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COMENTARIOS DE CINE
 


ELSA BRAGATO Y CARLOS PIERRE

 

*Colaboración del crítico y productor Carlos Pierre

http://www.elsabragato.blogspot.com  El site de Elsa Bragato

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JUEVES 16 DE AGOSTO DEL 2018.-

Varios estrenos entre los que se incluye otro film nacional, “Mi obra maestra”, en un mes signado por películas argentinas que ocupan los primeros puestos de la taquilla de cada jueves como “El amor menos pensado” y “El ángel” hasta ahora, esperándose para pocas semanas más “La quietud”, de Pablo Trapero y hasta “Acosada” con Lali Espósito que se presenta en la sección oficial del festival de Venecia a fin de mes. Entonces tenemos, en principio, un tanque como “Megalodón” y un film nacional atrapante como “Mi obra maestra”, además de buenos documentales. Algunos de ellos, de género musical, van directamente a exhibición en salas alternativas, como el caso de “Charco”, documental de Julián Chalde que reúne a más de 70 músicos e intérpretes del Uruguay t de nuestro país.

MEGALODÓN (The Meg)

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De Joe Turteltaub. Basada en “Meg: a novel of deep terror” de Steve Alten. Con Jason Statham, Li Bingbing, Rainn Wilson, Rube Rose, Winston Chao, Cliff Curtis. Fotografía de Tom Stern, Montaje de Steven Kemper, Música de Harry Gregson-Williams. Duración: 113 minutos.

XXXXX-A MITAD DE CAMINO

A medio camino va “Megalodón” respecto de los icónicos tiburones que hicieron furor en la pantalla: es que, si bien produce asusta, éste no llega al terror que generaba la inolvidable “Tiburón”. Diálogos muy tontos y previsibles como muchas secuencias la dejan a “mitad de camino”. Sin embargo hay que reconocer que, entre chistes consabidos, atrapa después de los 15 minutos de iniciada la narración.

Un submarino especial es atacado por “algo” gigantesco con toda su tripulación atrapada. El oceanógrafo chino Dr. Chang decide llamar a un rescatador especial, Jonas Taylor (Jason Stathan) que cinco años atrás tuvo la misma tarea y podría saber de qué se trata ese “algo” aterrador, a pesar de que fuese muy criticado por su labor. De ahí en más veremos a un tiburón “por partes”, prehistórico, el megalodón, que engulle ágilmente ballenas de todo tipo, traba pequeñas barcazas y siembra el terror porque está de caza.

El film es absolutamente convencional: sabemos que la hija del oceanógrafo tiene el corazón vacante, que su pequeña hija correrá peligros pero…, que el perrito nadador superará importantes escollos. Es decir, todo está previsto y el público lo sabe. Pero, este bicho aterra lo suficiente como para que uno se muerda las uñas y se sienta perturbado, sobresaltado, de principio a fin, con el agregado del baño de sangre final, tiñéndose la pantalla de rojo bordó. Impresionante. Ni es mala ni es buena. Está a mitad de camino. Entretiene.

Elsa Bragato

 

 

LA PEQUEÑA TRAVIESA (LITTLE MISS DOLITTLE)

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https://youtu.be/y_GLSoVZ9QY

De Joachim Masannek. Con Malu Leicher, Peri Baumeister, Tom Beck, Aaron Kissiov, Aylin Tezel, el perro Bonsai (interpretado por Lars Dietrich). Música de Riad Abdel-Nabi y Tilman Sillescu. Duración: 105 minutos. Alemania.

XXXXX-UNA NIÑA CON DON ESPECIAL

Basada en la serie de libros para niños de Tanya Stewner llega la primera la película sobre la aventura de Lilli Susewind, una niña de 11 años, con la capacidad extraordinaria de hablar con los animales. Sin embargo, le ha traido muchos problemas, al punto que debió mudarse junto a sus padres  y su perrito “Bonsaid” de ciudad. Ya en la escuela, se hace amiga de un compañero de clase, Jess (Aaron Kissiov), ocultándole su habilidad. Hasta que es secuestrado el elefante bebé Ronni del zoológico local. La pequeña Lili entonces liderará a sus compañeritos para rescatar tanto al elefante como a otros animales secuestrados, utilizando su habilidad.

El film es muy atractivo, tiene secuencias estilo “naif”, está ambientado en las típicas aldeas alemanas, hay canciones y cada escena es una atrapante trasposición del libro de Stewner. Ideal para los chiquitos porque, además, está doblada al castellano.

Carlos Pierre

 

 

MI OBRA MAESTRA

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https://youtu.be/-L0TS37E4_c

Guion y dirección de Gastón Duprat. Con Guillermo Francella, Luis Brandoni, Raúl Arévalo, Andrea Frigerio, Mónica Duprat, entre otros. Música de Alejandro y Emilio Kauderer. Fotografía: Rodrigo Pulpeiro. Argentina-España.

XXXXX-CUIDADA PRODUCCIÓN NACIONAL

Buscar una obra maestra en estos días es difícil, basándonos en la habilidad comercial de algunos galeristas, tal como muestra esta película, que sobrevaloran a algunos autores con un único objetivo pecuniario, en detrimento del arte en sí. Es el caso de Arturo (Guillermo Francella), galerista inescrupuloso, quien se topa con Renzo (Luis Brandoni), un artista honesto, tosco, hosco, indigente y libertario. Arturo intenta reflotar la carrera de Renzo a toda costa, con métodos “non sanctos” que llevarán la narración por diversos géneros: desde la comedia inicial hasta la comedia negra, incluyéndose a dos atractivos personajes: Lulú (Andrea Frigerio) y Alex ( Raúl Arévalo), español que quiere ser discípulo de Renzo. Todo se disloca por lo que de la comedia negra se pasa al policial.

En verdad el gran acierto está en los protagonistas que tienen sobrado carisma y hacen creíbles sus personajes. A esto se suma la fotografía que, por momentos, resulta impactante, especialmente con las montañas “coloridas” típicas de Jujuy a 4.800 metros de altura. En cuanto al fondo del film, sin entrar en psicologismos profundos, el director Duprat se las ingenia para que cada uno de los protagonistas logre su mejor trabajo interior en cada secuencia. No obstante, hay estereotipos del que suele abusar nuestro cine.

Buena producción, buena realización, Brandoni-Francella conforman una excelente dupla, siendo ambos un cheque al portador. Añadimos que los cuadros expuestos son obras del pintor argentino Carlos Gorriorena, fallecido en el 2007 a los 81 años. Fuera de concurso, será exhibida en el próximo Festival Internacional de Cine de la ciudad de Venecia.

Carlos Pierre

 

 

EN EL CUERPO

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https://youtu.be/AVOPqpSrY1A

De Alberto Masliah. Documental- video-danza. Producción Sombra Cine. Idea original de Liliana Furió. Dirección musical de Mariano Fernández. Música original de Mariano Fernández y Pedro Furió. Dirección de arte de Augusto Latorraca. Duración: 62 minutos.

XXXXX- EL ARTE COMO FACTOR DE INCLUSIÓN

Docente y cineasta, Alberto Masliah tuvo la inquietud de analizar la inclusión de los minusválidos en la danza, observar la superación de obstáculos diarios, analizar el crecimiento e insertarlos en obras musicales donde la expresión del cuerpo es fundamental.

Basándose en una idea de Liliana Furió, nos muestra con su cámara el cuerpo de un bailarín, su torso, sus brazos, sus manos, su rostro, doblándose, torneándose, a manera de preámbulo. Utilizando el color para las creaciones colectivas y el blanco y negro para los ensayos, aporta elementos técnicos del cine que contribuyen a que este documental tenga un atractivo visual especial.

Resultó fundamental la contribución de grupos como la Compañía de Danzas Sin Fronteras y también la Asociación Civil Mundo Integrado con Amor, MICA, que trabajan con diferentes discapacidades, lográndose un documental de alto valor artístico: está dividido en 10 secciones, aunque el espectador no lo lea, relacionadas con las bandas sonoras. Es particularmente logrado el segmento “Río”, cuando los artistas están ocultos debajo de una tela que mueven simulando olas del mar. La danza contemporánea y la danza en sí se transforman en artes inclusivos, siendo este documental un retrato perfecto de todo lo que se logra cuando aprendemos a reconocer en el otro a un semejante, con minusvalía o no. Gran tarea de Alberto Masliah.

Elsa Bragato

 

 

REGRESO A CORONEL VALLEJOS

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https://youtu.be/Q7won34U_fo

De Carlos Castro, basados en textos de Patricia Bargero. Música original de Fernando Alonso y Manolo Rodríguez y su banda. Con Patricia Bargero, Graciela Goldchluk, Mempo Giardinelli, Felisa Pinto, Edgardo Leiva, Manolo Rodríguez, José Luis Chavarri, Raquel Piña, Marta López, Noemí Formica, Blanca Pérez y Alicia Azparren. Duración: 72 minutos.

XXXXX- EL CIUDADANO ILUSTRE MANUEL PUIG

Carlos Castro nació en General Villegas, igual que el autor Manuel Puig, novelista consagrado internacionalmente. Entre Villegas y Puig pareció existir una enemistad personal, surgida a través de sus dos primeros libros, “Boquitas pintadas” y “La tradición de Rita Hayworth”, especialmente el primero, donde encontró en los vecinos de su pueblo natal a los protagonistas de su novela. Nombres y apellidos ubicados en el pueblo ficcional “General Vallejos” generaron gran controversia en Villegas y la película “Boquitas pintadas” como los libros de Puig tardaron mucho tiempo en llegar al lugar.

Patricia Bargero es bibliotecaria, estudió en Buenos Aires y tuvo un accidente automovilístico que la dejó lisiada. Por alguna razón que no puede definir, al volver a su pueblo comenzó a estudiar la vida y obra de Manuel Puig, a recorrer las casas donde vivió con su familia e incluso a comprar una de ellas y refaccionarla para convertirla en su propia vivienda. El encuentro con Carlos Castro permitió que Patricia pusiera sobre el tapete todos los conocimientos que tenía sobre el escritor y ensayar explicaciones sobre los chismes y el no regreso del autor. Diferentes villeguenses dan su testimonio sobre el recuerdo de Manuel Puig, algunos lo conocieron, otros no pero escucharon los comentarios de los mayores. Puig fue descubriendo con su ágil pluma a una serie de personajes que incurrieron en actitudes inapropiadas por lo que sus dos primeras novelas se transformaron en explosiones sociales pueblerinas. Hoy en día la bibliotecaria es llamada “la viuda de Puig”; con su trabajo logró que el pueblo reconociera al escritor como ciudadano ilustre del lugar. La fotografía de Castro así como la voz en off de Bargero –tarea que le costó muchísimo según sus propias palabras- arman una narración muy interesante, atractiva, fluida y sólida, una auténtica reivindicación de Manuel Puig, que tiene el plus de incluir films y audios del escritor. Material muy valioso. Para ver.

Elsa Bragato

 

 

LA OTRA PIEL

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https://youtu.be/k3OH-c0JnZM

De Inés de Oliveira Cézar. Con Rafael Spregelburd, María Figueras, entre otros. Fotografía de Federico Bracken. Duración: 110 minutos.

XXXXX-INTERESANTE FUSIÓN

Arduo trabajo de composición formal requirió esta película dirigida por Inés de Oliveira Cézar al hacer converger una obra de teatro real como “La terquedad” y a su autor y director Rafael Spregelburd con la vida de la protagonista, Abril (la reconocida María Figueras), quien vive una situación un tanto confusa e inesperada que la lleva a abandonarlo todo, dejando tan solo una esquela. Va al Brasil, disfruta del paisaje y de la vida cotidiana. Intenta sanar su alma por lo vivido. Silente, con diálogos muy precisos, la fotografía se transforma en un personaje más mientras la voz en off de Spregelburd relata pasajes de su obra “La terquedad” como si fuesen los pensamientos de Abril. En esta oposición hombre-mujer se logran excelentes momentos que exceden lo meramente visual: Abril está a orillas del mar, el dramaturgo suena en “off”.

Hay un trabajo muy interesante de personajes y textos, de silencios y palabras, previos a la realización del film, adecuando pasajes de la obra de Spregelburd al alma de “Abril”, lográndose incluir el estreno de la obra en el teatro Cervantes, con el regreso de la protagonista de manera sigilosa y perturbada: aún su nueva “piel” está en proceso. Muy interesante y diferente propuesta.

Elsa Bragato

 

 

DULCE PAÍS

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https://youtu.be/MuaWYVmMY5Y

De Warwick Thomton. Con Sam Neill, Thomas M. Wright, Matt Day, Ewen Leslie, Gibson John, Natassia Gorie Furber, entre otros. Duración: 112 minutos. Australia.

XXXXX-CONMOVEDOR WESTERN AUSTRALIANO

“Dulce país” está Inspirada en una historia real acaecida en el interior de Australia en 1929. Sam Kelly, aborigen , trabaja para el predicador Fred Smith, en un rancho de los territorios del Norte Harry March, ex veterano de la Primera Guerra Mundial, de carácter violento y cruel, se instala en un rancho vecino- Y aunque se ayudan, rápidamente la relación entre ellos se deteriora, hasta que Sam mata a Harry en defensa propia. Sam y su mujer Lizzie emprenden la huida, pero serán perseguidos implacablemente por una patrulla comandada por el sargento Fletcher. Sintetizando, un aborigen mata a un blanco. La justicia actuará en cuanto los aprehenda, saliendo a relucir la primacía del hombre blanco por sobre los aborígenes, aún cuando los jueces señalarán que Sam es inocente. Puntapie inicial para un drama sangriento. La división de clases por raza se muestra tal como fue y tal vez siga siendo, de modo impactante, en un territorio salvaje y hermoso a la vez. Los aborígenes trabajando en las grandes fincas de los blancos bajo un régimen de esclavitud, la subordinación, el sometimiento de un pueblo nacido en tierras confiscadas por los blancos. Muchos de los condimentos y hasta del paisaje están tomados de los western, un género que asoma de tanto en tanto en historias como éstas, que recrean los principios de la llamada colonización cuando fue, exactamente, desculturalización y apropiación.

El tratamiento visual que Warwick Thomton da es elegante e imponente, empleando una exasperante lentitud en escenas muy conmovedoras que tienen un efecto directo en el espectador: es imposible no conmoverse, sentir que el corazón se nos quiebra.

                                                                         Carlos Pierre

 

JUEVES 9 DE AGOSTO DEL 2018.-

Pocos estrenos por la realización de diversos festivales de cine en el interior del país. Así como la semana pasada se lanzó “El amor menos pensado”, que se convirtió en la primera película argentina en estar al top de la taquilla este año, esta semana llega “El ángel”, de Luis Ortega, basada libremente en la vida del asesino serial Carlos Robledo Puch. El resto de los estrenos acompañan amablemente, nada más.

 

EL DEMONIO QUIERE TU HIJO (STILL BORN)

Guion y dirección Brandon Christensen. Con Christie Burke, Jesse Moss, Rebecca Olson, Michael Ironside, entre otros. Música: Blitz-Berlin. Duración: 87 minutos. USA-Canadá.

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https://youtu.be/h0joiKyFuUo

xxxxx- TERROR CON GUIÑOS AL ESPECTADOR

Los ingredientes propios del terror están en “El demonio quiere tu hijo” incluidos con gradual mesura. Es una manera de internar al espectador dosificadamente hacia un argumento espeluznante. Nadie puede escapar del gran susto.

Mary (Christie Burke, de la saga Crepúsculo) es madre primeriza, que espera gemelos; en el parto, uno de los bebés muere. Se le diagnostica depresión postparto de gravedad. No obstante, sabe cuidar al bebé que sobrevivió. Sospecha que un demonio quiere arrebatárselo. Es el antiquísimo “Lamashtu” que, subrepticiamente, va apareciendo como si fuese una bruja, desgarbada, fea, aterrando a la mamá.

Por sobre el argumento, se sabe que existen creencias sobre el sacrificio de los bebés como ofrenda a los dioses para calmar sus iras, por ejemplo, en la mitología de Sumeria y Caldea era habitual este rito de enorme crueldad.

Lo diferente en esta película de género es verla a Mary como madre horrorizada compartiendo con ella la visión del monstruo mientras su marido y la familia ven solo a una mujer enloquecida. He aquí cómo este guiño entre un personaje y la audiencia quiebra la llamada “cuarta pared”, mérito del realizador Brandon Christensen, atrapando al espectador en una explosiva tensión. Para fans del género!

Carlos Pierre

 

 

EL ÁNGEL

De Luis Ortega. Con Lorenzo Ferro, Chino Darín, Peter Lanzani, Daniel Fanego, Mercedes Morán, Luis Gnecco, Cecilia Roth. Fotografía de Julián Apezteguía. Edición de Guillermo Gatti. Dirección de Arte de Julia Freid. Sonido de José Luis Díaz. Duración: 117 minutos. Música de la época. Coproducción Argentina-España.

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XXXXX-VERSIÓN LIBRE SOBRE UN ASESINO SERIAL

El asesino serial Carlos E. Robledo Puch, quien continúa en la cárcel desde hace 46 años, ha dado lugar a esta película de Luis Ortega, fantástico realizador. El raid delictivo de Robledo Puch ocurrió durante 1971, siendo apresado en febrero de 1972 a sus 20 años.

La película se basa en los años de Puch en la escuela secundaria y en su acercamiento erótico a uno de sus compañeros, encarnado por un sorprendente Chino Darín. De familia modesta aunque sin apremios, la madre de Puch (Cecilia Roth) fue su gran contención.

Rescatamos la realización en sí: la película es setentista ciento por ciento, lenta, sin la premura de los actuales policiales, explicativa. No hay denuncia alguna sino que se muestra a un joven desquiciado, incapaz de darse cuenta del daño que hacía, con doble personalidad frente a sus padres. No así con los padres de su amigo y primer cómplice (Darín, Fanego y Morán), una familia execrable, padres sin ética, abusadores y delincuentes, maestros de la corrupción  que, en principio, lo introducen en la delincuencia.

Llama la atención la soltura de Lorenzo Ferro (hijo del actor Rubén Ferro), dueño de un desparpajo apabullante siendo su primera actuación, acorde con el personaje, llevando sobre sí todo el peso del film. En una síntesis argumental interesante, aparece el segundo cómplice que encarna Peter Lanzani. El asesinato impiadoso de éste determinará la detención de “El ángel de la muerte”. Alguna que otra escena resulta aparatosa y poco real, tipo Bonny and CLyde. Sin embargo, justo es decir que las licencias le permitieron a Luis Ortega recrear una biografía compleja, atrapante aunque no se muestre toda la realidad conocida en esos años a través de los medios informativos, pequeña desilusión de espectador. Se estrena en 352 salas y será uno de los grandes éxitos del cine nacional.

Elsa Bragato

 

 

DE TAL MADRE TAL HIJA

De Noemi Saglio. Con Juliette Binoche, Camille Cottin, Stefi Celma, entre otros.

“Más que malgastar tiempo en un pobre desarrollo de los subtemas entre madre e hija (la película nos cuenta la historia de una madre de casi 50 años que compite con su hija, el embarazo, la relación con el ex marido, entre otros temas muy transitados), Noemie Saglio y Pastorino debieron desarrollar la supuesta relación central (madre e hija)”, de Boyd Van Hoeij, The Hollywood Reporter.

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https://youtu.be/EibKX5K6tLw

DIOS NO ESTÁ MUERTO 3

Es innecesario dar mayores detalles de este film que plantea una controversia sobre la iglesia católica sin explicar claramente cuál es- La prensa internacional Tomar la religión católica para alardear diversas hipótesis sobre el dogma es realmente insultante. EB.

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https://youtu.be/8B1o2xSgaCc

ESTACIÓN ZOMBIE SEUL

Animación de Corea del Sur, 2016.

“Aunque no es exactamente intrigante y potente como los trabajos de animación anteriores, Seoul Station ofrece un aspecto visual y una narración en perpetuo y apasionante movimiento”, de Clarence Tsui, The Hollywood Reporter.

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https://youtu.be/P1tK5e8kqZc

UNA PASTELERÍA EN TOKIO

De Naomí Kawase. 2015.

“Una película de apertura absurda y excesivamente sentimental a la sección Un Certain Regard de Cannes que resulta una gran decepción”, de Peter Bradshaw, The Guardian

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https://youtu.be/-WfTz1bJE7U

PABELLON 4

Documental con Diego Gachasin. Sobre el abogado y escritor Alberto Sarlo, que enseña filosofía, literatura y boxeo a 53 presos de una cárcel de máxima seguridad en las afueras de Buenos Aires.

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https://youtu.be/-zmOlcEfbZg

INTEMPERIE

De Miguel Barata. Documental sobre el artista plástico Eduardo Stupía. Fotografía de Bruck, Música de Aylen Grad. Duración: 65 minutos.

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https://vimeo.com/264669864

XXXXX- CREACIÓN DESDE EL CAOS

Miguel Baratta toma varios días en la vida de Eduardo Stupía, artista plástico muy reconocido, y, salvo por menos de 20 minutos, trabaja con la imagen silente, sin parlamentos. Eduardo Stupía habló de la influencia de Yuyo Noé, maestro de artes plásticas de renombre internacional. En los trabajos de Stupía en blanco y negro se observa esa “voz interior” que, sin embargo, refleja ya su propia personalidad: el caos que lo rodea - entre libros y telas de diversos tamaños, un collage y la obra que empieza y termina para el rodaje- se transforma en ordenado segmento de vida que expresa la intensidad de un lenguaje personal. Es decir, cumpliendo con una premisa Aristotélica, ese rectángulo grande de grueso papel tiene en potencia aquello que Eduardo Stupía va haciendo surgir: desde negruras hasta gotas de puro blanco, rayas furiosas hasta esfumados específicos. El proceso creativo de un artista está muy bien explicado por la fotografía de Baratta y su equipo, con una honesta y previsible propuesta de no mostrar nunca el rostro del artista durante la entrevista y sí en forma completa cuando trabaja. Las tomas diversas enriquecen este lenguaje especial que une el cinematográfico del joven Baratta y el pictórico de Stupía, con música incidental de Aylen Grad, extraña y penetrante.

Elsa Bragato

 

JUEVES 2 DE AGOSTO DEL 2018.-

 

Pocos estrenos destacándose la nacional “El amor menos pensado”
con Ricardo Darín y Mercedes Morán. 

 

DESOBEDIENCIA

De Sebastián Lelio. Con Rachel Weiz, Rachel McAdams, Alessandro Nivola, Anton Lesser. Basada en la novela de Naomí Alderman. Edición de Nathan Nugent. Música de Matthew Herbert. Duración: 114 minutos.

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https://youtu.be/qiSX0PQPjjQ

XXXXX- EL AMOR ES MÁS FUERTE

Sebastián Lelio es el director chileno de “La mujer fantástica”, la película que arrasó con premios el año pasado. Tiene en su haber una larga trayectoria con películas muy galardonas como “La sagrada familia”, presentada en el 2005, por ejemplo, en el Festival de Cine de Valdivia, Chile. En este caso, se lanza al mercado anglosajón con un film donde el amor y la fe, el respeto y la libertad personal, están presentes como protagonistas conceptuales.  “Ronit” (Rachel Weisz) y “Esti” (Rachel McAdams) se amaron desde chicas. La religión impidió el futuro de la pareja. Ronit marchó a New York y Esti se casó con el discípulo del papá de Ronit, que acaba de morir y a cuyo funeral asiste la hija.

El conflicto está planteado: el renacer de un amor considerado prohibido: se pone en juego la conciencia. El director se plantea el valor de las creencias, así como el valor de la libertad personal, la capacidad de elección y la capacidad de comprensión y de aceptación por parte de todos. De alguna manera, nos remite a las inquietudes de “La sagrada familia” de su autoría: el rol de la vida misma dentro de nuestro rol social. Hay excelente puesta, notables actuaciones, y una fotografía muy a la inglesa con una edición ajustada al thriller. Agregamos que “Desobediencia” es la primera novela (2007) de la novelista inglesa contemporánea Naomí Alderman, siendo su último éxito “The Power”. Para ver!!!!!!

Elsa Bragato

 

 

EL AMOR MENOS PENSADO

Guion y dirección de Juan Vera. Con Ricardo Darín, Mercedes Morán, Claudia Fontán, Luis Rubio, Andrea Pietra, Jean Pierre Noher, Claudia Lapacó, Andrea Politti, Andrés Gil, Chico Novarro, Norman Briski, Juan Minujín, entre otros. Música: Iván Wyszogrod. Duración: 132 minutos.

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XXXXX-CUANDO MÁS ES MENOS

El realizador Juan Vera es uno de los ejecutivos de Patagonik. En “El amor menos pensado”, ópera prima, encaró un tema complejo: el llamado “nido vacío”, esa sensación que tiene toda mujer cuando sus hijos se casan, abandonando el hogar paterno. Por sobre cualquier comentario crítico, el film tiene a favor y en contra, muchas veces, numerosas locaciones y actores que encarnan personajes muy disímiles dentro de una línea argumental que, por momentos, se diluye en lo esencial.

Ricardo Darín como “Marcos” y Mercedes Morán como “Ana” protagonizan esta comedia sobre una pareja que, luego de 25 años enfrenta la experiencia del “nido vacío” cuando el único hijo marcha a España a estudiar. Los silencios del hogar se profundizan, incomodan, llegándose a la separación y al intento de reparar esa soledad que cada uno enfrenta.

He aquí donde el guión empieza a desmoronarse porque decae en profundidad: “Marcos” tiene acercamientos a los personajes de Andrea Pietra y Andrea Politti, mientras que “Ana” puede elegir entre un excéntrico Juan Minujin, Jean Pierre Noher o Gabriel Corrado, si bien no serán los únicos que le generen situaciones románticas. Es decir, el bosque tapa el árbol. “Marcos y “Ana” quedan envueltos en otras historias por lo que la sensación de “nido vacío” sucumbe transformándose en un trampolín para las licencias amorosas. Destacamos la aparición de Luis Rubio y Claudia Fontán cuyos personajes entretienen mientras que la inclusión de Claudia Lapacó y Chico Novarro no son aprovechadas.

Encontramos una acumulación de aciertos partiendo de la idea en sí del guion y de yerros que la complican innecesariamente a través de personajes y parlamentos. Por ejemplo, la aparición del padre de “Marcos” a cargo del gran Norman Briski que toma un pensamiento del filósofo Blas Pascal: “Toda la desdicha de los hombres se debe a una sola cosa, la de no saber permanecer en reposo en una habitación”, para advertirle sobre el camino que está eligiendo, así como la inclusión de la canción “Le tourbillon” (El remolino) que la gran Jeanne Moreau cantó en “Jules et Jim”, película que marcó a la Nouvelle Vague. Sin duda, más es menos siempre: es una comedia romántica con mucho de todo.

Carlos Pierre

 

 

EL CAMINO DE SANTIAGO

De Tristan Bauer. Guion de Omar Quiroga y Flor Kirchner. Investigación periodística de Juan Alonso. Voz en off de Darío Grandinetti. Música de León Gieco. Duración:; 80 minutos.

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https://youtu.be/w5VqwHxYrqs

XXXXX-TRIBUTO A SANTIAGO MALDONADO

Tristán Bauer es un realizador que se extraña. Su reaparición al frente de este documental sobre la vida y muerte de Santiago Maldonado nos muestra su enorme capacidad para filmar desde el retrato hasta el guion histórico. En este caso, luego de la memorable “Iluminados por el fuego” del 2005, cumple con el tributo al joven encontrado muerto en un río del sur luego de un enfrentamiento con la Gendarmería nacional y opone la visión popular y la suya propia sobre esta muerte a la que la justicia y el gobierno nacional, a través de la ministro Patricia Bullrich dieron. Maldonado fue asesinado, plantado en el río que no cubría todo su cuerpo. Esta es su posición y así la expone a través de testimonios familiares, de películas caseras, reconstruyendo los momentos del enfrentamiento entre mapuches y fuerzas armadas hace un año.

Es un trabajo impecable y riguroso. Da para la polémica porque hay un altísimo porcentaje de la población que opina como Tristán Bauer y otra gran mayoría que cree la versión oficial. Como fuere, es un documental histórico que hace a nuestra realidad y que incluye a los actuales “dueños” de nuestra Patagonia como el italiano Beneton, cuyo rostro es muy poco difundido y aquí se lo ve enfrentando con sorna al pueblo mapuche.

Elsa Bragato

 

 

MENTES PODEROSAS

De Jennifer Yuh. Con Amandla Stenberg, Mandy Moore, Gwendoline Christie, Harris Dickinson, Catherine Dyer, Curtis Gammage, entre otros. Fotografía de Kramer Morgenthan. Música de Bengamín Wallfisch. Basada en la novela de Alexandra Bracken. Duración: 105 minutos.

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https://youtu.be/LNMVi-m4STg

XXXXX-NUEVA SAGA DISTÓPICA

Treinteañera novelista de New York, Alexandra Bracken ha conquistado al público de su país con una saga basada en la distopía, “The Darkest minds” o las “oscurísimas” mentes. El primer libro dio lugar a la película que comentamos, restando cinco más que incluyen el último, titulado “The Darkest Legacy”, editado este año. La factoría de Hollywood busca sagas para asegurarse buenos dividendos aunque, y hay que decirlo, las novedades se van agotando y se cae, como en este caso, en la obsesiva idea de los campos de concentración para chicos y adolescentes. La pregunta es inevitable: ¿qué se intenta decir subliminalmente?

Un virus arrasó con el 98% de los chicos norteamericanos y el 2% sobreviviente es llevado por la fuerza a enormes barracas, similares a los campos de concentración nazis. Allí son sometidos a análisis especiales para ver qué grado de “poder” han desarrollado, y a los “super” se los mata porque superan la capacidad de los adultos que los manejan.

La idea en sí es horrible. Desde hace tiempo la distopía es el centro de los guiones para películas de target adolescente: ciudades transformadas en prolijos campos de concentración, donde hay diversas torturas o prácticas contra la mente y la psiquis de los menores. “Mentes poderosas” nos habla de una chica que logra escaparse, que encuentra amigos en el camino y que deberá tropezar con jóvenes traidores para poder llegar a su hogar. La narración decae en intensidad cuando, repentinamente, algunos personajes caen en enamoramientos cursis, o cuando uno de los jóvenes malvados intenta violar a la protagonista, escena que aparece sin ton ni son. A favor del guion, con tantos altibajos, está la aceptación de las diferencias de todo tipo. Sin embargo, es muy poco para la propuesta que no dura mucho pero deja la sensación de ser interminable.

Elsa Bragato

El film de terror “semanal” es “Los hambrientos”, producción canadiense, que nos habla de una novedosa generación de zombies que se come a sus familiares. Para fans.

Trailer

https://youtu.be/vhgfNQ38NWA

También se anuncian estrenos de films que se exhibirán en salas no comerciales como:

1.- Casa Propia, CineTren, de  Rosendo Ruiz. Ficción.en la sala Leopoldo Lugones

Trailer

https://youtu.be/QwGni51mvs0

2- Ata tu arado a una estrella, de Carmen Guarini, BAMA, documental-homenaje sobre el cineasta Birri.

Trailer

https://youtu.be/7SxSCoU0Ias

                                            3.- Pabellón 4, en el Malba, de Diego Gachassin, documental.

Trailer

https://youtu.be/-zmOlcEfbZg

 

 

JUEVES 26 DE JULIO DEL 2018.-

Varias películas se suman a las salas de cine. Entre ellas, un supertanque, una infantil, romances y documentales valiosos.

 

CUBANAS, MUJERES EN REVOLUCIÓN

Documental de María Torrellas. Edición de Monica Simoncini y Omar Nesi. Música de Aurora Feliu. Duración: 85 minutos.

XXXXX-RESCATE DE LAS HEROÍNAS CUBANAS

Dentro del formato de documental clásico, María Torrellas destaca la participación de las mujeres cubanas en la revolución que llevó a cabo Fidel Castro. Surge como principal guía de este relato doña Isabel Moya, directora de la revista Mujeres, que, a lo largo de la narración, va destacando el papel de algunas de ellas, cuyas acciones fueron las bases para el desarrollo sociopolítico y cultural de las generaciones posteriores.                                                                                                      Con acierto, se insertan fragmentos de películas de la época, incluyendo aquéllos que pertenecen a la lucha armada de Castro y sus soldados.

Es que la fecha de estreno coincide con el Asalto al Moncada, liderado por Fidel Castro, en el que participaron valientes mujeres, hecho escasamente difundido. Así desfilan Vilma Espín, Celia Sánchez y Haydée Santamaría, pilares del renacer cultural.

Espín fue la mujer de Raúl Castro desde aquella revolución armada hasta su muerte, mientras que Celia Sánchez fue compañera de Fidel Castro en la lucha y en la política posterior, mientras que a Haydée Santamaría se le debe la fundación de La Casa de las Américas, en plena vigencia. Por sobre los nombres, se respira un tributo profundo a las mujeres que hicieron posible la educación del sexo femenino, la superación de sus quehaceres tradicionales hasta llegar a una Alicia Alonso, magnífica etoile del Ballet de Cuba, o a escritoras y deportistas, teniendo en el deporte uno de los derechos fundamentales del pueblo.

Por fuera de lo estrictamente partidario, este documental coincide con una reestructuración de la constitución cubana, respetando la homosexualidad, el judaísmo y la propiedad privada. Interesante recorrido histórico en una ágil narración clásica con mucha información dosificada.

Elsa Bragato

 

 

L AMORE CON TE (IL COLORE NASCOSTO DELLE COSE)

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   https://youtu.be/LNKZNXtybxU

De Silvio Soldini. Con Adriano Giannini, Valeria Golino, Arianna Scommegna, Laura Adriani, Anna Ferzetti, entre otros. Música: Gian Luigi Carlone. Duración: 115 minutos.

XXXXX-UN AMOR DIFERENTE

Silvio Soldini, director de Pan y Tulipanes (2000), ganador de 17 premios y 32 nominaciones, incursiona en el mundo de los ciegos, manteniendo su iinquietud para retratarlos como se pudo observar en el documental “Per altri occhi”, del 2013. Soldini sostiene que las personas no videntes no son dignos de lástima sino todo lo contrario. Partiendo de esta premisa personal, escribió el guión de este film donde cuenta la historia de amor del publicista “Teo” (Adriano Giannini) y una osteópata, “Emma” (Valeria Golino)ciega pero de enorme coraje: nada impide que vive plenamente. Divorciada encuentra en “Teo” un nuevo amor, a pesar de estar casado y ser un consuetudinario infiel. Aquí se plantea la duda que deberá resolver el espectador: Emma renueva la pasión en Teo o simplemente le sirve como incentivo para su trabajo? Está enamorado realmente, está asombrado? Es ese “otro lado” de las cosas, que el título en italiano explica muy bien, el que atrae a Teo.

La idea de Silvio Soldini es muy interesante: no ofrece una comedia romanticona sino que plantea un hecho real al destacar la minusvalía como valor en sí. Este rescate del ser humano físicamente tiene la inestimable actuación de sus protagonistas, Giannini  (hijo del gran Giancarlo Giannini) y Golino, bellísima. Hay fluidez narrativa sin pretensiones por lo que la historia de amor que protagonizan se torna tierna y atrevida, con sobresaltos y situaciones inesperadas, ésas que se esconden detrás de lo que creemos ver.

Carlos Pierre

 

JÓVENES TITANES EN ACCIÓN

Animación de Aaron Horvath, Peter Rida Michail. Música de Jason Nesmith. Los jóvenes Titanes intentan superar a los superhéroes de DC buscando un director de cine que los lleva a la pantalla grande. Pero esta búsqueda no será nada sencilla. Basada en la serie animada de Cartoon Network, producción del equipo de animación de Warner Bros.

“Es divertida de manera “no super” y es desafiante y eso es una recomendación”, de Owen Gleiberman, Variety.

“En general, es una parodia divertida que critica con amabilidad nuestra obsesión por los superhéroes. Es una película entretenida para niños y adultos”, de Brandon Katz, The New York Observer.

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https://youtu.be/IuBJRVS9u5U

 

 

MISIÓN IMPOSIBLE

De Christopher McQuarrie. Con Tom Cruise, Rebecca Ferguson, Henry Cavill, Simon Pegg, Vanessa Kirby, Sean Harris, Alec Baldwin, entre otros. Fotografía de Rob Hardy, Música de Lorne Balfe. Duración: 147 minutos.

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https://youtu.be/3pgzPYLqQcI

XXXXX- ADRENALINA PREVISIBLE

Con esta sexta película de la saga “Misión Imposible”, que lleva adelante Tom Cruise con enorme valentía y tesón a sus 56 años (es protagonista y uno de sus productores principales), se cumplen 22 años de filmaciones riesgosas y adrenalínicas desde aquélla de 1996 que dirigió nada menos que Brian de Palma. Como dato curioso, es la segunda película de la saga que dirige Christopher McQuarrie (la anterior fue la Nación Secreta), guionista absoluto de esta película bajo la supervisión de Cruise.

Una misión peligrosa falla y Ethan Hunt, el héroe de Misión Imposible que encarna Tom Cruise, está obligado a replantearse todas sus acciones con cierto dejo de psicologismo sin caer en un análisis profundo. Esto no implica que el ritmo frenético y el vértigo se frenen: por el contrario, en esta oportunidad “Hunt” saltará desde 8000 metros, superando su propio récord (Cruise se quebró el tobillo y pudo regresar al set de filmación en Essex, Inglaterra, tres meses después). Hay una combinación muy buena de espionaje, intriga, acrobacias, coreografías, persecuciones a través de París y de las principales capitales europeas (secuencia inicial impactante), golpizas, que hacen, de esta nueva entrega. el supertanque del año. A pesar de la producción e inversión, no logra superar el vértigo de Misión Imposible 5 donde hubo una innovación notable. No obstante, es “una de acción” que atrapa de principio a fin.

Elsa Bragato

 

 

CADA DÍA

De Michael Sucsy. Con Angourie Rice, Owen Teague, Justice SMithg, María Bello, entre otros. Fotografía de Rogier Stoffers, Música de Ellion Whecler. Duración: 95 minutos.  Basada en la novela “Another day”, de David Levithan, 2015.

Una joven de 16 años se enamora de un joven “A” que tiene la particularidad de despertarse y estar en otro cuerpo, sin importar el sexo, y manteniendo su joven edad. Para muchos, es un homenaje a la serie “Quantum leap” que tuvo poco más de 95 episodios.

“Se queda atrapada en un ciclo aburrido, en alguna parte entre lo confuso y lo soporífero”, de Michael Rechtshaffen, The Hollywood Reporter.

“Es bastante convencional. Parece una película para adolescentes”. De Owen Gleiberman, Variey.

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https://youtu.be/hbWceejjdfM

 

 

TODA ESTA SANGRE EN EL MONTE

De Martín Céspedes. Fotografía de Martín Céspedes. Editor Alejandra Almirón. Duración: 72 minutos.

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https://youtu.be/3eTgtv5Pcss

XXXXX-MUERTE E INJUSTICIA SOCIAL

Este documental de Martín Céspedes nos enfrenta a una realidad que no tiene difusión: la vida de los campesinos de Santiago del Estero, el asesinato de Cristian Ferreyra a manos de Javier Juárez, sicario contratado por el terrateniente Jorge Ciccioli, y la vida cotidiana en esos montes donde la tierra se baña con sangre casi a diario.

El juicio y la declaración de la madre de Ferreyra rebela profundamente, dejándonos el sentimiento de impunidad que la justicia de nuestro país demuestra a cada paso. No hay entrevistas directas sino una cámara inquieta que cubre distintos aspectos, desde las movilizaciones del MOCASE o Movimiento Campesino de Santiago del Estero (fundado en 1990), hasta la matanza silenciosa de los cabritos. En este sentido, expresado por una de las campesinas que dice saber cómo los critican por matar animales, la realidad es excesivamente brutal para el espectador. Céspedes maneja con notable habilidad la cámara que recorre desde la matanza de los animales hasta el llanto desconsolado de la madre de Ferreyra.

Viviendo en míseras casas, con corrales donde los animales crecen y mueren, descuerados y colgados, la indiferencia de la justicia y de los poderosos que compraron tierras por céntimos en los 90, conforman la cotidianeidad de la vida de miles de santiagueños que, aunque se unan en movimientos, son ignorados por el gobierno provincial y el nacional. La impunidad campea a través de nuestro país. Y el título del documental resignifica lo que vemos: la sangre humana (el crimen impune) y la sangre de los no humanos que riegan la tierra santiagueña.

Elsa Bragato

Se agrega el documental argentino-uruguayo “Roslik y el pueblo de las casas sospechosamente rusas”, de Julián Goyoaga sobre la dictadura uruguaya y sus consecuencias: específicamente el crimen del médico rural Vladimir Roslik, última víctima del régimen que asoló al hermano país, en concomitancia con las dictaduras de nuestro país y Chile.

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https://youtu.be/PrFlwK16eaU

 

JUEVES 19 DE JULIO DEL 2018.-

Pocos estrenos manteniéndose con excelente taquilla “Hotel Transylvania 3”. Entre las nuevas películas están:

 

IKIGAI

De Ricardo Piterbarg. Documental. Duración: 72 minutos.

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https://youtu.be/SsH37Z6DVKo

XXXXX- EL RENACER

Sobre la vida Mirta Regina Saatz, que era jefa de tesorería de AMIA y sobrevivió al atentado del que se acaba de cumplir 24 años de impunidad judicial. En un docuficción bien narrado, Mirta cuenta cómo pudo recuperarse  a través de un duro proceso de reconstrucción personal en el que se incluye la destrucción las obras de arte que hacía para luego recomponerlas. Su vida hecha trizas. Dentro de este aspecto psicológico profundo, el trabajo de Ricardo Piterbarg se torna muy interesante: es la protagonista quien muestra cómo destruye y reconstruye cada obra de arte, de la misma manera que una bomba destruyó el lugar donde trabajaba y del que pudo sobrevivir. Resulta un tema ejemplificador. La fotografía aporta una cuota muy especial de intimidad y el título es la mejor definición: ikigai es un vocablo japonés que significa “tener una razón para vivir”. EB

 

 

AMORES FRÁGILES

De Francesca Comencini. Con Lucia Mascino, Thomas Trbaacchi, Valeitina Belle, Carlota Natoli, entre otros, Duración: 92 minutos.

XXXXX-DESTRUCTIVAS PASIONES

Que el alma femenina es compleja nadie lo duda. En esta película de Francesca Comencini, basada en su propia novela homónima, describe con precisión y algo de cursilería los sentimientos femeninos, las pasiones que no son retribuidas como tales y la asfixia que muchas veces el hombre puede sentir. Amor exagerado, huida rápida. Parece un contrasentido pero es lo que la película, con sutilezas y alguna que otra memorable secuencia, nos transmite sobre las reacciones de una mujer, Claudia, que no puede perdonar a su amante, Flavio, a pesar de haber estado juntos durante 7 años, y la relación que éste inicia con una jovencita, con la que logra congeniar sin sufrir el ahogo de un amor desesperado.

Uno de los mejores momentos del film es el reencuentro de ambos, cuando Flavio ya está casado, y Claudia es capaz de reconocer sus errores y de desearle felicidad. Los diálogos y, en especial, el parlamento del personaje Claudia son medulares. En líneas generales, el film transita por la comedia romántica y, si no hay más profundidad, se debe a un modo de dirección especial, evidentemente influenciado por la novela escrita por la realizadora. Las artes congenian y, en este caso en particular, se funden. Esto hace que se pierda perspectiva de los personajes y el dolor existencial y la culpa que sienten son más nominales que estructurales. Es una buena comedia dramática.

Elsa Bragato

 

 

MAMMA MIA 2

De Old Parker. Con Amanda Seyfried, Lily James, Christine Baranski, Julie Walters, Pierce Brosnan, Colin Firth, Stellan Skarsgard, And García, Cher, Meryl Streep, Jeremy Irvina, entre otros. Fotografía de Robert Yeoman. Duración: 108 minutos.

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https://youtu.be/rnK9F2BjlQQ

XXXXX- AGRADABLE PASTICHE

La secuela de la exitosa “Mamma Mia” que cumplió hace 10 años con una recaudación cercana a los 600 millones de dólares, y basada, a su vez, en los éxitos del conjunto ABBA, es un homenaje a ese primer film basado en la historia conocida en el musical pero no en éste como género. En este caso, el regreso de Sophie embarazada permite que el film se instale en la paradisíaca isla griega y, con una inteligente vuelta de tuerca, se vuelva al comienzo de todo, a cómo “Donna” se conoció a Harry, Sam y Bill. Dentro de la trama, hay tres canciones que se escucharon en la primera película, mientras que se suman otras que no son conocidas por lo que, en este sentido, el film pierde “enganche”. La aparición de Cher es un agregado valioso, así como la actuación brillante de Lily James como “Donna” joven, es decir, el personaje de Meryl Streep en “Mamma mia”. Sin mucho que ofrecer, se disfruta, los personajes agradan y atrapan, nadie se plantea la quinta esencia de nada por lo que es “tontuela” y, en definitiva, gusta por su sinceridad sin pontificados. Es lo que es.

Elsa Bragato

 

 

SECRETOS OCULTOS

Guion y dirección de Sergio G. Sánchez. Con George MacKay, Anya Taylor Joy, Charlie Heaton, Mia Goth, Matthew Stagg, entre otros. Música de Fernando Velázquez. Duración: 110 minutos.

TRAILER

https://youtu.be/fpHwJEM4JgY

XXXXX-HERMANOS EN PELIGRO

Varios elementos combina este elaborado thriller basándose en el horror para transitar por el amor y la fantasía, que incluye una mirada al público infantil.

Con el aporte de actores ingleses, el aval de los productores de aquel exitoso “EL orfanato” hace una trasposición de locaciones para filmar: la acción transcurre en El Maine, Estados Unidos, pero el rodaje se realizó en Asturias, en la Torre de Arango, situada en Pravia (España). poblada de luces y sombras, cruje en serio. Las posibilidades edilicias que, para el director Sergio G. Sánchez, este lugar le da, permiten un diseño de arte y una fotografía fantásticas. El resultado es, por momentos, una realidad mágica y convincente a la vez: amplios espacios, laberintos internos, y los actores con espacio generoso para moverse. Es allí donde cuatro hermanos se refugian a la muerte de su madre, perseguidos por terceros que quieren el supuesto tesoro guardado en el lugar. Apariciones varias van generando un ambiente fabulesco y tenebroso en el que se conjugan el secreto familiar, la posibilidad de renacer al peligro y a la soledad, permitiendo que la historia sea un thriller y, a la vez, tenga un guiño para el público juvenil: hay terror, sí, pero también hay redención en el amor y caminos nuevos.

Como opera prima, hay que decir que Sergio G. Sánchez tiene una visión cinematográfica de gran futuro, aún con ciertos altibajos en este primer largo que, aunque están, no los mencionamos porque hay mucha tarea entre el realismo en sí y el realismo mágico, género difícil si los hay. Excelente producción, buen elenco, hay un equilibrio entre ambos que hace muy digerible una nueva y atrevida propuesta.

                                                                    Carlos Pierre

 

 

EL ESPANTO

De Pablo Aparo y Martín Benchimol. Documental. Fotografía de Fernando Lorenzale. Duración: 67 minutos.

XXXXX- EL SUSTO INCURABLE

Resulta muy interesante la propuesta de Aparo y Benchimol sobre los mitos y curanderos de cualquier pueblo o lugar del interior de nuestro país, donde los beneficios globales de la medicina, el agua potable, las cloacas, la higiene en general, no llegan. Abandonados en medio del campo, rancheríos amables y descoloridos son puntitos en la amplia geografía pampeana. Puntitos que, al acercarnos, nos muestran la desolación y el abandono del Estado.

Frente a esto, están las enfermedades. Los vecinos de este pueblo tomado por los directores para analizar sus costumbres no concurren al médico. Van al curandero y, en caso extremo, a un tal Jorge que atiende en un camastro que nadie quiere ni ver, o bien se curan entre ellos porque conocen viejas técnicas para curar empacho, mal de ojo, dolores de panza, cualquier cosa que no requiera cirugía… grave. Hay algunos personajes que filosofan sobre la “adrenalina” para curar cualquier mal y hasta hacer caminar a inválidos, otros que levantan a enfermos de la cama con pases mágicos. La cuestión es que no sea “el espanto”, un mal al que nadie se atreve enfrentar. Ellos dicen no tener remedios ni brujerías para tratar “el espanto”, solo lo hace Jorge, pero hasta él no van las mujeres del pueblo, todas casadas. Nadie se anima. El espanto ataca a las mujeres, ésa es la cuestión. Una mujer se asusta, se queda espantada por algo y empieza a decaer en todo aspecto. Digamos un sustazo de aquéllos que resulta ser casi mortal.

A pesar de la búsqueda, los directores no encuentran una solución para el “espanto”. Pero sí nos dejan un interesante recorrido por algunas familias que se forman porque se conocieron en este pueblo, porque no hay otras mujeres u hombres para conocer, y porque la ilusión del vestido blanco se cumple a rajatabla. El “espanto” es un buen prólogo para más documentales sobre antiquísimas creencias. El “espanto” es un buen prólogo para futuros documentales sobre antiquísimas creencias. Es también la primera fase de un apreciable documento antropológico.

Elsa Bragato

 

JUEVES 12 DE JULIO DEL 2018.-

Pocas películas, que incluyen supertanques y una saga para chicos y adultos.

LAS OLAS, de Adrián Biniez, el mismo realizador de dos excelentes largometrajes, Gigante y El 5 de talleres, se radicó en el Uruguay y concibe este film lírico y profundo, que toma un personaje desde su infancia hasta la adultez. Está calificada como “muy buena” por la crítica en general.

TRAILER

https://youtu.be/H_D5XEs7BeQ

 

RASCACIELOS, de Rawson Marshall Thurber. Con Dwayne Johnson, y elenco. Se ubica Hong Kong y la idea es atraparnos con un sinfín de efectos especiales espectaculares, donde solo sirve la atracción que producen por sobre el guion y las actuaciones. Añadimos que es el sexto trabajo de Dwayne Johnson con el productor Beau Flynn.

“Como película de acción, es deliciosamente ridícula. Es sencilla pero extremadamente entretenida”, de William Bibbiani, IGN.

“The Rock se impone a un infierno de clichés. Una película de acción tonta que se deja ver. Es estúpida pero es muy entretenida”, de Benjamin Lee, The Guardian.

TRAILER

https://youtu.be/8WFuTaiBRDc

 

BAÑEROS, LENTOS Y CARGOSOS, de Rodolfo Ledo. Con Pablo Granados, Pachu Peña, Gino Renni, Nazareno Tortola, Pichu Straneo, entre otros. Duración: 86 minutos. A veces, resulta muy difícil calificar un film nacional que tiene esquema antiguo, elemental línea argumental y la ciudad de Mar del Plata en verano como eje, el dueño de un parador que está por perderlo y una serie de gags consabidos, fuera del rango que exige el humor del siglo XXI. La calificación de “familiar”es un buen artilugio para “vender” un producto con artistas conocidos, humoristas, que, en cine, se han quedado en la década del 60. No vale la pena comprar una entrada cuando por Telefé se puede ver un programa de humor con las mismas características y personajes. El dejá vu resulta insoportable. E.B.

TRAILER

https://youtu.be/h3V9_jRrz8o

 

 

HOTEL TRANSYLVANIA 3

De Genndy Tartakovsky. Fotografía basada en animation. Música de Mark Mothersbaugh. Duración: 97 minutos.

XXXXX-LOS MONSTRUOS NOS DIVIERTEN

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La saga de Drácula, viudo desde h ace 120 años, su h ija Mavis, su yerno humano y el nietito, tiene una original continuación en su versión número  tres. Mavis decide contratar un Crucero para su padre y sus amigos monstruos a fin de que se distraiga. El objetivo es ir al Triángulo de las Bermudas y conocer la ciudad perdida Atlántica. “Drac” se enamora de la capitana, una impactante Erika, que está sometida a su bisabuelo y solo quiere matar a Drac. Pero surge el amor. La banda sonora es fantástica, a cargo de Mark Mothersbaugh, que toma temas muy conocidos, incluyendo “Macarena”, melodía que acalla a la “maldita” que se hace sonar para destruir a “Drac”, su familia y los monstruos. Hay escenas excelentes, destacamos el baile de “Drac” que abandona su tradicional estilo draculiano para transformarse en un turista yanqui propio de Miami. Divertidísima!, una buena vuelta de tuerca.

Elsa Bragato

 

 

STEFAN ZWEIG, ADIÓS A EUROPA

De María Schrader. Con Josef Hader, Aenne Schwarz, Tomas Lemarquis, entre otros. Fotografía de Wolfgang Thaler. Música de Cornelius Renz y Tobias Wagner. Duración: 195 minutos.

TRAILER

 

XXXXX-RETRATO CONMOVEDOR

La mirada de María Schrader sobre los últimos años del escritor austríaco Stefan Zweig, admirador del compositor Gustav Mahler, en América Latina es intensa y abarcativa. Nos muestra a Zweig, de religión judía, iniciando su exilio de Europa ante la llegada de Hitler al poder. La historia transcurre en Brasil y Buenos Aires donde es recibido por Victoria Ocampo quien, en la década del 30, fue una mecenas de la literatura internacional. Divorciado, se casa con una joven mujer que lo admira y con quien comparte la vida y la muerte que ambos aceptan en un suicidio mutuo.

La reconstrucción de época es muy buena en Brasil. En el caso de Buenos Aires, no tanto. Por ejemplo, no se tuvo en cuenta que los carteles estaban en alemán cuando aquí se habla castellano. Poco acierto de Schrader y su equipo. Por otra parte, hay secuencias demasiado extensas con discursos académicos y entrevistas ficcionados que bien pudieron dar lugar a aspectos personales de la biografía más que a los profesionales (no resulta muy clara su relación con su ex mujer y con sus hijos). New York, hacia donde también viaja, no tiene una buena ambientación y las secuencias son de estudio, claustrofóbicas y extensas. En este sentido, el ir y venir de una ciudad a otra hace ganar en importancia y calidad cinematográfica a Brasil, donde Zweig y su segunda mujer se suicidan el 22 de febrero de 1942. A pesar de estos comentarios, siempre es interesante este film que oscila entre la solemnidad y la elegancia visual.

Elsa Bragato

 

Jueves 5 de julio del 2018.-

Pocos estrenos por el Mundial de Fútbol que incluyen un supertanque y una de terror, además de varias nacionales de diversa índole entre las que se destaca la última producción del realizador José Campusano.

PAISAJE.- de Jimena Blanco. Ficción sobre la amistad entre adolescentes, especialmente entre cuatro jóvenes, dentro de un contexto casi minimalista.

TRAILER

https://youtu.be/knkbwf6gwlM

 

RE-LOCA- Remake de “Sin Filtro”, film chileno, de Martino Zaidelis, basado en el original de Nicolás López. Con Natalia Oreiro, Fernán Mirás, Diego Torres, entre otros.Desenfreno de “Pilar” rodeada de una familia que se las trae y de un ex novio que no la deja en paz. La crítica nacional la calificó de “buena” con restricción, según la calificación de las autoridades, para menores de 16 años.

TRAILER

https://youtu.be/45nm9SdtCR0

 

 

ANT MAN Y LA AVISPA

De Peyton Reed. Con Michelle Pfeiffer, Michael Douglars,Paul Rudd,  Evangeline Lilly, entre otros. Fotografía de Dante Spinotti. Música de Christophe Beck. Duración: 118 minutos.

Trailer

https://youtu.be/500L94fAcAg

 

XXXXX- MARVEL REIVENTA HÉROES

La última producción de Marvel Studios fue Avengers 4, oscura y exitosa. “Scott Lang” (Paul Rudd) fue “guardado”entonces para este nuevo film, donde comparte el título con una heroína por primera vez en la historia de esta empresa: la Avispa, encarnada por Evangelina Lilly aparece en el título Entre la familia y las obligaciones, o sea una saga que oscila entre lo cotidiano y lo cósmico, “Scott” enfrenta a malvados y un nuevo reino, el quántico, donde está atrapada Janet Van Dyne (Michelle Pfeiffer) desde hace 30 años. La mujer del doctor Hank Pym (Michael Douglas) resiste mientras espera un rescate, centro de la narración. Hay señales, guiños, a las historias de insectos gigantes, a través de secuencias, tanto iniciales como a lo largo de las casi dos horas, de alucinante fotografía y efectos especiales. El mundo quántico, al que se accede a partir de las especiales células creadas por el doctor Pym quien es capaz de reducir un gigantesco edificio a un sencillo maletín, no solo le permite a nuestro héroe una aventura diferente porque puede “agigantarse” o “achicarse” según las circunstancias sino que le abre el panorama a Marvel Studios para una veintena de films más.

Michael Douglas es el doctor Pym haciendo honor a sus mejores papeles y Michelle Pfeiffer que cumple un rol efectivo y preciso. Paul Rudd está rodeado de eficientes actrices y actores, desde la bella y efectiva Evangelina Lilly en su papel de Avispa hasta Fantasma, o bien Laurence Fishburne como el Dr. Bill Foster, encargado de “repasar” la historia del doctor Pym y su relación con la antigua SHIELD. La venganza, el resentimiento, el rescate, están hábilmente desarrollados para que la trama, basada en un nuevo espacio virtual, permita la superacción con la mejor batería de efectos computarizados a través de secuencias (como la inicial) que nos dejan boquiabiertos Humor, cotidianeidad y cosmos, son las características fundamentales de esta aventura que resulta refrescante al alejarse de las épicas oscuras. Para pasarla muy bien.

Elsa Bragato

 

 

12 HORAS PARA SOBREVIVIR, EL INICIO

De Gerard McMurray. Con Luna Lauren Vélez, Chyna Layne, Ylan Noel, Patch Darragh, Marisa Tomei, entre otros. Fotografía de Anastas Michos. Duración: 94 minutos.

TRAILER

https://youtu.be/_qvKNZbdH_k

 

XXXXX-PURGAS NEONAZIS

Es inadmisible que, en un país donde cualquiera tiene un arma, ingresa a una escuela, un supermercado o una redacción, abre fuego y mata a cualquiera, se filmen películas sobre “purgas” sociales. Es el caso de “12 horas…” que se anuncia como “precuela” u origen de la saga del mismo tema, donde más que purga hay una persecución racial vergonzosa. Estas 12 horas que menciona el título se refieren al tiempo que se concede a los ciudadanos de los Estados Unidos para matar a quien se quiera, es un “experimento psicológico” que gente de raza blanca monitorea con consentimiento de la Casa Blanca, mientras lo que se ve en pantalla es el barrio de Brooklyn con parejas y familias afroamericanas perseguidas a tiros, masacradas, acuchilladas. Realmente inadmisible guion donde es clara la supremacía de la raza blanca sobre la africana y es tan elemental, por otra parte, la propuesta que se resume en una matanza sin ton ni son. Para algunos, es un subproducto de la era “Trump” o bien la visibilización de lo que suponen que piensa sobre el “imperio de la raza blanca”. La cuestión es lo que vemos en pantalla. Y, en verdad, no es un hecho artístico ni denuncia alguna. Es una degustación de lo “gore” que asquea. ¿Un nada sutil twist hacia el nazismo?

Elsa Bragato

 

 

INVITACIÓN DE BODA (WAJIB)

Guion y dirección de Annemarie Jacir. Con Saleh Bakri, Mohammad Bakri, María Zreik , Tarik Kopty, Monera Shehadeh, entre otros. Fotografía de Antoine Haberle. Duración: 96 minutos.Palestina-Francia-Alemania-Colombia-Noruega-Qatar-Emiratos Árabes.

XXXXX-SIMPÁTICO CHOQUE GENERACIONAL

Annemarie Jacir es una joven realizadora palestina, ganadora de varios premios internacionales (Locarno, Londres, Roma, Amiens) y, en 2017, del Festival Internacional de Mar del Plata, con “Invitación de boda”.

Toma como referencia central la tradición de entregar las invitaciones de casamiento en mano. Los padres y hermanos de los futuros esposos se encargan de esta tarea.  Esto implica un traslado en automóviles y diferentes medios, por lo que Jacir apela a la road movie sin olvidar el desarrollo psicológico de sus personajes. En la zona árabe de la ciudad de Nazaret el padre de la novia (Mohammad Bakri), un reconocido profesor, y su hijo (Saleh Bakri),  se trasladan para cumplir con la entrega. El hijo llega de Roma y, en principio, choca con muchos pensamientos de su padre, pero la comprensión va llegando en el momento justo. Por su parte, la prometida, a cargo de María Zriek, espera la llegada de su madre del exterior donde ha vivido circunstancias amorosas difíciles.

La realizadora Jacir maneja hábilmente la interrelación entre padre e hijo y la novia y su madre, los tiempos generacionales y la comprensión o no de unos y otros sobre el estilo de vida de cada uno de ellos. Con humor, con simpatía, Jacir analiza un momento de la tradición palestina que está vigente pero que acepta de alguna manera la modernización que imponen los hijos. Excelente película, sin duda, logró Annemarie Jacir que no tuvo temor de tomar una tradición pequeña en sí misma para, a partir de ella, analizar la relación padres-hijos que hoy se vive en su país. No se la pierda.

Carlos Pierre

 

 

EL AZOTE

De José C. Campusano. CiineBruto. Duración: 89 minutos.

XXXXX- PROGRESO NARRATIVO

Es notable el progreso narrativo de José C. Campusano, de quien recordamos vivamente “Vikingo”, entre sus producciones. En este caso, “El azote”, nos cuenta la vida en los suburbios de Bariloche, donde “Carlos Agustín Fuentes” tiene pareja, cuida de su madre, y es asistente social teniendo a cargo a menores de muy difícil conducta. Alguna que otra amante matiza la cotidianeidad de “Fuentes”.

La narración de Campusano no deja de ser lineal pero su puesta en escena, la utilización del espacio y la fotografía. demuestran un progreso notable que debemos aplaudir. Todavía los diálogos son demasiado ampulosos y teatrales, duros y excesivos en sus contenidos. Y hay inexperiencia actoral si bien se resuelven básicamente las secuencias. Es un producto que merece nuestro apoyo.

Elsa Bragato

 

JUEVES 28 DE JUNIO DEL 2018.-

Este último jueves de junio trae películas tranquilas, comedias, dramas y horror, pero sin mayores pretensiones que las de entretener, algunas mejor que otras.

 

GRINGO, SE BUSCA VIVO O MUERTO

De Nash Edgerton. Con Joel Edgerton, Charlize Theron, entre otras figuras notables.

“Hay una sensación de película de serie B de vieja escuela, que Edgerton moderniza sin imponer un estilo demasiado ostentoso en el material”, de Peter Debruge, Variety.

“Una desventura sobrecargada que debería ser más graciosa de lo que es”, de John Defore, The Hollywood Reporter.

 

AMIGOS POR LA VIDA

De Francesco Bruni. Con Giuliano Montaldo, Andrea Carpenzano, Arturo Bruni, Emanuele Propizio, entre otros. Es el encuentro y desencuentro de las generaciones, el frente a frente con un poeta de 90 años con un joven de 25, que, en principio, es obligado a acompañarlo por las tardes romanas.

“Es una reflexión profunda y una mirada sensible capaz de arañar el muiro de la indiferencia”, de Giancarlo Zappoli, director de MYMovies.it

 

TE ATRAPÉ!

De Jeff Tomsic. Con Ed Helms, JAke Johnson, Annabelle Wallis, Hannibal Buress, Isla Fisher, Jeremy Renner, entre otros. Fotografía de Larry Blanford. Música de Germaine Franco. Duración: 100 minutos.

XXXXX.- GRANDULONES A LAS CORRIDAS

En inglés el film que presenta la Warner Bros en nuestro país se llama “Tag” y la historia de cuarentones que siguen jugando “a la mancha” fue tomada de una noticia que publicó Wall Street Journal en el 2013: los “Tag brothers” que siguen irrumpiendo en bodas y funerales para cumplir con el objetivo de “atrapar” a uno de ellos un mes al año. Desde hace 30 años, en la vida real y en el film, los diez amigos se dedican a correrse por todo los Estados Unidos manteniendo el espíritu que los caracterizó en la infancia.

Este desenfreno anual es, en principio, tonto, y genera un film pasatista, que no deja huella alguna. Para colmo, surge el melodrama, la enfermedad, que irrumpe quebrando el clima festivo repetitivo. El elenco femenino carece de desarrollo. Está el notable Jeremy Renner, el difícil del grupo, que se las ingenia para no ser atrapado. Y, en definitiva, es el gancho de los 100 minutos. Da lo mismo verla o no.

Elsa Bragato   

   

 

DESMADRE

De Sabrina Farjí. Docuficción autobiográfico con la participación de Leonor Schilimovich, Joe Trilnick Farji y Joelle Levy Jarfi.

XXXXX- VIDA FAMILIAR

Sabrina Farjí, muy reconocida por sus films anteriores como “Cielo azul, cielo negro”, o bien “Cuando ella salió”, o “Eva y Lola”, se lanza con este docuficción donde los protagonistas son su madre, su hermana, su hija y ella misma, a partir de su separación y de una serie de desbordes familiares. El comienzo es flojo, no convence el tratamiento cinematográfico, mientras que, en el devenir narrativo, va adquiriendo cuerpo: la visita a la casa de los abuelos maternos, los recuerdos familiares, la visión de su propia madre sobre la relación con su hija, la de Sabrina Farjí con su hija, la edición que ambas encaran. El tema es muy interesante, refleja un aspecto de la vida familiar y, aún con los altibajos que apuntamos, atrae por la veracidad y la espontaneidad de los protagonistas. Mujeres de una familia se analizan con sinceridad frente a una cámara, desnudando sus sentimientos, y en esto reside el valor mayor del documental.

Elsa Bragato

 

 

JEANNETTE, LA INFANCIA DE JUANA DE ARCO

Guion, dirección y edición de Bruno Dumont. Con Lise Leplat Prudhomme, Jeanne Voisin, Lucile Gauthier, Victoria Lefebvre, Aline Charles, Nicolas Leclaire, entre otros. Coreografía de Philippe Decouflé. Música de Gautier Serre (IGORRR). Duración: 105 minutos.

XXXXX- INESPERADA JOYA MUSICAL

Basado en las novelas de Charles Péguy, Bruno Dumont construye una soberbia narración de singular energía lúdica, echando mano al minimalismo de los diálogos y a una banda sonora ecléctica y actual, manera singular de trasponer la vida de Juana de Arco en 1425 a nuestros días. Dumont tiene un puente invisible entre el realismo místico y la realidad de la vida de Juana-Jeannette, caracterizada por un pertinaz estado de gracia. El esplendor visual hay que buscarlo en elementos muy determinados y esto obliga a abordar desde el corazón el heroísmo que caracterizo la vida de esta mártir.

En 1425, la pequeña Jeannette, de 8 años, pastora de ovejas, es testigo del sufrimiento de su gente a manos de los ingleses. Y no duda en tomar las armas para defender el lugar, sin que la  monja Madame Gervaise, con quien charla, la pueda disuadir. Nada la disuade hasta que, ya jovencita, abandona la casa paterna ayudada por un familiar y se prepara para ir a la guerra, basándose en su férrea convicción religiosa y un profundo sentido galo de liberación.

Es realmente una obra maestra de Bruno Dumont, hecho que no sorprende por sus anteriores producciones como “La vie de Jesús”, “Entre la fe y la pasión”, o “La humanidad”. Dumont es un realizador notable, que no pierde el realismo aunque se sumerja en el pasado, ni deja de ser actual al relatar historias de otros siglos. Esta película es un musical inesperado, una joya que desconcierta al comienzo y que, con el transcurrir de la narración, nos ilumina por su creatividad y belleza.

Carlos Pierre

 

 

PARANORMAL

De Dennis Bartok. Con Shauna MacDonald. Ross Noble, Steve Wall, Charlotte Bradley, Leah Mcnamara, entre otros. Fotografía de James Mather. Diseño artístico: Almha McCaul. Música de Ade Fenton y Tim Slade. Duración: 95 minutos.

XXXXX- DE CASI NADA, UN EFECTIVO PRODUCTO

“Nails”, uñas en inglés, y “Paranormal” en castellano, sorprende: de una locación austera como es la sala de un pequeño hospital y con un excelente diseño de sonidos, Dennis Bartok logra un film de terror que no supera la medianía, con los gags ya conocidos. Pero tiene algo a su favor: el ingenio que logra atrapar de principio a fin. Es decir, esa rara mezcla de planos narrativos que, aun siendo los mismos de siempre, logran el objetivo propuesto.

“Dana” es atropellada siendo internada durante un larguísimo tiempo. Su marido y su hija la visitan continuamente. De noche, un ser siniestro aparece e intenta matarla, lo comenta pero nadie le cree. Algo obvio en las películas de género. Por cierto, esos golpes en las paredes de parte de una mujer en estado de coma y la fuerza paranormal que intentan asfixiarla, no resultan verosímiles. Y, sin embargo, asustan!

Muy eficaz empleo de los recursos que le otorgan a Dennis Bartok un galardón: con casi nada hizo una película taquillera.

Elsa Bragato

 

 

SICARIO, EL DÍA DEL SOLDADO

De Stefano Sollima. Con Benicio del Toro, Josh Brolin, Matthew Modine, Catherine Keener, entre otros. Fotografía de Dariusz Wolski. M{usica de Hildur Gudnadottir. Duración: 122 minutos.

XXXXX- DURÍSIMO POLICIAL

La secuela de “Sicario” llega sin la presencia de Emily Blunt, pero con sus dos protagonistas íntegros: Benicio del Toro y Josh Brolin. La historia se centra en la frontera entre Estados Unidos y México y el contrabando de drogas y personas. Los medios de los carteles mexicanos ahora utilizan a terroristas para sus fines. Los policías y soldados americanos están listos para luchar cada segundo y no siempre con buenas armas.

Indudable publicidad sobre el poderío militar norteamericano, a medida que avanza la historia se enfoca más que en satélites en un grupo de tareas que encabeza “Matt Graver” –Josh Brolin- para quien la ética no existe. Paralelamente, los decibeles de suspenso no decrecen transformándose en un relato escalofriante de secuestros, matanzas, y crueldades. Los distintos planos narrativos resultan poco claros aunque la invasión de la banda sonora es de tal magnitud que, aún con algún hilo perdido, el suspenso sigue en pie.

La venganza, el joven”sicario”, las traiciones entre los agentes del orden, la colaboración de los mexicanos (hay un “deja vú” de “Traffic” también con Benicio del Toro) y la presencia de los helicópteros norteamericanos, generan un clima bélico que mantiene en vilo de manera exasperante. “Isabel Reyes” es secuestrada para provocar la pelea entre los dos carteles más poderosos de esa zona del mundo, pero algo no sale como se pensó y la situación se desmadra. Ciertamente, no es creíble que, perdiendo masa encefálica, “Alejandro” – Benicio del Toro- pueda siquiera mover su cuerpo como lo hace, remedo de la antiquísima “Canción de Roland” francesa. En Hollywood, todo se puede, aunque pierda verosimilitud sobre el final. En su esencia, se señala la desmesura norteamericana, los choques del stablishment en la resolución de una problemática complicada y, por su parte, el ingenio perverso – en este caso- del subdesarrollo. Frontera que es tierra de nadie, polvorienta, peligrosa, un western que no llega a ser y un policial tenebroso.

Elsa Bragato

 

JUEVES 21 DE JUNIO DEL 2018.-

Pocos estrenos: seis en total. La curiosidad es que hay dos películas dedicadas a los dinosaurios. Una es el tanque de la semana y la otra un documental muy interesante sobre un parque temático ubicado en La Pampa.

 

Jurassic World: Fallen Kingdom

De J.A. Bayona  director de la estupenda “El orfanato”). Con Chris Pratt, Fafe Spall, Toby Jones, y cameos de famosos actores del primer film.

Hay opiniones diversas de los críticos norteamericanos. Por ejemplo, “Esta nueva entrega de la saga “Jurassic” es una buena película sobre dinosaurios, entreteniendo en gran parte”, opina Mick Lassalle del The San Francisco Chronicle.

“Este “Reino caído” está más preocupado por ofrecer un espectáculo super ruidoso en vez de capturar la poesía de estas bestias en toda su majestuosidad. Merecían algo mejor”, de Stephanie Zacharek, del Time Magazine.

 

EL SEÑOR DE LOS DINOSAURIOS

de Luciano Zito. El parque temático del pueblo E. Castex es un polo de atracción, un polo turístico, y fue creado por el artista Jorge Fortunsky. Zito logra un buen docuficción al contrastar la figura de Fortunsky, salvado por su propio arte, con los gigantes que creó, dinosaurios de m{as de 17 metros de altura. Muy interesante.

 

DRY MARTINA

De Che Sandoval. Con Antonella Costa, Patricio Contreras, entre otros.

Esta película fue presentada en el festival de Tribecca, New York, con suerte diversa. Nos habla de una cantante pop de otrora, que ha perdido la libido y que la mirada del marido de una amiga aviva sus sentimientos.El film tiene un vector sexual fuerte. Y, de acuerdo a la crítica norteamericana. “la película está en medio de la mujer fuerte y su sexualidad, con escenas eróticas desinhibidas y sin candor, formando parte de la gratificación que Martina acepta. Una gata en celo, motivo recurrente asociado con la sexualidad femenina, y la reacción fuerte que sufre un personaje ante la intensidad de Martina, grafican la tensión sexual del film”, opina Wendey Ide, ScreenDaily web.

 

WESTERN

De Valeska Grisebach. Con Meinhard Neumann, Reinhardt Wetrek, Waldemar Zang. Fotografía de Bernhard Keller. Duración: 119 minutos.

XXXXX- AGUDA VISIÓN EXISTENCIAL

Luego de 11 años, regresa la directora alemana Valeska Grisebach con un film esencialmente existencial, bajo la apariencia de un western del siglo XXI. Uno se pregunta por qué es un western: es que hay desde rifles hasta zonas despobladas, caballos, jinetes y la dualidad dominante-dominado, o bien civilización y barbarie.

Un grupo de obreros alemanes trabaja en los límites con Bulgaria. Los alemanes se toman sus tiempos para descansar, y, de a poco, se permiten la curiosidad humana normal: ven mujeres búlgaras, intentan dialogar, descubren que hay gente para quienes son extraños no bien vistos. El más sabio, el que menos habla, es Meinhard, que dicen que recorrió el mundo. Y se aventura a llegar a los poblados. En ese grupo humano, Grisebach encuentra tanto a Meinhard como al traidor, el mentiroso y el belicoso. Un amplio espectro del ser humano con el que trabaja sin prisa.

Cuál es el secreto de este film que no atrapa por lo visual sino por la historia?
Es el tratamiento pausado pero inexorable que le da Grisebach a sus personajes, busca en sus gestos la respuesta más que en las palabras mismas, logra generar climas que van in crescendo como en el western tradicional. Sin tener las mismas condiciones geopolíticas de ese género de Hollywood, la aceptación y el enfrentamiento se sigue dando simplemente por la esencia humana. Y Grisebach lo sabe.

Elsa Bragato

 

 

CUANDO ELLAS QUIEREN (BOOK CLUB)

De Bill Holderman. Con Diane Keaton, Jane Fonda, Candice Bergen, Mary Steenburgen, Andy García, Graig T. Nelson, Don Johnson, Richard Dreyfuss, entre otros. 

XXXXX- ABUELAS DESENFADADAS

El título original es Book Club y es la mejor síntesis de esta comedia geriátrica, tan de moda en Hollywood. Cuadro mujeres entre 60 y 80 años se reúnen mensualmente para leer “50 sombras de Grey”. El cosquielleo de un nuevo amor, o ese sentir “mariposas en el estómago” se va adueñando de estas ávidas lectoras, encarnadas por un elenco de magistrales actrices Diane Keaton, Jane Fonda, Candice Bergen y Mary Steenburgen: el futuro será corto pero les resulta apremiante! El faro del desenfado es el vituperado libro que mencionamos y cuya película tuvo más detractores que admiradores. A estas mujeres entradas en ganas pero con enorme vitalidad y de cuidado aspecto les provoca una curiosidad que va más allá de la simple lectura. Andy García, Craig T. Nelson, Don Johnson y Richard Dreyfuss, son los galanes de turno para este grupo de ávidas mujeres.

Por cierto, es una comedia más cuyo éxito reside en la elección de estas cuatro estrellas, actrices consagradas en el mundo entero. Y agregamos que estrenarla en pleno Mundial de Fútbol es otro acierto más para distracción de las mujeres a las que el deporte no les atrae.

Sin originalidad pero con grandes nombres, transcurre una comedia que busca, en definitiva, destacar y rescatar la femineidad cuando ya no se tienen más 50 años.

Carlos Pierre

 

 

CALZONES ROTOS

Guión y dirección de Arnaldo Valsecchi basado en la novela homónima de Jaime Hagel. Con Patricio Contreras, Jorge Délía, Annie Fink, Graciela Tenenbaum, Catalina Guerra, Julio Jung, Consuelo Holzapfel, entre otros. Música: Felipe Cadenasso y Antonio del Favero. Duración: 101´.

XXXXX- LUCHA CONTRA LA VEJACIÓN

El director Arnaldo Valsecchi, nacido en Bérgamo, Italia, pero afincado desde los 11 años en Buenos Aires, de vasta producción de programas infantiles y educativos y de numerosos telefilmes, incursiona en este segundo largometraje (el primero fue en 1995 con “La rubia de Kennedy”) con una novela de Jaime Hagel, a tono con una época donde las mujeres hacen escuchar su voz con justicia.

En una casona de hacienda patrimonial, de alcurnia vitivinícola, en Chile, se mueve un especial mundo de mujeres que padecen y se vengan de los acosos sexuales masculinos. Uno de estos hombres es el esposo de la matriarca, que encarna Patricio Contreras, en su segunda aparición esta semana en una película. Es un ámbito cerrado, donde tampoco se cuelan alusiones sociopolíticas. En los vaivenes de venganzas dentro de una narrativa visual clásica, todo es misterio y todo se oculta dejando al espectador la tarea de desentrañar los eventos del pasado, mientras la narración tiene un planteo no lineal, que resulta muy eficaz. Hay varios personajes que rodean a este grupo familiar, entre ellos, el sacerdote a cargo de Jorge D’Elía, que no podrá escapar a la hipocresía del lugar.

Bien realizada, la única mayor objeción que puede hacérsele es la sujeción a rajatabla a la novela original, y esto va en desmedro de la libertad que tiene el lenguaje cinematográfico. No obstante, se mantiene el clima de oprobio y rebeldía silente que embarga a toda la historia. Aclaramos que “calzones rotos” tiene doble significado: en primer lugar es una confitura chilena y, en segundo lugar, la lucha de estas mujeres por no ser violadas.

Carlos Pierre

 

JUEVES 14 DE JUNIO DEL 2018.-

Películas de diferentes géneros llegan a las pantallas en una renovación que bien podemos considerar “moderada”. El Mundial de fútbol Rusia 2018 tiene, durante un mes a partir de hoy, preeminencia. Entre los estrenos está la excelente animación “Los Increíbles 2”. Te vamos a dejar comentarios de diversa índole para que vos, amigo lector, elijas:

 

LA VOZ DEL SILENCIO

De André Ristum /nacido en Londres, criado en Roma y radicado en Brasil desde 1996). Con Ricardo Merkin y Marina Glezer junto a un importante elenco brasileño. Es el tercer film de André Ristum que traza con sensibilidad y fineza la vida de un grupo de habitantes de San Pablo, habitantes en sí de una ciudad, con los pro y contra de vivir en una gran ciudad, y la soledad y tristeza que llegan a generar.

 

EL RITUAL

De David Bruckner, con guion de Joe Barton basado en la novela de Adam Nevill. Es otro exponente de la escuela británica de los films de género. Excesivo “gore”.

“La primera película en solitario del director David Bruckner… Se beneficia de su atmósfera sólida que eleva un concepto no particularmente original”, de Dennis Harvery, Variety.

 

SIN FILTRO

De Santiago Segura. Remake del film chileno“Sin Filtro” con Maribel Verdú. Segura se apoya en el resonante éxito de su saga Torrente, la única que existe en el cine español, siendo considerado un reinventor de la cinematografía de su país dentro del humor. Entre sus antecedentes están sus colaboraciones con grandes directores como Alex de la Iglesia y Guillermo del Toro. Humor desangelado.

“Nadie pone en duda el sentido del humor de Santiago Segura… Lo que podía esperarse menos es el dominio con el que se manea en un terreno tan distinto como el de una comedia digamos fina, de línea clara, como es ésta”, de Antonio Weinrichter, Diario ABC.

 

 

LOS INCREÍBLES 2

De Brad Bird. Film de animación. Guión de Brad Bird. Música de Michael Giacchino. Duración: 118 minutos.

XXXXX- FAMILIA SUPERDIVERTIDA

Cada personaje es increíble y logra el efecto de divertirnos. La secuela se hizo esperar pero hemos salido ganando, y, si bien segunda partes nunca fueron buenas, hay algunas como esta “Los increíbles 2” que empatan en calidad aunque no se superen.

Ingenio, acción, emoción, son características que movilizan a los personajes; la historia comienza donde quedó: acallado el accionar del villano, Bob Parr se dedica a cuidar a los hijos -Violeta, Dash y Jack-Jack-, mientras Helen Barr sale a trabajar. Pero un nuevo malvado los volverá a reunir en la acción. Simple móvil, o cuanto menos previsible, se transforma en una contundente “animación por computación”. Las voces originales son las de Craig Nelson como Bob Parr, Holly Hunter como Helen, el mismo Brad Bird como “Edna” e incluso Samuel L. Jackson como “Lucius”. Entre los personajes, se destaca el pequeñísimo Jack-Jack, toda una sorpresa para los pequeños espectadores.

Brad Bird es uno de los guionistas y directores de animación reconocidos en Hollywood, que tiene en su haber títulos como “Ratatouille” y la anterior “Los increíbles” en su background. Ganador de varios premios, vuelve a estos personajes de Pixar como absoluto dueño de la historia logrando la vigésima animación de la famosa empresa. Para disfrutar.

Elsa Bragato

 

CRIMEN EN EL CAIRO (THE NILE HILTON INCIDENT)

Guion y dirección de Tarik Saleh. Con Fares Fares, Tareq Abdalla, Yasser Ali Maher, Nael Ali, Hania Amar, entre otros. Duración: 106 minutos. Música electrónica de Krister Linder. Coproducción de Suecia, Marruecos, Egipto, entre otros países.                            

XXXXX-POLICIAL CONTUNDENTE

La corrupción sistémica en Egipto, antes de la revolución que destituyó a Mubarak, se transforma en un contundente thriller noir en manos del realizador Tarik Saleh. El asesinato de una joven en el Nile Hilton, tal como indica el título en inglés, trastocan la vida del detective Noredin (Fares Fares), antihéroe absoluto, que quiere salir de su modesta situación económica. El crimen en cuestión le permite “zambullirse” en las elites de “El Cairo”, estatus al que pertenecía la mujer asesinada por lo que el policial va encontrando caminos, vericuetos, más que interesantes. Basándose en aristas de un caso real ocurrido en el 2008 y en la llamada “primavera árabe” del 2011, Tarik Saleh maneja los códigos del policial fuerte, que atrapan desde el comienzo y nos remiten a grandes policiales de Hollywood y del cine francés, alcanzado climas electrizantes por el conocimiento que tiene de su propia tierra La narración es penetrante, auténtica y convincente, y está sustentada con vigor por la música electrónica de Krister Linder y la fotografía del francés Pierre Aim. Este grupo de realizadores, encabezado por Saleh, logró muchos premios tanto en el Festival de Sundance, como en el de Valladolid, los premios César, entre otros. Vale la pena.

Carlos Pierre

 

LOS OPORTUNISTAS

Guion y dirección de Paolo Genovese, basado en la serie “Booth at the end”, USA, 2010, escrita por Christopher Kubasik. Con Valerio Mastandrea, Marco Giallini, Alba Rohrwacher, Vittoria Puccini, Rocco Papaleo, Giulia Lazzarini,  entre otros. Música de Maurizio Filardo. Duración: 105 minutos.

XXXXX-LA OSCURIDAD MORAL HUMANA

Esta película metafórica ciento por ciento de Paolo Genovese ha recibido ocho nominaciones a los premios Donatello, otorgados por la cinematografía de Italia a sus mejores producciones. Nos llega con un título confuso para esta parte del mundo: “oportunista” es, generalmente, un avivado, y, en verdad, no tiene relación alguna con la historia y los personajes de Genovese (en inglés el título del film es “The place” y respeta tanto el nombre del bar en cuestión como el tema del guión). Diez personajes visitan a un hombre (Valerio Mastandrea) que está sentado a la mesa de un bar, día y noche. Todos ellos son personas agobiadas que buscan una salvación, física o espiritual.” Para todos, “L’uomo” hace posible lo que desean pero tienen que pagar algo, que no es dinero sino concretar un hecho por lo general cruel, vil, que pondrá en claro el alma que tienen. Cada hombre o mujer que llega hasta “L’uomo” sabe qué quiere y qué es capaz de hacer para alcanzarlo. Tienen libre albedrío.

En este incesante desfile, Genovese provoca en el espectador una reacción fuerte donde los hechos, traducidos en las actuaciones, hablan sobre lo inasible: la conciencia y su capacidad ética. La idea de esta historia es muy original y el director de la exitosa “Perfectos desconocidos” abandona la comodidad de la comedia dramática para producir una historia mixta, donde lo místico, lo religioso, lo prosaico, están presentes. Genovese sale airoso de su propia prueba al proponer una suerte de “dios” –odelincuente- que pone a prueba la capacidad de resistencia del espíritu vendiendo su alma al peor postor. O la oscuridad del alma humana.

Carlos Pierre

 

NO ME LAS TOQUEN

De Kay Cannon. Con Leslie Mann, John Cena, Ike Barinholtz, Kathryn Newton, Graham Phillips, Baz Ma, entre otros. Fotografía de Russ T. Alsobrook. Música de Mateo Messina. Duración: 102 minutos.

XXXXX-COMEDIA SEXUAL ADOLESCENTE

Kay Cannon es una directora norteamericana que conoce muy bien el tema que encara en esta película que es divertida aún con sus gags escatológicos: la preocupación de los padres para que sus hijas no pierdan la virginidad. Tres parejas muy diversas y disfuncionales enfrentan el “baile” de graduación de sus hijas que ya tienen “festejantes” y, en verdad, parecen ser los menos adecuados.

La comedia sexual adolescente es muy estadounidense. Y, en este caso, tiene puntos en común con las vicisitudes de los padres de cualquier parte del mundo. En la noche del baile propuesta por Cannon y sus libretistas tres padres conformarán un trío singular (Leslie Mann, Ike Bariinholtz y John Cena) que cree descubrir en un celular el código de organización de un “plan sexual”. Enloquecidos, irán persiguiendo a sus hijas y provocando muchos gags. Algunos son divertidos, mueven a risa espontánea; otros, de muy mal gusto. El fondo del guion tiene un fin noble: el diálogo entre padres e hijos.

Elsa Bragato

 

                                                                                     

JUEVES 7 DE JUNIO DEL 2018.-

Se suman estrenos nacionales e internacionales de manera caótica porque el Mundial Rusia 2018 alejara al público de las salas.   

  Entre ellas, están:

 

JOEL

De Carlos Sorín, quien no filmaba desde el 2012. Trata sobre la vida de una pareja joven que quiere adoptar a Joel y las idas y venidas burocráticas y cómo afectan la convivencia. Está exquisitamente filmada. Y viene con muy buenas críticas.

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    https://youtu.be/KbE9VtxXuIg   

 

 

CHAVELA

De Catherine Gund y Daresha Kyi. Muy buen documental sobre la vida de la gran cantante popular, basado en una entrevista inédita que se realizó en 1992. Las palabras de la notable artista van subrayadas por sus canciones en diferentes períodos.

TRAILER

https://youtu.be/SzlLuve1DDQ

 

EL MOTOARREBATADOR

De Agustín Toscano. Ficción sobre la relación entre el ladrón y quien es robado. Es el primer largo en solitario de este director que tiene prestigio bien ganado. En este caso, aborda un tema de rabiosa actualidad, bien narrada, atrapante.

TRAILER

https://youtu.be/hedxIwujmV0

 

EL LEGADO DEL DIABLO

De Ari Aster. La película de género de la semana, en esta oportunidad, protagonizada por una excelente actriz como es Toni Collette, de origen australiano, a quien no veíamos desde hace tiempo. El elenco sustenta una trama interesante (la muerte de la abuela desencadenará el terror). Es considerada como una de las “mejores” películas del género y, al mismo tiempo, un film muy bueno que no logra superar a “El conjuro” de Wan.

TRAILER

https://youtu.be/8_eJ-568tJw

 

 

ABALOS, UNA HISTORIA DE CINCO HERMANOS

Documental de Josefiina Zabalía Abalos y Pablo Noé sobre su tío, representante del mítico conjunto Los Abalos. De 95 fantásticos años de Vitillo Abalos le permiten recorrer estudios de TV y radio para recordar el comienzo del conjunto, el sonido típico del bombo y su amor por las tradiciones argentinas.

TRAILER

https://youtu.be/Zh67Vu6HhQk

 

OCEAN’S 8

De Gary Ross. Con Sandra Bullock, Cate Blanchett, Anne Hathaway, Mindy Kaling, Helena Bonham Carter, Rihanna, Sarah Paulson, Awkwafina, entre otros. Música de Daniel Pemberton. Duración: 110 minutos.

XXXXX- ATRACO DESANGELADO

La saga continúa tomándose su tiempo entre las películas. La original Oceans se filmó en 1960. Con George Clooney a la cabeza y Brad Pitt se inició en el 2001 la filmación de tres films más, tratando de emular al “Rat Pack” que lideró Frank Sinatra como actor, junto a Sammy Davis Jr, Dean Martin, entre pocos más. La idea ha ido decayendo por lo que hoy tenemos un “spin off” lánguido y sin fuerza. El elenco es notable: Bullock, Blanchett, Hathaway, Bonham Carter, y el resto de las actrices y cantantes, constituyen un “rat pack” femenino de consideración.

Sin embargo, la propuesta carece de emoción, de suspenso y hasta de banda sonora que acompañe en algo al robo de un collar costosísimo que concreta Debbie Ocean, la hermana de George Clooney en esta ficción. El actor no está porque aquí es cuestión de mujeres de arma llevar pero sí aparece en la producción. Las charlas entre las “chicas” que organizan el atraco aletargan la acción y ni siquiera hay una pizca de humor en sus diálogos. Por supuesto, está muy bien filmada, y ver a Sandra Bullock con buen botox y cabello de quinceañera no está mal aunque uno lamenta que Cate Blanchett haya aceptado intervenir en esta desangelada película. Si lo pensamos mejor, las mujeres empiezan a ocupar lugares tradicionalmente masculinos también en Hollywood, donde la discriminación aún no está superada.

Elsa Bragato

 

 

UN VIAJE EXTRAORDINARIO (THE MERCY)

De James Marsh. Con Colin Firth, Rachel Weisz, David Thewlis, entre otros.. Música de Johann Johannson. Duración: 101 minutos.              

            

XXXXX-COLIN FIRTH EN GRAN TRABAJO

La propuesta de James Marsch se basa en la biopic de Donald Crowhurst, personaje a cargo de Colin Firth, quien intentó ganar la Golden Globe Race de 1968, primera carrera en yate sin escalas alrededor del mundo que organizó el llamado Reino Unido. Apoyado por su esposa (Rachel Weisz) y sus tres pequeños hijos, se lanzó con una embarcación tripartita, pequeña, fabricada de manera tal que no podía dar una vuelta campana. Surgieron problemas inesperados, como el ingreso del agua por algunas escotillas. Y no llegó a cruzar el Cabo de Hornos. Desembarcó en la Patagonia y ocultó su posición a los organizadores del desafío.

Cuidadoso en los detalles y compasivo, el realizador de “La teoría del todo” construye un relato cautivante que se sustenta en la gran actuación de Colin Firth con una estupenda Rachel Weisz. La fotografía es marina esencialmente, mares y océanos calmos y tempestuosos, algo que los ingleses conocen muy bien por su historia de navegantes y piratas.

El clima logrado por Marsh es de alto vuelo: esta historia conmueve manteniendo una excelente dosis de misterio. Aún con debilidades, es una muy digna propuesta.

 

 

Carlos Pierre       

HURACÁN CATEGORÍA 5

De Rob Cohen. Historia y guion de Carlos David. Con Toby Kebbell, Maggie Grace, Ryan Kwanten, Ralph Ineson, Ben Cross, Melissa Bolona, Natacha Karam, Christian Contreras, entre otros. Música de Lorne Balfe. Duración: 100 minutos.

XXXXX-THRILLER TEMPESTUOSO

Se recuerda al huracán Andrews que destruyó gran parte del estado de Alabama, en los Estados Unidos. Entonces, falleció un cazador de huracanes, salvándose sus dos pequeños hijos. Años más tarde el huracán Tammy, aún más devastador, categoría 5, encuentra a los ya jóvenes en la misma situación de peligro que su padre.

El acierto de la historia no reside en los efectos especiales, que los hay y muy buenos, sino en la historia de un robo ambicioso al Tesoro de los Estados Unidos por una banda muy organizada. Intentan llevarse un botín de 600 millones de dólares. Complicidades de diversa índole permiten que los ladrones ingresen al vigilado recinto. El huracán se acerca y allí aparecen estos hermanos que se exponen al huracán aún a riesgo de morir para evitar el asalto. Hay que destacar la técnica utilizada para lograr escenas tremendas de la furia de la tempestad, lluvias y vientos, generando un panorama terrorífico. Acción y cambio climático se unen para dar un producto muy entretenido aunque haya que aferrarse a la butaca en varias secuencias. Y, en definitiva, no sea “la” catástrofe esperada.

Carlos Pierre

 

 

MATAR A JESÚS

De Laura Mora. Con Natasha Jaramillo, Giovanni Rodríguez, entre otros. Fotografía de James Brown. Música de Sebastián Escofet. Duración: 95 minutos. Coproducción Colombia y Argentina.

XXXXX- DOLOR, MUERTE, COMPASIÓN 

Atrapante y conmovedora, Laura Mora nos cuenta la historia de una joven cuyo padre es asesinado a balazos desde una moto. La realidad social de otros países, donde la pobreza está a la vista sin cortapisas, surge de manera brutal. El entretenimiento de los más carecientes, la droga, el sexo sin control (no hay escenas), las armas como medio de vida, son elementos que Mora trabaja con generosidad: Paula (Natasha Jaramillo) busca al asesino de su padre y lo encuentra. Es Jesús (Giovanni Rodríguez). Finge amistad, intenta comprender el submundo en el que vive, manteniendo la idea de matarlo a balazos.

Es aquí donde la película trastabilla un poco: resulta sorpresiva la actitud de Paula, aunque no menos previsible. Así como no es muy claro cómo logra saber que Jesús es el asesino de su padre desde el momento del encuentro entre ambos. No obstante estos altibajos, el film atrapa desde el primer momento, hay tensión narrativa propia de un thriller e intensidad por el crudo realismo en la fotografía de la sociedad colombiana. Y una pregunta constante: quién tiene derecho a quitar la vida de un semejante por el motivo que fuere? Fuerte, para ver.

Elsa Bragato

 

 

EL ENEMIGO INTERIOR

De Eran Kolirin. Duración: 92 minutos. Israel

XXXXX-EXTREMA DISTOPIA FAMILIAR

Llama la atención la falta de calidad narrativa de este film dada la trayectoria de la cinematografía israelí: el realizador Kolirin muestra la decadencia de una familia de Tel Aviv de clase media. Cada uno de sus integrantes está llamado a comportarse de la peor manera posible.

Una familia tipo enfrenta la disolución moral más cruel que uno se pueda imaginar: el padre deja las Armas para transformarse en vendedor de productos de dudosa calidad; la esposa es directora de escuela y mantiene relaciones con un alumno; el hijo varón se transforma en el asesino de un compañero de escuela mientras que la hermana, el único personaje desarrollado, se reúne con amigos palestinos, quid de una tragedia no previsible.

En el transcurrir de los días, el caos familiar se acrecienta con asesinatos y delaciones. Son verdaderos golpes bajos para el espectador porque cada personaje dispara su conducta de manera insólita con consecuencias dramáticas: el resquebrajamiento absoluto moral de esta familia salta a la vista. En todo caso, de esto se trata.

Carlos Pierre

 

 

JUEVES 31 DE MAYO DEL 2018.-
Varios estrenos llegan a los cines sin muchas “pulgas” para darle pelea ni siquiera a “Deadpool 2” o a ”Hans Solo” que apenas llegó al tercer puesto en su primera semana de exhibición. Por lo tanto, se erige como la mejor película de la semana la nacional “No llores por mí Inglaterra” a la que sí le dedicaremos una crítica completa, como a “Roman” y “No llores por mí, Inglaterra”, por ofrecernos, cuanto menos, ideas renovadoras.
Esta sí es una semana que bien podemos dedicar al cine nacional con la comedia histórica sobre criollos e ingleses y dos documentales: “La vida sin brillo” y “Secretos a voces”.
Veamos. “Pesadilla en el infierno” es un film canadiense de terror, filmado por Pascal Laugher. Resulta altamente misógino y claustrofóbico, a pesar de todos los clishés utilizados que intentan superar esas dos características bien notorias. El terror tiene su público cautivo por lo que si se trata de tres mujeres, o de un grupo de jóvenes, o de una parejita de novios que se ven envueltos por fantasmas o un “más allá” sangriento, la aceptación será positiva.
TRAILER:
https://youtu.be/_VMDstV9Nko

Le siguen en esta consideración “Amor de medianoche”, de Scott Speer, con Bella Thorne y el hijo de don Schwarzenegger, el apuesto Patrick, es un drama romanticón más que previsible. Siendo como es una remake del film japonés del 2006, nos cuenta la historia de una joven que tiene una rara enfermedad por la que durante el día permanece encerrada. El amor llega y eso le permite superar, en alguna medida, su sufrimiento. Hay escenas bastante ridículas por pasadas de moda y una previsibilidad que molesta .
TRAILER
https://youtu.be/yzlWIZbJtrM

Supera esta última consideración el documental “La vida sin brillos”, sobre las divas de los 80, en este caso, bajo la dirección de José María Muscari que rescata a las actrices mayores dándoles la oportunidad de regresar al escenario y atrapar al público con sus propias historias. Así vemos a Patricia Dal, Noemí Alan, Sandra Smith, Pata Villanueva, Adriana Aguirre, Beatriz Salomón, entre otras bellezas de todos los tiempos, en un backstage agradable, nostálgico y justo. Le ponemos un MUY BUENO con ganas!
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https://youtu.be/6IMjSL3D8xc
“Una hermana” se presentó con gran éxito en el BAFICI 2017, opera primera de Sofía Brockenshire y Verena Kuri, con Sofía Palomino, hija mayor del actor Juan Palomino, tiene las características de un primer largometraje, donde muchos elementos quedan sin resolver pero el espectador se siente atrapado por la excelente generación de climas, como es el caso de esta película. Una hermana que no se encuentra, la búsqueda desesperada, y la muy buena interpretación de Palomino, confluyen para hacer de “Una hermana” una película atractiva. MUY BUENA aún con sus imperfecciones.
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https://youtu.be/d1KBNqyuLfI


“Las cinéphilas”, de María Alvarez, tuvo su primera exhibición en el BAFICI del año pasado. Es un documental interesante que habla de la vejez, de la soledad, de cómo superar las ausencias inevitables y de cómo se toma conciencia sobre el final de la vida. Pero… a través de una pasión que es el cine para dos uruguayas, dos argentinas y dos españolas. Interesante, melancólica y también un llamado de atención para que la tercera edad no sea de espera de la muerte sino de integración social. Buena propuesta.
TRAILER
https://youtu.be/1BmrK7OyNng


“La vendedora de fósforos” logró el premio al mejor film dentro de la competencia argentina del BAFICI 2017. Su realizador es Alejo Moguillansky, con buena experiencia en el campo audiovisual del largometraje. Se basa en una puesta operística del 2014 realizada en el teatro Colón y basada en la obra homónima de Hans C. Andersen. La combinación de medios y de géneros, comedia, drama, thriller, logra un mix que agrada, aún con desniveles. Es otra buena propuesta.
TRAILER
https://youtu.be/ensrbAZubBA


ROMÁN
De Eduardo Meneghelli. Con Gabriel Peralta Rangel, Aylin Prandi, Nazareno Casero, Arnaldo André, Carlos Portaluppi, entre otros. Duración: 75 minutos
XXXXX-RAMBO A LA ARGENTINA
TRAILER
https://youtu.be/HHDhvtZsupQ
Román (Gabriel Peralta Rangel) es un policía que patrulla la calle junto a Lucas (Nazareno Casero), pero a ambos los mueven diferentes propósitos, Román cree en el bien y así actúa, en cambio Lucas realiza dudosos trabajos en complicidad con el comisario (Arnaldo André). El protagonista se mantiene fuera de la corruptela, trabaja su cuerpo en el gimnasio, es hierático, como un auténtico “Rambo criollo”. Mantiene una relación oculta con la mujer (Aylin Prandi) del pastor evangelista (Carlos Portaluppi), y vive, por cierto, enfrentando situaciones confusas y difíciles especialmente cuando comprueba que lo que ve no es así: lo sagrado se vuelve espúreo. El film tiene secuencias violentas y justicieras, así como diálogos disonantes, declamatorios, que la alejan del objetivo de héroe y antihéroe. El elenco sustenta notablemente a los personajes principales a través de las excelentes performances de Arnaldo André y Carlos Portaluppi. Papeles secundarios que, en realidad, nunca lo son así. “Román”, encarnado por el solvente Peralta Rangel, nos presenta al policía vengador, con la única novedad de que es criollo. No está mal.
Carlos Pierre


NO LLORES POR MÍ, INGLATERRA
Guion y dirección Néstor Montalbano. Con Gonzalo Heredia, Laura Fidalgo, Mike Amigorena, Diego Capusotto, Luciano Cáceres, Mirtha Busnelli, Matías Martin, José Chatruc, Fernando Cavenaghi, Fernando Lúpiz, Evelina Cabrera, entre otros. Música, Pablo Borghi. Duración: 104 minutos.
XXXXX-BUENA COMEDIA CON CAPUSOTTO Y CÍA
TRAILER
https://youtu.be/hbkhi6WC2aM

El guion de Néstor Montalbano en co-autoría de Guillermo Hough tuvo un fuerte respaldo de los colegas ingleses quienes lo eligieron por sobre unos 400 presentados. Más de 40 actores y 1000 extras, sumadas locaciones en Montevideo, Colonia Del Sacramento, el Gran Buenos Aires y la Capital Federal, conforman un film histórico, basado en la confrontación de criollos e ingleses en los albores de 1806, por lo que hay un gran trabajo en diseño de arte, incluyendo la banda sonora de Pablo Borghi, muy acertada. La otra “pata” fundamental de la historia es el fútbol, nada más acertado a pocos días del comienzo del Mundial en Rusia.
Ambientada en 1806 durante la primera invasión inglesa a la incipiente aldea de Buenos Aires, el general Beresford, personaje que encarna Mike Amigorena, aguarda refuerzos distrayendo a la población con un juego novedoso: el fútbol. Una buena estrategia que urdió su mamá, a cargo de la notable Mirtha Busnelli. Es así como se organiza un gran partido en la Plaza de Toros, al que se suman empresarios de espectáculos y esposas aburridas. Para los amantes del fútbol nacional, será un placer ver a jugadores como Fernando Cavenaghi, José Chatruc y Evelina Cabrera, fundadora de la Asociación del Fútbol Femenino Argentino. La impronta humorística de Diego Capusotto unida a secuencias muy simpáticas, hacen de esta película nacional una producción muy disfrutable donde, con humor, se toma la eterna disputa entre ingleses y argentinos.
Carlos Pierre


DIOS LOS CRÍA Y ELLOS…
De Fabrice Eboué. Con Ramzy Bedia, Fabrice Eboué, Audrey Lamy, Guillaume de Tonquedec, Maathilde Seigner, entre otros. Música de Guillaume Roussel. Duración: 90 minutos.
XXXXX-FLOJO INTENTO DE TOLERANCIA
Fabrice Eboué se da el gusto de dirigir y actuar en esta comedia francesa, muy estilo televisivo, sin desarrollo de personajes, pero con un timing que, por momentos, es el justo, el ameno, el que agrada. Compone a Nicolás, empleado de una firma que lo mantiene en el puesto de Director de música siempre y cuando logre armar un conjunto y llene el famoso teatro Olympia de París. Separado momentáneamente de su mujer y padre de una nena, Nicolás logra reunir a un imán, un sacerdote y un rabino para armar un trío. El título original lo dice claramente: “coexisten” tres religiones monoteístas. Los integrantes cometerán pecados varios, tendrán algunos chistes y gagas convincentes, y harán papelones de todo tipo. Sin embargo, será un camino al éxito que más desea Nicolás: el personal.
No tiene una cinematografía que nos conmueva. Parece televisión. Sin embargo, termina por atraer la comicidad simplota, hasta tonta, y el discurso europeo sobre la convivencia para oponerse al terrorismo. Flojona con ganas.
Elsa Bragato


SECRETO A VOCES
De Misael Bustos. Documental sobre la apropiación de bebés como práctica social en la Argentina.
XXXXX-EL LADO OSCURO DE CIERTA ARGENTINIDAD
TRAILER
https://youtu.be/dJ43yvGsOLg
Tras cuatro años de investigación Misael Bustos y su equipo llevaron a la pantalla ese material recogido logrando un documental conmovedor que muestra un flagelo social, endémico, de nuestro país: la apropiación de bebés, el tráfico ilegal de criaturas, la venta de los recién nacidos. No solo la última dictadura militar tuvo esta práctica, conformando un plan siniestro, sino que la sociedad argentina compra y vende criaturas desde tiempo inmemorial. Los chicos en adopción son, aunque muchos, una ventana que esconde un patio de atrás oscuro y degradante.
Con el complot de médicos, enfermeras, parteras, obstetras, e instituciones, comprar un bebé es una práctica corriente que se ha transformado en internacional. Aquí hay chicos para vender a todo el mundo. Cuatro mujeres narran sus casos: desde Gais, en Suiza, Norma Kaesing, nacida en Misiones, sigue buscando a uno de sus gemelos, nacidos en el Hospital Fernández en 1973. Clara Liz Pereira es una locutora que descubre que fue vendida y la intermediaria fue la misma partera que en otros casos: Nilda Civale. Por su parte, Silvina Sotelo busca su origen mientras que Patricia Maiuro, que nació en un conventillo de Córdoba, recorre casas y familias buscando más datos. Una respuesta muy común a esta dolorosa búsqueda es si están bien con los apropiadores, que no busquen más. Intriga, ocultamiento, Bustos nos muestra que buena parte de la sociedad argentina está profundamente enferma. Doloroso tema, bien estructurado como docuficción, aunque contenga las entrevistas. Es obligatorio verlo.
Elsa Bragato
 

JUEVES 24 DE MAYO del 2018.-

Bien puede decirse que este jueves patrio hay una lluvia de estrenos. Varias son películas que apenas llegan a ser largometrajes, es decir, cumplir con los 60 minutos mínimos, o al menos los rozan y nada más. Sin difusión, cumplen con su tiempo de exhibición semanal en las salas nacionales. “El corte” -https://youtu.be/w4MdYkGZ0jk- , de Baunsteing y González Bonorino, film nacional sobre el drama de dos hermanos a partir de los hechos cotidianos que se viven en Buenos Aires, con el protagónico de Paloma Contreras, ”Recetas para microondas”- https://youtu.be/BSXjyRtT3O0-, de Matías Szulanski, sobre una violación, los documentales “Hogar abierto”- https://youtu.be/Tv76vhKs158-, sobre tres personajes que viven en la calle, de Fredy Grunberg,  y “El jazz es como las bananas”- https://youtu.be/-VUAa1exzDE-, sobre un club de jazz, de Marrón Mantiñán y Savarese.

La animación llega por partida doble y viene bien por el fin de semana largo: “Luis y sus amigos del espacio” -https://youtu.be/3-u6YkElEwk-, de Dinamarca, y “Pocoyó en cines”- https://youtu.be/Xcxk-h3BeDc-, de España.

También se estrena la nacional “Animal”, de Armando Bo Jr, nieto del gran director de cine, con Guillermo Francella y Carla Peterson en los protagónicos. Bo está radicado en Los Angeles pero vino al país a filmar este guion. Recordemos que junto a su primo Giacobone obtuvo el premio Oscar por el guion de “Birman”, notable película.  Te dejamos el tráiler:

https://youtu.be/N-Dcv-eTpKY

 

LA ISLA DE LOS PERROS

De Wes Anderson. Animación para adultos. Guión de Anderson sobre una historia de Anderson, Roman Coppola, Junichi Nomura y Jason Schwartzman. Música de Alexandre Desplat. Fotografpia de Tristan Oliver.  Duración: 101 minutos.

XXXXX- ALEGORÍA CANINA PARA DESNUDAR EL ALMA HUMANA

Mención aparte merece “La isla de los perros”, del maestro Wes Anderson (Moonrise kingdom), que cuenta con las voces de Bryan Cranston como Chief, Edward Norton como Rex, Bill Murray como Boss, Jeff Goldblum como Duke y Bob Balaban como King. A raíz de una “gripe canina” los perros dela ciudad costera de Megasaki, Japón, son “desterrados” a una isla supuestamente de la prefectura de Nagasaki (una de las dos ciudades que sufrió el ataque atómico en la Segunda Guerra Mundial). Cinco canes se hacen amigos (Chief, Rex, Boss, Dije y King) y ayudan al niño Atari Koyatashi que busca a su querida mascota Spots (Liey Schreiber) que le fuera arrebatada por el malvado alcalde. En primer lugar, asombra la técnica alcanzada por la animación al punto tal que copta la atención del adulto como si los personajes fuesen de carne y hueso. En segundo término, están las metáforas sobre Nagasaki, y la proximidad del “basurero” al que son arrojados los perros, así como la salvación por el amor y la perseverancia. El niño logra acercarse volando un símil al Junior Turbo Prop XJ750, generando también en su ciudad un movimiento a favor de los perros, ProDog.

En clave de drama con toques de humor, de ésos que dejan mensajes y duelen, Anderson construye una pequeña gran alegoría delo mundo actual, de la salvación personal y grupal, de la impiedad de los poderosos y del caos en el que muchos pueblos y terrenos han sido convertidos por la chatarra “humana”.  Es imposible no sentirse cautivado por estos canes y su sabiduría traducida en intuición y astucia, la torpeza del ser humano guiado por su mezquindad y la nobleza de la niñez. Para pensar, para disfrutar, para maravillarse con la perfección de la narración animada actual. No la deje pasar.

Elsa Bragato

 

YALLAH! YALLAH!

De Cristian Pirovano y Fernando Romanazzo. Docuficción. Primeraa coproducción Argentina y Palestina. Duración: 74 minutos.

XXXXX- LA VIDA DE LOS MARGINADOS

Entendemos por “marginados” al pueblo palestino y a todos aquellos pueblos que se ven sometidos a la migración compulsiva o bien a vivir bajo las balas y las bombas. En esta primera coproducción entre nuestro país y Palestina, se logra tan solo un “sight” o una mirada sobre la vida de varios amigos que comparten el fútbol como distracción y pasión. La cámara muestra, aunque a cuentagotas, el día a día de cada uno pasando por las guardias israelíes apostadas, los controles militares y las calles bloqueadas. A pesar de notarse claramente que se está en un circuito acotado para la cámara, como si ése hubiese sido el pacto para poder filmar “Yallah…”, se tiene la sensación, más que la visión en sí, de la vida diaria en una tierra donde las balas se hacen sentir. Todo parece normal pero no lo es. Las charlas, el fútbol, el trabajo, la cocina, la religión, el “clásico” en la cancha: una cámara curiosa pero hasta ahí, sin indagar más que lo que se ve. O sea un docuficción que se queda en un escaso circuito visual y se aleja de la psicología de los protagonistas, quedando ésta a cargo de la intuición del espectador. Celebramos la coparticipación. En lo demás, hace falta un poquito más de compromiso narrativo, o un guión más abarcativo que permita otras secuencias más ilustrativas.

Nota de Redacción: “Yallah” significa “Vamos, adelante”.

Elsa Bragato

 

LA APARICIÓN

De Xavier Giannoli. Con Vincent Landon, Galatea Bellugi, Patrick D’Annuncio, Axelle Simon, entre otros. Guión de Xavier Giannoli. Fotografía de Eric Gautier. Música de Arva Part, Claudio Monteverdi, Antonio Vivaldi, entre otros. Duración: 140 minutos.

XXXXX- ENSAYO SOBRE LA FE Y EL KARMA

Más que interesante propuesta es la del realizador Xavier Giannoli al plantear el misterio de la Fe a través del karma de un periodista de guerra, Jacques (Vincent Landon en un gran trabajo). Su compañero de trabajo muere y él regresa a su hogar en París. Un llamado del Vaticano lo traslada a Roma y allí iniciará una búsqueda inusual: investigar y plasmar en sus notas el caso de Carbarat, pueblo francés donde una joven, Anna (un rostro fuera de lo común el de la actriz Galatea Bellugi), dice ver a la Virgen María generando conmoción internacional.

“Jacques” se enfrenta a una difícil tarea opuesta a su habitual trabajo de periodista gráfico, a muchos misterios y a grupos de investigación, tal como está previsto en la Sagrada Congregación de la Doctrina de la Fe desde 1978. Trabajando con datos de la realidad, Giannoli logra un relato apasionante al que paulatinamente transforma en un policial inesperado. El viaje de Jacques a Roma y a Carbarat se acompaña de principio a fin, mérito del realizador Giannoli que, además, utiliza una fotografía clásica y una banda sonora muy rica: desde fragmentos de Claudio Monteverdi y Antonio Vivaldi hasta el minimalismo sacro del estonio contemporáneo Arvo Part. Seis capítulos enlazan la historia de Jacques y la vidente Anna: Roma, El mensajero, Anna, El ícono de Kazán, La revelación y Mériem, sin altibajos y sin previsibilidad. Aquello que creemos que ocurrirá no será lo que siente Jacques. Un film con muchos méritos que une un viaje de trabajo con un viaje interior: Jacques viaja hacia su alma.

Elsa Bragato

 

HAN SOLO (UNA HISTORIA DE STAR WARS)

De Ron Howard. Guion Lawrence Kasdan y Jon Kasdan. Basada en personajes de George Lucas. Con Alden Ehrenreich, Woody Harrelson, Emilia Clarke, Donald Glover, Joonas Suotamo, Paul Betany, Thandie Newton, Phoebe Waller-Bridge, entre otros. Música: John Powell. Duración: 115 minutos.

XXXxx-EL VAQUERO DEL COSMOS

Esta nueva aventura de Star Wars difiere de otras: Ron Howard (Angeles y demonios) toma el personaje icónico de Harrison Ford de la saga y elabora un atrapante western espacial. “Han solo” (Alden Ehrenreich) es el protagonista, un diestro piloto sometido a la tiranía de “Corella”, en medio del mundo del hampa, plagado de sinvergüenzas y de héroes improbables. Está con su novia, Qi Ra (Emilia Clarke) pero solo él logra escapar, topándose con personajes peligrosos en una galaxia lejana: el criminal Tobías Beckett, el jugador tramposo Lando Carlssian, entre otros oscuros seres. Su copiloto, Chewbacca, es su mano derecha y con él enfrenta terribles peligros. Han Solo hará honor a su nombre, piloto solitario de las galaxias, aventurero y contrabandista de alma caritativa (recordemos que nació con Corellia y su nave es Halcón Milenario).

El rescate de este personaje permite reiniciar la saga de George Lucas desde otro ángulo y tener así una nueva franquicia. Funciona como precuela del protagonista de Star Wars (Harrison Ford tiene un buen sucesor en Ehrenreich) y, por lo tanto, el spin-off esperable plagado de acción, despliegue de efectos especiales, y la música incidental ampulosa, con espontánea referencia a la banda original del maestro John Williams. Locaciones llamativas como las nevadas de los Alpes y las marítimas de las Islas Canarias, entre tantas otras, completan una atractiva propuesta cósmica, a la manera de los viejos y queridos westerns: en el siglo XXI los vaqueros cabalgan en el cosmos.

                                                                              Carlos Pierre

 

                JUEVES 17 DE MAYO DEL 2018.-

Varios estrenos nuevamente en los cines nacionales. Se rescatan algunas películas que merecen ser vistas.

TULLY

De Jason Reitman. Charlize Theron, Mackenzie Davis, Mark Duplass, Emily Haine, entre otros. Fotografía de Eric Steelberg. Música de Rob Simonsen. Duración: 94 minutos.

XXXXX-LA MATERNIDAD Y SUS BEMOLES

Charlize Theron es una de las grandes actrices de Hollywood, ganadora de Oscar, que, a pesar de ser dueña de una belleza impactante y única, es capaz de transformarse hasta físicamente para encarar sus roles. Recordemos “Monster”, de Patty Jenkins (2003) donde encarnó a una asesina serial. En este caso, engordó 25 kilos para dar en el personaje de una madre de tres hijos que no puede lidiar más con la casa y los chicos y contrata a una niñera. Una de las curiosidades del film es que lleva el nombre de la coprotagonista, Tully, porque de ella dependerá el cambio espiritual de una madre atormentada por el día a día.

El resultado de este encuentro de dos mujeres, la cotidianeidad compleja de la crianza y de la vida misma, da por resultado una narración envolvente y creíble, que pone sobre el tapete las argucias de unas y otros para sobrevivir a las pequeñas y grandes tragedias que nos acechan día a día. Más que recomendable, teniendo en cuenta que el director Jason Reitman (y su guionista Diablo Cody) es nada menos que el mismo de “La joven vida de Juno”, un film inolvidable.

Elsa Bragato

 

LADY MACBETH

De William Oldroyd. Con Florence Pugh, Christopher Fairbank, Cosmo Jarvis, Naomí Ackie, entre otros. Fotografía de Ari Wegner. Música de Dan Jones. Duración: 89 minutos.

XXXXX-UNA PASIÓN IMPURA

“Lady Macbeth”, opera prima del inglés William Oldroyd, se basa en la novela del ruso Nilokai Leskov quien la escribió en 1865. Contemporáneo de los grandes escritores rusos, fue esta novela la que más fama le dio, siendo considerado un escritor, en líneas generales, cursi. La trasposición de la historia al cine ha sido un trabajo fascinante para Oldroyd, como ya lo hiciera en 1961 nada menos que Andrzej Wajda, o bien el compositor Dmitri Shostakovich quien la transformó en ópera en 1935. Es que el personaje central, Katherine (a cargo de Florencia Pugh) resulta apasionante, atractivo, feroz. Casada con un hombre mayor que la desprecia, aprovecha un viaje de su marido y su suegro para entablar una relación sexual con uno de los empleados de la casa. Este hecho la rebela contra el sino de su vida, la empodera, la adueña de su hogar del que era absolutamente apartada, y la lleva a oscuras decisiones, a decisiones amorales, al crimen. Es allí donde el film cambia su tesitura y se transforma en un thriller fuerte, seco, duro, y donde encuentra el realizador William Oldroyd su mayor habilidad para el devenir psicológico de los personajes: Katherine es impura y fatal, inmisericorde absoluta. En sí, la película innova en el tratamiento de los films ingleses de época. Para espíritus fuertes.

Carlos Pierre

 

DEADPOOL 2

De David Leitch. Con Ryan Reynolds, Josh Brolin, Morena Baccarin, TJ Miller, Leslie Uggams, entre otros. Fotografía de Jonathan Sela. Música de Tyler Bates. Basada en la novela Deadpool de Fabian Nicieza y Rob Liefeld.

XXXXX-RISAS CON INEVITABLE MORBO

“Deadpool 2” fue anunciada ni bien se estrenó la primera hace dos años. Ryan Reynolds ha sido el encargado de llevar a la pantalla este personaje de los 90 de Marvel, un mercenario antihéroe, al que las balas no suelen alcanzarlo y que mata sin piedad, así como trastabilla y comete errores infantiles en los momentos más inesperados. Está enamorado de Vanessa (Morena Baccarin), piensa ya en “familia”, palabra que le daba asco, y en el nombre de los hijos, pero una bala enemiga termina con sus sueños.

Este aspecto romántico de Deadpool está insertado casi a presión, es un comienzo un tanto a los saltos del guion que aleja al film de la calidad del primero. Deadpool se unirá a los X-Men para derrotar al mal, mantiene su amistad con el barman Weasel (TJMiller), y un soldado cibernético mutante llamado Cable que encarna Josh Brolin, excelente en este rol de un malo-bueno al que las bromas le caen pesadas. Es la contrafigura perfecta de Deadpool. Resulta muy simpático el taxista Dopinder, a cargo de Karan Soni, así comolos cameos de Brad Pitt y de Hugh Jackman como Wolverine.

La película mantiene los gags del primer film, pero no los supera. Agrega elementos de brutalidad importantes (Deadpool es cortado en dos provocando risa con morbo inevitable), y se mantiene en ese nivel medio previsible de acción brutal y personajes que se suman tras un ridículo casting. El film es solo para quienes aman el humor pochoclero, con muchos guiños a Marvel, películas, actores y actrices de Hollywood (Barbra Streisand es la gran convocada a través de su film y de su canción “Yentl”), sin que sean más que una referencia. Para nosotros, está bien pero sin sorpresas.

Elsa Bragato

OTROS ESTRENOS

NATACHA LA PELÍCULA

Film infantil de Eduardo Pinto. Argentina

(film familiar con buenas críticas nacionales)

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https://youtu.be/Tydnjd5uLfs

LA REGIÓN SALVAJE

De Amat Escalante. México

“Aunque a veces está peligrosamente cerca de autosabotearse, esta cuerda floja de géneros es una obra ferozmente individual, extremadamente inteligente”, de Jonathan Romney, Screendally.

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https://youtu.be/xiD3xnsFD2s

BRUNO MOTONETA

De Pablo Parés. Argentina

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https://youtu.be/dsjZq6cHlC4

LAS VEGAS

De Juan Villegas. Argentina

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https://youtu.be/p1c3AQ-JT-8

CÓRDOBA, SINFONÍA URBANA

Documental de Polo Obligado, Daniela Goldes, Antonio Moro. Argentina.

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https://youtu.be/xrNhHRPAjNU

PABLO, EL APÓSTOL DE CRISTO

De Andrew Hyatt. Film histórico. Estados Unidos.

“Le cuesta encontrar un punto de entrada a una época crítica para la iglesia cristiana temprana. Hyatt y su equipo consiguen unos valores de producción relativamente altos”, de Peter Debruge, Variety.

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https://youtu.be/uRmRh3ybZBI

 

JUEVES 10 DE MAYO DEL 2018.-

Los estrenos se suman entre las salas oficiales y las del off. Damos un pantallazo somero de los films que llegan a las pantallas nacionales este jueves. Entre ellas, la brasileña “”Vermelho Russo”, de Charly Braun (https://youtu.be/zzyaTpBT6-Q), la nacional “Respirar” de Javier Palleiro (https://youtu.be/3RTGDM_3Nbc) y “E il cibo va”, de Mercedes Córdoba (https://youtu.be/hd6xC6RppPc).

SEXY POR ACCIDENTE

De Abby Kohn & Marc Silverstein

“Una honesta y ocasionalmente divertida historia de confianza. La última comedia de Schumer podría haber estado un poco más pulida”, de David Ehrlich, Indiewire.

“Divertida de forma intermitente. No acaba de desarrollar su idea original. Su corazón está en el sitio correcto, pero su cabeza está en otra parte”, de Ian Freer, Empire.

https://youtu.be/8ePu5s0ooGU

AMANTE DOBLE

De Francois Ozon

“Ozon ha hecho un thriller erótico deliciosamente retorcido. Lo que es liberador de la película es su falta de inhibiciones, que absuelve la culpa sin comprometer el placer”, de Peter Debruge, Variety.

https://youtu.be/2Kn_JBEF3e8

GODARD MON AMOUR

De Michelle Hazanavicius.

“Aunque la película maneja algunas ideas encantadoras, los cinéfilos serios probablemente la rechazarán por simplista e irrespetuosa, mientras que los espectadores más convencionales quizás se diviertan, pero no les interesará demasiado”, de Todd McCarthy, The Hollywood Reporter.

“Una película ligeramente audaz y fascinante. El tono de la película es impetuoso, fino, exploratorio, pero aunque su tono sea relativamente ligero, la historia que cuenta es descaradamente oscura”, de Owen Gleiberman, Variety.

https://youtu.be/LK8dG88BHR4

UN NUEVO CAMINO

De Ben Lewin

“No hay nada malo en preferir ser adorable que desafiante, pero es condescendiente con los autistas e insultante para la audiencia que prefiere no ser mimada”, de Jeannette Catsoulis, The New York Times.

“Una mirada atenta pero rígida al autismo”, de David Edelstein, Vulture.

https://youtu.be/1-xhyEDyZRY

RESCATE EN ENTEBBE

De José Padilha

“La película parece mediocre en comparación con dramas dramáticamente complejos y dinámicamente estructurados sobre terrorismo como “United 93” o “Zeo Dark Thirty”, de David Rooney, The Hollywood Reporter.

“Profundiza más que otras películas, pero cae víctima de la inercia dramática. Los secuestradores palestinos no son tan auténticos como los alemanes”, de Ben Croll, The Wrap.

https://youtu.be/Vku0hrMH-DU
 

JUEVES 12 DE ABRIL DEL 2018.-

Varios estrenos que vienen con premios importantes, por lo que la cartelera de cine del país se enriquece con autores: Coixet y Cantet, además del argentino Blaustein. En medio de ello, hay otros films que completan el menú con animación para los chicos y terror para los jóvenes y adultos. A último momento se exhibe el film uruguayo “Mi mundial”, así como DVD de ballets. Los cambios en los estrenos previstos para este jueves no son responsabilidad de quienes escriben en esta sección.

 

PLOEY

De Arni Asgeirsson. Música de Athli Orvarsson. Animación Islandesa para los mas chicos.

XXXXX-SOLO PARA LOS CHIQUITINES…

Un pequeño pajarito que no aprendió a volar ve cómo su familia emigra al llegar el otoño y debe enfrentar todo tipo de enemigos en medio de un invierno muy crudo. Se trata de una animación bien hecha que se ubica en el paisaje islandés, con crudos inviernos. El pequeño “chorlito” sufre el abandono involuntario de su familia pero la suple con diferentes compañías y enemigos. Las coloridas animaciones, la buena banda sonora y la simpatía ñañosa del pajarito diluyen ese tono amargo que viene desde la época del “Dumbo” o “Bambi” de Walt Disney, incluyendo la fantástica “Nemo” de este siglo: el golpe de dolor que los pequeños protagonistas animados padecen al perder a sus padres por muertes violentas o bien porque los olvidan. Mayor crueldad, imposible! Para chiquitines, para ver en familia. Agradable. Y una más…

Elsa Bragato

 

VERDAD O ATREVIMIENTO

De Jeff Wadlow. Con Lucy Hale, Tylor Posey, Violett Beane, entre otros. Música de Matthew Margeson. Duración: 100 minutos. UIP.

XXXXX- SUSTOS REPETIDOS

Pocas películas de género nos ofrecen algo nuevo. Es cierto, todas consiguen asustarnos en algún momento pero sentarse en la sala y comenzar a ver lo mismo aburre: jóvenes que reúnen para iniciar juegos, o de adivinanzas o como éste de Verdad o Atrevimiento. Nada nuevo bajo el sol, salvo los protagonistas y los sustos que parecieran ser diferentes porque los actores no son los mismos de otros films de terror, pero nada lo es.

Sí debemos señalar que “Verdad o Atrevimiento” tiene un buen elenco. Los chicos, como en todos los films de terror, son buenos actores y éste viene a ser un primer paso para ingresar al mundo del cine de Hollywood. Oscuridad, reuniones sombrías, alguien que es poseído porque el jueguito se las trae, y maldiciones por doquier además de seres sobrenaturales que empeoran las situaciones. En verdad, los adolescentes son fans de estas películas por lo que una versión nueva de lo mismo siempre les viene bien.

Elsa Bragato

 

LA LIBRERÍA

De Isabel Coixet. Con Emily Mortimer, Patricia Clarkson, Bill Nighy, James Lance, entre otros. Música de Alfonso de Vilallonga. Fotografía de Jean Claude Larrieu. Coproducción España, Reino Unido, Alemania, y empresas cinematográficas. Duración: 115 minutos.

XXXXX- COIXET, LA MUJER DE LOS DOS GOYAS

“La librería” es una trasposición del libro homónimo de la escritora inglesa Penélope Fitzgerald, con fuerte tono autobiográfico. Isabel Coixet regresa a la pantalla con esta estupenda realización luego de la conmovedora “La vida secreta de las palabras”, obteniendo un segundo Goya.

Nos cuenta la historia de Florence Green (Emily Mortimer), quien abre una librería en un pueblo de Inglaterra. Y esta decisión le acarrea un sinnúmero de problemas entre los pobladores, desde la envidia hasta el rechazo absoluto. El estilo de la catalana Isabel Coixet no es enfático sino terso. Va enhebrando gestualidades y diálogos, actitudes y hechos de los protagonistas de manera envolvente, como estirando de un hilo invisible que concatene toda la historia. Nada es abrupto pero todo es potente, movilizador. Los desenlaces son fundamentales en el cine de Coixet, dueña de un estilo que puede atrapar aunque no a todos.

Coixet vuelve a trabajar con elenco extranjero basándose en un libro inglés de Fitzgerald, novelista tardía de buen trazo. Es decir, una historia de mujeres contada con fuerza interior aunque envuelta en una aparente morosidad narrativa. Emily Mortimer es la protagonista perfecta. Bella historia, para ver y disfrutar, aunque de menor impacto que “La vida secreta de las palabras”:

Carlos Pierre

 

RAMPAGE, LA DEVASTACIÓN

De Brad Peyton. Con Dwayne Johnson, Naomíe Harris, Malin Akerman, Joe Manganiello, entre otros. Fotografía de Jaron Presant. Montaje de Jim May. Música de Andrew Lockington. Duración: 107 minutos.

XXXXX-PASTICHE DE MONSTRUOS

El esfuerzo y la inversión en este tipo de “supertanques” se está agotando. Ya no hay ideas propias y se recurre, desde hace tiempo, a los videojuegos de los 60, como en este caso: Rampage fue creado en 1986 por Midway Games y tuvo un crecimiento y transformación de su plataforma y monstruos hasta 1996. Hollywood la llevó a la pantalla grande en un menjunje que solo puede agradar a quienes nunca vieron explosiones, destrucción de ciudades ficticias, o desconocen a Godzilla o no se enteraron de la existencia cinematográfica de King Kong. Todos están en este super resumen protagonizado por Dwayne Johnson, que venía muy bien con “Jumanji”. El forzudo actor fue el protagonista de un gran desastre llamado “San Andrés” referido a la fractura homónima sobre la que está asentada California. Y Brad Peyton fue su director. La conclusión es un silogismo facilísimo.

En este caso, su personaje David Okoye, primatólogo, amigo de un gorila albino, y luchador contra la caza furtiva en Ruanda. La acción se localiza en San Diego donde hay un santuario de gorilas. “Algo” explota en el espacio y los contenedores de activos mutadores genéticos caen a tierra. Obviamente, los gorilas serán atacados y hasta una cocodrillo llamada Lizzie surgirá como monstruo en las aguas del río Chicago en esa ciudad. Nada se puede aportar salvo indicar que el poderío aéreo de los Estados Unidos se pone en juego contra las tres bestias que empiezan a destruir Chicago,. La lucha entre Lizzie y el gorila albino George es brutal, encarnizada, y sin sentido. Fuera de esta lucha está el lobo gigantesco Ralph, muerto en “combate”. Es realmente desagradable el desenlace y el final del film, con chistes tontos e insólitos en medio de una masacre y una ciudad destruida. Se nos ocurre pensar que el joven director Peyton trabaja como en fábrica: su actor preferido es Dwayne Johnson a quien dirigió en San Andrés y en Viaje al centro de la Tierra 2. En Rampage no ofrece variación. Tampoco Johnson, que solo cambió de remera… Trazos gruesos, ruidos ensordecedores, aullidos, chistes de mal gusto y punto final.

Elsa Bragato

 

FRAGMENTOS REBELADOS

Documental de David Blaustein, 2009

XXXXX-RECONSTRUCCIÓN DE LA HISTORIA RECIENTE

El reconocido documentalista David Blaustein esperó casi 10 años para que “Fragmentos rebelados” llegase a los cines, al menos al Gaumont. Con mano firme va de lo general a lo particular, la historia de los montoneros a la de uno en especial, el cineasta Enrique Juárez, desaparecido por el proceso militar del 76. Su hermano Nemesio y sus tres hijos van armando la historia, uno de aquellos años de fuego, los otros sobre el padre que no pudieron disfrutar y que extrañan.

Si bien se rescató de las latas carcomidas por el óxido fragmentos de películas inacabadas de Juárez (en Ya es tiempo de violencia actuó Mario Pasik, escena rodada en el Parque Lezama, sobre un enfrentamiento entre montoneros y el ejército) subyuga, hace la diferencia, la mirada del realizador sobre el sentimiento de sus hijos, los dos primeros habidos con su primera esposa y el tercero, con la segunda, muerta por el proceso en Rosario. Es aquí donde el documental logra su mayor efectividad: el mayor de los hijos se pregunta por la decisión de vida de su padre pero recapacita y termina aceptándola con lágrimas en los ojos. Los otros dos hermanos manifiestan esa necesidad potencial de haber convivido más con Enrique, un padre que, por ideales, estuvo ausente o, en el mejor de los casos, escapando de la muerte de casa en casa con sus hijos. Conmovedora reconstrucción de época y de vida.

Nota de Redacción: Enrique Juárez dejó el corto “La desconocida” (1962), el mediometraje “Ya es tiempo de violencia” (1969, sobre el Cordobazo) y “No a la guerra”, así como algunas entrevistas que le hicieron.

Elsa Bragato

 

EL REENCUENTRO (LAST FLAG FLYNG)

Dirección y guion de Richard Linklater. Novela de Darryl Ponicsan. Con Steve Carell, Bryan Cranston, Laurence Fishburne, J.Quinton Johnson, Yul Vázquez, Deanna Reed-Foster, entre otros. Música de Graham Reynolds. Edición de Sandra Adair. Duración: 124 minutos.

XXXXX-FUERTE CRÍTICA A LA BUROCRACIA MILITAR

Richard Linklater retoma la historia del film “The last detail”, de Hal Ashy, de 1973, cuando dos veteranos deciden cumplir con una misión personal luego de combatir en Vietnam. Cuatro décadas después, en el fuerte invierno neoyorquino, Doc (Steve Carell), ex marine, se reúne con sus antiguos camaradas, para enterrar a Larry, su joven hijo muerto en la guerra de Irak: el dueño de un bar llamado Sal (Bryan Cranston), y Mueller (Laurence Fishburne), ahora sacerdote protestante. La idea del Ejército es enterrar a Larry como héroe en Arlington, pero los tres ex soldados descubren que no murió en combate sino que lo mataron por la espalda: para ellos, ser héroe es morir combatiendo por lo que deciden enterrarlo junto a su madre, obviamente en otro cementerio. Y se produce un enfrentamiento arduo con el mando del ejército norteamericano.

El estilo de Richard Linklater es discontinuo y hasta falto de cierta sutileza por lo que los personajes no parecen creíbles, al menos en buena parte de la narración. En esta suerte de road movie con charlas entre veteranos se va perdiendo la esencia de la propuesta. La atractiva severidad inicial se diluye en 124 minutos difíciles de sostener, baches narrativos que son salvados por las actuaciones especialmente de Steve Carell y Laurence Fishburne. En líneas generales, la historia es una fuerte crítica a la burocracia de las fuerzas armadas norteamericanas, al gobierno y su política exterior, y el rechazo a las guerras en sí mismas. En síntesis, es una película ambiciosa lograda a medias.

Nota de Redacción: Richard Linklater es el director de Antes del amanecer/atardecer/de la medianoche; Escuela de Rock, entre otros films exitosos.

                                                                       Carlos Pierre

 

L’ATELIER

De Laurent Cantet. Con Marinia Fois, Matthieu Lucci, entre otros. Música de Bedis Tir. Guión de Robi Campillo y Laurent Cantet. Fotografía de Pierre Milon. Duración: 114 minutos.

XXXXX-DIÁLOGOS QUE SUPERAN LA TRAMA

La cultura francesa se asienta en su pasado filosófico: los diálogos de los films tienen consistencia, vitalidad, inteligencia. Nada es tonto o baladí. L’Atelier vuelve a demostrar la maestría de los franceses para el diálogo en las ficciones. Utilizando el método deductivo en la narración, Cantet y Robi Campillo trabajan la idea de un grupo de alumnos seleccionados para concurrir a un taller de literatura dirigido por una excelente novelista. Deben, entre todos, escribir una novela policial. Olivia (Marina Fois) hace participar a todos los alumnos, sobresaliento Antoine (Mattheiu Lucci) con ideas sangrientas y planteos sociopolíticos que escandalizan a sus compañeros, entre los que hay africanos, musulmanes, judíos. Un asesinato es el tema elegido por todos. La cuestión es cómo lo plantearán en la narración.

Es aquí donde se plantea lo más interesante, siempre y cuando se esté interesado en la literatura y la filosofía: el enfrentamiento ideológico y sensual entre Olivia y Antoine. La vida de Antoine, la fusión entre autor y personajes, la complicada realidad francesa que permite debatir entre asesinato, terrorismo y lucha armada, son conceptos que entran en juego así como la discriminación racial y religiosa.

Con cierta previsibilidad, llega el desenlace que nos prepara para un doble final. Es una película especial, inteligente, que plantea temas de rabiosa actualidad a través de un lenguaje sencillo pero inteligente. Es que Laurent Cantet es el autor de “Entre les murs”, otra película basada en la educación de los pequeños en un pueblo de Francia, haciendo honor a los orígenes de su familia. Es decir, la enseñanza como elemento fundamental de la vida para orientar a los que recién llegan a este mundo. Y sin dudar los diálogos superan la acción y las actuaciones, aunque sean excelentes.

Elsa Bragato

 

CANDELARIA

De Jhonny Hendrix Hinestroza. Con Verónica Lynn, Alden Knight, Manuel Viveros, Diego Martin Tomatis, entre otros. Fotografía de Soledad Rodríguez. Dirección de arte de Celia Ledón. Montaje y edición de Anita Remon, entre otros. Música de Alvaro Morales.  Duración: 88 minutos. Coproducción Argentina, Colombia, Cuba, Alemania y Noruega.

XXXXX- HISTORIA QUE TOCA EL CORAZÓN

La propuesta del colombiano Jhonny Hendriz Hinestroza (co la “h” tal como está) es rara y conmovedora. No estamos acostumbrados a pensar que los mayores de 60 años siguen amándose y menos aún que luego de los 70 el sexo también existe. Hay un registro bastante reciente del gran Ingmar Bergman titulado “Sarabanda” (danza antigua) donde el amor entre los adultos mayores se muestra sin retaceos. En el caso de Hinestroza, hay pudor y una candidez que enamora: Candelaria (la gran Verónica Lynn, cubana de 87 años) canta en un bar nocturno en La Habana de los 90, luego de la caída de la Unión Soviética y sobreviviendo al hambre. Su marido, Víctor Hugo (Alden Knight, afrocubano, cubano de 82 años) y es lavandera durante el día en un gran hotel. Entre las sábanas de un cuarto, encuentra una cámara filmadora. Y será el renacer de su vida junto a Víctor Hugo al descubrir que pueden filmarse estando juntos. Sin adivinar que están cayendo en un juego perverso: el de las ventas de films privados.

La actriz Verónica Lynn, poseedora de una piel blanquísima, tiene una cálida voz y hace gala de su carisma y de su buen cuerpo. Alden Kinght, por su parte, es muy reconocido en su país y en el exterior, y posee ternura y timidez suficientes para encarnar a un personaje muy especial, que lucha por matar el hambre diario. La rítmica habanera acompaña esta historia de amor adulto que no sobrepasa límites y que encara con crudeza el final de la vida en un mundo poco solidario. “Candelaria” toca el corazón aún con la simplicidad de sus elementos narrativos, muy bien utilizados, a través de dos grandes artistas como protagonistas y de un director que optó por la sutileza antes de caer en el trazo grueso. Recordemos que recibió el premio al mejor film en el Venice Days Awards del año pasado, el festival de cine independiente de esta ciudad italiana.

Elsa Bragato

 

JUEVES 5 DE ABRIL DEL 2018.-

Pocos estrenos ante la inminencia del BAFICI 2018. Desde tesis absolutamente experimentales hasta salas off que, desde hace un tiempo, se incluyen entre las comerciales. Los objetivos de ambos sitios son diferentes. “Los buscadores”, film del Paraguay, es un ejemplo de lo que no debería suceder: su estreno fue indicado hace un par de meses y recién se concreta este jueves. Además, la crítica internacional la considera una de las muy buenas películas de la industria paraguaya, luego de Las cajas. Entre las novedades está “Tejen”(2014), de Pablo Rabe, primer largometraje, donde el realizador intenta abordar todas las formas posibles en la relación cuerpo y cámara. El film ha recorrido algunos festivales, con buena repercusión. No obstante, hay escenas “inclasificables” que molestan. “Mazinger Z, Infinitu” es la animación de la semana, de Junji Shimizu, que resucita el manga relacionado con los “Mecha” o robots gigantes, basado en la original de Go Nagai (famoso por estos personajes y también por la inclusión del erotismo y la sexualidad en sus producciones). He aquí los estrenos programados. Cualquier modificación es ajena a quienes escribimos en esta sección, habiéndose producido sobre la hora de los estrenos.

 

XXXXX-DEAD END (2016) de Fernando Laub

Se trata de un documental experimental basado fundamentalmente en el arte sonoro. Fernando Laub es un músico de vanguardia, que utiliza las actuales tecnologías para forjar sonidos especiales, un mundo acústico que, en este caso, acompaña la mítica “highway” 66 de California. Es decir, una road movie entre Arizona y Nueva México cuyo basamento argumental es el aporte sonoro de Fernando Laub.  La fotografía es tan intensa como la banda sonora de Laub. Es un documental extraño, diferente porque, en lugar de contarnos con pruebas la vida de alguien o determinados hechos, nos hace vivir una experiencia auditiva con la colaboración de las imágenes. Exactamente al revés.

Elsa Bragato

 

XXXXX-LOS HERMANOS KARAOKE, de Cine Humus

Cine Humus es un colectivo cinematográfico que, desde hace 10 años, produce películas independientes. La narración es muy buena así como los personajes de este film, Mía y Simón -dos cantantes de covers que intentan alcanzar la fama recorriendo oscuros lugares de nuestro Sur-, resultan empáticos, tan absurdos como la historia que protagonizan, provocando hilaridad a partir de la incoherencia propuesta. Un chamán los seduce espiritualmente y el trío empieza a vivir una nueva experiencia en la que la seducción mutua puede cambiar los objetivos. Es una diversión minimalista sin presupuesto millonario y con mucha creatividad. Además de sólidas actuaciones, la fotografía es generosa. Solo se exhibe en el Centro Cultural Recoleta. Los integrantes de la productora, Maru Zapata, Agustín Gregori y Bernardo Francese son también los directores, guionistas y actores.

Carlos Pierre

 

XXXXX - UN LUGAR EN SILENCIO, de John Krasinski.

Con John Krasinski, Emily Blunt, Noah Jupe, Millicent Simmonds, Cade Woodward,entre otros. Fotografía de Charlotte Bruus Christensen. Música de Marco Beltrami. Duración: 95 minutos.

Buscar la vuelta al género, al thriller puro, a la narración sobrenatural, es bastante difícil porque, en principio, todo ha sido mostrado, buscado, propuesto, explicitado. Sin embargo, John Krasinski encontró una hendija para hacernos morir de miedo, estremecernos, con un elemento que no había utilizado aún: el silencio, y su opuesto también, el sonido. Este “twist” dio por resultado “A Quiet Calm”, o sea “Un lugar en silencio” o bien un lugar calmo, agradable, película muy inquietante, que sobresalta. Se centra en la historia de una familia que vive en medio del bosque, en un hogar donde el silencio tiene razón de ser y es el centro del drama que soportan: un mínimo ruido despierta al ser sobrenatural que existe y que los mata si los ubica. El espectador se sentirá en el centro de una trinchera: el menor movimiento despierta a la bestia y no dan ganas ni de sacarle el papel a un caramelo!

El viaje por el terror que propone Krasinski tiene una refinada técnica, detallista, con buenos planos y ese sonido que no debe aparecer y que está dosificado en momentos insospechados. La sorpresa de lo que no debe ocurrir nunca es previsible por lo que los sustos y ese miedo que hace comer las uñas son el resultado de este film en el espectador, bien resuelto, bien narrado. Es decir, cuando se piensa un poco, se hace un potente thriller como éste.

Elsa Bragato

 

LA EDUCACIÓN EN MOVIMIENTO

De Malena Noguer y Martin Ferrari.  Documental sobre los movimientos sociales de América Latina que luchan por educar a sus comunidades y pueblos.  Montaje de Gabi Jaime, Malena Noguer y Martín Ferrari. Fotografía de Malena Noguer. Sonido de Martín Ferrajari. Animación de MaXi Bearzi. Música de Mateo Arce. Coproducción con UNTREF Media.

XXXXX-LA EDUCACIÓN COMO PROPUESTA DE VIDA

“La educación en movimiento” es un documental intenso que, como road movie, se interna en nuestro continente para darle luz a los movimientos sociales, o a algunos de ellos, que luchan por sus tradiciones y la educación, la escuela, para sus habitantes. Malena Noguer y Martín Ferrari entre 2015 y 2016 recorrieron 40.ooo km a través de 10 países para visualizar 15 movimientos sociales con más de 100 entrevistas, 300 horas de filmación y 500 días de rodaje. Datos que agradecemos porque enaltecen lo que se ve en pantalla.

Entre los entrevistados están Margarita del Movimiento Campesino de Santiago del Estero Vía Campesina; Aline organiza la producción agroforestal de los Movimiento Sin Tierra. También están las campesinas del Nordeste de Brasil, como los indígenas quechuas de la UNIBOL en Bolivia, la presencia de Ever en Colombia dentro del Consejo Regional Indígena del Cauca, o Blanca de la Escuela Mujeres de Frente en Ecuador, así como las estudiantes del Bachillerato Popular Darío Santillán.

Por sobre al debate propuesto “qué educación queremos para nuestros pueblos”, está la educación en sí misma, que salva a todo ser humano, con orientación al trabajo, la investigación, la tradición dentro de la que se nació. Es el objetivo del documental de Noguer (lic. en Sociología, entre otros títulos) y de Ferrari (profesor de filosofía y ciencias de la educación, entre otros títulos). El documental sintetiza sacrificio, trabajo, de parte de los realizadores y, por sobre todo, la lucha por tener una escuela; en pocas palabras: la educación como propuesta de vida.

(Los realizadores indican que se eligió esta fecha de estreno como tributo al docente Carlos Fuentalba, asesinado en una revuelta producida en Neuquén el 4 de abril del 2007).

Elsa Bragato

 

JUEVES 29 DE MARZO DEL 2018.-

Variados estrenos se ofrecen este último jueves de marzo. Algunas películas nacionales van directamente a los cines o salas fuera del circuito comercial conocido.

1      “PEPO, LA ULTIMA OPORTUNIDAD”, documental sobre el famoso cantante de cumbia realizado por Rubén Castiñeiras, quien sigue el derrotero del protagonista una vez que salió de la cárcel.

 

   “BORRÁ TODO LO QUE DIJE DEL AMOR PORQUE…”, de Guillermina Pico. Documental donde fluyen las imágenes de todo lo que nos rodea.

 

    “COCOTE”, de Nelson Carlo de los Santos Arias. Ficción de la República Dominicana que intenta realizar un estudio antropológico de las diferentes vertientes religiosas, a partir del protagonista, “Alberto”, quien deja la capital para asistir a los funerales de su padre.

4)       “SHERLOCK GNOMES”, de John Stevenson. Música de Elton John  y Chris Bacon. Animación. Los gnomos Gnomeo y Julieta contratan al detective “Sherlock Gonmes”  a raíz de ciertos movimientos extraños en el jardín.

“Sherlock Gnomes presenta una animación con muchos detalles y que resulta tangible… Su aspecto es maravilloso, pero los personajes son planos y aburridos”. De Own Gleiberman, Variety.

“Sherlock Gnomes” ofrece más variedad que su predecesora… El mayor problema es que es un universo cuyas posibilidades parecen limitadas”, de Ben Kenigsberg, The New York Times.

     “UN VIAJE EN EL TIEMPO”, de Ava Du Vernay. Con Oprah winfrey, Reese Witherspoon, Mindy Kaling, Levi Miller, entre otros. Está basada en el libro homónimo de Madeleine L. Engle, escritora estadounidense dedicada a los chicos y adolescentes.

 

“Es extremadamente irregular, tonalmente descontrolada y no tiene suspenso. Confía en la música para dar la conexión emocional que falta y arreglar los agujeros de la trama”, de Peter Debruge, Variety.

“Una decepción… no cautiva ni asombra… Los desafíos que afrontan los exploradores intergalácticos… son típicos, arbitrarios en lugar de orgánicos y, en definitiva, no son interesantes”, de Todd McCarthy, The Hollywood Reporter.

 

READY PLAYER ONE

De Steven Spielberg. Con Tye Sheridan, Olivia Cooke, Ben Mendelsohn, Mark Rylance, Ralp Ineson, entre otros. Música de Alan Silvestri. Fotografía de Janusz Kaminski. Duración: 130 minutos.

XXXXX- SPIELBERG, MAESTRO DEL MUNDO VIRTUAL

Steven Spielberg demuestra, una vez más, su enorme capacidad para captar y desarrollar los mundos actuales, es decir, la realidad y la virtualidad. La historia la ubica en el 2045 en un mundo distópico, donde las ciudades están formadas por casas pobres, encimadas, y la única diversión es el mundo virtual que ofrece “Oasis”. “Wade Watts” (Tye Sheridan) nos cuenta en off cómo se escabulle de la casa todas las tardes para esconderse en escombros y disfrutar del mundo virtual de “Oasis”. Un buen día, aparece el millonario creador que ofrece su fortuna a quien encuentre un tesoro, mediante una serie de pasos difíciles de cumplir.

En este recorrido que surge, Spielberg se maneja en el plano virtual con determinados personajes pasando al plano real con otros, con enorme agilidad narrativa. Van y vienen, pelean, luchan, la cuestión es encontrar esas “llaves” que determinará el ganador del dinero. En este sentido, es bastante previsible. Si bien no hay profundidad, la diversión está asegurada especialmente para los que aman el entretenimiento absolutamente virtual: trae sorpresas…

Más allá del argumento, el acierto del gran maestro del cine es la síntesis que puede realizar de lo virtual y lo real, sin caer en saltos de guion y valiéndose de una recopilación de la cultura pop del cine. Desde “Volver al futuro” hasta lo que uno se pueda imaginar, sin incorporar a “ET” (creación insuperable), aparecen personajes conocidos o que se “asemejan a…” y que, en medio de la distopía propuesta, nos sacan sonrisas y asombro. Es una película para quienes amen el futurismo cinematográfico con fuerte soporte en la cultura de las últimas tres décadas.

Elsa Bragato

 

MARÍA MAGDALENA

De Garth Davis. Con Rooney Mara, Joaquín Phoenix, Chiwetel Ekiofor, Tahar Rahim, Shira Hans, entre otros. Fotografía de Greig Fraser. Guión de Helen Edmundson y Philippa Goslett. Música de Hildur Gudnad{óttir y Johann Johansson. Duración: 120 minutos. Coproducción  Reino Unido, Australia, USA, y Universal Studios Home Entertainment, entre otros.

XXXXX- FUERTE MENSAJE DE FE

Dos grandes actores, Rooney Mara (Carol) y Joaquin Phoenix (Her) protagonizan esta muy diferente historia bíblica, en este caso, sobre “María Magdalena”, la mujer que se unió a los apóstoles considerada “prostituta” (en el 2016 el Papa Francisco prohibió tal calificación), también “esposa” de Jesús y presunta madre de un hijo suyo, según los testamentos apócrifos. Mara es “María” y Phoenix es “Jesús” (ambos son pareja en la vida real desde hace dos años). Es una estética diferente la de Garth Davis que mantiene de principio a fin: sin grandes desplazamientos ni multitudes, con pocos personajes y pocas locaciones también, sin oropeles y fijando la cámara en medios y primeros planos de “María” y “Jesús”, narra la historia del profeta nacido en la tribu de los Esenios desde un ángulo muy diferente. “María” rechaza las convenciones familiares, su matrimonio, y escapa. Encuentra al nuevo “rabino” Jesús, seguido por algunos creyentes, no tienen duda de que es el enviado de Dios. “María” se suma al grupo de los que serán los “apóstoles”.

Es muy interesante el guion elaborado porque no se detiene en largos parlamentos ni en las famosas parábolas de Jesús; toma aspectos muy puntuales como el enojo del Rabino ante los que venden en el templo a cambio de dinero, su problemático desplazamiento por tierras áridas, la extrema pobreza en el ropaje y el dormir bajo las estrellas. En ningún momento, los protagonistas demuestran sexualidad sino encantamiento, admiración mutua.

Judas y Pedro (Tahar Rahim y Chiwetel Ejiofor respectivamente) están bien identificados aunque el realizador no cae en los textos comunes sino en la fantástica gestualidad de Joaquín Phoenix para indicar quién será el traidor y quién el miedoso que lo negará.

La crucifixión, las torturas, la resurrección, están relatadas en secuencias muy específicas, donde María Magdalena muestra su inmenso dolor y su amor por Jesús.

Diferente tratamiento, muy interesante, respeta las posiciones religiosas: “María Magdalena” es una película indicada para estas Pascuas que deja un profundo y movilizador mensaje de fe.

Elsa Bragato

 

THE FLORIDA PROJECT

Dirección y guion de Sean Baker. Con Willem Dafoe, Brooklynn Prince, Bria Vinaite, Caleb Landry Jones, Mela Murder, Valeria Cotto, Christopher Rivera, Macon Blair, entre otros. Fotografía de Alexis Zabé. Duración: 115 minutos.

XXXXX-POTENTE ACTUACIÓN DE WILLEM DAFOE

La crisis económica del 2008 se ubica en La Florida, una de las zonas más apremiadas y, específicamente, en un motel abarrotado. El drama social está allí mientras despreocupados chicos juegan a campo abierto. Sus padres llevan la peor carga: conseguir el dinero para pagar el día a día de la familia y no siempre es posible cubrir todas las necesidades.

Bobby (Willem Dafoe) es el encargado de mantener la armonía dentro del condominio, desde su circunspección y una mirada atenta sobre cada problema que surge. El eje dramático se centra en una madre soltera que se prostituye para poder mantener a su hija, sintetizándose de manera muy pudorosa los extremos a los que lleva la falta de trabajo.

El gran secreto de “The Florida Project” está en el soberbio y eficaz casting, mientras se muestra el grave problema social, cercano a Disneyworld visitado por turistas mientras los chicos del barrio viven ajenos al drama económico de sus padres. La actuación de Willem Dafoe es sobresaliente y contenedora de la trama, valiéndole nominaciones y premios, acorde a una película que no es grandilocuente ni estentórea sino que retrata el fluir de la vida, la cotidianeidad de los que menos tienen, a través de un drama que es avasallante y sobrecogedor. De origen independiente, demuestra una vez más que la sensibilidad volcada en un buen guion puede tener tocante profundidad más que cualquier presupuesto millonario.

Carlos Pierre

 

LA CIAMBRA

Dirección y guion Jonas Carpignano. Con Pio, Damiano, Iolanda, Francesco, Patrizia y Rocco Amato, Sehion, entre otros. Música de  Dan Romer. Duración: 117 minutos. Italia, Francia, Brasil, Suecia y USA.

XXXXX- RETRATO SOBRESALIENTE DE LA MARGINALIDAD

“La ciambra” (La cosecha) es la segunda película del ítaloamericano Jonas Carpignano contando con la producción de Italia, Francia, Brasil, Estados Unidos y la producción ejecutiva de otro paisano: el gran Martin Scorsese. Entre muchos otros logros, fue seleccionada por Italia al premio a la película en idioma extranjero de los recientes Oscars.

Dentro de la comunidad gitana de La Ciambra, en Calabria, un niño de 14 años, Pio Amato –perteneciente a una comunidad gitana de la localidad- intenta asumir el rol de su hermano mayor, encarcelado por hechos delictivos en esa región marginada. Para eso, hay que robar, igual que su hermano. Es joven e inexperto pero la necesidad lo acucia y arma un raid delicuencial robándole a los vecinos de buen pasar económico. La marginalidad lo une a nigerianos y ghaneses y, entre ellos, a Ayiva Koudous (Sehion)quien, además de hacerlo participar en los ilícitos, lo protege.

La secuencia inicial nos muestra a un caballo en soledad que es acariciado por Cosimo, tema de una espléndida metáfora que su hermano de ficción Pio tendrá luego al soñar con la liberación del primero. Sobreviene una narración donde la cámara se adueña del espacio, fizgonea en la iniciación de la adultez de Pio, muestra lo cotidiano, sin preguntas sobre el por qué de tal o cual hecho: terreno tosco, objetos descartables, la marginalidad es interrumpida solamente por las razzias policiales. La curiosidad dramática está dada por la trama basada en el devenir de los personajes donde la aridez y la crueldad saltan a la vista.                                                                      

Carlos Pierre

 

EL INSULTO

Guion  y dirección de Ziad Doueiri. Con Kamel El Basha, Adel Karam, Christine Choueiri, Camille Salameh, Rita Hayek, entre otros. Música de Éric Neveux. Duración: 110 minutos. Líbano, Francia y Bélgica.

XXXXX-UNA GRIETA QUE NO DEBE EXISTIR

Dos personajes bien definidos y antagónicos, uno cristiano libanés y el otro palestino. A partir de una confrontación baladí, se enciende una polémica judicial y familiar que roza lo nacional: un insulto propalado por un capataz palestino a un cristiano libanés a raíz de que un poco de agua se derrama desde el balcón de uno de ellos sobre el otro. Brutal reacción con una trompada al vecino termina en entuertos judiciales. Ni siquiera las esposas de los dos hombres logran apagar la ira y la incomprensión de uno y otro, respectivamente. Surge entonces el odio nacional, el odio ancestral, que no tiene razón de ser alguna.

Con un indeclinable afán de reconciliación nacional, Ziad Doueiri imprime ritmo a la historia con pulso firme superando las divergencias de sus propios personajes. La historia es aleccionadora: dos hombres en pugna por la nada misma y la posibilidad de llegar a una tragedia. Con elegancia, Doueiri trabaja las secuencias que atrapan. Kamel El Basha fue premiado en Venecia como Mejor Actor, así como el público premió al film en Valladolidad y fue nominado a mejor película de Habla No Inglesa en los Oscars 2017.

Carlos Pierre