivamente durante los fines de semana. La muestra está integrada por catorce largometrajes fundamentales del cineasta alemán dirigidos durante su exilio en el continente americano y producidos en el seno del sistema de estudios de Hollywood.

Agenda del ciclo:

Sábado 26, a las 15 hs.

La bestia humana (Human Desire; EE.UU., 1954)

Dirección: Fritz Lang. Con Glenn Ford, Gloria Grahame, Broderick Crawford.

Sábado 26, a las 18 hs.

Más allá de la duda (Beyond a Reasonable Doubt; EE.UU., 1956)

Dirección: Fritz Lang. Con Dana Andrews, Joan Fontaine, Sidney Blackmer.

Domingo 27, a las 15 hs.

El secreto tras la puerta (Secret Beyond the Door...; EE.UU., 1947)

Dirección: Fritz Lang. Con Joan Bennett, Michael Redgrave, Anne Revere.

Domingo 27, a las 18 hs.

La venganza de Frank James (The Return of Frank James; EE.UU., 1940)

Dirección: Fritz Lang. Con Henry Fonda, Gene Tierney, Jackie Cooper.

Sábado 3 de julio, a las 15 hs.

La mujer del cuadro (The Woman in the Window; EE.UU., 1944)

Dirección: Fritz Lang. Con Edward G. Robinson, Joan Bennett, Raymond Massey, Dan Duryea.

Sábado 3 de julio, a las 18 hs.

El espectro del río (House by the River; EE.UU.,1950).

Dirección: Fritz Lang. Con Louis Hayward, Lee Bowman, Jane Wyatt.

Domingo 4 de julio, a las 15 hs.

Mala mujer (Scarlet Street; EE.UU., 1945).

Dirección: Fritz Lang. Con Edward G. Robinson, Joan Bennett, Dan Duryea.

Domingo 4 de julio, a las 18 hs.

Los sobornados (The Big Heat; EE.UU., 1953)

Dirección: Fritz Lang. Con Glenn Ford, Gloria Grahame, Jocelyn Brando.

Sábado 10, a las 15 hs.

Espíritu de conquista (Western Union; EE.UU., 1941)

Dirección: Fritz Lang. Con Robert Young, Randolph Scott, Dean Jagger.

Sábado 10, a las 18 hs.

Solo vivimos una vez (You Only Live Once; EE.UU., 1937)

Dirección: Fritz Lang. Con Henry Fonda, Sylvia Sidney, Barton MacLane.

Domingo 11, a las 15 hs.

La caza del hombre (Man Hunt; EE.UU., 1941)

Dirección: Fritz Lang. Con Walter Pidgeon, Joan Bennett, George Sanders.

Domingo 11, a las 18 hs.

Prisioneros del terror (Ministry of Fear; EE.UU., 1944)

Dirección: Fritz Lang. Con Ray Milland, Marjorie Reynolds, Dan Duryea.

Sábado 17, a las 15 hs.

A capa y espada (Cloak and Dagger; EE.UU., 1946)

Dirección: Fritz Lang. Con Gary Cooper, Lilli Palmer, Robert Alda.

Sábado 17, a las 18 hs.

Los verdugos también mueren (Hangmen Also Die!; EE.UU., 1943)

Dirección: Fritz Lang. Con Brian Donlevy, Walter Brennan, Anna Lee.

Domingo 18, a las 15 hs.

La bestia humana (Human Desire; EE.UU., 1954)

Dirección: Fritz Lang. Con Glenn Ford, Gloria Grahame, Broderick Crawford.

Domingo 18, a las 18 hs.

Más allá de la duda (Beyond a Reasonable Doubt; EE.UU., 1956)

Dirección: Fritz Lang. Con Dana Andrews, Joan Fontaine, Sidney Blackmer.

 

UEVES 10 DE JUNIO DEL 2021.- 

 

JUSTICIA IMPLACABLE 

De Guy Richie. Con Jason Statham 

XXXX- POLICIAL DE FURIOSO RITMO 

Guy Ritchie, notable director entre los "nuevos", regresa con uno de sus actores favoritos, el inglés Jason Statham a quien identificamos como "El transportador", para un film de acción que nos hará saltar de las butacas. Statham compone a "H", quien encuentra trabajo en una empresa que distribuye caudales, millones de dólares que retira y deposita en sus respectivos clientes.  

Los nuevos compañeros desconocen las habilidades de "H" para noquear por lo que el "bautismo" que le preparan los deja semidestruidos. Este comienzo es similar al de muchas otras películas, pero Ritchie se propone dar vueltas de tuerca sobre el guion para ir generando diferentes conflictos que obligue a nuestro protagonista a hacer lo que sabe. Las trampas, la deshonestidad, la mentira, confluyen en el tercer acto, que será a puro tiro, con insospechadas traiciones para H. Un final a toda orquesta que agrega, por sobre todo, la calidad narrativa, basada en una fotografía precisa, ágil, compleja, que, si acelera el ritmo de la acción en la pantalla, deja sin aliento a la platea. Es un gran film de acción. Que haya balaceras y peleas cuerpo a cuerpo muy bien coreografiadas no lo hace igual al resto de los thrillers y policiales porque tiene un ángulo narrativo diferente. Guy Ritchie se superó una vez más a sí mismo, contando con el rostro de Statham, avezado cultor del hieratismo. 

Elsa Bragato 

 

EL CONJURO 3: EL DIABLO ME OBLIGÓ A HACERLO 

De Michael Chaves. Con Patrick Wilson, Vera Farmiga. Ruairi O" Connor, Julian Hilliard, entre otros. Fotografía de Michael Burgess. Edición de Gvozdas y Wager. Música de Joseph Bishera. Duración. 112 minutos. 

XXXX- LOS WARREN EN EXORCISMOS ESPELUZNANTES 

Encontrarle una ventanita a la intensa biografía de Ed y Lorraine Warren, los demonólogos más famosos del mundo, de quienes se conserva una casa cón un cuarto plagado de objetos "diabólicos", es realmente un hallazgo del notable director James Wan. Con su film "El conjuro" (2013) nos puso frente a casos terroríficos, donde el matrimonio Warren tuvo que apelar a su enorme capacidad de captación paranormal para salvar a los protagonistas. En todos los casos que los casos de los demonólogos se llevaron al cine se indicó, como en la película de hoy, que se basaron en casos reales. Si bien Wan no dirigió, puso al frente a Chaves, director de La Maldición de la Llorona, de 2019, que se manejó con rigor manteniendo el ritmo de las anteriores entregas.  

La secuencia inicial a manera de prólogo es fantástica, mostrándonos el exorcismo de un niño de 8 años, llamado David Glatzel (el pequeño Hilliard), hijo de una joven pareja, poseído por el demonio. Las escenas que conforman esta secuencia son de una intensidad inusitada que anticipan lo por venir. Y en la narración, tanto Wan con como Chaves se las ingeniaron para generar momentos de terror intensos, apenas suavizados por flashbacks de Ed y Lorraine en su noviazgo.  

Es muy difícil encontrarle una vueltita más a una biografía basada en hechos demoníacos. Como los Warren no fueron fagocitados por los demonios, por lo que  hay pasos que se repetirán inevitablemente en la narración. El tema está en cómo los presentan el guionista y el realizador, y, en este caso, han recurrido ambos al ingenio munido de la tecnología. Impresionante realización que deja bien satisfechos a los amantes del género (agregamos que es una remake de un film de hace 40 años, basado en un caso real y la primera vez que un asesino justificó su homicidio basándose en la posesión demoníaca).

Elsa Bragato 

 

EL PROTECTOR 

De Robert Lorenz. Con Liam Neeson, Katheryn Winnick, Teresa Ruiz, Juan Pablo Raba, entre otros. Guion de Charles, Kravitz y Lorena. Fotografía de Marck Patten. Música de Sean Callery. Duración: 108 minutos. 

XXX- BUEN POLICIAL CON ESTILO WESTERN 

Liam Neeson sigue haciendo de las suyas. En "El protector", queda a su cuidado, "forzoso", un niño que logró cruzar la difícil frontera entre México y los Estados Unidos. Sus padres eran perseguidos por uno de los carteles de drogas. El pequeño, en circunstancias dramáticas, queda solo, por lo que "Jim" (Neeson) será su protector aunque no lo quiera ni uno ni otro.  

Nada nuevo en materia de policial con buena tensión de thriller y western polvoriento. Liam Neeson logra una muy buena performance, emotiva y fuerte a la vez, una de las características de todos sus personajes fuertes. Por su parte, Robert Lorenz mantiene el ritmo de la narración, aunque haya previsibilidad. La intensidad dramática, entre road movie y persecución, va creciendo con balaceras de todo tipo y color, luchas cuerpo a cuerpo y una gran simbiosis actoral entre Neeson y el pequeño Jacob Pérez en su rol de "Miguel", son puntos muy fuertes dentro de una historia que tiene clishés y, sin embargo, atrapa. Para ver. 

Elsa Bragato 

CINE.AR PLAY NOVEDADES  a partir del  08/06: 

  • MALDITOS SEAN - Dir. Demian Rugna y Fabián Forte
    (Ficción: Terror - Argentina – 2013 – 118 min. – SAM 16 CR) 

  • EL BAR - Dir. Álex de la Iglesia
    (Ficción: Comedia/Humor Negro – España/Argentina – 2017 - 102 min. – SAM 16) 

  • EL CIELO DEL CENTAURO - Dir. Hugo Santiago Muchnik 
    (Ficción: Drama - Argentina/Francia – 2017 – 93 min. – ATP CR). 

  • MUERE MONSTRUO MUERE - Dir. Alejandro Fadel
    (Ficción: Drama /Terror/Fantasía - Argentina/Chile/Francia – 2018 – 109 min. – SAM 13 CR). 

  • RULETA RUSA - Dir. Eduardo Meneghelli
    (Ficción: Acción - Argentina – 2018 – 83 min. – SAM 16). 

  • IMPRESIONES OBRERAS - Dir.  Hugo Enrique Colombini
    (Documental - Argentina – 2018 – 98 min. – ATP). 

  • LA NUEVA BIBLIA - Dir. Mauro Iván Ojeda
    (Corto de Ficción: Horror – Argentina – 2019 – 18 min.)