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La compañía de danza del San Martín estrenará obras de
dos jóvenes coreógrafas que cruzan el folklore y los ritmos urbanos con la danza
contemporánea.
El viernes 12 de junio a las 18 horas, el Ballet Contemporáneo del Teatro San
Martín —dirigido por Andrea Chinetti y codirigido por Diego Poblete— estrenará
en el Hall Alfredo Alcón del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530) Identidades
encontradas, un programa integrado por Existo de Georgi Seva y Masaca de Maia
Roldán.
Se trata de obras creadas por jóvenes coreógrafas que trabajan con la fusión,
acercando el jazz, las danzas urbanas, el folklore y las danzas afro a la danza
contemporánea.
La duración del programa es de 50 minutos y la entrada es sin costo.
El detalle de funciones es el siguiente:
JUNIO
Viernes 12, 19, 26 de junio y sábados 13 y 27 de junio, 18 horas
Domingos 14, 21 y 28 de junio, 16.30 horas
JULIO
Sábado 11, jueves 16, viernes 17, y sábados 18 y 25 de julio, 18 horas
Domingos 12, 19 y 26 de julio, 16.30 horas
AGOSTO
Sábado 1° de agosto, 18 horas
Domingo 2 de agosto, 16.30 horas
Los integrantes del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín son Constanza
Agüero, Brenda Arana, Camila Arechavaleta, Adriel Ballatore, Lucía Bargados,
Juan Camargo, Carolina Capriati, Matías Coria, Francisco De Assis, Lautaro Dolz,
Rodrigo Etelechea, Fiorella Federico, Gastón Gómez, Darcio Gonçales, Jonás
Grassi, Alejo Herrera, Benjamín Lameiro, Daniela López, Vicente Manzoni, David
Millán, Silvina Pérez, Boris Pereyra, Eliana Picallo, Andrea Pollini, Lara
Rodríguez, Rubén Rodríguez, Damián Saban, Ivana Santaella, Manuela Suárez Poch,
Camila Vanoni, Federica Wankiewicz, Catalina Weber y Antonella Zanutto.
Las asistentes coreográficas son Elizabeth Rodríguez y Melisa Buchelli.
PROGRAMA
Identidades encontradas
Existo
Coreografía: Georgi Seva
Vestuario: Analía Morales
Iluminación: Hernando Tejeiro
Compaginación, edición musical y puesta de sonido: Iván Lanzo
Existo nace desde la necesidad del autoconocimiento, del valor que uno se da y
desde la transformación más genuina que se puede sentir. Desde un estado de
incomodidad y resistencia, el cuerpo a través del movimiento busca una salida.
Lo que empieza como un conflicto, se transforma en plenitud y presencia. El
cuerpo se enciende y se habilita a ser visto. La obra invita al público a
habitar ese proceso, en el que existir deja de pesar y todo cobra sentido.
Masaca
Coreografía: Maia Roldán
Asistencia coreográfica: Eduardo Virasoro
Vestuario: Analía Morales
Iluminación: Hernando Tejeiro
Compaginación, edición musical y puesta de sonido: Mariano Vega
Esta obra nace desde la observación del fenómeno que sucede en la mayoría de los
cuerpos al escuchar el ritmo del 6x8. Acá y en otras partes del mundo. Se dice
que este ritmo proviene de África, llega a América y, pasando por el Perú, llega
a Argentina. Se escucha en los parches, se siente en las palmas, llega a la
sonrisa en la mirada y se comparte con los brazos al cielo. Desde ahí nace
Masaca. Una propuesta con esencia folklórica, con tintes afro y con la libertad
de expresión que da el contemporáneo.
LAS COREÓGRAFAS
Georgi Seva
Coreógrafa, bailarina y performer de Buenos Aires, se formó en Argentina desde
los 7 años y perfeccionó su danza en Nueva York. Su lenguaje fusiona el jazz, la
danza contemporánea y lo urbano, construyendo una identidad escénica versátil y
expresiva, atravesada por la intensidad, el riesgo y la transformación. A lo
largo de su trayectoria, ha trabajado con artistas nacionales e internacionales
y ha formado parte de destacadas producciones en televisión, teatro y
espectáculos de gran impacto. Su trabajo la llevó a escenarios de distintas
partes del mundo, expandiendo su mirada y nutriendo su universo creativo. Entre
otras producciones, trabajó como artista aérea en Aven de Fuerza Bruta, en
Legalmente rubia y en diversas giras de Tini Stoessel y Karol G.
Maia Roldán
Bailarina, docente, asistente y coreógrafa santafesina, inició desde temprana
edad sus estudios en danzas folklóricas argentinas de la mano de sus padres, Ana
María Anconetani y Arisco Zerrizuela. Se formó en ballet con la maestra Betty
Sture y luego continuó su formación en Buenos Aires en contemporáneo, jazz,
ballroom, tango y hip hop. Formó parte de compañías con las que realizó giras
nacionales e internacionales como el Ballet Martín Fierro de Santa Fe, CEM
(Compañía en movimiento) y El Choque Urbano. Ha trabajado a su vez como
coreógrafa en comedias musicales como Papá por siempre y en Aladín, será genial
y American Idiot, junto a Rosario Ascencio.
Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín
Con casi 50 años de existencia ininterrumpida (1977 a la actualidad) el Ballet
Contemporáneo del Teatro San Martín está considerado como la compañía de danza
más importante de la Argentina. Actualmente dirigido por Andrea Chinetti y
codirigido por Diego Poblete, en distintos períodos lo condujeron Ana María
Stekelman, Oscar Araiz, Mauricio Wainrot, Norma Binaghi, Lisu Brodsky, Alejandro
Cervera y Miguel Ángel Elías (como codirector). Ha sido distinguida en distintas
oportunidades: entre otras, Premio del Consejo Argentino de la Danza en 1990;
Premios Konex de Platino en 2009 y 2019, en la categoría “Compañía de danza”;
Mención especial del Premio Luisa Vehil en 2022 por Cantata de Mauro Bigonzetti;
Premio Teatro del Mundo por Mujeres en red de Andrea Chinetti, Folia de Mourad
Merzouki y Colossus de Stephanie Lake en 2024, y Premio Martín Fierro a la
Trayectoria en la Danza Contemporánea Argentina en 2025.
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