JUEVES 19 DE ENERO DEL 2023.-
INFORMACIÓN DEL INCAA
En el Cine Gaumont, desde este jueves 19 de enero, se estrenan los dramas Las
fiestas, de Ignacio Rogers y Álbum para la juventud, de Malena Solarz; los
documentales Israel, de Ernesto Baca; ¿Qué hago en este mundo tan visual?,
realizado por Manuel Embalse y La sed, de Matías Scarvaci; la película de
aventuras El gran Saturán, de Gabriel Cid –que se exhibe junto al cortometraje
de animación El árbol ya fué plantado, de Irene Blei–; y la comedia Moisés, de
Ernesto Aguilar.
CINE.AR
Desde el martes 17 de enero, la plataforma CINE.AR PLAY ha renovado su sección
de Novedades con los documentales Los relocalizados (2017 – 99 min – SAM 13), de
Darío Arcella; y El encanto de la mosca (2022 – 81 min – ATP CL), de Lucía Levis
Bilsky y Octavio Comba; el largometraje de ficción Los paisajes (2022 – 65 min),
de Hernán Fernández; el cortometraje Piedra libre (2020 – 8 min), de Gabriel
Elettore; y la serie de seis capítulos Hay un espacio entre nosotros (2019), de
Tulio Almada.
Desde el miércoles 18, están disponibles los cortometrajes ganadores del premio
CINE.AR Mamapara (2020 – 17 min), de Alberto Flores Vilca; El récord (2019 – 19
min), de Daniel Elías; Cucaracha (2020 – 13 min), de Agustín Touriño; Twakana
Yagán (2020 – 16 min), de Rodrigo Tenuta e Ignacio Leonidas; Epirenov (2019 – 15
min), de Alejandro Ariel Martín; y Saishet Ra Sashenaq (2021 – 15 min), de
Constanza Pasian. El Premio CINE.AR galardona cortometrajes argentinos que
participen en competencias de Festivales Nacionales, como reconocimiento a la
innovación artística, la creatividad audiovisual, la calidad realizativa, el
contenido y el mensaje que la obra acerca al público.-
ÁLBUM PARA LA JUVENTUD
Guion y Dirección de Malena Solarz. Con Santiago Canpari, Ariel Rausch, Laura
Paredes, entre otros. Fotografía de Fernando Lockett. Arte de Santino Mondini.
Duración: 86 minutos.
XXX- ESTAMPAS DE LA ADOLESCENCIA
Malena Solarz encara en "Álbum para la juventud" una narración muy libre sobre
el transcurrir de los días de dos adolescentes, los hermanos Pedro y Sol, que
acaban de terminar el colegio y comienzan a pensar en el futuro como adultos:
ella quiere ser pianista; él un buen literato.
A manera de viñetas o bien de estampas de la cotidianeidad de Pedro y Sol,
Solarz arma una ficción muy lineal, simple, del trajinar de los jóvenes con sus
allegados y familiares, muy acotados también todos en sus intervenciones.
Mientras buscan sus propios caminos.
La idea es interesante e incluso la película resulta atractiva si nos dejamos
llevar por la simple acción. Como suele ocurrir en el cine nacional, el problema
está en los guiones, especialmente en los diálogos: son muy elementales. Entre
la acción cotidiana y los parlamentos insulsos la propuesta cae en la liviandad,
carente de un objetivo claro.
Sin embargo, hay buena fotografía, buena cámara. Por cierto, faltó creatividad
audiovisual así como, insistimos, contenido sustancioso con metas claras. Tal lo
que vemos, es un transcurrir de días de dos jóvenes, algo así como un espionaje
de conductas. Para un largometraje con una idea interesante, es muy pero muy
poco.
Elsa Bragato
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ESTRENOS PREVISTOS PARA ESTE JUEVES (esta programación puede variar a último
momento sin previo aviso)
1.- M3GAN, de Gerard Johnstone.
"Una película en la que una muñeca deliciosamente amenazante roba cada escena...
Puede que sea demasiado divertida para ser aterradora pero nunca es demasiado
tont para ofrecer tensión y violentos sobresaltos", de David Rooney, The
Hollywood Reporter.
"Una comedia de horror brillantemente realizada que ofrece una electrizant
sorpresa de enero", de William Bibbiani, The Wrap.
2.- BABYLON. De Damien Chazelle. Con Brad Pitt.
"Una experiencia salvaje como ninguna otra en el cine reciente... Te garantizo
que es una película que se quedará en tu cabeza", Bradshaw, The Guardian.
OTROS ESTRENOS NACIONALES
EL MÉTODO TANGALANGA, de Mateo Bendesky, Con Rafael Ferro entre otros. Rince
tributo al humorista argentino llamado Doctor Tangalanga.
NETFLIX
MINISERIE "LA CHICA DEL VATICANO, LA DESAPARICIÓN DE EMANUELA ORLANDI"
A poco de lanzarse "La chica del Vaticano", miniserie de 4 capítulos, por la
plataforma Netflix, el Vaticano a través del Papa Francisco reabrió la
investigación sobre la desaparición de la joven quinceañera Emanuela Orlandi
ocurrida en 1983.
La joven nació en el seno de una de las 100 familias laicas que viven dentro de
la ciudad del Vaticano en Roma, afectadas a diferentes tareas cotidianas.
Emanuela salió del Vaticano para una clase de música (era una joven flautista) y
nunca más regresó.
La coincidencia de la reapertura del caso por el mismo Papa Francisco con el
lanzamiento de esta miniserie de origen británico produce un interés especial en
esta producción audiovisual que dirigió Mark Lewis, a quien también le
corresponde el guion. Es un docuficción por lo que su elenco está conformado por
parientes y personas relacionadas con la joven desaparecida.
En verdad, 4 capítulos sobre el tema resultan innecesarios. Con un buen guion,
en dos horas se podrían haber sintetizado los testimonios y los hallazgos que
tuvo la investigación hasta que fue cerrada por el mismo Vaticano. Hay
reiteración de personajes y de temas en cada uno de los capítulos y, luego de
dar las únicas pistas que se tienen, no hay nada que justifique tanto alargue.
Es curioso que en una primera filmación, en cuanto asumió el obispo Bergoglio
como Su santidad, éste le dijera a los parientes de Emanuela que "Estaba en el
cielo" (frase que el recientemente fallecido Papa Benedicto XVI, Ratzinger,
había expresado durante un Angelus dominical) para ahora reabrir el caso, acto
de justicia para la familia. Los allegados a la jovencita suponen que dentro de
la ciudad sacerdotal se conocen detalles que deben salir a la luz a través del
juicio y que hasta ahora se han escondido. El abogado Alessandro Diddi, del
Vaticano, lleva el caso.
Como síntesis, con una película documental hubiese sido más que suficiente.
Elsa Bragato
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REESTRENO. REPOSICIÓN
ROJO PROFUNDO
De Darío Argento. Guion de Darío Argento y Bernardino Zapponi. Fotografía de
Luigi Kuveiller. Música de Goblin. Con David Hemmings, Daría Nicolodi, Glauco
Mauri, Macha Meril, Eros Pagni, entre otros. Duración: 100 minutos.
XXXX- ANTOLÓGICO FILM DE TERROR
"Rojo Profundo" fue uno de los sabios productos que dejó el gran Darío Argento,
realizado en 1975, y cuya reposición se logra luego de una exhaustiva
recuperación que finalizó en 2014. Se trata de una película de género que
plantea varios elementos que serán protagonistas del horror en los últimos años
tales como gráficos en las paredes o los muñecos.
Por sobre todas las cosas, es un film setentista, es decir, teatral, con muchos
diálogos y una acción que recién comienza cuando todas las cartas están echadas.
Si bien falta el juego en sí...
Está protagonizada por quien fuese un ícono del novel cine de los 60 y 70: el
inglés David Hemmings, descubierto por Michelangelo Antonioni para su film "Blow
Up" ("Deseo de una mañana de verano", 1966). Compone a un pianista de jazz
(Hemmings fue músico fuera del set, tuvo grupos de jazz y de rock)que al
regresar a la medianoche a su departamento ve, desde la calle, cómo una vecina
suya –vidente recono cida- es asesinada a cuchilladas. Este es el punto de
partida de una larga búsqueda del pianista y una periodista italiana que se mete
en la escena del asesinato a pesar del desagrado de los investigadores. Y se
transforma en una buena relación para "Marc" (Hemmings).
A partir de este momento se producen otros asesinatos, Marc va descubriendo
gráficos en una pared que tienen relación con las muertes, un puzzle difícil de
armar pero que lo llevará, a pesar de las amenazas de muerte y pérdidas de vidas
humanas, a perseverar en una pesquisa minuciosa y eficaz.
Por sobre la anécdota, hay una mano que conduce con madurez cinematográfica la
cámara, incluso con efectos especiales logrados a base de imágenes fijas, entre
otros recursos como el make-up truculento.
El ritmo vertiginoso de la trama se inicia sobre la mitad de la narración sin
que decaiga hasta el final, siempre con sorpresas, personajes y hechos
inesperados, que abonan una historia de terror ícono y vanguardia del cine de
género. Más que interesante.
Elsa Bragato
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JUEVES 12 DE ENERO DEL 2023.-
INFORMACIÓN DE MUSEO DEL CINE
Todos los sábados de Enero se exhibirá el documental "De la Nubia a La Plata" a
las 18 hs con entrada libre y gratuita en el Museo del Cine, ubicado en
Caffarena 51, La Boca. Versa sobre las actividades del egiptólogo argentino
Abraham Rosenvasser, quien fue convocado por la UNESCO para excavar y extraer
los tesoros egipcios en la zona de Nubia, antes de construir la represa de
Aswan, 1959. 300 piezas de las halladas están hoy en día en el Museo de la
Plata, en la denominada Sala Egipcia.
CINE FRANCÉS
CON AMOR Y CON FURIA
Guion y dirección de Claire Denis. Coguionista: Christine Angot. Fotografía de
Eric Gautier. Música de Stuart Staples y Tindersticks. Elenco: Juliette Binoche,
Vincent Lindon, Gregoire Colin, Bulle Ogier, Mati Diop, Issa Perica, Hana
Magimel. Duración: 116 minutos.
XXXX- EL JUEGO DEL AMOR EN UN THRILLER DIFERENTE
Gran dominio de loa sentimientos femeninos tiene la realizadora francesa Claire
Denis quien, a sus 76 años, logra una película sobre el amor de gran intensidad
dramática y cargada de sensualidad. Hay una mano y una mente muy femeninas en
los diálogos que se trasuntan en palabras e imágenes de "Sara", protagonista de
esta historia. "Nunca fui libre", grita especificando la ubicación de la mujer
aun hoy en día en estas sociedades supuestamente democráticas e igualitarias,
por ejemplo.
"Sara" (inconmensurable Juliette Binoche) vive un largo matrimonio con "Jean"
(Vincent Lindon, enorme actor), hasta que éste decide retomar amistad y trabajo
con el ex marido de su esposa, con "Francois" (Gregoire Colin, excelente). Los
sentimientos de Sara por aquel hombre se reavivan, muy a su pesar. Y el drama de
esta avasallante madeja de sentimientos cae sobre el matrimonio, sobre los
amantes.
El quid está en el "jugar con fuego". Tal vez Jean trajo a su presente a
Francois para probar el amor de Sara, o bien quería probarse a sí mismo que Sara
lo amaba a él más que a Francois. El mundo del matrimonio se transforma en un
infierno complejo. Las discusiones de Sara y Jean, aunque estremecedoras, son de
antología, tal el altísimo nivel actoral de Binoche y Lindon.
Claire Denis trabajó este sensible material como un thriller de enamorados.
Incluso la banda sonora que acompaña casi todas las secuencias tiene un tono
sombrío, premonitorio de la tristeza. O de la confusión. O de tantas almas en
pugna por quererse.
Aquí no hay crímenes sino amor. Es lo curioso y lo notable de esta película:
mientras esperamos que aparezca un "alien", o un monstruo se coma a dentelladas
a los protagonistas, es el amor en sí mismo el que tiene su estilete y hiere,
lastima, o se solaza. Recorre los rostros, los cuerpos, de Sara, Jean y
Francois, los endulza, los golpea.
Lo inasible, que de eso trata, se cuela en la vida de tres personajes que
lograron escapar de la frustración hasta que el pasado y el presente se reúnen
para confundirlos, lastimarlos y, en definitiva, para que se den cuenta de que
son capaces de la resiliencia.
Magníficas interpretaciones. Un film adulto, pleno de sentimientos que se
perturban entre sí, se buscan, se rechazan. No hay edad para que el amor (el del
corazón, el físico) no haga de las suyas.
Elsa Bragato
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INFORMACIÓN DEL INCAA
El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) anuncia la
renovación de sus pantallas para la segunda semana de enero. En el Cine Gaumont,
desde este jueves 12 de enero, se estrenan Mamá, mamá, mamá, ópera prima de Sol
Berruezo Pichon-Rivière; y El vacío es el recipiente de los gordos, de Ernesto
Aguilar; también la comedia de terror APPS, una producción colectiva de Sandra
Arriagada, Camilo León, José Miguel Zúñiga, Samot Márquez y Lucio Rojas; y los
documentales Plan para Buenos Aires, realizado por Gerardo Panero; La tara, de
Amparo Aguilar –que se exhibe junto al cortometraje Próximo tren, de Fernando
Caruso–; y La última pirueta, de Gabriel Rosas.
Desde el martes 10 de enero, la plataforma CINE.AR PLAY renovó su sección de
Novedades con los documentales Fuego en Casabindo (2022 – 61 min – ATP CL), de
Miguel Mirra; Apuntes desde el encierro (2022 – 75 min – ATP), de Franca
González; Inacayal (2013 – 60 min – ATP), de Guillermo Glass y Myriam Angueira;
y los cortometrajes de ficción Mis amigas y yo (2019 – 23 min), de Belén
Paladino y Al caer el sol (2018 – 9 min), de Eliana Digiovani. Desde este jueves
12, se estrena la ficción Encintados (2022 – 100 min – SAM 13), de Gianfranco
Quattrini.
Además, sigue disponible 15 años de documentales digitales, una selección
especial por el 15° aniversario de la creación de la vía digital, a través de la
que se producen entre 60 y 70 largometrajes documentales por año, y que desde su
creación en 2007 totaliza más de mil films producidos y exhibidos.
ESTRENOS PREVISTOS PARA ESTE JUEVES 12
1.-UN VECINO GRUÑÓN, DE MARC FOSTER. CON TOM HANKS.
"El marketing de Un vecino gruñón (A man called Otto) promete una historia sobre
el hombre más gruñón del mundo pero la película es tan sistemáticamente insípida
que su protagonista es, finalmente, tan desagradable como un abrazo cariñoso",
de Keith Watson, Slant.-
""A man called Otto" se ha ganado un hueco en la lista de remakes que merecen la
pena por su gran corazón y sus interpretaciones cargadas de emoción que no
escatiman en comedia", por Lex Briscuso, The Playlist.
2-AGENTE FORTUNE: EL GRAN ENGAÑO, de Guy Ritchie. Con Jason Statham, Hugh Grant,
entre otros.
"Una película eficaz y rutinaria que deviene en un vacuo relato de espías
matizado por la habitual sorna del director británico", por Javier Ocaña, Diario
El País.
"Puro entretenimiento, Ritchie ha encontrado su fórmula y no parece querer
transformarla ni alejarse ni un plano de ella", por Irene Crespo, Cinemanía.
3.- TERRIFIER 2, EL PAYASO SINIESTRO, de Damien Leone.
"Es buena cuando hace lo que se espera de ella, mostrarnos grandes y sangrientos
asesinatos. Sin embargo, el intento que hace con la trama es simplemente atroz",
por Alyse Wax, Collider.
"Toma todo lo que hizo que la primera película fuera increíble y lo mejora. Los
fans del terror tienen que verla sí o sí", por David Gelmini, Dread Central.
4.- TRES DESEOS PARA CENICIENTA, de Cecile A. Mosle.
Escasos comentarios. En líneas generales, las críticas encontradas indican que
es un film bello visualmente pero carente de encanto, de empatía (Nota de
Redacción).-
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PELÍCULAS BÉLICAS, NETFLIX
LA BATALLA OLVIDADA
De Matthijs Van Heijningen Jr. Elenco de Países Bajos. Duración: 124 minutos.
XXXX- EL HORROR DE LO IRRACIONAL
Los Golden Globe determinaron que el film "Sin novedad en el frente", bélico,
que ofrece Netflix (tercera remake de la célebre novela alemana de Erich María
Remarque) fuese uno de los nominados-ganadores 2023, film que comentaremos
oportunamente. No solo está esta película dentro del género bélico sino que hay
un par que ostenta excelencia cinematográfica. Por ejemplo, la galardonada
"1917" y otra menos mencionada pero con los mismos valores. Se llama "La batalla
olvidada", y se centra en la Primera Ejército Canadiense y su extensa batalla en
el Estuario del Escalda, Países Bajos (Holanda), y Norte de Bélgica, contra el
ejército alemán que, en octubre de 1944, cuando se inició esta misión del
Canadá, perdía terreno pero aun mantenía fuerzas en el puerto de Amberes, al que
se debía llegar. La razón de los Aliados era simple: los puertos significaban la
posibilidad de abastecimiento de las tropas.
La historia que dirigió el holandés Matthijs van Heijningen Jr trabaja en dos
planos: el de un poblado tomado por los alemanes (el médico del lugar debía
atender a los jerarcas nazis y sus soldados, mientras sus dos hijos ingresaban
en la resistencia), un piloto canadiense y su batallón aéreo que debe llegar a
tierra en un planeador, y un joven alemán que, luego de recuperarse de graves
heridas, es enviado a cumplir tareas administrativas junto al comandante alemán
a cargo del lugar.
La narración nos cuenta la vida diaria de cada uno de ellos en medio de las
tropas alemanas, la resistencia del pueblo (torturados salvajemente) y la
esperanza de que el escuadrón aéreo de Canadá llegue cuanto antes. Por eso, hay
diferentes planos muy bien trabajados: la ciudad ocupada, la vida de sus
habitantes y el campo bélico. La batalla final fue realizada con tanta crudeza y
verosimilitud que es imposible no impresionarse. Las actuaciones van acordes al
exigente guion, siendo muy destacables. Es decir, el director abarca varios
aspectos para describirlos: el personal, el social, y el de los combates en sí,
logrando una cohesión entre los tres. Notable film bélico del 2020 prepandemia,
conmovedor, dueño de un crudo realismo avasallante.
Elsa Bragato
UNA SOMBRA EN MI OJO
Guion y dirección de Ole Bornedal. Con Danica Curcic, Alex Hugh Andersen, y un
destacado elenco de niños actores daneses. Música de Marco Beltrami, Buch
Sanders y Ceiri Torjussen. Fotografía de Lasse Frank Johannessen. Duración: 107
minutos.
XXXX-LO IRRACIONAL E INHUMANO
Este film está basado en una de las batallas consideradas "estratégicas" de la
Segunda Guerra Mundial que, como todas, fue otro hecho irracional. Se llamó
"bombardeo de shellhuset" o bien "Operación Cartago" y se produjo el 21 de marzo
de 1945 a pedido del pueblo de Copenhaghe que desde hacía cinco años padecía la
invasión Nazi. Claro está, sin sospechar el llamado "error humano".
El centro de actividades de los alemanes era la Shellhus, donde la Gestapo
trabajaba y, en el último piso, tenía a los prisioneros de la resistencia como
"escudos humanos" ante cualquier bombardeo.
En el film, se plantea el horror de la guerra desde la mirada de los niños, uno
de ellos asiste a un bombardeo inglés que destroza los cuerpos de chicas
adolescentes que iban en un taxi; los demás, más de 80 pequeños, padecerán el
resto de los errores de la eficaz RAF británica.
Cuando ese aciago día de marzo el escuadrón aéreo inglés inicia la marcha sobre
Copenhaghe, se produce otro error y tira su brutal carga sobre la escuela Juana
de Arco. Cae una primera bomba muy cerca, obligando a las monjas a llevar a los
niños al sótano. Y el resto de la mortífera carga destruirá el edificio,
sepultando a los chicos y adultos en el sótano. El rescate es, entonces,
dramático, contrarreloj, brutalmente doloroso, impactante.
Se tuvo conocimiento de esta batalla varias décadas después. La sociedad danesa
impuso el "silencio" a sus mayores y a sus chicos y los que lograron sobrevivir,
ya adultos, a fines de los 70 y de los 80 empezaron a contar el horror vivido.
Es el caso de Elizabeth Luneborg, a quien el diario La Nación realizó una
entrevista a comienzos del 2022 a raíz del film. Gracias a declaraciones de esta
sobreviviente de 83 años y al libro que publicó en los 80, se pudieron conocer
los detalles del horroroso error. En medio de la lucha, poco después los
británicos lograron dar con la Shellhaus y destruirla, estaba ubicada a solo 1
km de la excuela. Pero la muerte de inocentes era ya un hecho.
La reconstrucción de los hechos es precisa e intensamente dramática. Nada se
puede agregar desde un comentario crítico: allí, en imágenes, y con excelentes
actuaciones de niños actores, se muestra el horror de la guerra que solo padecen
los inocentes. Los que nada tienen que ver con el poder.
Elsa Bragato
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JUEVES 29 DE DICIEMBRE DEL 2022.-
El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) anuncia las
novedades y estrenos en su plataforma de video a demanda CINE.AR PLAY para la
última semana de diciembre. Al igual que todos los años, el Cine Gaumont
permanecerá cerrado los días 24, 25 y 31 de diciembre, y 1° de enero.
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NOVEDADES CINE.AR PLAY
Desde el martes 27, CINE.AR PLAY sumó a su catálogo los largometrajes Consejos
para seguir bailando (2017 – 63 min – ATP), de Martín Basterretche; Alguien más
en quien confiar (2017 – 75 min), de Matías Lojo y Gabriel Patrono; Las olas
(2018 – 72 min – SAM 13), de Natalia Dagatti; En voz alta (2021 – 76 min – ATP
CL), de Teresa Martino; Buscando a Yavi (2020 – 60 min – ATP), de Patricio
Artero; y el cortometraje Ser (2019 - 6 min), de Milagros Unamuno.
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ESPECIAL 15 AÑOS DE DOCUMENTALES DIGITALES
En el 15° aniversario de la creación de la vía digital, el miércoles 28, la
plataforma ha puesto a disposición de los usuarios, de manera gratuita, el
Especial 15 Años de Documentales Digitales, que estará compuesto por los
largometrajes Desmadre, fragmentos de una relación (2018 – 74 min – ATP), de
Sabrina Farji; Se va a acabar (2021 – 115 min – ATP CL), de Andrés Cedrón y
David Blaustein; Canela, sólo se vive dos veces (2021 – 75 min – ATP CR CL) de
Cecilia Del Valle; Tarará (2021 – 70 min – ATP CR CL), de Ernesto Fontán; Lantéc
Chaná (2017 – 61 min – ATP), de Marina Zeising; Los hombres que sueñan con
animales (2022 – 72 min – ATP CL), de Lucas Distéfano; Bazán Frías, elogio del
crimen (2019 – 65 min – SAM 16), de Lucas García Melo y Juan Mascaró; La vuelta
al campo (2021 – 73 min – ATP CL), de Juan Pablo Lepore; Bailar la sangre (2019
– 66 min – ATP), de Eloísa Tarruella y Andrés "Gato" Martínez Cantó; Fidel, niño
valiente (2021 – 3 min – ATP CR), de Mario Verón; Fausto también (2016 – 67 min
– ATP), de Juan Manuel Repetto; Mujeres de la mina (2014 – 62 min – ATP CR), de
Malena Bystrowicz y Loreley Unamuno; La lluvia es también no verte (2015 – 94
min – ATP CR), de Mayra Bottero; Zoco de la buri buri (2017 – 61 min – ATP), de
Lorena Jozami; y Soy lo que quise ser (2019 – 106 min – ATP), de Betina Casanova
y Mariana Scarone.
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CORTOS ENERC
También el miércoles 28, se sumaron a la plataforma el especial Cortos ENERC;
material correspondiente a las tesis de 2017 realizadas por estudiantes de la
Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica. El programa
esta compuesto por: Las aspirantes, de Gretel Suárez; Remanso, de Mariano
Álvarez; Crema del cielo, de María Liz Siccardi; Eva, de Dana Gómez; Hambre, de
Diana Quiroga; Una sombra en el brillo del nacar, de Natalio Pagés; y Severino,
de Gastón Calivari.
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ESTRENOS
OTROS ESTRENOS PREVISTOS PARA ESTE ÚLTIMO JUEVES DEL AÑO:
1.- LA NOCHE DEL 12, de Dominik Moll. Con Bastien Boullion.
"Este thriller tenso y penetrantes es uno de los trabajos más sólidos de Moll
hasta la fecha, utilizando un molde de género para profundizar en cuestiones de
violencia, género y policiales en la Francia contemporánea", de Jordan Mintzer,
The Hollywood Reporter.
"Un fascinante procedimiento... Tiene un reparto perfecto y está construida con
un rigor discretamente emocionante", de Luis Nesselson, Screendaily.
2.- AGENTE SECRETO, de Mark Williams. Con Liam Neeson.
"Alterna entre subvertir el género y obedecer las convenciones. Aunque al menos
Williams demuestra algo de originalidad", de Amy Nichelson, The New York Times.
"Una manera nefasta de pasar 100 minutos. Al haber tantas películas de acción
con Neeson no hay ninguna razón para ver ésta", de Josh Spiuegel, SlashFilm,
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EB STREAMING
GLASS ONION (NETFLIX)
De Rian Johnson. Con Daniel Craig, Edward Norton, Kate Hudson, entre otros.
Aparición especial del violoncellista Yo Yo Ma. Fotografía de Steve Yedlin.
Música de Nathan Johnson. Duración: 139 minutos.
XXX- ALOCADA SECUELA, EXCÉNTRICA Y COMPLICADA
Sin negar la buena cuota de humor a la americana que tiene, la secuela de "Entre
navajas y secretos", o sea "Glass Onion", de Rian Johnson, contando con Daniel
Craig en el protagónico otra vez, surge como una alocada idea donde los
acertijos y los vericuetos narrativos generan curiosidad, que puede atrapar si
se tiene paciencia.
La aparición del gran músico Yo Yo Ma en las escenas iniciales, esos "algo más
que cameos", le imprime buena curiosidad. ¿Qué tiene que hacer tan brillante
solista en una ruidosa fiesta donde una caja sorpresa hace devanar los sesos a
una pimpante rubia?
Sin embargo es lo que nos introduce súbitamente a un mundo de espionaje, mucho
"zoom", en medio de severas medidas de sanidad por la pandemia. Y los balazos
que llegarán bien pasada la primera hora del film dándole el sesgo definitivo a
este thriller; el crimen se produjo, hay que descubrir al asesino y condenarlo.
Para eso está Craig.
La idea es excelente, la posproducción sin duda colaboró en un arduo trabajo de
pantallas partidas, de rápido pase de una secuencia a otra, de interposición de
escenarios, dándole la resolución cinematográfica final pde la que ero solo
algunos podrán disfrutar de pe a pa. Es rara, excéntrica, mucho snobismo de un
cine que se complace más por gustarle a sus seguidores que por perseguir al
llamado "gran público". Es un devenir a los saltos que funciona como un difícil
puzzle para la mayoría de los espectadores, no sin regalar alguna que otra
secuencia breve de originalidad. Lo cual es suficiente.
Elsa Bragato
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JUEVES 8 DE DICIEMBRE DEL 2022.-
En el Cine Gaumont, desde el este jueves 8 de diciembre, se estrenan los
largometrajes de ficción Los inoportunos, comedia dirigida por Ismael Zgaib; El
suplente, drama realizado por Diego Lerman; y El libro de los placeres, drama
erótico de Marcela Lordy, basado en el libro de Clarice Lispector; y los
documentales Expuesta, Andy Cherniavsky, de Eduardo Raspo y Avompla, antes de
navidad, de Adriana Lewczuk.
Como parte del programa Jueves Estreno, Los inoportunos también se proyectará,
desde el jueves 8, en el Espacios INCAA Círculo Italiano de Villa Regina,
provincia de Río Negro y en el Espacio INCAA Cine Teatro Rivadavia de Unquillo,
Córdoba. Además, se emitirá en la señal CINE.AR TV el jueves 8 a las 22 horas,
con repetición el sábado 10 en el mismo horario, mientras que en la plataforma
CINE.AR PLAY podrá verse por una semana, en forma gratuita, desde el viernes 9.
Desde el martes 6 de diciembre, la plataforma CINE.AR PLAY incluye en su sección
Novedades los largometrajes El camino de Martín Negri (Documental – Argentina –
2021 – 103 min – SAM 13), de Leandro Aparicio; Las cosas donde ya no estaban
(Ficción/Drama – Argentina – 2021 – 73 min – SAM 13), de Fabio Vallarelli;
Esquirlas (Documental – Argentina – 2020 – 69 min – ATP CL), de Natalia
Garayalde; La gran carrera de quesos (Ficción – Argentina – 2010 – 74 min), de
Danilo Galgano, Mariano Gregorini y Marco Dreyer; y el cortometraje La vertiente
(Ficción – Argentina – 2020 – 20 min), de Carlos Ignacio Trioni Belloni.
En el marco del Día Internacional de los Derechos Humanos, el sábado 10 de
diciembre, CINE.AR PLAY emitirá una programación especial compuesta por el
largometraje El viaje (Argentina – 2022 – 57 min – ATP), de Juan Manuel Rada y
el cortometraje Postulación del Museo Sitio de Memoria ESMA a Patrimonio Mundial
de Unesco, de Ariel Poggi. Este último también será emitido en la señal CINE.AR
TV el mismo 10 de diciembre, a las 23.30 horas.
Celebrando el Día Nacional del Tango, el 11 de diciembre a las 20 horas, CINE.AR
TV emitirá el documental Pichuco (Documental – Argentina – 2014 – 82 min – ATP),
de Martín Turnes, que estará disponible además en la plataforma CINE.AR PLAY.
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OTROS ESTRENOS PREVISTOS PARA ESTE JUEVES
1.-MAR DE SANGRE, de james Nun.
"Los arcos de los personajes están llenos de clichés marinos y nunca hay
intentos de elevar el film. Es otra película mediocre de ataques animales que se
aferra a los numerosos tópicos del género", de Matt Donatto, Bloody Disgusting.
""Mar de Sangre" no deja de ser monótona respecto a la explotación de sus
personajes... Un thriller deprimente y poco imaginativo", de Phil Hoad, The
Guardian,
2.-EL LIBRO DE LOS PLACERES, de Marcela Lordy.
Sin críticas hasta el momento.
3.-RUIDO DE FONDO, de Noah Baumbach (Netflix)
"Funciona a la vez como sátira, thriller, relato de terror, distopía
apocalíptica, sitcom familiar y disquisición metafísica... Gracias a esa
fidelidad a la novela logra ser absurda, y trágica, y caricaturesca, e
inquietante, e hilarante", de Nando Salvá, Diario El Periódico.
"Noah Baumbach destripa el sueño americano con su ácida película...
Probablemente la obra más ambiciosa y lograda del director", Manu Yañez,
Fotogramas.
4.- EXPUESTA, de Eduardo Raspo.
Documental sobre la reconocida fotógrafa Andy Cherniavsky, exponiendo una gran
parte de sus registros donde quedó plasmada una época de la cultura pop
nacional.
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TODO SUCEDE EN TEL AVIV
De Zameh Zoabi. Con Khais Nashif, Lubna Azabal, entre otros. Fotografía de
Laurent Brunet. Música de André Dziezuk. Duración: 100 minutos. Coproducción
Luxemburgo, Bélgica, Israel y Francia.
XXX- ÁCIDA Y EFECTIVA COMEDIA SOBRE EL CONFLICTO PALESTINO-ISRAELÍ
Simpática, ácida y efectiva comedia encara Zameh Zoabi sobre el conflicto
palestino-israelí, tomando como punto de partida a un joven palestino que
concurre todos los días a Tel Aviv para acompañar a su tío productor de la
telenovela con más rating de la tevé. "Salam" (Khais Mashif) pasa dos veces por
día por los estrictos controles israelíes.
Zameh Zoabi, hábilmente, construye, junto a Dan Kleinman, un guion muy clásico
en lo formal con un contenido insólito y provocador: pone humor a una situación
trágica desde hace décadas. Lo hace con la altura de quien sabe de qué habla
trabajando las secuencias con ductilidad narrativa, por lo que "Salam" se
convierte en un pivot de cambio tanto para su vida como para la telenovela de su
tío y, lo más audaz todavía, para el jefe del ejército que está en el control de
su ingreso a Tel Aviv. Estos tres aspectos servirán para el conflicto
definitorio.
Dota además de cierto patetismo bonachón a "Salam", lo muestra como un hombre
dócil que se ha dejado llevar de las narices hasta darse cuenta de que él puede
ser lo que desee, solo que le faltó fe en sí mismo.
Este paso de comedia tiene estos dos fundamentos: el toque de humor y la
locación de la historia en un set televisivo son esenciales para evitar el
diálogo político. Ciertamente, hay cierto estancamiento en la historia,
secuencias que, aunque breves, pudieron evitarse (el reiterado "cacheo" a
"Salem" tan parsimonioso cada vez que pasa por el control militar, por ejemplo)
que, aun así, son llevaderas. Zoabi muestra su concepción de cine: clásico,
pausado, con diálogos sencillos, cotidianos, logrando una puesta eficaz, con un
toque vintage y una muy buena dirección actoral.
Elsa Bragato
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JUEVES 24 DE NOVIEMBRE DEL 2022.-
El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) anuncia la
renovación de sus pantallas.En el Cine Gaumont, este jueves 24 se estrenan
Cuando oscurece, comedia dramática dirigida por Néstor Mazzini; el documental
Nuestra bronca, de Shlomo y Tomer Slutzky; y los policiales Natalia Natalia, de
Juan Bautista Stagnaro y El hombre inconcluso, de Matías Bertilotti.
En el marco del Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la
Mujer, se realizará una función especial de No nos callamos más! Juicio ético y
feminista a la justicia patriarcal, de la directora Wanda López Trelles. El
evento será hoy 24 a las 21.30 horas, en el Cine Gaumont. La entrada será
gratuita y por orden de llegada.
Con motivo del 25° aniversario del estreno de la película Cenizas del paraíso,
del director Marcelo Piñeyro, el Cine Gaumont le rendirá homenaje con dos
proyecciones en 35 mm. Las funciones serán el sábado 26 a las 21.30 horas y el
domingo 27 a las 20, en la Sala Leonardo Favio. Las entradas para estas
funciones, con capacidad limitada, serán gratuitas y por orden de llegada.
Desde el martes ´pasado, 22 de noviembre, la plataforma CINE.AR PLAY renueva su
propuesta de Novedades con los largometrajes Vino a ser belleza (Documental –
Argentina/Polonia – 2019 – 78 min – ATP), de Sol Janik; Filmatron (Ciencia
ficción – Argentina – 2007 – 92 min – SAM 13), de Pablo Parés; Interludio
(Ficción/Drama – Argentina – 2016 – 80 min – SAM 13 CR), de Nadia Benedicto y
Lengua materna (Ficción/Comedia – Argentina – 2010 – 76 min – SAM 13), de
Liliana Paolinelli. Además, se suman los cortometrajes Un Dios que supiera
bailar (Documental – Argentina), de Cecilia Paviolo y Mara, el viaje de la
elefanta (Documental – Argentina – 2021 – 8 min), de Luciano Nacci.
Además, desde este jueves 24, la plataforma de video a demanda sumará los
estrenos de Actitud abeja (Documental – Argentina – 2022 – 61 min – ATP CL), de
Matilde Michanie y R.J.W. (Documental – Argentina – 2022 – 67 min – ATP CL), de
Fermín Rivera.
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CUANDO OSCURECE
Guion y dirección de Néstor Mazzini. Con César Troncoso, Matilde chabrando
Creimer y Andrea Carballo en el trío protagónico, y elenco. Fotografía de
Guillermo Seposnik, Arte de Lucian a Kohn, Música de Tomás Rodríguez y Mariano
Abalo. Producción de Banda Aparte. Duración: 84 minutos.
XXXX-CUANDO LOS HIJOS SON REHENES
Excelente comedia dramática sobre la separación de una pareja que tiene una hija
de 9 años. "Pedro" (más que convincente César Troncoso) lleva a pasear a su
pequeña hija "Flor" (notable Matilde Chabrando Creimer) luego de decidir con su
mujer (Andrea Carballo, de sustanciales apariciones) la separación.
En un primer momento, asistimos a una deliciosa relación padre e hija, a una
comprensión de la pequeña Flor de que algo pasa pero que nada impide un largo
paseo con papá, y a las reacciones aparentemente apacibles de Pedro que toma
caminos insólitos con su automóvil junto a la niña porque solo quiere escapar
con ella.
Con una fotografía precisa y una cámara que sabe lo que quiere, Néstor Mazzini
(reciente ganador como director y realizador en el último festival de cine de
Gramado, Brasil) reconstruye en imágenes los pensamientos de la pequeña, muestra
sus caprichos y esa sutil pero tajante extorsión de los pequeños a los adultos
cuando se los reta o se les dice el "no" tan cuestionado. Es el motivo que
genera el conflicto, y éste estalla de manera descomunal, transformando la
comedia dramática en un thriller policial impensado. La transición de un género
a otro (aunque el primero contenga al segundo) es cinematográfica, clara, nos
sumerge en el mundo de estos dos adultos en pugna y la pequeña hija, rehén de
las discusiones de sus padres. Es, en lo conceptual, todo lo que no se debe
hacer mientras que, en lo formal, la fábula está contenida por una clara
concepción de cine, de pantalla grande, respetándose los silencios, porque los
diálogos son los necesarios. Nada está porque sí ni por demás. Mazzini hace
cine, no hace televisión, y lo tiene muy claro. Una pequeña joyita que resulta
estremecedora.
Nota de Redacción: es la continuación de Autoengaño, conforma parte de la
trilogía pensada por Néstor Mazzini a la que hay que agregar "36 horas" y "La
mujer del río". Muestra a la familia de "Pedro" que inicia el derrotero de la
desintegración, de las discusiones, mientras los hijos, una niña en este caso,
resultan el botín de guerra de los adultos.
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NATALIA NATALIA
Guion y Dirección de Juan Bautista Stagnaro. Con Sofía Gala Castiglione, Diego
Velázquez, Valentina Bassi, Demián Salomón, Andy Gorostiaga, Tony Lestingi,
Carla Pollacchi, entre otros. Fotografía de Diego Poleri, Música de Leo
Sujatovich, Duración: 90 minutos.
XXXX- INTENSO POLICIAL FEMENINO CON RESONANTE PROTAGONISTA
Llevar adelante una historia policial como protagonista es una performance que
requiere carisma y enamoramiento de la cámara. Lo consigue Sofía Gala
Castiglione realizando otro notable trabajo cinematográfico.
Por su parte, el realizador Juan Bautista Stagnaro, en su regreso a la pantalla
grande, tuvo la visión del policial femenino: la mujer que se enfrenta a un
sinfín de adversidades para echar luz al asesinato de su ex pareja, policía,
supuestamente en acción. "Silvia Monteferrante" es el rol que le permite a Sofía
G. Castiglione encarar un trabajo personal profundo, donde debió apelar a una
amplia gama de sentimientos, desde el dolor por una pérdida sustancial hasta el
miedo frente a un "status quo" machista y corrupto a la vez. "Silvia" indaga con
perseverancia mientras empieza a vivir la persecución de autoridades policiales.
Desde la intromisión en su casa hasta un robo en la calle y la presencia de un
consigna con el supuesto fin de "cuidarla" cambian su vida para siempre.
Sin embargo, no está todo dicho. Stagnaro, como bien lo dijo, busca en la
resolución de este intenso enigma un giro que derrumbe cualquier hipótesis sobre
el desenlace.
El espectador asiste a un policial atrapante, con una protagonista que se adueña
de la pantalla a partir de un personaje al que dota de cualidades simples y
efectivas. A base de actuación y de una narración en la que Sofía G. Castiglione
camina a sus anchas: su personaje "Silvia" se adueña del thriller.
Stagnaro trabaja con un personaje y una historia hechos a medida de una gran
actriz que no requiere más que un texto para hacerlo suyo. Entonces, el
resultado es el mejor: un gran policial nacional que cumple con el género
dándole un matiz diferente, el femenino-
Elsa Bragato
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OTROS ESTRENOS PREVISTOS PARA ESTE JUEVES
1.-UN MUNDO EXTRAÑO, de Don Hall, Animación de Disney.
2.- ELLA DIJO, de María Schrader. Con Carey Mulligan.
"Siguiendo el modelo de "All the presidente's men" y de "Spotlight", es una
película tensa, compleja y abosorbente, que se ciñe de forma intrigante a los
detalles de la labor de los periodistas", de Owen Gleiberman, Variety.
"Un sutil y brillante drama procedimental que relata cómo dos reporteros
expusieron las décadas de abusos y agresiones sexuales de Havery Weinstein...
Las emociones de esta película llegan en pequeñas dosis", de Jake
Krine.-Schreifelds, The Film Stage.
AFTERSUN
Guion y dirección de Charlotte Wells. Con Paul Mascal, Frankie Cono, Sally
Mesham, entre otros. Fotografía de Gregory Oke, Arte de Guzín Erkaymaz, Música
de Oliver Coates. Duración: 101 minutos.
XXXX- CONMOVEDOR RELATO SOBRE LA RELACIÓN PADRE E HIJA
En esta semana, "Aftersun" es el segundo film que aborda el tema de la relación
padre e hija. El primero es "Cuando oscurece", una comedia dramática sobre la
separación de una pareja y la hija como rehén. En el caso de Aftersun, la
realizadora Wells muy reconocida en el medio del cine independiente esboza la
relación entre Calum (Paul Mescal) y su hija de 11 años Sophie (Frankie Cono).
Es notable cómo Wells logra desentrañar ese afecto tan profundo y hasta sensual
que toda hija mantiene con su padre. Es un retrato de vida profundo, con una
madurez narrativa asombrosa dada por el manejo de la cámara, el empleo del
sonido y de la banda sonora. Y los diálogos que concibió también, absolutamente
reales. Son vacaciones de un hombre joven con su pequeña en el que la pequeña
empieza a advertir que su papá también tiene vida propia. Hay un choque sutil
entre el papá conocido y el que empieza a conocer, así como un reconocimiento de
la propia madurez física y de sentimientos.
Es una película conmovedora, que se toma su tiempo para desarrollar distintos
momentos de las vacaciones de padre e hija, y de los recuerdos que ella tiene ya
mayor. Destacamos, por sobre esto último, los momentos de los dos en una
piscina, en el cuarto del hotel, en un karaoke, disfrutando del descanso.
Bucólicas secuencias. Pero real, vívidas, agradable, que moviliza muchos
sentimientos. Es una película que describe vivencias muy personales que se
suelen dar en toda relación padre e hija dentro de niveles normales, habituales.
No hay jovencita que niegue la fascinación de pasear del brazo con el papá. Son
momentos inolvidables que, en este caso, muestran al papá de familia en otros
ambientes. Acertada descripción de una relación singular, hermosa, que se
extraña cuando se la pierde.
Elsa Bragato
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JUEVES 17 DE NOVIEMBRE DEL 2022.-
El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) anuncia la
renovación de sus pantallas para la tercera semana de noviembre. Este jueves 17
se estrenan en el Complejo Gaumont las películas de ficción Luz mala, dirigida
por Juan Schmidt; Sublime, de Mariano Biasin; Juana Banana, de Matías Szulanski
y el documental Un hombre de cine, de Hernán Gaffet. El largometraje de terror
Luz mala, que forma parte del programa Jueves Estreno, se proyectará también
desde este jueves 17 en los Espacios INCAA Centro Cultural Municipal de
Tapalqué, Provincia de Buenos Aires, y Cine Teatro Español de Cinco Saltos,
provincia de Río Negro. En la señal CINE.AR TV se exhibirá el jueves 17 a las 22
horas, con repetición el sábado 19 en el mismo horario; y en la plataforma
CINE.AR PLAY, estará disponible por una semana, de forma gratuita, desde el
viernes 18.Continúan en cartelera la comedia Encintados, de Gianfranco
Quattrini; el drama histórico Argentina, 1985, de Santiago Mitre (con funciones
especiales para personas hipoacúsicas); el film de terror Sangre Vurdalak, de
Santiago Fernández Calvete y el documental Una mirada honesta, de Roberto
Persano y Santiago Nacif. En el marco del programa Funciones Diversas, con
motivo del Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer,
se proyectará en la Sala Leonardo Favio Crónica de una señora, de Raúl de la
Torre. La exhibición será el lunes 21 de noviembre a las 19.30 horas, con
entrada libre y gratuita hasta agotar la capacidad de sala.
Desde el martes 15 de noviembre, la plataforma CINE.AR PLAY renovó su propuesta
de Novedades con las películas Campo de sangre (Ficción/Drama – Argentina – 2001
– 93 min – SAM 16), de Gabriel Arbós; Pulso de puerto (Documental – Argentina –
2016 – 70 min – ATP), de Paula Kleiman y Julián Helman; y Amar es bendito
(Ficción/Drama – Argentina – 2013 – 81 min – SAM 13 CR), de Liliana Paolinelli.
También se suma la serie animada, en doce capítulos, Historias mínimas de los
mundiales (Documental – Argentina – 2018), de Mauro Beccaría; y los
cortometrajes Ailín en la luna (Ficción animación – Argentina – 5 min), de
Claudia Ruiz; Agua verde (Ficción/Drama – Argentina – 2020 – 8 min), de Luciano
Nacci; y Deconstrucción: Crónica de Susy Shock (Documental – Argentina – 2016 –
20 min), de Sofía Bianco.
OTROS ESTRENOS PREVISTOS PARA ESTE JUEVES:
1.- EL MENÚ, de Mark Mylod. Con la argentina Anya Taylor Joy.
"Aporta una inquietante sátira sobre la división de clases y cómo los ricos son
un poco sin fondo de necesidades que nunca serán satisfecha. El elenco de
estrellas está en perfecta sintonía", de Valerie Complex, Deadline.
"Aunque esta comedia de horror sofisticada e irónica te tienta con un festival
para los sentidos y un atractivo reparto coral, a su sátira le falta
mordacidad", de Meagan Navarro, Bloody Disgusting.
2.- JEEPERS CREEPERS: LA REENCARNACIÓN DEL DIABLO, de Timo Vuorensola.
"Rápidamente queda claro que la nueva película... no sabe seguir el camino que
siguieron los reboots de "Scream" y "Candyman"", de Phil Hoad, The Guardian.
"Todo aquí es tan horrible que incluso llegar a los crédfitos se convierte en
una auténtica misión", de Marco Vito Oddo. Collider.
3.- AFTERSUN, de Charlotte Wells.
"Como guionista, Wells es excelente con los diálogos que resultan auténticos,
informativos e ingeniosos... Sin duda, parece una obra muy personal, y eso es lo
mejor de todo", de Anna Smith, Deadline.
"Lo que hace que la película sea especial no tiene nada que ver con la historia
y sí con la forma en que Wells ha descompuesto la dinámica de tira y afloja
entre padre e hija en momentos poéticos y completamente cinematográficos", de
Ben Keningsberg, Rogerebert.com
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NOSOTRAS
De Filippo Meneghetti. Fotografía de Aurelien Marra. Montaje de Julia Maby y
Tonan Tronchot. Con Barbar Sukowa, Martine Chevalier, Lea Drucker, entre otros.
Duración: 92 minutos.
XXXX- CUANDO EL AMOR ES MÁS FUERTE
"Nosotras" es un film de enorme intensidad emotiva. Parte de una simple historia
de amor lésbico: dos mujeres viudas, vecinas, que viven en el mismo piso aunque
en sus respectivos departamentos. Nace entre ellas una hermosa relación para la
que tienen un futuro secreto. Sin embargo, Nina y Madeleine tendrán que
enfrentar un hecho inesperado, viviendo situaciones límites.
A partir de este hecho que irrumpe entre las amantes, la narración ingresa en un
camino de emotividad perturbadora, si bien de gran belleza espiritual E
inquietante a la vez. Algo fuera de lo habitual encuentra un resquicio para
interponerse poniendo a prueba de manera brutal la relación. He aquí donde
Meneghetti apuesta al relato intimista, a los sentimientos entre un grupo
pequeño de personas: madre, hijos, amantes, terceros en discordia. Egoísmos,
mezquindades de todo tipo interfieren ante el amor que resiste.
Es muy interesante esto último: la resiliencia del afecto verdadero, la
necesidad de seguir estando, de seguir siendo, a pesar de que la realidad
muestre una cara no empática. El numen de la historia es, entonces, el amor que
se recubre, que se resguarda, que espera el momento para seguir siendo. El cómo
es el secreto que tiene que descubrirse en esta película noble, a puro
sentimiento, sin golpes bajos: el sentimiento está por sobre la elección sexual.
Merece verse.
Elsa Bragato
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JUANA BANANA
Guion, edición y dirección de Matías Szulanski. Con Julieta Rapani, Jenni Merla,
Franco Sintoff, Matías Szulanski, Fabián Arenillas, Horacio Marassa, Mario
Villar, entre otros. Arte de Ailín Kirjner, Música de Carlos Páez, Fotografía de
Lourdes Sanz. Duración: 82 minutos.
XXX- VIVIR A PESAR DE TODO
Admirador de los grandes directores de cine, Matías Szulanski, el mismo
realizador de "Pendeja, payasa y gorda", del 2017, llega a las salas con "Juana
Banana", una historia bien filmada sobre un personaje histérico cuyo entorno se
mueve dentro de los cánones habituales y ella, Juana (Julieta Raponi), surge
como una "border" que vive lo que quiere, egoísta y autosuficiente. En el fondo
está pidiendo a gritos un lugar en el mundo. Pero no sabe por dónde empezar,
salvo refugiarse en los porros, las únicas secuencias con seudo existencialismo.
El hallazgo del realizador Szulanski está en la protagonista, en Julieta Raponi,
que, lejos de acercarse a la Jean Moreau de Jules et Jim, más allá de la
admiración personal del director por la nouvelle vague francesa, interpreta con
acierto a una joven que no acepta límites ni quiere darse cuenta de que ya no es
una adolescente. Persiste en actitudes cercanas al desorden psicológico o a la
depresión, escondida tras una risa enfermiza ante el consentimiento de sus
amistades. Escribe, se presenta a castings, vive en un depto prestado mientras
espera que su novio regrese al amor o a la compañía efímera. Es extraño cómo el
entorno la acepta en este estado de nerviosismo constante, de hablar como con
trabalenguas.
"Juana" ("banana" seguramente por la acepción popular que califica a alguien de
"goma" o "gomazo") es un personaje para desarrollar dentro de otro contexto
narrativo. La actriz Raponi tiene buena pasta actoral. Y, a su vez, Szulanski
sabe de qué va una fábula audiovisual. Hay un preciso manejo de cámaras con una
fotografía acorde, así como la música incidental de Carlos Páez subraya bien
algunas secuencias. Destacamos el "encuentro" en un museo de "Juana" con un
Modigliani, un rostro de mujer que la conmueve, o la larga charla con su amigo
(el mismo realizador Szulanski) sobre un libro de cuentos fallido.
Faltan los referentes por los que "Juana" es una pieza suelta dentro de un
engranaje que no la expulsa pero que tampoco la ayuda a encajar. Juana nos
molesta, su hiperkinesis está pidiendo a gritos otro entorno, otros límites, una
luz por dónde iniciar el camino.
Elsa Bragato
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JUEVES 10 DE NOVIEMBRE DEL 2022.
El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) anuncia la
renovación de sus pantallas para la segunda semana de noviembre.
Este jueves 10, en el Complejo Gaumont, se estrenan las películas de ficción
Rebelión, dirigida por José Luis Rugeles, y Encintados, dirigida por Gianfranco
Quattrini; y los documentales Esquí, de Manque La Banca; Madre baile, de
Carolina Rojo; Cheto cheto, de Fabio Marcelo Zurita y El camino de Martín Negri,
de Leandro Aparicio.
Como parte del Programa Jueves Estreno, el largometraje Rebelión se proyectará
también en el Espacio INCAA de la localidad de Orán, provincia de Salta y en
Espacio 73, La Rioja. Hoy jueves se emitirá en la señal CINE.AR TV a las 22
horas con repetición el sábado 12 en el mismo horario. En la plataforma CINE.AR
PLAY estará disponible por una semana, de forma gratuita, desde el viernes 11.
Desde el martes 8 de noviembre, la plataforma CINE.AR PLAY renovó la sección
Novedades con los largometrajes Soy tu aventura (Ficción/Comedia – Argentina –
2003 – 110 min – ATP CR), de Néstor Montalbano; Sonata en Si menor (Documental –
Argentina – 2014 – 80 min – SAM 13) de Patricio Escobar; Crespo (la continuidad
de la memoria) (Documental – Argentina – 2016 – 65 min – APT) de Eduardo Crespo;
y Alptraum (Ficción/Terror – Argentina – 2016 – 86 min – SAM 13) de Ana
Piterbarg; junto con los cortometrajes El niño y la noche (Ficción animación –
Argentina – 2017) de Claudia Ruiz y El club (Ficción/Drama/Comedia –
Argentina/Uruguay – 2019) de Emiliano Martínez.
OTROS ESTRENOS PREVISTOS PARA ESTE JUEVES 10:
Esta semana de noviembre tiene su epicentro en el Festival internacional de Cine
de Mar del Plata. No obstante, se producen algunos estrenos en los espacios
INCAA y en su web, así como llegan algunos films extranjeros.
1.- PANTERA NEGRA 2: WAKANDA POR SIEMPRE. De Ryan Coogler.
2.- HARRY POTTER Y LA CÁMARA SECRETA, de Chris Columbus. Reestreno.
.....
RECOMENDACIÓN
LA FAMILIA PERFECTA (NETFLIX)
Comedia española interpretada por José Coronado y Belén Rueda, pareja de
consuegros que viven una serie de situaciones tragicómicas a raíz de la boda de
sus respetivos hijos, teniendo ellos parejas estables.
Es una comedia muy divertida con momentos hilarantes que, aunque conocidos en el
cine y el teatro y en la vida cotidiana, mueven a risa. Hay incluso un
empoderamiento de cierta clase social a través del rol de Belén Rueda por sobre
la clase media trabajadora que se esboza, no pasa de eso. Este no ir a fondo aún
dentro de la comedia pura termina por dañar el planteo general de "La familia
perfecta" que de esto tiene poco y nada aunque sí apariencia elegante y ruda a
la vez. No decimos nada más para no descubrir otros hilos narrativos que hacen
al mismísimo desenlace de esta propuesta española.
No obstante, el cine español es de muy buena factura.
EB
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JUEVES 27 DE OCTUBRE DEL 2022
El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) anuncia la
renovación de sus carteleras para la última semana de octubre.
Este jueves 27 de octubre, en el Complejo Gaumont, se estrenan los largometrajes
Zahorí, de Marí Alessandrini y La chica nueva, de Micaela Gonzalo; y los
documentales Río Turbio, de Tatiana Mazú González, El pueblo de Dios, de María
Victoria Ferrari, Operación Chocolate, de Silvia Maturana y Carlos Castro y
Terror familiar, de Damián Galateo.
Como parte del programa Jueves Estreno, Zahorí también se proyectará en el
Espacio INCAA Cine Teatro Español, de la localidad de Cinco Saltos, provincia de
Río Negro y en el Espacio INCAA Sala José Fernández, de Caleta Olivia, provincia
de Santa Cruz. Además, en la señal CINE.AR TV se exhibirá este jueves 27, a las
22 horas, con repetición el sábado 29 en el mismo horario; y en la plataforma
CINE.AR PLAY estará disponible por una semana y en forma gratuita, a partir del
viernes 28.
Desde el martes 25 de octubre llegaron a la plataforma de CINE.AR PLAY las
películas La isla de los secretos (Argentina – 2022 – 85 min – ATP CL), de
Silvia Maturana y Pablo Navarro Espejo; Pájaros volando (Argentina – 2010 – 110
min - SAM 13), de Néstor Montalbano; Tan cerca como pueda (Argentina – 2014 – 75
min – APT), de Eduardo Crespo y El incendio (Argentina – 2015 – 94 min – SAM
16), de Juan Schnitman; y los cortometrajes La fábrica (Ficción animación -
Argentina – 2021), de Francisco Funes y Agnus Dei (Ficción/Drama/Comedia –
Argentina/Uruguay - 2019), de Matías Xavier Rispau.
A partir de este jueves 27, la plataforma de video a demanda suma a sus estrenos
los largometrajes El largo viaje de Alejandro Bordón (Argentina – 2022 – 88 min–
SAM 13), de Marcelo Goyeneche y Operación Chocolate (Argentina – 2022 – 65 min –
ATP CL), de Silvia Maturana y Carlos Castro.
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TERROR FAMILIAR
Dirección y guion de Damián Galateo. Fotografía de Julián Bedino.- Música de
Pablo Crespo, Duración: 73 minutos.
XXXX- TERROR EN PRIMERA PERSONA
Conmovedor relato que supera los límites del documental es "Terror familiar"
película en la que Damián Galateo exorciza una herida familiar trágica. De
apellido ilustre en el mundo del deporte, dado que su abuelo Alberto Galateo fue
una notable figura del fútbol santafecino y nacional, desnuda con sabiduría
cinematográfica el terror que vivió su familia durante varias décadas. El
goleador santafecino Alberto Galateo (concretó la primera traición del fútbol
nacional al pasar de las huestes de Colón a las de Unión, hecho inconcebible
hoy) era, fuera del estadio, un alcohólico golpeador que llegó a sacarle un ojo
a su mujer –la abuela de Damián- de una trompada. La tragedia se maceró día tras
día hasta que finalmente ocurrió.
Damián Galateo, realizador de cortos valiosos, pone sobre el tapete un
desgarrador drama familiar que, si bien hoy es una desgraciada anécdota, marcó
la vida de su padre y de sus tíos: es su pasado directo, es familia de la que él
forma parte, fue y es la sangre de su sangre. He aquí su honestidad intelectual
para volcar tales hechos en un guion y luego en imágenes. Es en éstas, en su
tratamiento narrativo, donde la historia personal crece en profundidad dramática
al utilizar el rojo, el negro, la imagen titilante, la alternancia brusca de
blanco y negro y rojo, sangre de ficción que tiñó a sus ancestros y que Galateo
retrata motivado por la revolución de la mujer en estos tiempos, la lucha por la
igualdad de derechos, el castigo a los femicidas.
Su familia y su historia son la base donde se apoyan secuencias filmadas con
esmero y pasión a través de encuadres diferentes ya sean del interior de la
casa, rostros entre rejas, las fotografías de los álbumes familiares donde se ve
a la abuela con anteojos oscuros por obvias razones, como los rostros de sus
tíos siendo niños con ojos asombrados y sin sonreir, fotos que hablan y que solo
debían ser puestas en valor. La música incidental es un personaje más: hay
disonancias estridentes in crescendo que se funden con secuencias donde el
realizador expresa la tragedia en cierne. Es decir, hay una postproducción
especial, un certero trabajo en sonido y efectos visuales que muestran la
ductilidad de un realizador que puede poner en imágenes hechos que le pertenecen
por razones de familia, cuestionar a la sangre de su sangre como ejemplo de lo
que no se debe admitir más. Para ello recurre a los elementos del thriller y del
terror, donde lo subjetivo está traducido en la utilización del color y del
blanco y negro, ambos de manera rabiosa. En definitiva, "Terror familiar" es un
docuficción furioso, un thriller policial de sinceridad brutal, que alerta sobre
los peligros inmanentes al machismo. Como pocas veces, el guion está a la par de
la narración audiovisual. Muy buen trabajo.
Elsa Bragato
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OTROS ESTRENOS PREVISTOS (LA GRILLA PUEDE MODIFICARSE A ULTIMO MOMENTO)
1.- LA LEY DEL DIABLO, de Daniel Samm, USA, sin críticas hasta el momento.
2.- LA SEÑORA HARRIS VA A PARÍS, de Anthony Fabian. USA
"Interiormente iluminada por la luminosa disposición de su protagonista, es una
oda a la bondad, modesta y adorable", de Tim Grierson, ScreenDaily.
"Es la definición pura y dura de una película reconfortante. Sabe exactamente
como presionar nuestros botones", de Richard Roeper, Chicago Sun-Times.
3.- AMENAZA EXPLOSIVA, Corea del Sur. Sin críticas todavía.
4.-LITTLE JOE, EL NEGOCIO DE LA FELICIDAD, de Jessica Hausner, Alemania-Austria.
"La trama está plagada de finura psicológica y de elementos de género que animan
la intriga... Tiene cierto recorrido aunque no llega tan lejos como su clínica
directora pretende y recalda", de O. Rodríguez Marchante, Diario ABC.
"La invasión de los ultracuerpos en versión de psicofármacos vegetales. La
directora abraza de lleno el género en un filme sofisticado e inquietante", de
Daniel De Partearroyo. Cinemanía.
5.- NO ODIARÁS, de Maru Mancini, Italia.
"Poderosa y profundamente desafiante... Con cada mirada, el espectador puede
sentir la tensión que hay dentro de Simone", de Steve Norton, In the seats.
"Un gran análisis de caracteres y una tensa fábula moral", de Leonardo D
Esposito, Revista Noticias.
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JUEVES 20 DE OCTUBRE DEL 2022
El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) anuncia los títulos
que renuevan sus pantallas en la tercera semana de octubre. El jueves 20, en el
Complejo Gaumont, se estrena la comedia dramática La Provisoria, de Melina
Fernández da Silva y Nicolás Meta; el largometraje de animación Black is Beltza
II: Ainhoa, un thriller político de animación dirigido por Fermín Muguruza; y
los documentales Qué será del verano, de Ignacio Ceroi y Extranjero, del
realizador Alfonso Gastiaburo. Argentina, 1985, de Santiago Mitre, continúa una
semana más debido al éxito de público. Las entradas para las funciones
programadas pueden adquirirse anticipadamente en la boletería del Complejo
Gaumont.
Desde el martes 18 de octubre, están en la plataforma CINE.AR PLAY La vieja de
atrás (Ficción/Drama – Argentina/Brasil – 2010 – 115 min – ATP), de Pablo José
Meza; Diez menos (Ficción/Comedia – Argentina – 2018 – 84 min – SAM 13), de
Roberto Salomone y Daniel Alvaredo; El tiempo compartido (Ficción/Thriller –
Argentina – 2018 – 89 min – SAM 13 CR), de Mariano Laguyás; y Argentina animada
(Animación – Argentina – 2016 – 74 min – ATP), de Víctor Leali y Uriel
Sokolowicz. También se suma el cortometraje ¿Qué tan pronto es ahora?
(Documental – Argentina – 2021 – 17 min), de Germán Fernández; y la serie
Mujeres de cine (Documental en 6 capítulos – Argentina), realizada por Sabrina
Farji.
Desde el jueves 20, la plataforma de video a demanda suma los estrenos de Jesús
López (Ficción/Drama – Argentina – 2022 – 88 min – SAM 13), de Maximiliano
Schonfeld; Olaf (Ficción/Aventuras/Infantil – Argentina – 2022 – 95 min – ATP),
de Cristina Agüero y July Massaccesi; Zew (Documental – Argentina – 2022 – 71
min – ATP CL), de Irene Kuten; y Vuelta al perro (Ficción/Comedia dramática –
Argentina – 2022 – 94 min – SAM 13), de Nicolás Di Cocco y Sebastián Rotstein.
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ESTRENOS PREVISTOS PARA ESTE JUEVES (LA PROGRAMACIÓN PUEDE CAMBIAR A ÚLTIMO
MOMENTO):
EL GERENTE
(ESTRENO EN PARAMOUNT, STREAMING)
De Ariel Winograd. Guion de Patricio Vega basado en el libro El Gerente de
Noblex, de Marcelo Romeo y Gastón y Bigio. Con Leonardo Sbaragia, Carla
Peterson, Luis Luque, Cecilia Dopazo, Marco Antonio Caponi, Valentín Wein, entre
otros. Fotografía de Félix Chango Monti. Música de Lucio Godoy. Edición de Pablo
Barbieri. Sonido de Gonzalo Matijas y Matías Vilaro. Arte de Romina del Prete.
Duración: 104 minutos.
XXX- ENTRE RUSIA Y QATAR, EL GERENTE
Sencilla, simplota, previsible, así es esta comedia muy "argenta" de Ariel
Winograd, el mismo que nos asombrara con "Cara de queso" hace varios años y la
reciente "Hoy se arregla el mundo", en la que también protagonizó Leonardo
Sbaraglia. En "El gerente", Sbaraglia compone a Alvaro Torres, gerente de
Noblex, basándose en el hecho real de quien lo fuera y organizara una campaña de
venta de televisores frente al Mundial de Rusia cuanto menos temeraria. Winograd
es fiel a esa historia aunque lleva al personaje hacia diferentes situaciones
personales, desde las familiares y el conflicto con su ex mujer y su hijo
adolescente, hasta las de salud, presión alta, posibles problemas cardiacos,
pasando por la gerencia que tiene a su cargo y la relación con su jefe Omar
(Luis Luque) y la mala de la película, la gerente Federica, a cargo de Carla
Peterson.
En líneas generales, el personaje que pasea por todas las situaciones es el de
Leonardo Sbaraglia. El resto del elenco da la impresión de haberse aprendido muy
bien la letra pero sin dar carnadura a sus roles. Es Sbaraglia quien enfrenta la
cámara y las situaciones, rescatándose algunas secuencias simpáticas como, por
ejemplo su visita a un negocio de ropa o los diálogos con su cardiólogo (M.A.
Caponi)
Es de lamentar el apuro en el tratamiento narrativo de la relación padre-hijo
entre Sbaraglia-Wein, y la exageración cansadora en la presencia del Tano Pasman
y sus famosas puteadas viendo partidos de fútbol. Es una presencia innecesaria
dentro del elenco que, aunque mecanizado, funciona. En definitiva, la simpleza
de una historia se agradece siempre porque nos lleva a lugares que todos
conocemos y, por consiguiente, podemos disfrutar. Más allá de cierta pompa y
circunstancia para rellenar la pantalla con las reuniones frente al televisor
para alentar a la Selección Nacional a la que muy bien no le fue en Rusia. Pero
esto es harina de otro costal. Para pasarla bien con una película que tiene a su
favor también muy buenos aspectos técnicos.
Elsa Bragato
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CRÓNICA DE UN AFFAIRE
Guion y dirección de Emmanuel Mouret. Con Sandrine Kiberlain, Vincent Macaigne,
Georgia Scalliet, Maxence Tual, entre otros. Fotografía de Laurent Desmet.
Edición de Martial Salomon, Diseño de Producción de David Faivre. Música de
Mozart y Haendel, con algunas canciones de Juliette Greco, entre otros artistas.
Duración: 100 minutos.
XXXX- DELICIOSA COMEDIA SOBRE EL AMOR PIRATA
Deliciosa comedia sobre la relación entre una madre soltera y un hombre casado
que hace sus primeras armas en las lides de los maridos infieles. "Charlotte"
(Kiberlain) y "Simón" (Macaigne) se topan en un evento social siendo ella, una
rubia juvenil, quien le propone tener una relación sexual al tímido de Simón,
sin ataduras a futuro, solo complacerse mutuamente. El "flechazo" es inmediato e
irreversible.
Los temores de "Simón" (no tener experiencia en infidelidad, no enamorarse)
chocan con la racionalidad de "Charlotte", ambos se entrelazan en diálogos
ágiles plagados de reflexiones filosóficas sobre la realidad, el otro, el ser
para uno o ser para los demás. La vida hace de las suyas, los sentimientos
planteados en el juego inicial van cambiando sutilmente, mientras el exterior,
el entorno, encuentra una fisura donde colarse.
Tiene reminiscencias a la saga de Richard Linklater que se iniciara con "Antes
del Atardecer", esos paseos en lugares arbolados, caminos angostos, y charlas
sobre la vida, el amor, el compromiso entre ambos, donde uno de los dos es
racional y el otro es sentimental. Cuánto durará esta posición depende solo del
transcurso de los meses. El amor, el deseo, el compromiso que genera en ellos
cada nuevo encuentro, serán elementos determinantes. Resulta fascinante la
transformación de Charlotte y Simón en sus actos, en sus miradas, a medida que
los encuentros son frecuentes, y que ambos adquieren la seguridad de volver a
verse con la excusa del sexo sin ataduras.
La puesta en escena de Emmanuel Mouret es precisa al punto que colabora con los
protagonistas, inmersos en una historia que no buscaron pero que los encontró:
es la vida que se planta entre dos y genera hechos y sentimientos inesperados,
incontrolables. Cómo cada protagonista resuelve sus convicciones es la propuesta
subjetiva del filme. Viven un impacto al sentimiento y a la razón inevitable, un
germen inesperado para nada inocuo que entrelaza vidas a pesar de ellas mismas.
Historia adulta sobre la infidelidad, sobre la libertad de unos y otros, sobre
los compromisos asumidos y sobre lo inesperado. Delicioso encuentro, excelentes
actuaciones, Vencent Macaigne es el tímido que puede a pesar de la culpa y
Sandrine Kiberlain, la mujer presuntamente liberada. Amor pirata de previsible
final, un thriller romántico envolvente.
Elsa Bragato
1.- BLACK ADAM, de Jaume Collet-Serra. Con Dwayne Johnson.
A estrenarse el viernes a nivel internacional. No hay críticas aún.
Entretenimiento, acción.
2.- EL FOTÓGRAFO DE MINAMATA,de Andrew Levitas. Con Johnny Depp.
"Pronto el filme abandona todo punto de vista sensato... Lo que sigue vive
literalmente en el empeño de embarrar la obviedad con la obviedad, todo es
subrayado, todo es relevante, todo es todo", de Luis Martínez, Diario El Mundo.
"Una narración que desvirtúa la dureza de los hechos contados... ha
controvertido a uno de los grandes fotoperiodistas de la historia... es una
especie de Don Pantuflo, el padre de Zipi y Zoe", de Gregorio Belinchón, Diario
El País.
3.- EL ASCENSOR DEL DIABLO, de Peter Mourougaya, Vietnam.
"Nada demasiado original, pero por momentos esta producción modesta sabe
aprovechar las herramientas del cine con la suficiente fuerza como para producir
miedo", de Leonardo D Espósito, Revista Noticias.
4.- EL SUPLENTE, de Diego Lerman. Con Juan Minujín.
"El cineasta filma la historia con ritmo y honestidad... Un film que funciona,
con un mensaje muy actual y defendible, la necesidad de una educación en
valores, y un elenco eficaz al frente", de Carlos Loureda, Fotogramas.
"Es convincente y sólida... con un trasfondo filosófico reflexivo y un perspicaz
estudio de personajes. Una dirección bien llevada a cabo... y una buena
interpretación central de Juan Minujin", de Jonathan Romney, Screendaily.
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JUEVES 13 DE OCTUBRE DEL 2022.-
INFORMACIÓN DEL INCAA
Este jueves 13 se estrenan en el Complejo Gaumont el policial Ruido, de Natalia
Beristáin, la comedia dramática Atando cabos, dirigida por Walter Tejblum; y los
documentales La rebelión de las flores, de María Laura Vázquez y Zew, de la
realizadora Irene Kuten.Además, se exhibirá Argentina, 1985, drama histórico
dirigido por Santiago Mitre.
Atando Cabos –que integra el programa Jueves Estreno– se proyectará también en
en los Espacios INCAA Cine Teatro Avenida, de la localidad de Castelli, y Casa
de la Cultura de Gral. Madariaga. En la señal CINE.AR TV, el jueves 13 se
emitirá a las 22 horas, con repetición el sábado 15 en el mismo horario y, en la
plataforma CINE.AR PLAY, estará accesible por una semana, en forma gratuita,
desde el viernes 14.
Desde el martes 11 de octubre, la plataforma CINE.AR PLAY renovó sus Novedades
con las películas Leopoldo Jacinto, vida de campeón (Documental – Argentina –
2019 – 110 min. – ATP), de Matías Riccardi; Antón Pirulero (Documental -
Argentina – 2018 – 69 min. - SAM 13), de Patricio Escobar; La helada negra
(Ficción/Drama/Fantástico – Argentina – 2016 – 81 min. – ATP CR), de Maximiliano
Schonfeld; La película de Nini (Documental - Argentina – 2005 – 99 min. – ATP),
de Raúl Etchelet; y Tarará, la historia de Chernobil en Cuba (Documental
–Argentina – 2021 – 70 min. - ATP CR CL), de Ernesto Fontán; los cortometrajes
Cetrero nocturno (Ficción animación - Argentina – 2021), de Elián Guerin y Nena
(Ficción/Drama/Comedia – Argentina/Uruguay - 2019), de Celeste Lois; y la serie
de 4 capítulos Río Grande, lo que el viento no arranca lo arraiga (Ficción/Drama
- Argentina - 2022), realizada por Ignacio Leónidas y Rodrigo Tenuta.
RUIDO
De Natalia Beristain. Con Julieta Egurrola, Teresa Ruiz, Adrián Vázquez, Arturo
Beristain, Pedro de Tavira, Mariana Giménez. Fotografía de Daniela Ludlos,
Producción de Luisa Guala. Arte de Ariel Margolis. Vestuario de Annai
Ramos.Duración: 104 minutos. Coproducción de Argentina y México.
XXXX- ESTREMECEDOR RELATO SOBRE LA DESAPARICIÓN DE PERSONAS
Bien es sabido que la desaparición de chicos y grandes, tanto hombres como
mujeres, es una aberrante situación en todo el mundo. El tráfico de personas, el
tráfico de órganos a partir del asesinato de inocentes, son comercios
repugnantes que existen. "Ruido" nos habla de esta situación en México, tomando
el caso de Julia (impresionante actuación de Julieta Egurrola), cuya desapareció
hace ya 9 neses en ocasión de un viaje con amigas. El recorrido desesperante de
esta mujer es un Via Cruxis que padecen miles de personas en todo el mundo.
"Julia" se presenta ante la justicia, la policía, se suma a entidades como la
Asociación Voz y Dignidad por los Juestros, la SIPAC y el colectivo de personas
buscando a sus seres queridos que recorren los más insólitos lugares buscando
rastros, algo que les diga que por allí pasó su ser querido. Aljibes en desuso,
viviendas destruidas, son posibles sitios del encuentro de "algo".
Hay dos aspectos muy bien desarrollados por la joven realizadora Natalia
Beristain: el conceptual y el formal, el fondo y la forma. En el primero, está
el guion que, en esta oportunidad, supera a la realización, pero he aquí que
ésta no se queda atrás porque Beristain acude a todo tipo de planos, los
close-up, los primeros planos, los planos largos y breves planos secuencias,
imágenes todas que, sin caer en el golpe bajo, desnudan la crudeza de una
realidad que existe. La inoperancia de los funcionarios judiciales y policiales,
la impunidad de los que llevan armas cargadas por los mismos pueblos a los que
dicen defender, subrayan el valor del quehacer constante de quienes lloran a
seres queridos desaparecidos. No hay explicación alguna para tan siniestros
padecimientos, solo de vez en cuando fosas comunes donde hay que rastrear.
Situaciones inhumanas muy bien narradas por esta joven realizadora mexicana que
cumple algo más que hacer buen cine: denuncia.
Elsa Bragato
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66 PREGUNTAS A LA LUNA
De Jacqueline Lentzou. Con Sofia Kokkali, Lazaros Georgakopoulos, entre otros.
Fotografía de K. Koukoulios. Música de D. Malaussena. Duración: 108 minutos.
Grecia.
XXXX- EL AMOR Y EL PERDÓN EN UN MAGNÍFICO RETRATO DE FAMILIA
El por qué una hija decide ayudar a su padre que vive una situación límite tiene
explicación: el amor filial unido al perdón. Es inasible y casi inexplicable.
Sin embargo, la directora griega Jacqueline Lentzou sorprende con un relato
intimista sobre el regreso de "Artemis" (Sofía Kokkali) a la casa paterna al
enterarse de que "Paris" (L. Georgakopoulos), su padre, vive una situación
límite, una esclerosis múltiple. La joven enfrenta a una familia que la hace
cargo tácitamente de un deber para el que no estaba preparada. Como ocurre en la
vida misma, los esfuerzos por ayudar a un ser querido se vuelven titánicos aun
enfrentando momentos límites impensados.
Utilizando las cartas del Tarot como división en capítulos, Lentzou avanza en la
interacción de la hija con el padre, el pasado que se reconstruye con viejos
VHS, el presente que se centra en compartir una realidad de grandes dificultades
psicofísicas. Logran la directora y los protagonistas (padre e hija) secuencias
sublimes: desde el recuerdo que Sofía tiene vívidamente de una áspera discusión
con su padre hasta comer helados juntos, las sonrisas cómplices, el abrazo
inesperado, la gratitud de uno y el perdón del otro.
Lo subjetivo domina la pantalla, la magia de un rostro asombrado tanto como el
temblor de brazos y manos son captados por una cámara sensible que se apoya en
lo externo para mostrar el alma de sus personajes. Es lo inasible que serpentea
en palabras, gestos, acciones, de otros los que van dando la pauta de lo que
ocurre en el espíritu de Sofia, hasta lograr que sean o su padre o ella misma
quienes lo expresen con claridad. Es en definitiva una demostración de madurez
narrativa aunque se trate de un primer largometraje.
Elsa Bragato
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ZEW
Docuficción de Irene Kuten. Duración: 70 minutos. Producción general de Mónica
Simoncini. Dirección de fotografía y cámara de Pigu Gómez, Camara de Diego
Tomasevic. Cámara en Ferramonti de Marcelo Camiletti. Arte de Cecilia Zuvialde.
Sonido de Lucho Corti y Daniel M. Ibarrart, Animación e ilustraciones de Cecilia
Ruis, Irene Kuten, Gina Camiletti. Animación de Vanina Bordón, Montaje de Diego
Tomawevic. Música original de Federico Mizrahi. Duración: 71 minutos.
XXXX- EMOTIVO RELATO DE INMIGRANTES
Irene Kuten, directora de este docuficción, es hija del protagonista, Zew,
transformado en José cuando llegó al país desde su Roda natal, isla que en 1941
pertenecía a Italia y que por guerras hoy es parte de Grecia. En verdad, al
nutrirse Kuten de su historia familiar para el guion logra generar un espejo de
la historia de miles de inmigrantes llegados al país, una población con el
corazón dividido pero a la vez agradecido a las nuevas tierras.
Zew es un padre y un abuelo especial, con mucha experiencia sobre sus hombros,
muchos conocimientos ("papá me hablaba en Idish y mamá en alemán, en una escuela
en Polonia aprendí algo de polaco, y dos monjas me enseñaron castellano en el
barco que nos trajo"), y la voluntad inquebrantable de hacer felices a los
suyos: aprende magia para entretener a sus nietos, mantiene viva la amistad con
otros refugiados, comparte el álbum de fotos de otro siglo, y recuerda su férrea
decisión de lograr el título de psiquiatra.
Es una de sus nietas, Gina, quien decide armar una maqueta para trazar el largo
camino de Zew y sus bisabuelos hacia la vida, siendo base de simpáticas
animaciones ilustrativas, recurso que se agradece. Mientras que la hija de Zew,
mamá de Gina, es quien toma la cámara y organiza el material para lograr este
documental.
La sensibilidad recorre de principio a fin la historia. La resiliencia de Zew es
el ejemplo que Irene Kuten recibe y transforma en ficción a partir de una
condición a la que no escapan las primeras generaciones argentinas: se cuenta,
se narra, la vida de los padres con el corazón en las manos, en eterna
recuperación. Tan precioso material tiene, finalmente, un tratamiento
audiovisual refinado: no hay planos que falten ni secuencias que sobren. Buena
fotografía, buena banda sonora, buena edición. Todo a favor con el plus de una
historia conmovedora.
Elsa Bragato
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OTROS ESTRENOS PREVISTOS PARA ESTE JUEVES (ESTA LISTA PUEDE CAMBIAR A ÚLTIMO
MOMENTO DE ACUERDO A LA DECISIÓN DE LOS DISTRIBUIDORES)
1.- HALLOWEEN ENDS, de David Gordon Green. Con Jamie Lee Curtis.
El valor de esta saga en este caso en particular es contar con la "reina del
terror" como lo fue y es Jamie Lee Curtis, hija del actor y galán Tony Curtis
que supo visitar nuestro país.
2.- WHITE BIRD; A WONTER STORY, de Marc Foster. Con Hellen Mirren.
Continúa la historia con la llegada de la abuela, luego de "Wonder".
3.- FUERZA BRUTA, producción de Corea del Sur.
"Una incesante persecución a lo gato y ratón", de Jared Mobarak, The Film Stage.
"La secuela de The Outlaws trae de vuelta al adorable héroe de Ma Dong Seok, y
la misma brillante mezcla de risas y emociones", de Dennis Harvey, Variety.
4.- DESASTRE INMINENTE, de Vanya Peirani-Vignes. Francia
"La combinación de thriller, drama familiar y comentario socioplítico logra
funcionaar en gran parte debido a una experta dirección, un ritmo bien logrado,
una buena fotografía, y un trabajo actoral restringido y, al mismo tiempo,
potente", de André Didyme.Dowe, Rolling Stone, Colombia
5.-NO ODIARÁS, de Mauro Mancini. Italia.
"Se ve siempre con interés y Mancini tiene la noble idea de ahuyentar el fácil
maniquerísmo entre educaciones buenas y malas sin resquicios", de Javier Ocaña.
Diario El País.
"Es un debut prometedor de Mancini a pesar de su simplicidad",
De Davide Abbatescianni, Cineuropa.
6.- A UN PASO DE MÍ, de José Mario Salas Boza.
Sin comentarios hasta ahora, documental sobre la vida de una periodista. Road
Movie.
RECOMENDACIONES DE PELÍCULAS EN DIFERENTES STREAMING
RUBIA (BLONDE) de Andrew Dominik, producción de Brad Pitt. Cn Ana de Armas en el
rol de Marilyn Monroe. NETFLIX.
Film muy esperado. En líneas generales, escapa a las generales de la ley
respecto de las biopics. Resulta muy oscura, muy densa, trabajada excesivamente
en medios planos. Por sobre todo esto está la estupenda actuación de Ana de
Armas, que como pocas actrices ha sabido encarnar a la inmortal Marilyn Monroe.
Finalmente, es imposible negar que este bucear en lo más hondo, supuestamente,
de la historia de Monroe resulta agobiante, hartamente doloroso. No está mal,
pero pudo estar muy bien porque todo estaba dado para que así fuera. Menos es
más, siempre. EB
ASESINO SIN MEMORIA, de Martin Campbell. Con Liam Neeson, Guy Pierce, Monica
Bellucci, entre otros. EN AMAZON (PRIME VIDEO)
Liam Neeson encarna un nuevo personaje, o en todo caso un personaje reiterativo
en su larga carrera cinematográfica, de asesino "con ", aunque ahora se le
agrega la particularidad de "sin memoria". Mata cuando tiene que hacerlo, sin
titubear, pero no tiene culpa. La historia tiene mil vericuetos, hay un notable
Guy Pierce, que tanto recuerda a la memoria por aquel notable film "Memento", y
la bella Monica Bellucci, excedida en make-up, como puntales de una historia que
nos remite a una "malvada", a buenos compañeros de trabajo y a un Liam que
desborda de acción cuando uno menos se lo espera. Aún con la previsibilidad del
caso, distrae y con buenos elementos. EB
EL TELÉFONO DEL SR HARRIGAN, basado en relatos de Stephen King. Con Donald
Shutherland.(NETFLIX)
Un Celular se constituye, sin mucho asidero dramático, en un elemento de
conexión entre el más allá. Mr. Harrigan es un hombre mayor que contrata a un
niño, huérfano, para que le lea. Con los años, cuando fallece, queda una extraña
relación paranormal entre ambos que se traducirá en muertes de ocasionales
amigos del joven. Si quisieron hacer un film de terror, no lo lograron. Sí, en
cambio, un drama cotidiano en el que situaciones paranormales pueden existir. Se
deja ver, siempre "tolerando" el estilo Netflix, que es el medio plano obsesivo,
la lentitud narrativa y poca inversión en producción en general. EB |
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MIÉRCOLES 26 DE SETIEMBRE DEL 2022 UN HOMBRE DE CINE
(Durante el mes de octubre se ofrece en el Malba, domingos, 18 horas)
Documental de Hernán Gaffét, a cargo del guion. Fotografías de Tomás Ridilenik.
Animaciones de Gabriel Muro. Locución de Juan Palomino, Darío Guesenzvaig y
Hernán Gaffét. Música de Guillermo Romero (pianista), percusión de Horacio
Straijer. Producción de Charo Mato y Fernando Molnar para Magoya Films.
Duración: 113 minutos.
XXXX-EL CINE COMO RAZÓN DE VIDA
Valioso documental es "Un hombre de cine" sobre la vida y obra de Néstor Gaffet,
abogado, guionista, productor y distribuidor de cine. realizado por uno de sus
hijos, Hernán, quien se puso al hombro la investigación, el guion, la producción
y la dirección. Reconstruye la vida de su padre en forma minuciosa, desde el
nacimiento hasta el amor por su prima, con quien terminará casándose, el
nacimiento de sus dos hijos, y el enamoramiento por el séptimo arte, siendo a la
vez historia argentina sobre la censura cinematográfica.
De formación política radical, Gaffet padre tuvo que enfrentarse a los censores
de todos los gobiernos, a ignominiosas leyes sobre la libertad de imagen en el
séptimo arte, contubernios varios de los presidentes supuestamente democráticos
con los representantes eclesiásticos y las fuerzas armadas, y, en definitiva, a
un despótico maniobrar sobre lo que el público argentino podía ver o no.
El gusto por la pantalla grande del público argentino fue más fuerte que la
censura misma animando a Nëstor Gaffet a idar rienda suelta a su pasión e
invertir para traer los mejores productos: desde la Nouvelle Vague hasta el
Neorrealismo italiano, el descubrimiento del maestro Ingmar Bergman con la
aplaudida "Juventud, divino tesoro", la estrecha relación con Leopoldo Torre
Nilsson como productor de sus películas. Bien se puede afirmar que Gaffet
sucumbió al hechizo de la pantalla grande en todos sus aspectos.
Este documental tiene gran valor histórico porque no deja de lado nombres y
apellidos ni de presidentes ni de militares ni de civiles ni de instituciones
que se creyeron con el poder de censurar, "cortar", secuencias de películas,
considerándose dueños de la moral pública. Tiene minuciosidad en la
investigación, es preciosista en los detalles, siendo una honesta revelación de
la vida de una familia que vibró al son de los films.
Se destaca en todos sus aspectos: desde el guion, con un muy buen trabajo de
producción, hasta la postproducción, que incluye la música incidental, apropiada
al relato, voces en off, films de época, posters de cientos de películas,
aportando información y agilidad narrativa. Es un honesto y rico retrato que se
funde con aspectos de la vida sociocultural y política de nuestro país. De
visión obligatoria.
Elsa Bragato
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ENNIO, EL MAESTRO
Documental de Giuseppe Tornatore. Testimonios de Clint Eastwood, Quentin
Tarantino, Oliver Stone, Darío Argento, Bernardo Bertolucci, Bruce Springteen,
Hans Zimmer, John Williams, Vittorio Taviani, Joan Baez, Terrence Malick, Lina
Wertmuller, Stanley Kubrick, Barry Levinson, Marco Belocchio, entre otros.
Duración: 156 minutos.
XXXXX- CONMOVEDOR RETRATO DE UN GENIO DE LA MÚSICA CONTEMPORÁNEA
Conmovedor documental sobre la vida y obra de Ennio Morricone logró el director
italiano Giuseppe Tornatore, transformando al músico romano, fallecido en el
2020, en su propio protagonista, es decir, Morricone es quien actúa, es su
propio narrador abriendo las puertas de su hogar, de su estudio y de su álbum
familiar.
Hace algunos años, Tornatore registró una extensa nota con un Morricone de
avanzada edad, siendo hoy la base de un trabajo cinematográfico exquisito,
cuidadoso, integral.
Al maestro Morricone (tardíamente reconocido por los Oscars) se lo conoció por
sus más de 500 bandas sonoras para el cine. Pero fue mucho más: fue un músico
clásico que escribió desde obras no tonales hasta motetes, sinfonías (una de
ellas, en memoria de los fallecidos por el ataque a las Torres Gemelas el 11 de
setiembre del 2001), obras corales. Trompetista por orden paterna, llega a la
composición atraído por la forma de enseñar del maestro Petrassi. Con profunda
rebeldía interior, no solo entonces hizo los deberes convencionales sino que se
aventuró a la música no tonal, a los "ruidos", a la experimentación.
El enorme valor de este documental, que recibió tres Donatello este año y varios
premios más de otros festivales internacionales, radica en la captación del
espíritu de Ennio Morricone, muy lejos de la aparente timidez y fragilidad que
denotaban su rostro. Es un retrato estupendo por lo profundo dado que el
realizador no abortó ningún pasaje, incluso aquéllos donde el músico tararea la
melodía, o cuenta cómo incluyó un "motete" dentro de la banda para "La Misión".
Tornatore respetó las palabras de su entrevistado sin excluir explicaciones
sobre la complejidad de una orquestación, otorgándole al trabajo final un plus
de altísima calidad informativa. Rico esbozo cinematográfico del rostro de un
creador, desde la niñez, su casamiento con María –madre de sus dos hijos y su
sostén- hasta la última etapa de vida. Es una pintura perfecta de la actividad
de un compositor, generador de melodías inolvidables. Un disfrute para quienes
aman la música.
Elsa Bragato
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JUEVES 22 DE SETIEMBRE DEL 2022
ESTRENOS NACIONALES, INFORME DEL INCAA
El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales anuncia los títulos que
renovarán sus pantallas. En el Complejo Gaumont, este jueves 22 de septiembre se
estrenan la comedia 30 noches con mi ex, de Adrián Suar; Siete perros, de
Rodrigo Guerrero; Corte, de Guadalupe Yepes; y el documental En la cancha, de
Lucía Maccagno.
En el marco del programa Jueves Estreno, se exhiben dos largometrajes de
ficción; Camino al éxito, de Sebastián Rodríguez, se proyectará en el Complejo
Gaumont y en los Espacios INCAA Centro Cultural Municipal de Tapalqué y Centro
Cultural Cotesma de San Martín de los Andes; y Cenizas al mar, de Diego Musiak,
se proyectará, además de en el Complejo Gaumont, en los Espacios INCAA Casa de
la Cultura de Madariaga y Centro Cultural Florencio Constantino de Braga.
En la señal CINE.AR TV, Camino al éxito se emitirá este jueves 22 de septiembre
a las 20 horas y Cenizas al mar a las 22, con repetición el sábado 24 en los
mismos horarios. Luego estarán disponibles en la plataforma, por una semana y en
forma gratuita, desde el viernes 23.
Desde el martes 20 de septiembre, la plataforma CINE.AR PLAY sumó a sus
novedades las películas Pasaje de vida (Ficción – Argentina/España – 2015 – 115
min. – SAM 13), de Diego Corsini; No sabe no contesta (Documental – Argentina –
2002 – 87 min.), de Fernando Musa; (H) Historias cotidianas (Documental –
Argentina – 2001 – 80 min. – APT CL), de Andrés Habegger; Mataperros, (Ficción –
Argentina – 2002 – 88 min. – SAM 16), de Gabriel Arregui; y los cortometrajes
Aquiles (Argentina – Ficción – 2019 – 7 min.), de Rodrigo M. Malmsten y
Gardeliana (Argentina – Ficción - 2021 – 14 min.), de Patricio Toscano.-
CORTE
Guion y Dirección de Guadalupe Yepes. Con Gilda Scarpetta, Alejandro Catalán,
Luis Machín, Cristina Banegas, Matías Bassi, entre otros. Fotografía de Connie
Martin. Arte de Rodolfo Pagliere. Montaje de Vanina Millone. Sonido de Martín
Galimany. Música de Christian Baso. Duración: 74 minutos.
XXX-EL DESAMOR LUEGO DEL AMOR
Con un buen manejo narrativo, Guadalupe Yepes lanza este largometraje donde
expresa muchas de sus vivencias. Los protagonistas son Vanesa y Joaco (Scarpetta
y Catalan), una pareja que enfrenta la separación al comprobarse que él fue
infiel. Nada es fácil, en principio, porque Vanesa no termina de aceptar los dos
hechos: la infidelidad y el no estar más con su pareja. Y, por otro lado, está
Joaco, que tiene una mirada fría sobre los hechos y trata de despegarse de
Vanesa. Mientras para uno todo es posible remontar, para el otro hay que iniciar
un camino nuevo.
Es un planteo real, factible, del desamor después del amor, parafraseando a Fito
Páez. Mientras están los sentimientos de uno y otro sobre la mesa, lastimándose
con palabras y gestos, por otro lado está el trabajo en común que tienen, un
guion de cine. Todo indica que es aquí donde Guadalupe Yepes utiliza a Vanesa
como su "alter ego", un personaje que le permite hacer catarsis de sus
vivencias.
Hay una alternancia entre secuencias muy bien logradas y otras que resultan
clishés por el tema y por los diálogos. En este último aspecto, son altamente
valoradas las charlas de la pareja en un bar, en un lugar privado. Vanesa y
Joaco, pasando los primeros segundos de saludo, son capaces de manifestarse con
sinceridad a través de parlamentos creíbles. Guadalupe Yepes alcanza su climax
como guionista en estos encuentros de a dos porque logra reflejar con palabras
el dolor inmenso que produce una ruptura, ese quiebre de la confianza mutua que
hiere impiadosamente.
La realización se mantiene dentro de lo clásico, no hay despliegue visual sino
que se apunta más a lo subjetivo, a lo conceptual que a lo formal. Si bien hay
que indicar que no se utilizan los close up sino los planos medios en su
mayoría.
Por sobre todo, "Corte" tiene la noble misión de exponer la vulnerabilidad de la
mujer frente a la infidelidad, ese desamor inesperado que no siempre se puede
perdonar.
Elsa Bragato
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CAMINO AL ÉXITO
Dirección y guion de Sebastián Rodríguez. Con Sergio Prina, Bengamín Otero,
Paula Carruega, Mariano Argento, Germán de Silva, Erika de Sautu Riestra,
Eugenia Guerty, Antonella Saldicco, Mario Moscoso, entre otros. Fotografía y
Cámara de Martín Nico. Sonido de Fernando Ribero. Montaje de Marcela Truglio.
Arte de Soledad Guerrero. Maquillaje y peinado de Natacha Zalazar. Duración: 73
minutos.
XXX- ROAD MOVIE A LA ARGENTINA
Sebastián Rodríguez manifestó su atracción por el género de las road movies,
donde hemos visto pequeñas joyas como Little Sunshine, entre tantos otros
ejemplos. "Camino al éxito" cumple con los requisitos de esta forma de narración
que toma una ruta y las vicisitudes de sus personajes como locaciones. En el
trayecto hasta la meta a cumplir se vivirán vicisitudes de diversa índole, que
constituyen la trama, la fábula a contar.
Hugo (Sergio Prina) recibe la propuesta de llevar a su sobrino Enzo, de 12 años
(Benjamín Otero) a un club importante para ser probado. A cambio recibirá un
dinero interesante. El camino hasta la meta no será fácil y Hugo deberá apelar a
la mentira y a la falta de ética para conseguir dinero y llegar a destino.
Dentro del drama semi-costumbrista que se plantea, hay momentos de humor y de
mucha emoción, tanto de Hugo como de Enzo, un futuro "Messi".
Soltura en las actuaciones, una narración que avanza generando secuencias
interesantes, diferentes entre sí, y una fotografía clásica, son algunos de los
elementos técnicos muy bien trabajados por Sebastián Rodríguez y su equipo.
Se agregan varios aspectos sociales, desde la falta de horizontes laborales, la
rutina que corroe el espíritu, hasta cualquier excusa para salir del pozo
socioeconómico. Es esa terrible situación de un vastísimo sector de la pobación
para la cual las chances de una vida mejor están recortadas: la realidad se las
escamotea brutalmente. Solo la mal llamada "viveza" puede tenderle trampas al
destino oscuro, a una vida sin logros, única propuesta social. De todo esto se
trata este buen trabajo de Sebastián Rodríguez, logrando que esta road movie sea
un bastión del género dentro de nuestra cinematografía.
Elsa Bragato
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PEQUEÑOS MOMENTOS DE FELICIDAD
De Daniele Lucchetti. Con Pierfrancesco Diliberto, Thony, Renato Carpentieri,
Angelica Alleruzzo, Vincenzo Ferrera, Franz Cantalupo. Fotografía de Tomaso
Fiorilli. Música de Franco Piersanti. Duración: 89 minutos.
XXX- ENTRE EL CIELO Y LA TIERRA
Daniele Lucchetti se basó en dos cuentos breves de Francesco Piccolo, guionista
a su vez de "Pequeños momentos de felicidad", para relatar una fábula cuyo
personaje vive entre el cielo y la tierra. El humor negro con el que se inicia
el film rápidamente se transforma en una comedia que tiene a su protagonista,
Paolo (Pierfrancesco Diliberto), cumpliendo órdenes celestiales luego de haber
pasado al más allá por un accidente de tránsito. La vuelta de tuerca de Daniele
Lucchetti es evitar lo luctuoso pasando a la comedia que le permite el replanteo
de conductas. La esposa, los hijos, las novias de antaño, afloran en un presente
rabioso seguido de cerca por su guardián que, lejos de tener alas, luce barba
muy contemporánea.
La comedia semimetafísica tiene altibajos narrativos salvados por Pierfrancesco
Diliberto quien dota a su rol de mucho carisma. Y el "más allá" planteado de
manera diferente es una buena plataforma que Lucchetti tiene para entrelazar
personajes y locaciones en un mix un tanto confuso. Por momentos, esta similitud
entre cielo y tierra juega a favor de la comedia a través de secuencias
melancólicas y tiernas, eludiendo siempre el melodrama. Para entretenerse: film
inocuo y positivo a la vez.
Elsa Bragato
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ALGUNOS DE LOS ESTRENOS PREVISTOS PARA ESTE JUEVES:
1.- NO TE PREOCUPES CARIÑO, de Olivia Wilde.
"Brillante pieza de entretenimiento... Discurre de forma correcta y decidida por
buena parte de algunos clásicos y no tanto que, queriendo o no, configuran la
memoria del espectador", de Luis Martínez, Diario El Mundo.
"Lustroso cuento de terror... Unas buenas actuaciones se convierten en la mayor
virtud de una película que, en su tramo central, está a punto de verse absorbida
por su propia premisa, la creación de un universo artificial e insulto", de Manu
Yáñez, Fotogramas.
2.- LA HUÉRFANA, EL ORIGEN, de William Brent Bell.
"Es maravillosamente imposible tomarse esta película en serio, lo que significa
que es mejor disfrutarla con otras personas". De Lena Wilson, The Wrap.
"Orphan First Kill" es una película aburrida y sin suspenso... Un guion ínfimo y
desordenado", de Owen Gleiberman, Variety.
3.- MIRA CÓMO CORREN, de Toma George.
"Es divertida, chispeante y lo suficientemente inteligente como para pasar una
hora y media entretenida", de Hoai-Tran Bui, Slashfilm.
"La comedia es una cuestión de sincronización y aquí ésta falla, por lo que las
risas son alarmantemente escasas. Es una oportunidad perdida", d eJason Bailey,
The Playlist.
4.- CONTAGIO ZERO, de Francesco Giannini.
"Su mezcla entre metáfora, conspiración y una fabulosa ambientación crean una
experiencia muy efectiva", de Alix Turner, Ready Steady Cur.
REESTRENO
AVATAR, de James Cameron.
Estrenada en el 2009, luego de más de una década es devuelta a las pantallas
grandes como "gancho" a fin de atraer a todo tipo de público. En su momento, fue
un film del que se esperó mucho pero dio poco. Los efectos visuales son
maravillosos y en ese tiempo Cameron unió las bases técnicas de George Lukas y
de Peter Jackson. No obstante, el argumento, un tanto trillado en algunos
aspectos, y el enfrentar "avatares" en vez de los rostros de actrices y actores
famosos provocaron bastante desilusión. Para muchos, fue un film destinado a la
platea infantojuvenil más que al público adulto. EB.
SUPERMAN
Increíblemente, regresa este clásico de todos los tiempos, Superman, en su
primerísima versión, la protagonizada por Christopher Reeve, de 1978. En su
momento, maravilló al público en general por los "vuelos" virtuales del
protagonista. Un extraño regreso a las salas de exhibición.
POSIBLES ESTRENOS:
LITTLE JOE, EL NEGOCIO DE LA FELICIDAD de Jessica Haustner
CONTAGIO ZERO", film canadiense sobre virus mortales. |
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JUEVES 15 DE SETIEMBRE DEL
2022
ESTRENOS INTERNACIONALES
PREVISTOS PARA ESTE JUEVES:
ESTRENOS NACIONALES, INFORME
DEL INCAA
El próximo jueves 15 de septiembre, en el Complejo
Gaumont, estrenan los
documentales Reset,
volver a empezar, de Alejandro
Hartmann y El
hemisferio nocturno de la tierra, de Diego Arandojo, junto a los
largometrajes de ficción Perros
del viento, de Hugo Grosso y Cuando
la miro, de Julio Chávez
Desde el martes 13 de septiembre, la
plataforma de video a
demanda CINE.AR
PLAY sumó
a su programación las películas One
Shot (Ficción – Argentina
– 2018 – 84 min. – SAM 16), de Sergio Mazza; Heroxs
del 88 (Documental – Argentina
– 2019 – 100 min.), dirigido por Luis Hitoshi Díaz; y El
grito en la sangre (Ficción – Argentina
– 2014 – 99 min. – SAM 13), una adaptación de la novela Sapucay,
de Horacio Guarany, realizada por Fernando Musa; junto a los
cortometrajes Melián (Argentina
– Ficción – 2019 – 7 min.), de Manuel
Ramos; Investigaciones
del corazón (Argentina – Ficción – 2021
– 14 min.), de Natasha Gurfinkel y Mariano
Blanco; y la serie web Krakatoa (Ficción/Animación
– Argentina – 12 capítulos de 13 min.), realizada por Esteban Echeverría. El
jueves 15, la plataforma suma los estrenos de Bigli (Ficción – Argentina
– 2021 – 79 min. – SAM 13 CR), de Nicolás Tacconi; Chango,
la luz descubre (Argentina – 2022 – 85 min. – ATP), de Alejandra
Martín y Paola Rizzi; y El
gigante egoísta (Ficción/Animación – Argentina
– 2021 – 68 min. – ATP), de Liliana Romero y Norman Ruiz.
PERROS DEL
VIENTO
Guion y dirección de Hugo
Grosso. Con Luis Machín, Roberto Suárez, Gilda Scarpetta, Lorenzo Machín,
Estrella Zapatero, entre otros. Con participación especial de Carlos Portaluppi
y Marta Lubos. Fotografía de Marcos Cartagnoli. Montaje de Verónica Rossi.
Sonido de Tomás Grimaldo y Diego Colombo. Arte de Cecilia Correnti. Color de
Laura Viviano. Vestuario de Mercedes Colombo. Dirección Musical de Carlos
Casazza. Duración: 105 minutos.
XXX- BUEN RELATO SOBRE LA
CONDUCTA HUMANA
A partir de hechos que
ocurren en Rosario, Santa Fe, la ciudad natal del guionista y director Hugo
Grosso, se construye un relato sólido sobre la complejidad de los sentimientos
humanos. El disparador es el misterioso suicido de perros en Plaza España de esa
ciudad santafecina, que provoca el regreso de Ariel (Luis Machín) desde España
donde es productor de un ciclo sobre animales, conducido a su vez por otro
argentino (Carlos Portaluppi). Estos dos ejes, el suicidio canino y la vuelta al
país, son el cara a cara del protagonista con su pasado, sus recuerdos, el amor
por Laura (Gilda Scarpetta), casada con su mejor amigo (Roberto Suárez) y el
hijo de este matrimonio (Lorenzo Machín), que conlleva los secretos de los
adultos.
En verdad, el suicidio
canino (es el caso de Lola, la perra siberiana de su ex novia Laura) es una
metáfora de aquello que ocultamos, o bien de lo que no queremos ver en nosotros
mismos, o el dolor que provoca cualquier frustración. Grosso se vale de una
narración lineal, que fluye encontrando respuestas parciales, que se van
sumando, en las reacciones de sus personajes. De esta manera, se revelan los
sentimientos secretos, los amores y desamores, manejando con sutileza secuencias
determinantes. Nada está librado al azar sino que todo se concatena gracias a un
hilo fantasma que une aún los opuestos. Aquello que no se ve y está, ese doble
espejo del que hablaba René Magritte, mencionado en el film. Porque todo está a
pesar de nosotros mismos.
La propuesta de Hugo Grosso
es diferente dentro de nuestro cine; aporta un ángulo diverso sobre las
relaciones humanas, los conflictos externos y los del alma, sumando a ellos a
las personas no humanas como los perros. Se destaca el protagónico de Luis
Machín, un actor con una sensibilidad dúctil, empática, que traspasa el mero
rol, asi como Carlos Portaluppi vuelve a demostrar su valía como sólido soporte:
contracara de Ariel y sus conflictos. La dirección actoral resultó determinante
para que el resto de los personajes haya sido abordado desde una profunda
internalización.
Se incluye entre los
aciertos a la banda incidental de Carlos Casazza, a la que se suma la canción
"Asilo" del uruguayo Jorge Drexler. Todo confluye para que "Perros del viento"
sea, además de un hermoso título, una película movilizadora.
Elsa Bragato
1.- BÁRBARO, de Zach
Cregger.
"Cualquiera que esté
dispuesto a aceptar este viaje perverso, quedará totalmente satisfecho con este
trabajo retro que recuerda magníficamente las primeras obras de Wes Craven", de
Frank Scheck, The Hollywood Reporter.
"El guion es algo más que
astuto: es inteligente y sus personajes, en su mayor parte, tienen más dimensión
emocional de lo habitual", de Pat Padua, The Washington Post.
2.- PASAJE AL PARAÍSO,
de Ol Parker, con Julia Roberts, George Clooney, entre otros.
"Aunque todo resulte un poco
rancio y estereotipado, ahí están Julia Roberts y George Clooney para salvar el
asunto dispuestos a embaucar al espectador", de Beatriz Martínez, Diario El
Periódico.
"Película deliciosamente
intrascendente y adorablemente previsible. No arriesga nada y juega sobre
seguro"m de Fausto Fernandez, Fotogramas.
3.- EMERGENCIA EN EL AIRE,
de Jae-Rim Han
"(Quienes no sean fans de
los protagonistas) pueden tomar el rumbo para otro film de catástrofe", de
Therese Lacson, Collider.
"Cuando este largometraje se
adenra en el territorio de los dilemas morales, se tiene la sensación de que
esta película tiene algo más en mente que emociones y escalofríos
(metafóricos)", de David Fear, Rolling Stone.
3.- SELENE 66 QUESTIONS,
de Jacqueline Lentzou.
"Un estudio difícil,
escurridizo, pero al final gratificante, de una hija que lucha por reconectar
con su padre", de Peter Bradshaw, The Guardian.
"Se trata de una
sorprendente primera película de Lentzou, que muestra una originalidad que la
distingue inmediatamente de sus colegas", de David Katz, The Film Stage.
4.- LA CONFERENCIA,
de Matti Geschonneck.
"Fría y certera radiografía
de la reunión que llevó al Holocausto. Matti Geschonneck asume con buen criterio
que no puede hacer nada en su puesta en escena que enturbie la gelidez de las
palabras y los planes de aquellos hombres", de Javier Ocaña, Diario El País.
(Se refiere a la reunión del
20 de enero de 1942 llevada a cabo en una villa de Berlín que pasó a la historia
como la Conferencia de Wannsee, en la que se decidió el asesinato de 11 millones
de judíos).
REESTRENO
POLTERGEIST, De Tobe
Hooper.
Esta película fue estrenada
en nuestro país en 1982 y mereció el análisis de parapsicólogos y expertos en
"el más allá" para lograr explicar lo más científicamente posible el movimiento
autónomo de mesas, sillas, utensillos, en el hogar de un matrimonio joven con
sus hijos pequeños. La violencia de los movimientos, por ejemplo, y el peligro
de muerte de los habitantes tendrán una explicación que da pánico. Llama la
atención los reestrenos que se vienen sucediendo casi todas las semanas, como si
no hubiese material suficiente internacional y nacional para renovar las salas
todos los jueves. Y llama la atención que los films nacionales solo tengan lugar
en los espacios del INCAA y no en los centros comerciales con complejos
cinematográficos. (Nota de redacción, EB)
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JUEVES 8 DE SETIEMBRE DEL
2022.-
1.- INVITACIÓN AL
INFIERNO, de Jessica M Thompson.
La crítica internacional
considera que la directora Thompson
no supera la calidad media de los films de vampiros. Tiene la atracción de su
protagonista, Nathalie Emmanuel, de "Game of Thrones". Pero no resulta mucho más
que eso: un nombre rutilante en medio de una historia previsible. EB
2.- SUEÑOS DE LIBERTAD,
de Frank Darabont. Con Morgan Freeman.
Es uno de los estrenos
previstos de este jueves. Se estrenó el 23 de marzo de 1995. Cuenta la historia
de un convicto (Morgan Freeman), preso desde hace mucho tiempo por asesinar a su
esposa. Dentro de la cárcel ha reconstruido su vida y no desea la libertad como
otros prisioneros. Es un reestreno a confirmar. Debemos decir que llama la
atención el regreso de films de impacto de hace más de 20 años y la falta de
creatividad de Hollywood, volcado como está a la violencia de todo tipo en lo
que ofrece. EB.
3.- PRINCESA POR
ACCIDENTE, animación de Julien Fournet, Francia, sobre una pequeña huérfana
que vive en las calles.
La crítica internacional
considera que es una animación muy bien realizada, bastante diferente a otras,
visualmente atractiva. EB
MÁS RESPETO QUE SOY TU
MADRE,de Marcos Carnevale. Con Florencia Peña, Diego Peretti, entre otros.
RECOMENDACIÓN PARA VER EN
PLATAFORMA FLOW
NÉBOA, miniserie de 8
capítulos en FLOW. España.
Sigue el caso de una joven
asesinada durante un festejo tradicional en esa isla. La inspección recae en una
en el caso de la manera menos previsible. Tiene una fotografía y creación de
climas estupendos. Las actuaciones van acorde. En este sentido, las
realizaciones españolas logran una calidad superlativa. Puede resulta un poco
lenta en algunas secuencias pero esto no le quita méritos porque los tiene a
todos. EB
INFORMACIÓN DEL INCAA,
ESTRENOS DE LA SEMANA
El Instituto Nacional de
Cine y Artes Audiovisuales anuncia las novedades en la programación del Complejo
Gaumont, la plataforma CINE.AR PLAY y la Red de Espacios INCAA para la segunda
semana de septiembre.
En el Complejo
Gaumont se estrenan Un
crimen argentino, largometraje
de ficción dirigido por Lucas Combina; el documental El
campo luminoso, realizado por Cristian Pauls; y El
paraíso, animación policía avezada en el caso que pronto se verá
involucrada para adultos realizada por Fernando Sirianni y Federico Moreno
Breser.
En la cartelera continúan Que
todo se detenga (Argentina – 2021 – 81 min. – SAM 16), de Juan
Baldana; El
castigo (Argentina – 2021 – 86 min. – SAM 16), de Matías Bize; Contando
ovejas (Argentina – 2022 – 112 min. – SAM 16), de José Corral
Llorente; y Bienvenidos
al infierno, de Jimena Monteoliva.
La
programación completa del Complejo Gaumont, con los estrenos y las continuidades
de la semana, estará disponible desde el martes en la web del INCAA.
A partir del jueves 8 se
estrenan en la plataforma Bahía
Blanca (Argentina – 2022 – 83 min. – SAM 13 CR), de Rodrigo
Caprotti; La
encomienda (Argentina/República Dominicana – 2022 – 101 min. – SAM
13), de Pablo Giorgelli; La
otra parte (Argentina – 2022 – 83 min. – ATP), de Felipe
Restrepo; y Que
todo se detenga (Argentina – 2022 – 81 min. – SAM 16), de Juan
Baldana.
EL
PARAÍSO
De Fernando Sirianni y
Federico Breser. Basado en la miniserie Tierra de Rufianes, animación. Con las
voces de Norma Aleandro, Nicolás Furtado, Maite Lanata, Jorge Marrale, Alejandro
Awada en los roles principales, además de Cesar Bordón, Ernesto Larresse, Elena
Roger, Fabio Posca, Juana Viale, Claudio Da Passano, entre otros. Edición de
Dante Martínez y Fernando Sirianni. Efectos de Brian Schneider. Animación de
Pablo Lorenzo. Música de Santiago Walsh. Duración: 103 minutos.
XXXX- LOGRADA ANIMACIÓN
SOBRE LOS AÑOS 20 EN "LA CHICAGO ARGENTINA"
Basándose en un trabajo
preliminar de animación, titulado "Tierra de Rufianes" con Pablo Rago y gran
elenco del director Federico Breser, Sirianni logra en "El paraíso" un elocuente
alegato animado de un momento histórico de la ciudad de Rosario en 1926, la
"Chicago argentina", por ser centro de delincuencia y prostitución en los
comienzos del siglo XX. Vale decir que tanto en el trabajo de Breser como en
éste en conjunto con Sirianni, se trabajó con datos de la realidad.
Tres personajes conforman
los pivots de esta lograda narración: Magdalena Scilko a cargo de Norma
Aleandro, Ian Abramov encarnado por Nicolás Furtado, y Roco (o Rocco) Falcao
protagonizado por Alejandro Awada. En torno a un reportaje que a sus 91 años
ofrece "Magdalena Scilko" a un valiente periodista (Ernesto Larresse), se
reconstruye la llegada de ésta y su hermana Anna de Polonia a Rosario. La idea
de una vida mejor se derrumba cuando son prostituidas brutalmente. El amor y la
tragedia se conjugan en medio de un flagrante caso de trata de blancas de
ribetes internacionales, el crimen de los Abramov y el grito desesperado de
Raquel Liberman, una de las prostitutas que logró denunciar a los proxenetas.
Se destacan varios rubros:
los técnicos en primer lugar que son altísima factura, incluyendo detalles
visuales como la hábil utilización del Blanco y Negro y el color, según fuese
pasado o presente. Párrafo aparte merece la banda sonora de Santiago Walsh, con
la dosis necesaria de dramatismo y poesía en la orquestación que incluye la
utilización de instrumentos solistas como el bandoneón y el violoncello.
Todos los elementos
confluyen para que esta animación cobre vida quasi real, atrapando en los
vericuetos de una narración fuerte, adulta y cruel que tiene en la voz de Norma
Aleandro a su hilo conductor. Sirianni y Breser logran un policial oscuro,
intenso, vibrante, esfumándose los límites entre animación y realidad. "El
paraíso" es mucho más que un cuento animado adulto para la pantalla grande.
Elsa Bragato
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JUEVES 1RO DE SETIEMBRE DEL
2022.-
El Instituto Nacional de Cine y Artes
Audiovisuales (INCAA) anuncia
la renovación de sus pantallas a partir del próximo jueves 1° de septiembre. En
el Complejo Gaumont estrenan Bienvenidos
al infierno, largometraje
que aborda el género del terror dirigido por Jimena Monteoliva; Contando
ovejas, dirigida por José Corral Llorente; y El
castigo, de Matías Bize. En
el marco del programa Jueves Estreno, Contando
ovejas y El castigo, se exhibirán,
en simultáneo en el Complejo Gaumont y en la Red de Salas de Espacios
INCAA. Contando ovejas se podrá ver
en el Cine Teatro Oberá de Misiones y el Cine Teatro Renzi de La Banda; El
castigo, en Espacio 73de La Rioja y en el Centro Cultural Cotesma de San
Martín de los Andes. En la señal CINE.AR
TV, ambas películas se
emitirán el jueves 1 de septiembre, Contando
ovejas a las 20 y El castigo a las 22
horas, con repetición el sábado 3 en los mismos horarios. En la plataforma CINE.AR
PLAY estarán disponibles en forma gratuita desde el viernes 2 por una
semana.
1.-LA CHICA SALVAJE,
de Olivia Newman.
"Es la clase de tediosa fantasía moral que
propulsa el erróneo idealismo de América", de
L. Gyarkye, The Hollywood Reporter.
"Un trabajo melodramático y poco convincente
que solo de forma ocasional localiza el corazón doliente de la historia", de
Tim Grierson, Screendaily.
2.- VÉRTIGO, de Scott
Mann.
"Vértigo o "Fall" funciona porque toca el
mismo nervio sensible una y otra vez", de
Noel Murray, Los Angeles Times.
"Fácil de olvidar? Sí. Pero lo
suficientemente buena como para proporcionar un par de minutos de diversión", de
James Berardinelli, ReelViews.
3. JACK, EN LA CAJA
MALDITA 2, de Lawrence Fawler.
"No da muchas sorpresas... Está en deuda con
El Conjuro. Aunque Fowler conoce el terror, no muestra suficiente imaginación
para abrir un camino de sangre propio", de
Phil Hoad, The Guardian.
EL
BRINDIS
Dirección y guion de Laurent
Tirard. Con Benjamín Lavernhe, Sara Giraudeau, Julia Platon, Marilou Aussilloux,
entre otros. Fotografía de Emmanuel Soyer, Edición de Valerie Deseine, Música de
Mathieu Lamboley. Duración: 87 minutos. Zeta Films.
XXX- UN EMBROLLO FAMILIAR
CON SABOR FRANCÉS
Divertida, irónica y muy
francesa es "El Brindis", sobre los problemas de pareja y ciertas imposiciones
familiares, que dirige Laurent Tirard. La historia se centra en Adrien (Benjamín
Lavernhe) a quien la pareja deja por un tiempo, mientras debe atender a sus
padres, su hermana y su futuro cuñado, empecinado en que diga el discurso el día
de la boda. La cena familiar se torna problemática.
Adrien no está maduro ni
para una ni otra situación. He aquí donde Tirard acude a la "magia" de la
edición: congela la imagen de la cena, sale Adrien de la cabecera ubicándolo
como narrador a la cámara. Este juego de edición que, en definitiva, nos indica
una manera de hacer puesta en escena, se ve en forma constante a lo largo de los
más de 80 minutos del film. Sin lugar a duda, es un recurso técnico que da aire
a la propuesta porque el protagonista puede enfrentar otras situaciones más allá
del ámbito familiar. Lejos de ser claustrofóbica, Tirard logra secuencias que
van abonando la endeble personalidad de Adrien: la exacerbada timidez, los
disparates que puede cometer, mientras la fecha del casamiento se acerca y la
ausencia de Sonia (Sara Giraudeaux), su pareja, se hace sentir.
Es una película muy del
gusto francés por muchos motivos: en principio, la propuesta cinematográfica no
es convencional dado que el protagonista rompe la cuarta pared para hablar de
sus emociones. Desde los celos que los amigos de su mujer le generan, recuerdos
de encuentros hasta un discurso imaginario en la boda de su hermana. Hay,
entonces, que atravesar un proceso de imágenes y diálogos, o sea de historia
cinematográfica, con absoluta aceptación para que la verdad de este embrollo que
pendula entre lo personal y lo familiar sea revelado. Interesante, divertida, es
esta comedia de Laurent Tirard, con una muy buena actuación de Benjamín Lavernhe
quien lleva sobre sí el peso del film.
Elsa Bragato
LA VERDAD
INTERIOR
Guion y dirección de Sofía
Brito. Montaje de Sofía Brito. Sonido de Lucas Larriera. Cámara, sonido directo,
animación, gráfica de Sofía Brito. Distribuye Zeta Films.
XXX- BACKSTAGE DE UN
ENCUENTRO SINGULAR
Sofía Brito lanza su primer
largometraje con este documental en el que "documenta" la relación profesional
que surgió espontáneamente entre el famoso director James Benning de los Estados
Unidos, un estructuralista singular, y la joven Sofía. La diferencia de edad no
pareció ser un obstáculo para la convergencia de intereses a la hora de ubicar
una cámara. Al punto que ambos filmaron "Telemundo" hace ya un par de años, de
cuyo backstage da cuenta ahora Brito.
Benning habla sobre una
línea argumental bien firme, un storyboard. Sin embargo, no resulta muy claro si
se cumple o no, lo cierto es que se filman recorridos bellísimos entre bosques
muy coloridos, caminos de tierra, el interior de la cabaña. Paisajes y más
paisajes que son, en definitiva, la carta de presentación del espíritu del
maduro realizador y la jovencísima discipula. Un encuentro de dos artistas
generacionalmente disímiles pero unidos por la misma concepción de aquello que
los reúne: el cine y cómo hacerlo. Bella e interesante película que nos habla de
la libertad interior, la del espíritu y la de la mente, generando verdad y,
según la Mayeútica de Sócrates, belleza.
Elsa Bragato
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El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales anuncia la renovación de sus
pantallas a partir de este jueves, a saber:
En el Complejo Gaumont estrenan Que todo se detenga, largometraje de
ficción dirigido por Juan Baldana; Nosotros nunca moriremos, de Eduardo
Crespo; Amancay, de Máximo Ciambella y el documental Los hijos del
viento, de Marcelo Gálvez.
En el marco del programa Jueves Estreno, la película Que todo se detenga
será exhibida en simultáneo en el Complejo Gaumont, los Espacios INCAA Cine
Municipal Select de La Plata y Centro Cultural Municipal de Tapalqué, la señal
de televisión por cable CINE.AR TV –el jueves 25 a las 20 horas, con
repetición el sábado 27 en el mismo horario–, y la plataforma CINE.AR PLAY
–donde estará disponible en forma gratuita desde el viernes 26 agosto–.
CINE.AR PLAY destaca en su programación el documental Trelew, de Mariana
Arruti, con motivo del 50º aniversario de la Masacre de Trelew. El martes 23 se
suman a la plataforma los largometrajes Contra Paraguay de Federico Sosa;
Cautívame, de Carlos Lasso; Bolishopping, de Pablo Stigliani y
Adiós a la memoria, de Nicolás Prividera y los cortometrajes Escondidas,
de Melina Buenaga y Mi primer 15, de Federico Hartenstein. El jueves 25
llegan a la plataforma los estrenos de Jesús López, de Maximiliano
Schonfeld y Bernarda es la patria, de Diego Schipani.
QUE TODO SE DETENGA
Dirección y Guion de Juan Baldana. Con Gerardo Otero, Luis Ziembowski, Claudio
Tolcachir, Lucas Martínez, Alan Sabbagh, Natalia Dalena, María Canale, Martina
Garello. Fotografía de Fernando Lorenzale. Color de Leo Arambur. Sonido de
Sergio Cabrera. Arte de Lucila Presa. Música de Sergio Vainikoff. Duración: 82
minutos.
XXX-BOCANADA DE HASTÍO
Juan Baldana trabajó el guion a partir de la novela "Que todo se detenga", del
2015, de Gonzalo Unamuno, escritor contemporáneo, con sólidas bases políticas
familiares y propias. La traslación de un texto literario a la narración
audiovisual siempre tiene sus altibajos. En este caso, Baldana los superó con
una hábil dicotomía: el narrador en off, que es la "voz" del personaje Germán
Baraja (Gerardo Otero), va contando lo que siente, lo que piensa, mientras las
secuencias muestran a Germán o bebiendo, o drogándose, o conduciendo su
automóvil. Esta no coincidencia, que habría caído en lo común, da a la historia
un plus conceptual y formal aunque lo que se dice y lo que se ve sean, unas y
otras, bocanadas de hastío en un personaje desahuciado por sí mismo e irredento.
Germán no soporta ni su pasado ni la hipocresía social de antes y de ahora ni se
imagina un futuro. Sobrevive arrastrándose en su propia existencia. Sabe que es
incapaz de seguir los vaivenes de la vida y mucho menos de tolerarlos. Ni
repasando a borbotones su niñez ni sabiendo que su madre está por morir ni en
ese intento de buscar a su ex novia.
Secundan a Gerardo Otero, que logra un personaje cargado de nihilismo, Luis
Ziembrowsky en un rol tan desagradable como el del protagonista, Claudio
Tolcachir y el pequeño Lucas Martínez componiendo al Germán de niño, entre otros
integrantes de un elenco que tiene específicos roles, lo suficientes como para
que Germán Baraja tenga plena confirmación de que lo que son los demás no es lo
que quiere.
Es un film muy diferente (cuenta con la solidez que todo texto literario otorga)
comenzando por el personaje de Germán que se mueve como el "alter ego" del
inconsciente colectivo, descarnado y fatal, por cómo Juan Baldana logró plasmar
el pensamiento nihilista de Germán, y porque no se busca la complacencia del
espectador sino su máxima perturbación sin pretender consuelo alguno. En cuanto
al género, "Que todo se detenga" está al límite de algunos géneros como la
comedia dramática tanto como el thriller psicológico.
Elsa Bragato
OTROS ESTRENOS PREVISTOS PARA ESTE JUEVES:
1.- FESTIVAL NICK JR, animación basada en episodios de los personajes de Nick
jr.
2.- NOP!, de Jordan Peele. (realizador de "Go"). El título es la sigla formada
por Not of planet Earth.
"Una película afortunadamente difícil de etiquetar y con varios momentos
extraordinarios", de Quim Casas, Diario El Periódico.
"El director desconcierta con su mirada poderosa, que evoca a los clásicos sin
parecerse a ninguno", de Federico Marín Bellón, Diario ABC.
3.- AFTER AMOR INFINITO, de Castille Landon.
(Sin críticas todavía en el exterior)
4.- NUNCA VOLVERÁ A NEVAR, de Malgorzata Szumowska.
"Todo resulta bastante abstracto en este relato de estudiadas imágenes, repleto
de alegorías sociales y metáforas visuales", de Quim Casas, Diario El Periódico.
"Otra muestra de un imprevisible universo, un relato íntimo que atrapa sin
concesiones", de Fernando Bernal, Cinemanía.
OTROS ESTRENOS NACIONALES PREVISTOS:
UN CRIMEN ARGENTINO, de Lucas Combina, basada en la novela de Reynaldo
Sietecase. |
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El Instituto Nacional de Cine y Artes
Audiovisuales anuncia los estrenos y novedades a partir del próximo jueves 11 de
agosto. Llegan al Complejo Gaumont los largometrajes Bigli, de Nicolás
Tacconi, Cruces, de Ernesto Aguilar, La estrella roja, de Gabriel
Lichtmann y Los que vuelven, de María Laura Casabé; el docu-ficción Lxs
desobedientes, de Nadir Medina, y los documentales 8 cuentos sobre mi
hipoacusia, de Charo Mato y Américo, de Federico Sosa.
Cine.Ar Play, la plataforma gratuita de video a demanda, actualiza su propuesta
a partir del martes 9 de agosto con los largometrajes Arriba quemando el sol
(Argentina – Ficción/Drama – 2018 – 75 min. – ATP), de Luisina Anderson y
Roberto Bernasconi y Franzie (Argentina – Ficción/Drama – 2010 – 94 min.
– SAM 13), de Alejandra Marino; los cortometrajes La edad de la marea
(Argentina – 2019), de Guadalupe Docampo y Ernesto (Argentina – 2020 – 12
min.), de Javier Fortuny; y la primera temporada de Según Roxy (Argentina
– Ficción/Comedia – 2016), serie en 27 capítulos de la realizadora Azul
Lombardía. Desde el jueves 11, estarán disponibles los estrenos de Un bolso
lleno de carteras (Argentina – Documental – 2019 – 81 min. – ATP), ópera
prima de Leonardo Petralia; Apuntes desde el encierro (Argentina –
Documental – 2022 – 75 min. – ATP), de Franca González; La teoría de los
vidrios rotos (Argentina/Brasil/Uruguay – Ficción/Comedia negra – 2021 – 82
min. – ATP CR CL), de Diego Fernández Pujol y el documental Partidos
(Argentina – Documental – 2020 – 67 min. – ATP CL), de Silvia Di Florio.
BIGLI
De Nicolás Tacconi. Con Luis Luque, Ana Celentano, María Onetto, Gonzalo
Urtizberea, Laura Grandinetti, Rocco Posca, Ana Katz, Esteban Bligiardi, entre
otros. Fotografía de Lucio Bonelli. Música de Tito Fargo. Duración: 75 minutos.
Color
XXXX- LUIS LUQUE EN UNA ACTUACIÓN INSUPERABLE
Luis Luque compone a Bigli, cargando con el peso absoluto de esta historia,
siendo su interpretación intensa, tierna, dramática, empática. El realizador
Nicolás Tacconi nos cuenta la historia de un hombre perdido por el alcohol,
viudo, que deja su trabajo a cambio de una indemnización. Por diferentes
motivos, su sobrina Anita (Laura Grandinetti) le pide ayuda, se escapa a su
domicilio (una lancha) con su novio Sebas (Rocco Posca), oponiéndose al deseo
sus padres de un viaje a Europa (Ana Celentano en el rol de la cuñada de Bigli,
madre de la adolescente, enfrentada a su marido).
Hay que destacar varios elementos: desde el diseño de arte, cálido y detallista,
la sutil banda sonora de Fargo, la fotografía de interiores de Lucio Bonelli,
hasta las locaciones y los efectos técnicos, es decir, un entorno que contiene a
Bigli en su borrachera eterna, aunque con la lucidez necesaria en el momento
justo. En algunas secuencias, se redescubre a un Luis Luque tan profundo y
tierno a la vez que conmueve, como cuando danza alocadamente blandiendo los
brazos como aspas de molino o mira hacia algún lugar donde el recuerdo de su
esposa se hace real. O bien decide escapar con su viejo barco en medio de una
terrible tormenta.
El manejo de los planos concretos y esas pinceladas de otros planos
conjuntamente con la actuación de Luque intensa y cargada de tanta sensibilidad
conforman un todo que distingue la realización de Nicolás Tacconi por sobre
muchas otras nacionales. Es una película diferente con un protagónico
insuperable.
Elsa Bragato
AMÉRICO
Guion y Dirección de Federico Sosa. Fotografía de Aylén Jópez. Música de
Santiago Pedroncin.
XXX- ALAS DE LIBERTAD
Federico Sosa se enfoca, en este nuevo documental, en la figura de Américo
Fontenla, y su compañero de aventuras, Oscar Valletta. Américo no es un papá
común: tiene sus años, es delgado, no vive con su familia y tiene largas
rastras. Su trabajo es, esencilamente, la colombofilia, una pasión por las
palomas que hoy en día le permite participar de eventos internacionales y muchos
nacionales.
Américo lo explica muy bien: no solo es criar palomas, cuidarlas, sino
entrenarlas, que vuelen, que sean libres- Ellas siempre vuelven a su hogar.
En su rostro, bien captado por la fotografía de Lopez, están dibujadas la pasión
y el placer que le produce esta tarea. En las palomas encuentra su camino, el
que no supo avizorar antes.
El documental se transforma en algo más: es un docuficción, mostrando la vida
cotidiana de este vivir entre palomas. Hay muchos colombófilos famosos, como
César Mascetti, el periodista casado con Mónica Mihanovich, que sienten un
profundo placer ejercitando la colombofilia. Américo Fontenla no es la
excepción.
Para que el docuficción sea atractivo, Federico Sosa evitó el reportaje
habitual, de alguien preparado en una silla para hablar a cámara. Los diálogos
con ese "alter ego" de Sosa que no se ve son espontáneos, en situación de
trabajo. Esta puesta en escena resulta atractiva, por lo que más que un
documental, se está viendo una biopic de un segmento en la vida de un hombre con
una pasión que es su trabajo: las palomas. El soltarlas para el vuelo matinal se
transforma en vivir en libertad que es la razón de ser del protagonista.
Elsa Bragato
CRUCES
Dirección de Ernesto Aguilar. Con Julieta Cabazat, Alicia Toker y Esteban
Zeballos. Fotografía de Leandro Díaz del Campo. Música de Gonzalo Pérez.
Duración: 76 minutos.
XXX- TRES PERSONAJES EN DANZA
Esteban Aguilar se maneja con escasos elementos para contar una historia lineal
a partir de una gran honestidad conceptual y formal. Tres personajes, una madre,
su cuidadora y su hijo que viene luego de mucho tiempo a visitarla, conforman el
trío protagónico de "Cruces" que debe llevar adelante una historia de
reencuentro, de afecto y de cotidianeidad.
Desde estos puntos de vista, Aguilar cumple perfectamente. El quid está en el
minimalismo extremo que ostenta la propuesta, con más espontaneidad que
profesionalismo así como un comienzo desalentador con una cámara fija ubicada
cerca de una mesa de cocina, y un personaje (María) que se ve en el fondo.
Hay falta de emoción, por ejemplo, en el encuentro entre el hijo y la madre.
Luego de mucho tiempo de no verse, debió existir un profundo deseo de abrazarse.
Lo que se ve es todo lo contrario.
De todas maneras, Aguilar responde al esquema básico del cine nacional de los
últimos tiempos: historias que no tienen casi inversión de producción y
productos finales que conforman muy poco. Se reconoce el trabajo de
postproducción y de fotografía; en cambio las actuaciones fueron más que
formales y carentes de esa sensibilidad necesaria para generar empatía con el
espectador.
Elsa Bragato
30 NOCHES CON MI EX
De Adrián Suar. Con Adrián Suar y Pilar Gamboa. Pichu Straneo, Elisa Carricajo,
Campi, Elvira Onettom entre otros. Guion: Javier Gross. Fotografía: Félix
"Chango" Monti. Música: Nicolás Sorín. Edición: Emiliano Fardaus. Sonido: Guido
Berenblum y Nicolás Cecinini. Dirección de arte: Mercedes Alfonsí.. Duración: 93
minutos.
XX- POCA DIFERENCIA CON LO ANTERIOR
Adrián Suar regresa al cine como protagonista, dándose el gusto de debutar como
director de largometrajes.. En ambos casos tiene suficiente background. El quid
que nunca tuvo solución en sus films está dado por los guiones que, si bien
tienen autor, llevan su impronta. Una de las películas más "ganadoras" suyas es
"Un novio para mi mujer", con una Valeria Bertucelli atrapante. En este caso, el
cambio ha sido que la historia se centre más sobre él que sobre el personaje de
Pilar Gamboa, la actriz española convocada para este dueto protagónico. Y eso va
en desmedro de toda la historia.
No encontramos gran diferencia con ninguno de sus films, desde la cotidianeidad
costumbrista muy marcada, el parloteo constante, y una realización que cumple
con los requisitos de la pantalla grande. Desde el punto de vista
cinematográfico no hay avance, sino prolijidad en la postproducción.
Es para pasar el rato, o bien pensar en quién pierde de acuerdo al título, si el
varón, que debe sufrir o no la presencia de su ex, o la ex. Está dentro del cine
nacional que no nos convence.
Elsa Bragato
CENTENARIO DE PASOLINI EN LA SALA LEOPOLDO LUGONES
Primeras funciones del ciclo
Viernes 12 de agosto
Comizi d'amore (92'; DCP).
(Italia, 1964)
Dirección: Pier Paolo Pasolini.
Copia restaurada por la Cineteca di Bologna.
A las 15 y 18.30 horas.
Sábado 13 de agosto
El Evangelio según San Mateo (137'; DM).
(Il Vangelo secondo Matteo; Italia, 1964)
Dirección: Pier Paolo Pasolini.
Con Enrique Irazoqui, Margherita Caruso, Susanna Pasolini.
A las 14.30 Y 17.30 horas.
Domingo 14 de agosto
El Decamerón (111'; DM).
(Il Decameron; Italia/Francia, 1971)
Dirección: Pier Paolo Pasolini.
Con Ninetto Davoli, Franco Citti, Pier Paolo Pasolini.
A las 15 horas.
Las mil y una noches (130'; DM).
(Il fiore delle mille e una notte; Italia/Francia, 1974)
Dirección: Pier Paolo Pasolini.
Con Ninetto Davoli, Franco Citti, Tessa Bouché.
A las 18 horas.
SEMANA HOMENAJE A LEONARDO FAVIO
COMPLEJO GAUMONT Av. Rivadavia 1635, CABA
Sala Leonardo Favio
Funciones: jueves 11, viernes 12, sábado 13, domingo 14 y miércoles 17 de
agosto, a las 19 horas
Entrada gratuita hasta agotar la capacidad de la sala
Nazareno Cruz y el Lobo – Proyección en 35 mm.
NAZARENO CRUZ Y EL LOBO, Argentina – Terror/Fantástico – 1974 – 92 min.
Reparto: Juan José Camero, Marina Magali, Alfredo Alcón, Lautaro Murúa, Nora
Cullen, Elcira Olivera Garcés, Saúl Jarlip, Juanita Lara, Yolanda Mayorani,
Marcelo Marcote, Josefina Faustín, Augusto Kretschmar, Maira Sánchez.
VIERNES 12 DE AGOSTO
Juan Moreira
Argentina – Drama – 1973 – 102 min.
Reparto: Rodolfo Bebán, Elcira Olivera Garcés, Edgardo Suárez, Jorge Villalba,
Elena Tritek, Eduardo Rudy, Alba Mujica, Carlos Muñoz, Héctor Ugazio, Osvaldo de
la Vega, Pablo Herrera, Pablo Cumo, Pete Martin, Augusto Kretschmar, Rolando
Franchi, Juan Carlos Vargas, Yaco Lorca, Osvaldo de Candia, Juan Carlos Riddell,
Conrado Kerstich, Rubén Darío Basiles, El negro Frede, Fernando Martín López.
SÁBADO 13 DE AGOSTO
Gatica, el mono – Proyección en 35 mm.
Argentina – Drama – 1993 – 132 min.
Reparto: Edgardo Nieva, Horacio Taicher, Virginia Innocenti, Cecilia Cenci,
Armando Capó, María Eva Gatica, Erasmo Olivera, Juan Costa, Miguel Fernández
Alonso, Leonardo Favio, Mario Lozano, Raúl Germán Biaggioni, Eduardo Cutuli.
DOMINGO 14 DE AGOSTO
Crónica de un niño solo
Argentina – Drama – 1965 – 70 min.
Reparto: Diego Puente, Tino Pascali, Victoriano Moreira, Beto Gianola, Leonardo
Favio, Carlos Lucero, Mario Peña, Juan Valunas, Amadeo Sáenz Valiente, María
Vaner, María Luisa Robledo, Elcira Olivera Garcés, Juan Castro, Juan Delicio,
Carlos Medrano, Miguel Medrano, Jorge Puente, Oscar Saraceni, Néstor Tricarico,
Jorge Cabello, Roberto Domínguez, Carlos González, Carlos Membrives.
MIÉRCOLES 17 DE AGOSTO
El Dependiente
Argentina – Drama/Realismo Mágico – 1969 – 87 min.
Reparto: Walter Vidarte, Graciela Borges, Fernando Tacholas Iglesias, Nora
Cullen, Martín Andrade, José E. Felicetti, Linda Peretz |
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JUEVES 4 DE AGOSTO DEL
2022.-
El Instituto Nacional de Cine y Artes
Audiovisuales anuncia los estrenos programados para el Complejo
Gaumont desde el próximo jueves 4 hasta el miércoles 10 de agosto. A la
Sala Leonardo Favio llega Lunáticos,
una comedia escrita y dirigida por Martín Salinas; a la Sala María Luisa Bemberg
llegan los documentales Marchioli
camino al festival, de Diego Campessi y Los
que no quieren ver, de
Graciela De Luca; y a la Sala Fernando Birri, los documentales Gigantes, de
Natalia Cano, Partidos,
de Silvia Di Florio, y el largometraje de terror y suspenso Matar
al dragón, de Jimena Monteoliva.
Cine.Ar
Play,
la plataforma de video a demanda, suma desde el martes 2 de agosto a las
novedades disponibles en forma gratuita los largometrajes Una
casa con diez pinos, de Martín Ochoa, Guido
Models, de Julieta Sans
y Cómo llegar a Piedra Buena,
de Hernán Gaffet; junto a los cortometrajes Las
chicas de tía, de Guadalupe Docampo y 911:
Una llamada cercana, de
Juan Mangiantini. Y, desde el jueves 4, se suman a los estrenos La
estrella roja, de Gabriel Lichtmann y Todo
lo que se olvida en un instante, de Richard Shpuntoff.
PARTIDOS,
VOCES DEL EXILIO
Documental de Silvia Di
Florio. Guion de Andrés Habegger y Di Florio. Participación de Malena Alterio,
entre otros argentinos exiliados en España. Fotografía de Gustavo Cataldi.
Montaje de Marcela Sáenz. Sonido de Carlos Olmedio. Música de Nardo González y
Silvia Di Florio. Duración: 68 ninutos.
XXXX- NI DE AQUÍ NI DE ALLÁ
El oscuro período que se
inicia con la Triple A en 1975 y termina con la Guerra de Malvinas en 1982 bajo
la última dictadura militar, dejó desaparecidos, familias destruidas, dolor
individual y social y miles de exiliados que, aún sin pertenecer a algún partido
político, por ser "portadores de cara" o por tener el pelo largo o porque
aparecieron en la libreta de teléfonos de algún militante, fueron condenados sin
condena a los campos de concentración, a morir arrojados desde un avión al Río
de la Plata o a sobrevivir a brutales torturas que los quebraron física y
espiritualmente.
Entre los exiliados, muchos
partieron hacia España, así como otros hacia Venezuela y México. La realizadora
Silvia Di Florio pone su cámara en Buenos Aires, en Madrid y regresa a esta
ciudad, a través de los relatos de muchos compatriotas afincados desde hace
largas cuatro décadas en Europa incluyendo a los pocos que pudieron reinsertarse
en el país a enfrentar pesadillas y miedos con un pedazo menos de corazón.
Entre los exiliados, está el
querido Héctor Alterio que recita el poema "¡Qué Lástima!" de León Felipe de
manera tocante, sobrecogedora. Alterio regresa al cine luego de 8 años (con
honorables 92 años sigue recorriendo la península hispánica con un espectáculo
basado en poemas). Esta intervención suya, realizada en plena pandemia, le da un
matiz muy diferente al documental. Deja de ser una sumatoria de entrevistas
interesantes para transformarse en un sentimiento de argentinidad suspendida en
el tiempo, con una lágrima retenida a duras penas en cada relato. Desde el
periodista que pudo regresar al país hasta quien fue detenido porque sí
caminando por el centro porteño, pasando por la simpática Malena Alterio (uno de
los dos hijos de Héctor) hoy con un
decir donde las z del hablar español están marcadas con suavidad, asistimos a
confesiones sobre exilios involuntarios, abruptos, que obligaron a aceptar
condiciones de vida diferentes para salvar la vida. Algunos supieron por qué
debieron exiliarse, otros nunca vieron con claridad los motivos.
La propuesta de Di Florio es
una narración distinta, que plasmó sentimientos de argentinos que hoy sienten
que no son ni madrileños, ni españoles ni argentinos. Son, existen, salvaron sus
vidas. No son ni de aquí ni de allá, migrantes eternos. Tienen el corazón
partido, no por una canción sino por una realidad que viven, destino de
migrantes y de hijos de migrantes.
Elsa Bragato
OTROS ESTRENOS PREVISTOS
PARA ESTE JUEVES:
1.- BUENA SUERTE, LEO
GRANDE, Sophie Hyde. Con Emma Thompson. Reino Unido.
"Una tragicomedia británica inmensamente
agradable", de Leslie Felperin,
The Hollywood Reporter.
"Thompson ofrece una interpretación
emocionalmente generosa", de Peter
Bradshay, The Gardian.
"Ni la comedia ni las historias de los
personajes son totalmente satisfactorias", de
Martín Tsai, The Wrap.
2.- LUNÁTICOS, de Alí
Samadi Ahadi. Animación, Alemania.
"Animación
alemana descuidada y poco atractiva", de Larushka Ivan- Zadeh, The Times.
"Un batiburrillo de payasadas folklóricas", de
Leslie Felperin, The Guardian.
"Referencias cinematográficas evidentes en
este entretenido film para toda la familia", Carmen
Lobo, Diario La Razón.
3.- TREN BALA, de
David Leitch. Con Brad Pitt. Estados Unidos.
El tradicional blockbuster
casi semanal que Hollywood ofrece, esta vez con un gran referente en el
protagonico: Brad Pitt.
4.- DESASTRE INMINENTE,
de Vanya Peirani.- Vignes. Francia. Thriller intenso realizado en el 2021.-
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SANTA EVITA (MINISERIE)
Star Plus 2022
Dirección de Rodrigo García y Alejandro Maci. Con Natalia Oreiro, Ernesto
Alterio, Darío Grandinetti, Diego Velázquez, entre otros. Guion de Marcela
Guerty y Pamela Rementería. Fotografía de Félix Monti. Edición de Rosario
Suárez. Música de Federico Jusid. Arte de Mercedes Alfonsín. Sonido de Gustavo
Pomeranec y Adrián Rodríguez. Total: 7 episodios de 44 minutos de promedio.
Producción de Sama Hayeck P. entre otros. Basada en la novela histórica "Santa
Evita" de Tomás Eloy Martínez.
Star Plus lanzó el martes 26 de julio, en el aniversario número 70 del
fallecimiento de Eva Maria Duarte de Perón, la miniserie "Santa Evita"
protagonizada por Natalia Oreiro. Al periodismo se le permitió ver los tres
primeros capítulos: "Esa Mujer", "Cuatro tumbas para Eva" y "Gracias por
existir".
Si bien se basa en la novela de Tomás Eloy Martínez, uno de nuestros grandes
escritores, en la que relata el martirio post mortem del cadáver de Eva Perón y
por qué llega a ser Santa Evita, se trata de una ficción que crea un personaje
para hilvanar la historia: las guionistas Marcela Guerty y Pamela Rementería
tuvieron la misión de adaptar la novela al cine, y esto siempre conlleva cambios
(se sustituyó al omnisciente Martínez por el personaje Vázquez). Supieron elegir
las "boyas" narrativas que, sin convertirse en el "cuento" en sí de la vida y
obra de Eva Perón, fueron momentos cruciales, necesarios para comprender su
camino habia la trascendencia nacional e internacional.
Es de destacar que ni Natalia Oreiro ni Darío Grandinetti son fiel reflejo
físico de Eva y Juan Perón. Se buscó un parecido sin que fuese una condición
sine qua non para la interpretación. Tampoco ambos protagonistas intentaron
imitarlos en sus respectivas gestualidades.
Además, sin ampulosidad o excesos narrativos, se entrecruzan algunos momentos
fundamentales de la vida de Eva María Duarte con el azaroso traslado del cadáver
ante el sufrimiento de su embalsamador, el doctor Ara (lo encarna el actor
español Francesc Orella protagonista de la miniserie "Merlí" para Netflix)
mientras tiene que enfrentar al prepotente Edecán de la Primera Dama, el coronel
Carlos Moori Koenig, opuesto como tal por el propio Perón. Esa tarea le fue
compensada con el cuidado del cadáver de Evita, que lo enloqueció y terminó
vejándolo, cuando ya el general Perón estaba en el exilio.
Los tres primeros capítulos resultan atrapantes, partiendo de la base que la
vida de Eva Perón resulta siempre fascinante aquí y en el mundo.
En el caso de esta miniserie, se tomaron momentos específicos de su vida: cuando
siendo niña va con su madre y sus hermanas a darle el último adiós a quien fue
su padre, el terrateniente Duarte, y no se les permitió despedirlo, luego el
encuentro con el cantor Agustín Magaldi en la casa materna y su viaje a Buenos
Aires buscando trabajo, su ingreso como actriz de radioteatro, su primer
encuentro con el general Perón cuando éste, siendo ministro de Trabajo, fue a la
emisora y finalmente el decisivo reencuentro en el estadio de Luna Park mientras
se realizaba la colecta para la provincia de San Juan sumida en la catástrofe
del terremoto de 1945 (refiriéndonos siempre a los tres primeros capítulos).
Las fotografías de la época con la pareja son un excelente trabajo de
postproducción a partir de Natalia Oreiro y Darío Grandinetti quienes encarnan a
Eva y Juan Perón: fantástico "vintage". Si bien hay alguno que otro insert de
films de la época, en verdad se trabajó en locaciones existentes con un
excelente criterio de puesta en escena. Estos tres primeros capítulos resultan
convocantes, fascinantes por momentos (la figura de Natalia Oreiro como el
cadáver de Eva Perón es estremecedora). No conforma mucho el vocabulario
demasiado actual para la década del 40 y algunos aspectos del make-up. Pero es,
sin duda, una superproducción que merece todo nuestro apoyo.
El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) anuncia los estrenos
programados para el Complejo Gaumont desde el próximo jueves 28 de julio hasta
el miércoles 3 de agosto. Se proyectarán el largometraje de ficción Expansivas,
de Ramiro García Bogliano, y los documentales Bombonera, la película, de Leandro
Baquela y Todo lo que se olvida en un instante de Richard Shpuntoff.
Por otra parte, en una presentación especial, el martes 26 de julio se realizó
en el Complejo Gaumont una proyección en 35 mm de la película Eva Perón, con la
presencia de su director, Juan Carlos Desanzo, el actor, Víctor Laplace y un
saludo especial de Esther Goris.
Cine.Ar Play también sumó, de forma gratuita, los documentales El Rey del Rock
and Roll, de Néstor Rodríguez Correa y Oscar Alemán, vida con swing, de Hernán
Gaffet; la serie El cactus (4 capítulos), del realizador Cristian Salas; y los
cortometrajes Business, de Malena Vain y Los Arcontes de Natalia Labaké y
Agustina Pérez Rial. Desde el jueves 28, además, se añaden los estrenos Cadáver
exquisito, de Lucía Vasallo, Recatate con los pibes, de Mariano Corbacho y
Marcos Coria y RJW, de Fermín Rivera.
UNA VILLA EN LA TOSCANA
Director y guionista; James D'Arcy, Con Liam Neeson, Micheal Richardson, Valeria
Bilello, entre otros. Fotografía de Mike Eley. Montaje de Anthony Boys y Ellier
Dov. Duración: 94 minutos.
XXX- NEESON EN SU PAPEL MÁS ROMÁNTICO
Lejos de balaceras, persecuciones, sufrimientos extremos, Liam Neeson se dio el
gusto de protagonizar "Una villa en la Toscana", comedia romántica de James
D'Arcy que lo lleva de Londres a la península italiana. No es el primer actor
que deja la capital británica por Italia: hace escasos días vimos cómo un grupo
de danesas decidían visitar la Toscana para hacer un curso de cocina (Una receta
perfecta) o bien como desde la plataforma Netflix se seduce al público con la
película "En la Toscana". Algo hay.
En este caso, un artista londinense regresa a la casa familiar a pedido de su
hijo, quien desea venderla. Se encuentran con una casona semidestruída perdida
en la campiña. De a poco la recuperarán y, con esta tarea, Robert (Neeson)
restañará el dolor de la viudez a través de bellos recuerdos y secretas
esperanzas. A su vez Jack (Richardson) comprenderá otro aspecto de la vida de
sus padres, iniciando también un redescubrimiento de sensaciones y sentimientos.
Esta comedia romántica de D'Arcy nos regala amorosidad, es por demás agradable
y, aunque existan clishés y previsibilidad, todo confluye para que nos deje buen
ánimo, nos gratifique, y disfrutemos a un Liam Neeson en uno de los pocos
personajes románticos que se le conocen. Su Robert es tierno, comprensivo, con
un dejo de resignación aunque mucha comprensión hacia la decisión de Jack, su
hijo. Londres queda en el olvido con su carga de frustración mientras que la
campiña Toscana cobra peso, valor, tanto por su belleza geográfica como por el
trasfondo de esta historia.
Tierra de artistas notables, esta provincia italiana con su "gioiello" Florencia
se convirtió, en los últimos tiempos, en una especie de tierra prometida para la
felicidad. Porque "Una villa en la Toscana" es eso: recuperar lo perdido, volver
a sonreir, aferrarse a la esperanza para alcanzar la resiliencia, ser feliz de
nuevo. En verdad, una historia conocida pero con timing, con lo justo y
necesario. O sea, un bello film, de ésos que nos permiten salir de la sala con
el corazón contento.
Elsa Bragato
REPOSICIÓN
OTROS ESTRENOS COMERCIALES PREVISTOS PARA ESTE JUEVES:
1.- LA HABITACIÓN DEL HORROR, de Kwang-bin Kim. Corea del Sur.
"Le faltan algunos detalles para convertirs en un gran título",
De Santiago García, Leer Cine
2.- MARQUETALIA, de Laura Linares, Uruguay.
FILMS EN NETFLIX
EL HOMBRE GRIS, de los hermanos Russo. Sin definir lo que quiere ser, si
Jason Bourne, Misión Imposible, o James Bond, esta película es una serie
inconexa de balaceras, persecuciones y un derrape visual muy molesto. Ryan
Goslin, su protagonista, tiende a invertir como productor en este tipo de
películas, con algunas ha hecho un pingüe negocio, pero se ve que no siempre le
sale bien. Al menos, en este "hombre gris" que de gris solo tiene el título,
mientras que la intención se perdió en alguna sala de edición.
Elsa Bragato
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JUEVES 21 DE JULIO DEL 2022
El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales anuncia que, en el marco del
programa Jueves Estreno, que propone nuevos contenidos en simultaneo en el Cine
Gaumont, la señal de CINE.AR TV y Espacios INCAA, el próximo jueves 21 de julio
se verán las películas Olaf, un film de aventuras dirigido por July
Massaccesi y Cristina Agüero (Sala Leonardo Favio) y Las intemperies, un
policial dirigido por Guido de Paula y Marcelo Riva.
También estrenan al Complejo Gaumont los documentales Eami, de Paz Encina
(Sala María Luisa Bemberg) y Bernarda es la patria, de Diego Schipani (Sala
Fernando Birri).
En la sala Leonardo Favio, el público infantil podrá disfrutar del Programa
Especial de 12 Cortometrajes de Animación, de diferentes realizadores argentinos
y del largometraje de animación El gigante egoísta, de Liliana Romero y Norman
Ruiz.
La plataforma CINE.AR PLAY de video a demanda presenta sus novedades que desde
el martes 19 de julio estarán disponibles en forma gratuita. Los nuevos títulos
que suma la plataforma son el documental Compañía de monte, de Ariel
Tcach; la serie La oruga (5 capítulos), de la realizadora Lucía Paz, los
cortometrajes Botswana, de Horacio Parisotto y Las partículas, de
Malena Vain; y desde el jueves 21, la plataforma, también suma dos estrenos, el
documental Fantarias, realizado por Romina Richi y Bigli, un drama
dirigido por Nicolás Tacconi, protagonizado por Luis Luque, Ana Celentano,
Esteban Bigliardi y Ana Katz.
UNA RECETA PERFECTA
De Barbara Topsoe-Rothenborg. Con Kirsten Olessen, Karoline Hamm, Stina Ekblad,
entre otros. Fotografía de Mattias Troelstrup. Música de Kristian Eldnes
Andersen y Rasmus Christensen. Duración: 98 minutos.
XXX- COMEDIA ELEGANTE PARA SEÑORAS QUE AÚN SUEÑAN CON EL AMOR
Sin dobleces, espontánea, es la historia que propone la directora danesa Barbara
Topsoe Rothenborg, basándose en su conocimiento de las reacciones frente a la
ausencia o la infidelidad del compañero de vida. En este caso, la vida de Marie
(Kirsten Olesen) sufre un brusco vuelco la noche de Navidad: primero recibe el
regalo de un viaje para ella y su marido a Florencia, Italia, a fin de asistir a
un curso de cocina, y poco después descubre que su esposo es bígamo. Decide
entonces unirse a dos amigas de toda la vida, la elegante Berling (Stina
Ekblad), solitaria desde hace tiempo, y la recientemente viuda Vanja (Kirsten
Lehfeldt). Es un viaje de autoconocimiento para las tres mujeres, de más de 65
años, quienes van recuperando las ganas de vivir con cuerpo y alma de a poco, a
través de la cocina florentina y sus compañeros de curso.
Es, en verdad, una comedia ligera llena de humor, esencialmente femenina, donde
se expresa el pudor, el respeto por los que no están más, las ganas de vivir sin
tapujos aunque subsisten la presión de las respectivas familias y el qué dirán.
Berling es quien más dispuesta está a vivir intensamente mientras que Marie
conlleva un proceso de autoconvencimiento de libertad, frente a la disposición
tímida, cautelosa, de Vanja.
En definitiva, es una narración honesta, llana, que no pretende descubrir ningún
secreto metafísico sino recrear situaciones de la vida a la manera de autoayuda.
Nada es fácil pasados los 50 años para nadie. Pero la vida da chances, a veces
el tren pasa dos veces por la misma estación. La cuestión está en subirse a
tiempo, en no perderlo porque es el camino de la propia vida la que está en
juego. Agradable comedia especialmente para mujeres.
Elsa Bragato
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JUEVES 14 DE
JULIO DEL 2022.-
El INCAA
anuncia que el jueves 14 de julio, en el Complejo Gaumont, se estrenan Fantarias,
un documental realizado por Romina Richi (Sala María Luisa Bemberg); y los
largometrajes Manto
de gemas, de Natalia López Gallardo y Giro
de ases, de Sebastián Tabany y Fernando Díaz (Sala Fernando Birri).
En la sala
Leonardo Favio, el público infantil y adolescente podrá disfrutar de una
programación variada, especialmente confeccionada para las vacaciones de
invierno: Un programa especial de 12 cortometrajes de diferentes realizadores;
el documental El
universo de Clarita, de Tomás Lipgot; el largometraje de animación El
gigante egoísta, de Liliana Romero, Norman Ruiz; y los largometrajes Lava,
de Blasco Ayar y Homless, de
José Ignacio Navarro, Jorge Campusano y Santiago O'Ryan.
La plataforma CINE.AR
PLAY ,
de video a demanda, presenta sus novedades que, desde el martes 12 de julio
estarán disponibles en forma gratuita. Los nuevos títulos que suma la plataforma
son: Capital
de Rock, de Felipe Ibañez; La
Firulata, un micro de pueblo,
de Candelaria Pantaleón; E
incómodos, de Camila Villarruel, junto a los cortometrajes Comando
campeón, de Demián Rugna y Espinas de
Hernán Gabriel Oliva. Además, la plataforma, suma a sus propuestas, a partir del
jueves 14 de julio, el estreno de Camila
saldrá esta noche, de Inés Barrionuevo; La
otra parte, de Felipe Restrepo; La
encomienda, de Pablo Giorgelli y Después
del recreo, de Mariano Laguyas.
ELVIS
De Bas Luhrmann. Con Austin
Butler, Tom Hanks,Olivia Dejonge, Helen Thomson, entre otros. Fotografía de
Mandy Walker. Edición de Matt Villa y Johathan Redmond. Música de Elvis Presley
y banda sonora de Elliott Wheeler. Duración: 159 minutos.
XXX- EXPLOSIÓN VISUAL QUE
OPACA AL PROTAGONISTA
Este biopic de Elvis Presley
puede ser aceptada tanto como muy criticada debido al estilo rocambolesco del
realizador de Moulin Rouge, Bas Luhrmann. "Tanto de todo" precipita cierta falta
de precisión en muchos datos biográficos.
En líneas generales, más que
una biopic de Elvis Presley es la de su manager interpretado por Tom Hanks, el
Coronel Parker. Siendo como es un producto de Baz Luhrmann, hay explosión
visual, abundancia hasta el paroxismo de color, movimiento, ritmo. No hay duda
de que debe verse en la pantalla grande, más que en streaming. Y cumple así con
uno de los objetivos del realizador: plasmar biografías de personajes reales,
fuera de los héroes de cartón de las franquicias. La exuberancia filmográfica se
comporta como el principal protagonista, por lo que la biopic empalidece en
matices. De todas maneras, cumple con el objetivo del director australiano,
reconocido como uno de los mejores de la actualidad: hacer películas para salas
de exhibición donde la riqueza visual se puede apreciar alejándose del streaming
y de los héroes de cartón de las franquicias.
Más que hablar del Elvis
Presley, nos detenemos forzosamente en el intenso trabajo de Baz Luhrmann, en su
sentido del espectáculo, del showbusiness hollywoodense, el enorme trabajo de
postproducción, todo lo cual es, en definitiva, el estilo Luhrmann, o sea la
marca en el orillo de un gran realizador.
Recordamos que varias
películas, de las 33 (en verdad, 32) protagonizadas por Elvis Presley se pueden
ver en Youtube en fragmentos o en totalidad como Love me tender, por ejemplo.
Para quienes se sienten atrapados por el empalago visual, he aquí la película
que no deben dejar pasar.
Elsa Bragato
OTROS ESTRENOS
PREVISTOS
EL HOMBRE
GRIS, Anthony y Joe Russo. Esta película es considerada la más cara para la
plataforma NEtflix. Luego de su breve paso por salas oficiales (de concretarse
este estreno previsto para hoy), se podrá ver a partir del 22 de julio en
Netflix.
LA GALLINA TURULECA,
animación coproducción de Argentina y España. Personaje creado por Gaby Fofó y
Miliki, los tres payasos ibéricos que conquistaron la pantalla chica nacional
durante varios años. Fueron artistas exclusivos de Canal 13.
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JUEVES 7 DE JULIO DEL 2022.-
El Instituto Nacional de Cine y Artes
Audiovisuales (INCAA) anuncia que el jueves 7 de julio llegan 5 estrenos
nacionales al Complejo Gaumont. Los largometrajes de ficción Panash,
de Christoph Behl, y Bahía
Blanca, de Rodrigo Caprotti; y los documentales Marea
verde, de Ángel Giovanni Hoyos, Cafrune, de
Julián Giulianelli, y Amasando
futuro, de Marta Valle.
La plataforma de video a demanda CINE.AR
PLAY presenta
sus novedades: Desde el 5 de julio estarán disponibles en forma gratuita los
largometrajes Tenemos un problema,
Ernesto, de Diego Recalde y Buen
día mi General, de Cristian Salas, junto a los cortometrajes Bestia
gaucha, de Matías Damián López, y Chico
Miguel, de Maximiliano Subiela, y la serie Cambio
justo, de León Pavón y Bárbara Almi. Además, a partir del jueves 7 de julio
estarán disponibles los estrenos de Marea
verde, de Ángel Giovanni Hoyos y El
arponero, de Mirko Stopar.
MEMORIA
Guion, fotografía, dirección, de Apichatpong Weerasethakil
(Tailandia, entre otros países coproductores). Con Tina Swinton, Agnes Brekker,
Daniel Giménez Cacho, entre otros. Música de César López. Duración: 136
minutos.
XXXX- ECOS DEL PASADO
Tina Swinton, la estupenda actriz inglesa, es la protagonista de
este film del tailandés Weerasethakil, ganador del premio del Jurado de Cannes
2011 por "El hombre que podía recordar sus vidas pasadas", Por añadidura, es el
primero que filma totalmente fuera de su país. En este caso, en Colombia,
concretamente en Bogotá y su zona montañosa (estupendo verdor).
El karma, los ecos de otros seres tanto humanos como animales, es
el eje del film que opta por una fotografía que refleja la realidad sin
ensoñaciones. Jessica (Swinton) tiene un insomnio aterrador: se suele despertar
escuchando brutales golpes, profundos y huecos a la vez. Nadie más que ella los
escucha. Y empieza a investigar el origen. En Bogotá visita a antropólogos,
gente amiga, que trabaja en la transmigración de almas, hasta que encuentra a un
parapsíquico "natural" en medio de la montaña que tiene muchas respuestas a sus
inquietudes.
El realizador tailandés se detiene en este sitio de la historia:
entre la realidad y lo onírico. La primera está en lo que hace, lo que ve, lo
que siente, Jessica. Lo segundo se encuentra en la actividad del parapsíquico,
en los poemas de Jessica, y en la comprensión de la existencia de estos
fenómenos paranormales que se plantean, se verbalizan. Si provienen de los
sonidos de la tierra en medio de un temblor, o acaso están en la piel del cuerpo
humano, o en la mente. Es una conexión "virtual", anímica, que Weerasethakil
construye con las imágenes reales de Jessica y sus ocasionales compañeros de
aventura psíquica.
La narración es muy interesante, la actuación de Swinton es
superlativa, su rostro y su físico se adecuan a este personaje que requiere ese
asombro constante de su mirada o la esbeltez de su cuerpo longilíneo. Las
reflexiones de este personaje así como el decir de sus poemas agregan
fascinación sin exageración. No hay desbordes. Aunque se siente, se presiente,
un clima especial donde el tiempo pasado vuelve con fuerza al presente,
solucionado con sonidos de diversa índole.
Es cine de culto, que puede interesar a aquel cinéfilo que busca
realizaciones concretas sobre temas que no lo son.
Elsa Bragato
CAFRUNE
Documental de Julián Giulianelli.
XXXX-EL RECUERDO FÍLMICO DE UN GRANDE DEL FOLKLORE
Pasaron casi 45 años. Jorge Cafrune, una voz única del folklore,
fue hallado muerto el 1ro de febrero de 1978 en un camino cerca de Benavídez.
Era plena dictadura militar y se sabía que su presencia molestaba a los asesinos
en el poder. Era un cantor del pueblo que había recorrido y unido las provincias
a caballo y que se aprestaba a unir Buenos Aires con Yapeyú en memoria del
General San Martín. A través de la palabra de su hija mayor, Yamila, y de los
testimonios del periodista Sergio Pujol, del cantante Mario Perotte, del
sonidista Luis Nogués, y de valiosos fílmicos de los 60 y 70 donde Cafrune canta
la "canción prohibida", "Zamba de mi esperanza", se rinde homenaje a un hombre
muy especial del folklore argentino, que incluso triunfó en Europa. Más que
analizar un rico documental desde algún aspecto, este trabajo de Giulianelli hay
que disfrutarlo y difundirlo, tal como está previsto llevarlo a todas las
provincias. No deje de verlo.
Elsa Bragato
OTROS ESTRENOS
PREVISTOS PARA ESTE JUEVES:
1.-THOR,
AMOR Y TRUENO, de Taika Waititi, neozelandés aplaudido por este film durante
la presentación mundial a la prensa (LKa primera película sobre Thor se estrenó
en el 2011 bajo la dirección del inglés Kenneth Branagh).
2.- MANTO
DE GEMAS, de Natalia López, México.
"Esta película
muestra el talento de López como una directora de alto nivel técnico. No
obstante, tanto el guion como la edición resultan muy inconsistentes dejándonos
con más preguntas que respuestas", de Valerie Complex, Deadline.
"La película
brilla como una experiencia sensorial. Sin embargo, no se encontrará nada que
ilumine alguna secuencia sino más bien que desalienta al espectador", de Michael
Nording, Variety.
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JUEVES 30 DE
JUNIO DEL 2022.-
ESTRENOS DEL
INCAA EN SUS ESPACIOS
El Instituto Nacional de Cine y Artes
Audiovisuales (INCAA) anuncia que el jueves 30 de junio llegan 6 estrenos
nacionales al Complejo Gaumont. Se trata de tres largometrajes de ficción: Pequeña
Flor, de Santiago Mitre; Mañana
tal vez, de Florencia Wehbe y Aluvión,
de Alejandro Magnone, Rogelio Pivetta, Abril Suárez Bueno, María Mozzi, Juan
Rodríguez, Paula Garavagno y Valentina Ñonquepan; y los documentales La
herida y el cuchillo, de Miguel Zeballos; Un
bolso lleno de carteras, de Leonardo Petralia y Retratos
del futuro, de Virna Molina.
La programación completa del Complejo
Gaumont con los estrenos y las continuidades estará disponible desde el martes
en la web del INCAA.
Los Espacios
INCAA también renuevan su cartelera semanal con estrenos y reposiciones
nacionales en las salas de todo el país. La programación está disponible cada
semana en www.incaa.gov.ar/programacion-espacios-incaa.
La plataforma de video a demanda CINE.AR
PLAY presenta
las novedades de la semana: Desde el 28 de junio estarán disponibles en forma
gratuita los largometrajes El
llamado del desierto, de Pablo César y Noemí
Gold, de Dan Ruben, junto a los cortometrajes Noche
de luna, de Tomás Morelli y Todos
somos Roberto, de Julio Caloggero y Gustavo Winkler. Además, a partir del
jueves 30 de junio estará disponible el estreno Emilia,
de César Sodero.
UN BOLSO LLENO DE CARTERAS
Documental de Leonardo Petralia.
Este documental nos habla de la compulsión de la madre de Celia
Argüello Rena a guardar todo tipo de objetos. Celia es una reconocida bailarina
y coreógrafa, entre otras actividades artísticas, que pudo transformar con la
ayuda de Petralia en un largometraje el trabajo cotidiano de transformar lo
inútil, lo inservible, en arte. Hablamos hace unas pocas semanas de este
documental que finalmente llega a las salas oficiales. Un docuficción bien
contado, interesante y diferente. EB
LA HERIDA Y EL CUCHILLO
Documental de Miguel Ceballos. Fotografía de de Ajzensztat, Vega
y Ceballos. Duración: 74 minutos. Cine independiente.
XXX- EL CAOS QUE NOS HABITA
Finalmente llega a una sala oficial este trabajo de Miguel
Ceballos que retrata, a lo largo de cinco años, instantes, fragmentos, en la
producción artística de Emilio García Wehbi, reconocido director del teatro
experimental, especialmente performático. Con buen tino argumental, Ceballos
recorre desde el documental en sí, el docuficción, hasta un replanteo sobre el
cuerpo humano, limpio y sucio, vestido o desnudo, que compromete al mismo García
Wehbi. Con interrogantes sin respuesta a partir de lo que se ve o lo que se
oculta.
Se puede hablar de disrupción absoluta, de absurdo e incoherencia
en la propuesta cinematográfica y, por consiguiente, en la dramaturgia de García
Wehbi. Sin embargo, fuera del packaging visual, recoge la violencia y el caos
que nos rodea. La masacre a martillazos de objetos de diversa índole es una
muestra cabal de la impotencia humana ante lo molesto y lo irreversible. García
Wehbi surge entonces como un performático, y hasta procaz en algún sentido,
enfrentado al cinismo social.
Es un buen estudio, un tanto espasmódico, sobre lo oscuro, lo
corrosivo, lo antisistémico. Como dice García Wehbi, tiene la belleza del
"choque del cuerpo contra las reglas del mundo". Ni más ni menos.
Elsa Bragato
ALICIA Y EL ALCALDE
De Nicolás Pariser. Con Fabrice Luchini, Anais Demoustier, Nora
Hamzawi, entre otros. Fotografía de Sebastien Buchmann. Música de Benjamín
Esdraffo. Duración: 105 minutos.
XXX- LOS POLÍTICOS EN UN TEMBLADERAL
Nada más francés que los diálogos, las disquisiciones sobre la
vida, la sociedad, la filosofía, la literatura, las artes. Nicolás Pariser echa
mano en su guion a dos personajes como el Alcalde de Lyon (Luchini como Paul) y
una nueva empleada (Demoustier en el rol de Alice) a la que se contrata como
"filósofa" si bien es una egresada de Letras. Paul se da cuenta de no que no
tiene más ideas, que no puede pensar, y esta nueva empleada puede ser su
solución. Claro que el crecimiento de Alice dentro de la estructura
gubernamental molesta al resto del personal por lo que la "venganza" será rápida
e inexorable.
Paul y Alice se entrecruzan en interesantes paseos sobre el
socialismo actual o las ansias políticas de la derecha, el desencanto de los
pueblos en el progresismo, o las nuevas generaciones enfocadas más en el dinero
rápido que en las carreras humanísticas. Tantas ideas hay que, por propio peso
específico, provocarán el derrumbe menos esperado.
Es en este punto donde la película de Pariser se enriquece, deja
de ser árida o "cartesiana" para mostrar el otro aspecto de Paul y Alice: el del
humanismo, el de la sensibilidad, el de la compañía mientras, en el afuera, la
traición y la deslealtad están a la orden del día. Imposible negar el desencanto
generalizado por las acciones poco éticas de los estamentos políticos, o la
avaricia espiritual que desemboca en tristezas individuales en las que la
generalidad no repara. Por momentos, parece una "newsletter" de nuestro país.
Hay que destacar que los dos protagonistas de este duelo actoral,
Fabrice Luchini y Anais Demoustier, confieren a roles tan complicados (pensar,
decir, filosofar y vivir) la humanidad que requieren por lo que, aunque hay un
exceso de secuencias poco empáticas, el film logra desnudar el alma humana por
sobre las distorsiones socio-políticas que imperan en Francia y aquí también.
Elsa Bragato
OTROS ESTRENOS PREVISTOS PARA ESTE JUEVES:
MINIONS 2, de Kyle Balda, Brad Ableson, Jonathan del Val.
Con las voces de Steve Carell, Jean Claude Van Damme, entre otros
"No hay cambios en la manera de tratar este
tipo de animaciones, solo se busca entretener a los más chicos con más Minions,
y referencias a otros personajes de la franquicia", de
Rafael Motamayor, Slashfilm.
*************
"Estas películas carecen de
un punto particular fuerte en sus guiones... Instalan temas que fácilmente se
distinguen en otros films", de Olly Richards, Empire.
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PEQUEÑA FLOR, de Santiago Mitre. Con Daniel Hendler.
¨Película nacional que viene precedida de críticas de diversa
índole.
PARA ELEGIR EN NETFLIX
. FIN DE SEMANA EN CROACIA
. NOTICIAS DEL GRAN MUNDO
.LA ÚLTIMA NOTA
. AMOR Y GELATO
.EL BANQUERO DE LA RESISTENCIA
. ORGULLO Y PREJUICIO
. SENSATEZ Y SENTIMIENTOS
. HABLA CON ELLA Y VOLVER, DOS PELÍCULAS DE ALMODÓVAR
. LA BATALLA DE KAMDASH
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JUEVES 23 DE JUNIO DEL 2022.-
El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales anuncia los 6 estrenos
nacionales que llegan al Complejo Gaumont el jueves 23 de junio. Se trata de los
largometrajes Los libros cautivos, de Gabriela Fernández; La otra parte, de
Felipe Restrepo; Hékate, de Nadia Benedicto; Tu forma de ver el mundo, de Germán
Abal; Emilia, de César Sodero, y El oscuro lugar donde habitan, de Gabriel
Musco.
La plataforma de video a demanda CINE.AR PLAY presenta las novedades de la
semana: Desde el 21 de junio estarán disponibles en forma gratuita los
largometrajes Calzones rotos, de Arnaldo Valsecchi, y Kryptonita, de Nicanor
Loreti, junto a los cortometrajes El pez si no abre la boca muere, de Agnese
Boaretto, e Iberia, de Romina Mauro. Además, a partir del jueves 23 de junio
estará disponible el documental OIANT música para un futuro ancestral, de Nacho
Garassino
Los Espacios INCAA también renuevan su cartelera semanal con estrenos y
reposiciones nacionales en las salas de todo el país. La programación está
disponible cada semana en www.incaa.gov.ar/programacion-espacios-incaa.
LA IRA DE DIOS
(estrenada en Netflix)
De Sebastián Schindel. Con Diego Peretti, Juan Minujin, Macarena Achaga, Mónica
Antonópulos, Germán de Silva, entre otros. Fotografía de Fernando Lockett. Arte
de Sebastián Orgambide, Música de Iván Wyszogrod. Duración: 98 ninutos,
XX- LA VENGANZA DE LA LITERATURA
El realizador Sebastián Schindel repite en "La ira de Dios" la excelencia
técnica de "El patrón", entre otros films bien recibidos por público y crítica.
En cambio, la historia en sí, basada en la exitosa novela "La muerte lenta de
Luciana B." de Guillermo Martínez, está lejos de tener fluidez y tensión propias
de un thriller. Solo chispazos de suspenso a manera de borbotones, que pierden
fuerza por secuencias aleatorias que no agregan tensión. Se aleja
incomprensiblemente del eje dramático: descubrir al asesino de muertes extrañas
que ocurren en la familia de Luciana Blanco (Macarena Achaga), ex secretaria del
escritor Kloster (Diego Peretti). Juan Minujin compone a un periodista, Esteban
Rey, que se interesa por el caso que le plantea Luciana.
La secuencia inicial es por demás auspiciosa: se filmó en la librería Ateneo, ex
cine teatro Gran Splendid, donde Luciana espera a Kloster quien está presentando
un libro. Alguien cae desde ese tercer piso que la cámara no muestra. Y comienza
entonces la propuesta de Schindel en la que se disipa la intensidad del thriller
porque no logró, en su trasposición de la literatura al cine, coherencia
narrativa audiovisual. El paso del tiempo es confuso y las actuaciones carecen
de buena dirección. Diego Peretti está irreconocible, declamando sus
parlamentos. Mientras que Macarena Achaga no tiene dicción actoral por lo cual
no se le entiende una palabra; al mismo tiempo parece no haber comprendido el
dramático sino de su rol. Todos actúan con autosuficiencia, sin una aparente
entrega a la historia, más bien un aprendizaje maquinal de la letra.
El contraste inicial basta para darnos cuenta de que se trata de un thriller
fallido: se pasa de la excelente secuencia de apertura, cargada de tensión
esperanzadora, a otra inmediata donde el escritor Kloster se pasea dictando un
texto anodino a su secretaria Luciana. De entrada, el director tira por la borda
la fuerza, Así será hasta el final: alternará secuencias muy fuertes con otras
que aplastan todo intento de suspenso.
Innegable la calidad técnica de Schindel y su equipo. El resto, un enigma de por
qué a veces la literatura hace trampas fatales a quienes la transforman en
imágenes.
Elsa Bragato
TU FORMA DE VER EL MUNDO
De Germán Abal. Con Jorge Garrido, Gaby Valenti, Tadeo Iglesias, Omar Muso,
Gastón Pauls, Mario Alarcón, Alejandro Fiore, Magalí Cárdenas, Leonardo Venegas,
entre otros. Fotografía de Ricardo González. Arte de Julieta Meana. Música de
Leonardo Datri. Duración: 77 minutos. Producción independiente.
XXX- HISTORIA SIN DOBLECES
Quilmeño de nacimiento, el director Germán Abal logra, en su primer
largometraje, un drama intimista que ocurre entre dos pacientes de un hospital.
El joven y el viejo. El ímpetu y la soberbia vs la sabiduría. Uno lo tiene todo
y no lo sabe. El otro está por perderlo todo.
El film es una propuesta sencilla, sin dobleces, en la que cobran importancia lo
que los personajes dicen, sus parlamentos: Alan (Jorge Garrido) es un hombre
atareado que trabaja todo el día y desatiende a su mujer y su pequeño hijo. Un
accidente lo lleva a estar meses en un hospital donde conoce a Víctor (Omar
Musa, un hombre mayor que tiene los días contados. Por un lado, es un paciente.
Por el otro, es una especie de ángel que ayuda a los niños enfermos o a gente
como Alan, perdidos en la rutina sin vivir la vida. Una ventana a una plaza es
la conexión vital para ambos pacientes.
Germán Abal es un ex paciente oncológico, situación que subrayó a la hora de
explicar este proyecto en el que, con honestidad intelectual, apunta al corazón
del espectador. Está muy lejos de ser un cine elaborado formal y
conceptualmente, no obstante consigue interesar desde la cotidianeidad de sus
personajes. En lo más simple está la verdad que Abal construye con imágenes.
Se destacan las participaciones especiales de figuras como Gastón Pauls, Mario
Alarcón, entre otras figuras. Es una película sin vueltas, que ayuda a ver esa
forma de ver peculiar que cada uno de nosotros tiene y que puede ser errada.
Elsa Bragato
MAMMA ROMA
Guuion y dirección de Pier Paolo Pasolini. Con Anna Magnani, Ettore Garofolo,
Franco Citti, Silvana Corsini, Luisa Orioli, entre otros. Duración: 110 minutos.
XXXX-OBRA MAESTRA DEL NUEVO NEORREALISMO
La puesta en valor de "Mamma Roma", obra maestra de Pier Paolo Pasolini
(asesinado en 1975), es un hecho artístico de envergadura llega a nuestros
cines. Estrenada en 1962, en algunos países en 1965, Pasolini pone sobre la mesa
la realidad social de la Ciudad Eterna volcando en el guion y en las imágenes
todas sus inquietudes, desde la prostitución cotidiana hasta la discriminación,
el sometimiento de la mujer y la abnegación de una madre. Una fuerte mezcla de
sentimientos que golpean al espectador a través de la magnífica actuación de
Anna Magnani (protagonista del primer film que marcó el neorrealismo italiano,
Roma Cittá Aperta, de R. Rossellini, en 1945), quien compone a una prostituta
que quiere darle una buena vida a su hijo de 17 años, alejándolo de los caminos
oscuros por los que ella misma transitó y es obligada a transitar. La tragedia
familiar, la miserabilidad del espíritu humano, la pobreza, son los puntales de
esta narración que cuenta con una actriz superlativa, símbolo en sí misma de
Roma.
La realización es muy especial, muy Pasoliniana: hay un minimalismo expreso en
las locaciones, que dan sensación de pobreza lacerante. Tampoco Pasolini muestra
a la ciudad como un lugar turístico sino sórdido, de estrechas callecitas donde
el mal se agazapa, donde se engendra rápidamente el delito y la muerte misma.
Tan desolado relato es, en definitiva, un espejo cabal del espíritu martirizado
de Pier Paolo Pasolini, discriminado por su sexualidad y su rebeldía artística,
volcada en filmes posteriores.
Un elemento a tener en cuenta es el visual: Pasolini filmó con reminiscencias
lejanas a "La pasión de Juana de Arco", por ejemplo, de finales de la década del
20. Es decir, con iluminación y escenografías mínimas que dan ese matiz trágico
que esta obra cinematográfica conlleva, marcando el nacimiento de un "nuevo"
neorrealismo en el cine italiano. Además, "Mamma Roma" nos devuelve a una de las
más grandes actrices del cine internacional, con quien fuese comparada nuestra
única Tita Merello. Hoy Pasolini es sinónimo de cine de culto.
Elsa Bragato
Otros estrenos previstos para este jueves:
1.- EL TELÉFONO NEGRO, de Scott Derrickson. USA
2.- DOG UN VIAJE SALVAJE, de Channing Tatum y Reid Carolin. USA
3.- PEQUEÑA FLOR, de Santiago Mitre. Argentina.
4.- HÉKATE, de Nadia Benedicto. Argentin |
JUEVES 16 DE JUNIO DEL 2022.-
El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales anuncia los estrenos y
novedades de la plataforma CINE.AR PLAY y del Complejo Gaumont para la tercera
semana de junio.
El jueves 16 de junio llegan 5 estrenos al Complejo Gaumont. En la Sala Leonardo
Favio se presenta el documental OIANT música para un futuro ancestral,
dirigido por Nacho Garassino. A la Sala María Luisa Bemberg llega Las cosas
donde ya no estaban, de Fabio Vallarelli. Y a la Sala Fernando Birri llegan
los documentales Fuego en Casabindo, de Miguel Mirra, Apuntes desde el
encierro, de Franca González, y el largometraje Santa, de Víctor
Postiglione.
A partir del martes 14 de junio, la plataforma de video a demanda CINE.AR PLAY
presenta, de manera gratuita en todo el país, los largometrajes Penumbra,
de Ramiro y Adrián García Bogliano; La casa, de Gustavo Fontán; y Un
cuerpo estalló en mil pedazos, de Martín Sappia, y los cortometrajes
Algunas cosas que sabemos sobre la miel, de José Luis Santos; y Entre
Romina y el Mundo, de Guadalupe Docampo. Además, desde el jueves 16, se
presentan los estrenos de los largometrajes Un bolso lleno de carteras,
de Leonardo Petralia; Apuntes desde el encierro, de Franca González;
Angélica, de Delfina Castagnino; Ese fin de semana, de Mara Pescio; y
El último zombi, de Martín Basterretche.
NO EXISTEN 36 FORMAS DE MOSTRAR CÓMO UN HOMBRE SE SUBE A UN CABALLO
De Nicolás Zukerfeld. Documental sobre el realizador "Raoul Walsh"-
XXX- TRIBUTO A UN REALIZADOR OLVIDADO
Muy buen trabajo realizó Nicolás Zukerfeld sobre Raoul Walsh, realizador nacido
a fines del siglo XIX que rodó más de 100 películas incluyendo el período del
cine mudo y el posterior, el sonoro. Además descubrió a Rock Hudson y nada menos
que John Huston.
En este documental, a través de tres capítulos, Zukerfeld toma fragmentos de
muchas de las películas de Walsh, las compagina y forma un primer capítulo que
resulta interesante: tantas tomas de hombres que suben a un caballo, una
seguidilla de montadas en las que las 36 formas aludidas en el título, y, a su
vez, como frase de Raoul Walsh,son una prueba irrefutable a desentrañar por el
espectador. En el Capítulo 2, Zukerfeld recurre a una forma diferente de contar
cómo es una clase de cine. La voz en off va explicando qué hace el profesor y
solo cuando escribe algo en el pizarrón aparece en pantalla. La idea es
encontrar el origen de la extraña frase de Raoul Walsh. Y, en verdad, la
consulta, que es exhaustiva, lo lleva a otras frases que son la base de esa
expresión, posterior a su misma génesis: Walsh se refiere a la posición de la
cámara, a la realización en sí. Y llegamos a un tercer capítulo muy breve,
siempre con pantalla a negro y voz en off, con la aparición de frases en blanco
o bien de un pizarrón virtual con frases escritas en blanco, en el que hay
indicios de diversos orígenes de ese pensamiento de Walsh, en el que se encierra
un modo de filmar las escenas, desde el ingreso de un actor a un salón o cómo
monta un caballo.
Es un documental curioso y atractivo, que puede interesar no solo al cinéfilo,
porque éste encontrará elementos que no forman parte de los módulos a estudiar
sino que son recursos de imagen para elaborar la narración propuesta. Como
fuere, es un trabajo que vale la pena tener en cuenta si el cine es, por un
lado, el entretenimiento preferido o bien si es parte de nuestra formación
profesional.
PD: En una película no podéis matar a Jimmy Stewart, Gary Cooper o Gregory Peck.
A Humphrey Bogart sí podéis cargároslo. Al público no le importa (Raoul Walsh)
Elsa Bragato
OTROS ESTRENOS PREVISTOS TANTO EN SALAS COMERCIALES COMO EN SALAS DE CENTROS
CULTURALES:
1.- LIGHTYEAR, animación, Disney-
"Es, en esencia, una película de Disney ligera y fresca. Pero apenas parece una
película de Pixar... No quiere, ni siente la necesidad de ir hasta el infinito,
mucho menos más allá", de David Fear, Rolling Stone.
"Buzz lightyear consigue su propia aventura, es bastante entretenida, aunque no
entusiasma", De Owen Gleiberman, VAriety.
2.- LA VOZ DEL AMOR (Canadá)
"La película le debe todo a Valerie Lemercier. Divertida y rebosante de amor y
música", de Federico Marín Bellón, Diario ABC.
"Una película única, libre, curiosísima. Igual que Celine Dion es entendida de
mil maneras, así lo será su biopic." De Santiago Alverú, Cinemanía
3.- EL ÚLTIMO JUEGO, Estados Unidos,
Thriller violento, terror y sangre.
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JUEVES 9 DE JUNIO DEL 2022.-
El Instituto
Nacional de Cine y Artes Audiovisuales anuncia
los estrenos del Complejo Gaumont para el próximo jueves 9 de junio, y las
novedades de la semana en la plataforma CINE.AR
PLAY.
A la Sala Leonardo Favio del Complejo
Gaumont llegan Cadáver
exquisito, largometraje de ficción dirigido por Lucía Vassallo, y el
documental Rancho,
de Pedro Speroni; en la Sala María Luisa Bemberg se estrenan dos largometrajes
de ficción: Gauchito
Gil, de Fernando Del Castillo, y Angélica,
de Delfina Castagnino; y en la Sala Fernando Birri se presentan los documentales La
reparación, de Alejandra Perdomo y Norma
Aleandro, el vuelo de la mariposa, de Carlos Duarte Quin. La
cartelera completa del Complejo Gaumont, con los estrenos y las continuidades,
está disponible cada semana a partir del martes en http://www.incaa.gov.ar/complejo-gaumont.
La plataforma de video a demanda CINE.AR
PLAY suma a su cartelera de novedades los largometrajes El
volcán adorado, de Fernando Krapp; Primera
luz, de Juan Darío Almagro y Parientes
del mar, de Camila Villarruel, junto a los cortometrajes Aquel
aire, de Ariel Giménez y Solo
una habitación, de Martín Belza, disponibles desde el 7 de junio. Además,
desde el jueves 9, estarán disponibles los estrenos de Hijas
de la comedia, documental realizado por Victoria Carreras; Bajo
la corteza, de Martín Heredia Troncoso; y Milagro
de otoño, de Néstor Zapata.
Los Espacios
INCAA también renuevan su programación. La cartelera de estrenos y
reposiciones nacionales está disponible en www.incaa.gov.ar/programacion-espacios-incaa.
UNA
PASTELERÍA EN NOTHING HILL
De Eliza Schroeder. Con
Celia Imrie, Grace Calder, Shannon Tarbet, Rupert Penry Jones, entre otros.
Fotografía de Aaron Reid. Música de Enis Rottboff. Duración: 98 minutos.
Inglaterra.
XXX-AMORES Y DESAMORES CON
BUEN SABOR
Esta nueva película de
Schroeder, Una pastelería en Nothing Hill, distrito del oeste de la ciudad de
Londres, ubica a tres generaciones de mujeres luchando por cumplir el sueño de
quien ha fallecido trágicamente. La abuela, madre de Sarah fallecida, y la nieta
Clarissa, se unen para concretar el sueño de quien ya no está más. Para eso,
necesitan de la socia de Sarah quien, entre pasteles, deudas, y búsqueda de
soluciones, atraerá a un antiguo compañero de estudios, prestigioso chef
pastelero.
La realizadora Schroeder
maneja la sutileza y elegancia de la tradición inglesa en materia de comedias:
no hay altisonancias sino un transcurrir sosegado de negocios y amores, vaivenes
cotidianos en los que uno puede reconocerse, y la salvedad de que, por sobre
todas las diferencias que entre las protagonistas existen, está la unión por el
dolor de la pérdida. Un tema sencillo muy bien tratado, buenas secuencias,
personajes creíbles, dentro de un camino de verosimilitud muy eficaz.
En esto, Eliza Schroeder
muestra un muy buen conocimiento de la psicología femenina y de cómo
transformarla en historia cinematográfica así como demuestra profundidad en el
tratamiento del comportamiento de las mujeres ante el duelo, la búsqueda de
trabajo y el reencuentro amoroso. Denota un conocimiento de las reacciones
femeninas según las generaciones que se efectivizan a través de las imágenes.
Buena realización, coherente dirección actoral.
En definitiva, por sobre la
pérdida, se celebra la vida y la resiliencia en medio de macarones y tartas de
manzana.
Elsa Bragato
CADÁVER
EXQUISITO
De Lucía Vasallo. Con Sofía
Castiglione, Nieves Villalba, Rafael Spregelburd, Nicolás García, entre otros.
Fotografía de Fernando Marticorena. Edición de Martín Bousson. Música de Natalia
Spineer. Duración: 88 años.
XXX-INQUIETANTE HISTORIA
SOBRE LA MUERTE
Altísima meta se impuso
Lucía Vasallo con "Cadáver exquisito", quien debuta en la ficción en
largometraje. La historia de dos mujeres, Clara (Sofía Castiglione) y Blanca
(Nieves Villalba), envueltas en una intensa relación lésbica y el repentino
estado comatoso de una de ellas, son los ejes, los pivots narrativos, en los que
Vasallo desenvuelve una historia muy perturbadora, sin condescendencia alguna.
Vasallo echa mano a
elementos audiovisuales que requieren solidez profesional en el manejo de
cámara, de secuencias, de postproducción, y de actuaciones. Maneja lo conceptual
con mucha precisión sin olvidar lo formal, uno de los mejores logros de esta
película. Esto se ve claramente en la desesperación de Clara, quien ha perdido
bruscamente a su compañera: en medio del estupor por lo ocurrido, encuentra en
la usurpación de identidad una manera de trasmutar el dolor de la pérdida. Hay
un camino sinuoso que Clara empieza a recorrer y que Vasallo no oculta al
espectador: lo lleva de las narices a un mundo interior plagado de misterio y
espinas.
Inevitablemente el recuerdo
de "Hable con ella" aparece aunque en esa producción de Pedro Almodóvar el
thriller y su repentismo fueron claves, mientras que Vasallo apunta a un
erotismo flagrante muy incómodo, con la colaboración de la
fotografía de Fernando Marticorena (la pureza del blanco y la iluminación sobre
Blanca son extraordinarios).
Es un cine difícil, con
aparente simpleza secuencial, muy inquietante, que propone una mirada muy adulta
sobre temas como la muerte, la pérdida de la pareja, la sexualidad, y, en
definitiva, la soledad que envuelve al ser humano en cada uno de sus actos
tratando de encontrar ese momento que marcará el final.
Elsa Bragato
OTROS ESTRENOS PREVISTOS
PARA EL JUEVES 9 DE JUNIO:
l) TODO EN TODAS PARTES
AL MISMO TIEMPO, de Dan Kwan y Daniel Scheinert.
"Es demencialmente imaginativa y a menudo muy
divertida. Pero con sus más de dos horas, acaba siendo implacable y tediosa", de
David Rooney, The Hollywood Reporter.
2) GEMELO SINIESTRO,
de Tanei Mustonen.
"Los intentos del director de subvertir los
tópicos y los clichés familiares dependen en exceso de un final que no parece
del todo merecido, lo que desvirtúa por completo a sus personajes", de
Meagan Navarro, Bloody Disgustin.
3) EL CLOSET, de
Kwang-Bin Kim.
(Terror coreano)
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JUEVES 2 DE JUNIO DEL 2022.-
El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales anuncia los estrenos que
llegan a las pantallas del Complejo Gaumont desde el próximo jueves 2 de junio,
y las novedades de la plataforma CINE.AR PLAY.
A la Sala Leonardo Favio llega el largometraje de ficción Franklin,
historia de un billete, dirigido por Lucas Vivo García Lagos; a la Sala María
Luisa Bemberg llega Golondrinas, de Mariano Mouriño, junto a los
documentales El teorema de Mosner, de Esteban Perroud y Daniel Melingo y
El fulgor, de Martín Farina; y a la Sala Fernando Birri llega el
documental Telma, el cine y el soldado, de Brenda Taubín.
La plataforma de video a demanda CINE.AR PLAY presenta en su cartelera, a partir
del martes 31 de mayo y de manera gratuita en todo el país, los largometrajes
Chubut, libertad y tierra, de Carlos Echeverría y Oíd mortales, de
Verónica Velázquez Ulloa; Éxtasis, una serie presentada en 9 capítulos
realizada por Florencia Orellano, y los cortometrajes Flotar, de Ana
Martín; La Chimai y la tormenta, de David Bisbano; y Bajo llave,
de Hernán Ferreyra.
CINE.AR PLAY presenta también, el estreno de los largometrajes Recatate con
los pibes, de Mariano Corbacho y Marcos Coria, y Milagro de otoño, de
Néstor Zapata, disponibles a partir del jueves 2 de junio.
EL FULGOR
De M. Farina. Documental.
Farina, que ha ganado premios con este documental silente, analiza la actividad
de un grupo de gauchos que se preparan para el carnaval. El detalle del film
está en cómo Farina utiliza la cámara, desde la carne de los cuerpos de los
trabajadores hasta la del ganado que irá a la matanza. Ese "fulgor" es tácito,
está en esos cuerpos que luego se vestirán con ropas brillantes para los
festejos. Hay que intuirlo en esta propuesta diferente, con gran cohesión
narrativa. No es un documental para todo tipo de público porque en algún momento
puede herir sensibilidades. No obstante, el trabajo del realizador lo hace
merecedor del apoyo de la crítica. EB
SHIRLEY
De Josephine Decker. Con Elizabeth Moss, Odessa Young, Logan Lerman, Michael
Suhlbarg, entre otros. Fotografía de Sturla Brandth Grovlen. Música de Tamar
Kali Brown. Duración: 107 minutos.
XXXX- PERTURBADORA SEMIBIOGRAFÍA
Josephine Decker es una joven realizadora norteamericana que viene subiendo
peldaños por su especial concepción del thriller y del terror en sí. En
"Shirley" toma un aspecto muy específico de la compleja personalidad de la
escritora Shirley Jackson, casada con un profesor de literatura, cuyas actitudes
incluyeron desde una notoria agorafobia hasta una perversión erótica a fin de
lograr el tono maldito que caracterizó a sus cuentos.
En este caso, dejando de lado la maternidad de Shirley, Decker se enfoca en la
desaparición de amas de llave o ayudantes estrechas de Shirley y la aceptación
momentánea de una joven pareja de universitarios para que vivan en la casa y
ayuden a Shirley, especialmente la dulce Rose, embarazada de su primer hijo.
Decker ahonda en la supuesta relación que Shirley desea entablar con Rose, a
quien somete a diferentes humillaciones incluyendo momentos de tensión muy
intensos (desde dejarla encerrada hasta obligarla a comer un hongo venenoso).
Hay un clima de suspenso creciente, aquello que se espera será todo lo contrario
a lo supuesto, mientras Decker teje con una mano muy segura, añadiendo la
fotografía como un personaje más: entre esas quasi fusiones instantáneas de
planos hasta los close up sobre el rostro imperturbable de Shirley, surgen
elementos propios del género elaborados con elegancia y sutileza. Josephine
Decker se suma, entonces, a este género otorgándole un aporte diferente, lejos
de los habituales caminos solitarios, hachazos, o secuencias "gore". Decker sabe
generar un miedo íntimo, doméstico, de puertas adentro, que roza el erotismo con
un toque de perversión que le queda muy bien.
Elsa Bragato
ESTRENOS PREVISTOS PARA EL JUEVES 2 DE JUNIO
1.- JURASSIC WORLD 3: DOMINIO, de Colin Trevorrow. Reaparece Jeff
Goldblum, además de Sam Neill, entre otros famosos. Lo que realmente nos debe
importar a los argentinos sobre estos saurios de ficción es lo siguiente: el
Giganotosoaurus es el dinosaurio estrella de esta nueva película de la saga
Jurassic Park. Lo descubrió en El Chocón el argentino Rubén Carolini hace 29
años, exactamente el 23 de julio de 1993, luchando contra quienes querían sacar
del país los restos fosililados desde hacía 100 millones de años. En realidad,
este saurio se llama Giganotosaurus Carolinii, o sea lleva el apellido del
descubiertos argentino, que apenas recibió una medalla de reconocimiento a nivel
nacional y fue ignorado hasta que llegó la gente de Hollywood. La primera
película fue estrenada en 1993, dirigida por Steven Spielberg con banda sonora
del maestro John Williams. Desató la pasión por los saurios.
2.- LA TRAVIATA (Mes freres et moi), de Yohan Manca. Francia
"Es notable cómo el guionista Manca vuelve natural el tránsito del cantante
aficionado desde un mundo de crudas realidades familiares a un ámbito de
fantasía al que no tienen acceso sus hermanas", de Carlos Bonfil, Diario La
Jornada.
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JUEVES 26 DE MAYO DEL 2022.-
ESTRENOS NACIONALES, INCAA
El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales anuncia los estrenos que
llegan a las pantallas del Complejo Gaumont el jueves 26 de mayo. En la Sala
Leonardo Favio se presentará Camila saldrá esta noche, largometraje de
ficción dirigido por Inés Barrionuevo, y a la Sala Fernando Birri llega el
documental Stud Free Pub(Una buena historia), de Ariel Raiman, un rescate
de la movida del rock nacional de la década de los 80'.
La plataforma de video a demanda CINE.AR PLAY suma a su cartelera, a partir del
martes 24 de mayo y de manera gratuita en todo el país, los largometrajes
Animal, de Armando Bó Jr.; Deportivo Español, de Gabriel Smaniotto,
Ignacio Verguilla y Aníbal Perotti; Fausto también, de Juan Manuel
Repetto, y Nueva casa, de Rocío Puente de Diego, además de los
cortometrajes Rituales de ella, de Martín Servente y El médium, de
Matías Marra.
La plataforma presenta también el estreno de Borom Taxi, de Andrés
Guerberoff, disponible a partir del jueves 26.
LXS DESOBEDIENTES
Estreno nacional en la ciudad de Córdoba, Aegentina
De Nadir Medina. Con Alicia Vissani, Santiago Zapata, Elisa Gagliano, Eva
Bianco, Daniela Trakal, entre otros. Fotografía de Nadir Medina. Arte de
Florencia Webbe. Sonido de Juan Yeri Racig. Música de Esteban Favaro. Duración:
62 minutos. Córdoba, Argentina.
XXX- NEORREALISMO NACIONAL EN POS DE SOCIEDADES MÁS JUSTAS
Nadir Medina presentó su tercera película, "LXS DESOBEDIENTES", en el festival
Indie de Portugal, recibiendo buena crítica. Esta película, rodada en la
provincia de Córdoba, donde se produce su estreno nacional, parte del Cordobazo
de 1969, tiempos de convulsiones sociales como el Mayo Parisino del 68. Los
jóvenes del mundo se enfrentaron al poderío liberal.
En este caso, Medina toma los fílmicos de la época y, con muy buena
postproducción y montaje (uno de sus méritos), los introduce en medio de la
historia de "Alicia" y sus compañeros, que están organizando una huelga. Este
objetivo se desdibuja en algunos de los capítulos iniciales hasta que se retoma
con fuerza a mitad de la narración, alrededor de los 29 minutos.
El comienzo, un tanto ampuloso y declamativo, es poco favorable para la
propuesta que es más subjetiva que real, silente en la mayoría de las
secuencias, aunque con muy buena composición de música incidental e imágenes en
blanco y negro. Si bien Medina indica que es "ciencia ficción" utópica, para
nosotros es ficción pura con algunos rasgos de documental.
Nadir Medina reconoce la historia familiar en su propuesta narrativa (su padre
fue activista) en la que hay un pasado revolucionario como base del que a futuro
se desarrollará. Trabaja en escenarios naturales cordobeses, además de otorgar
un movimiento continuo a sus personajes. Salvo la grandilocuencia inicial, el
resto de las secuencias tiene acción y silencio amalgamados, como dijimos, en
una muy hábil y trabajosa postproducción.
Será por el Blanco y Negro, por el cómo está contada la historia, que recuerda a
"El año pasado en Marienbad" (1961) o "Vivir su vida" (1962), iconos de la
nouvelle vague francesa. Esto no le quita impronta personal, única, a Nadir
Medina.
Es un neorrealismo nacional en el que se fusionan la historia reciente con el
compromiso social a futuro, la búsqueda de una utópica sociedad con la abolición
de la disrupción dictatorial. Es también un muy interesante trabajo en el que
"Rosa, Rosa..." en la voz de Sandro musicalizan secuencias donde la alegría de
la canción no empatiza con la lucha en las calles. De a poco, Medina reúne todos
los elementos para lograr una original propuesta en que denota buen manejo
actoral y excelencia técnica. Un film que es un desafío intelectual.
Elsa Bragato
MI MEJOR AMIGO
De Ferito Karahan. Fotografía de Turksoy Golebeyi. Con Samet Yildiz, Ekin Koc,
Mahir Ipek, Melih Selcuk, entre otros. Duración: 85 minutos. Coproducción
Turquía-Rumania.
XXX-CRUDA VISIÓN DE UN INTERNADO
La vida en los internados de niños y adolescentes lejos está de ser lo que uno
imagina para sus hijos. En el caso de "Mi mejor amigo", el realizador Karahan
basa su historia en la amistad de Yusuf y Memo, quienes son castigados a raíz de
una travesura a ducharse con agua fría, aunque el invierno marque más de 10
grados bajo cero.
Esta penalidad le costará la salud a Memo y será Yusuf quien se encargue de
estar al lado de su amigo. Las vicisitudes de uno y otro pequeño frente a los
adultos que tardan en reaccionar ante la gravedad del caso atraviesan la
narración, si bien Karahan guarda algunos detalles que descubrirá sobre el
final.
La premisa del film es destacar la amistad de dos pequeños que, para bien o para
mal, se cuidan mutuamente. En principio, desnuda el accionar de los adultos,
tanto de las familias como de quienes están a cargo de la institución: pecan de
irresponsabilidad y de morbosidad. Por suerte, no hay imágenes que provoquen
rechazo pero no por eso deja de obligarnos a una reflexión sobre la relación que
existe entre el "poder" del adulto sobre los pequeños. Cuestionable si es
considerado tal como se lo muestra.
Además, pone en tela de juicio la enseñanza que se imparte, que va más allá de
la mera información escrita en un pizarrón. Es decir, la historia pendula entre
la vulnerabilidad de los pequeños y el poder del reto o del castigo que tienen
los adultos sobre ellos.
Asimismo, Karahan ofrece otra perspectiva sobre las aristas de la amistad, en
las que, con la imagen final, condena a los adultos violentos, docentes y
padres, por su negativa influencia en la conducta de niños y adolescentes. Es
por contraste: lo que se ve es la consecuencia de una sociedad que invisibiliza
a la infancia y genera futuros adultos tan irresponsables como ellos hoy son.
El pecado narrativo es la consecuencia abrupta que solo justifica la imagen
final sin relación con los tiempos ficcionales desarrollados.
Elsa Bragato
ESTRENOS INTERNACIONALES PREVISTOS PARA ESTE JUEVES:
TOP GUN 2, MAVERICK, de Joseph Kosinski. Con Tom Cruise (film presentado
en el último festival de Cannes, 2022)
"No es tanto una película de Tom Cruise como "Tom Cruise, la película". Cuando
termina, incluso sus críticos más feroces tendrán que admitir que le echarán de
menos cuando no esté", de David Ehrilich, IndieVire.
"Una digna propuesta, a menudo ejemplar, del clásico de 1986. Es todo lo que una
película veraniega debería ser", de Johnny Oleksinski, New York Post.
1-BOBS BURGERS, LA PELÍCULA, de Loren Bouchards. Animación.
2-EL PEQUEÑO NINJA, T. Christoffersen.
3.-MI MEJOR AMIGO, de Ferit Jarahan.
4.-CAMILA SALDRÁ ESTA NOCHE, de Inés María Barrionuevo.
6.-JURASSIC WORLD 3: DOMINIO, de Colin Treworrow.
6.-SHIRLEY, de Josephine Decker.
8.-LA TRAVIATA, de Yohan Manca. |
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JUEVES 19 DE MAYO DEL
2022.-
El INCAA anuncia los nuevos
títulos que llegan a las pantallas del Complejo
Gaumont a partir del próximo jueves
19 de mayo. Cinco son los estrenos para esta semana, de los cuales tres
llegan a la Sala Leonardo Favio: En
la mira, largometraje de ficción dirigido por Carlos Gil y
Ricardo Hornos; Recatate
con los pibes, de Mariano Corbacho y Marcos Coria, y Carroceros,
de Denise Urfeig Mariano Frigerio; y a la Sala
Fernando Birri, llegan los documentales Locomotora,
de Andrés Vernetti, e Hijas
de la comedia, de Victoria Carreras.
También la plataforma Cine.ar
PLAY renueva
su cartelera. Los títulos que se suman de manera gratuita en todo el país, a
partir del martes 17 de mayo son los largometrajes El
grito de Suquía, de Andrés Dunayevich; Sexo
y revolución, de Ernesto Ardito, Formoskate,
de Clara López y Camila Moyano; Noche
de perros, de Nacho Sesma, junto a los cortometrajes Anfibia,
de Nicolás Bagnulo; Elena
en el agua, de Juliana Schwindt y la serie Relato
del viento, dirigida por Luciano Juncos y Juan Pablo Tobal Clariá,
entregada en 8 capítulos.
La plataforma
también presenta los estrenos de Después
del recreo, de Mariano Laguyás y RJW,
de Fermín Riveras, desde el jueves 19 de mayo.
DOLCE FINE GIORNATA
Guion y
dirección de
Jacek Borcuch.
Con Krystyna Janda, Antonio Catania, Loreno de Moor, entre otros. Fotografía de
Michel Dymek. Música de Daniel Bloom. Duración: 92 minutos. Polonia.
XXXX- LA
SOCIEDAD ACTUAL AL DESNUDO
TRAILER:https://youtu.be/Z6nAwlEE1X4
El polaco
Jacek Borcuch logra un equilibrado cuadro de la sociedad actual a través de la
compleja personalidad de la escritora judeo-polaca María Linde (encarnada por la
actriz polaca Krystyna Janda, de vasta trayectoria y gran reconocimiento
internacional), radicada en la Toscana una vez que sus padres lograron escapar
del Holocausto. Con mucha tradición felliniana y atisbos iniciales de "El jardín
de los Finzi-Contini" del enorme Vittorio de Sica, el realizador Borcuch encara
una propuesta difícil: desde el matrimonio resquebrajado de María por su
infidelidad, hasta las consecuencias de la inmigración incontenible a Italia.
Establece
hábilmente una deducción narrativa que surgen en los
hechos personales de su personaje femenino, en cuyo espíritu se enfrentan la
libertad absoluta con las tradiciones así como el horror del Holocausto pasado
frente a los otros cotidianos. La lucha interior de María es producto, a la vez,
de lo que ve, de la desintegración social y la xenofobia crecientes. Es lo que
se vive: desde la admiración por los cantantes norteamericanos hasta el rechazo
por la desculturalización impuesta, los desniveles sociales imperantes entre
europeos y resto del mundo, y la soberbia "blanca" frente a los "otros" (como en
"Pan y chocolate" de Franco Brusato, 1974). Para María Linde, su mundo personal
y el que la rodea la desbordan y, sin tomar conciencia, asume una reparación
personal privada.
El secreto de
Jacek Borcuch está en cómo maneja las postas narrativas para que lo que aparenta
desnaturalizarse por una pensada postproducción (se intercalan planos silentes
con otros bulliciosos, bares nocturnos con la campiña verde de la Toscana), se
resuma en las dos secuencias finales, donde establece un símbolo inequívoco de
lo que se cierne sobre Occidente. Una película inteligente, elegante, profunda,
de ésas que se agradecen.
Elsa Bragato
Otros estrenos
previstos para este jueves:
1.- ASESINO
SIN MEMORIA, de Martin Campbell.
TRAILER:https://youtu.be/l6a_GdKxhWY
"A pesar de sus planteos sobre moralidad,
mortalidad y política, resulta vacía en su esencia", de
Sheri Linden, The Hollywood Reporter.
"Con un giro interesante y un reparto de
secundarios de primera clase, está un punto por encima de los habituales
thrillers de venganzas de Liam Neeson", de
Richard Roeper, Chicago Sun Times.
2.-EL PESO
DEL TALENTO, de Tom Gormican.
TRAILER: https://youtu.be/daYhTP8IrBQ
"Cage ya ha hecho una película postmoderna
mucho más interesante sobre el negocio del cine "adaptative" de Spike-Jonce", "Peter
Bradshay, The Guardian.
"Cage ofrece un éxito reconfortante que
recuerda al público que siempre ha sido una estrella, no importa el papel ni las
críticas", de
Robert Daniels, The Playlist.
3.-
FRANKLIN HISTORIA DE UN BILLETE, de Lucas García Gago. Argentina.
TRAILER:https://youtu.be/dubMuT1cRZs
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JUEVES 12 DE MAYO DEL
2022.-
INFORMES DEL INCAA
El (INCAA) anuncia que el
jueves 12 llega al Complejo Gaumont El
sistema K.E.OP/S, que propone una mirada reflexiva sobre la
violencia, dirigido por Nicolás Goldbart y protagonizado por Daniel Hendler y
Alan Sabbagh. También se estrenan Matar
a la bestia, un drama de suspenso realizado en coproducción entre
Argentina, Brasil y Chile, dirigido por Agustina San Martín (estas funciones
serán adaptadas para hipoacúsicos y contarán con subtítulos y audiodescripción);
y Virus:
32, un film de terror, coproducido entre Argentina y Uruguay,
dirigido por Gustavo Hernández.
El lunes 16 a las 19:30 llega una nueva
edición del ciclo FUNCIONES DIVERSAS. En el marco del Día
del Cine Nacional se realizará una proyección especial en
35 mm de Nueve Reinas, dirigida por Fabián Bielinsky y protagonizada por
Ricardo Darín y Gastón Pauls.
La
plataforma Cine.Ar Play suma a su
programación, desde el martes 10 de mayo, los largometrajes Reina
de corazones (Documental – Argentina – 2016 – 82 min. – SAM 13), de
Guillermo Bergandi; Rebobinado (Ficción/Comedia
– Argentina – 2018 – 96 min.), de Juan Francisco Otaño; El
exterior (Ficción/Drama - Argentina – 2016 – 62 min. – ATP), de
Franco Alejandro Ojeda; Isla de fuego (Documental–
Argentina – 2011 – 48 min.), de Rubén Plataneo; La
mirada del colibrí (Documental – Argentina – 2017 – 81 min. - ATP), de
Pablo Leónidas Nisenson; y Treplev (Documental
– Argentina – 2020 – 60 min. – ATP), de Lautarop Delgado Tymruk y Esteban
Perroud. También se suman los cortometrajes Que
todo se derrumbe (Ficción/Comedia - Argentina – 2021 – 10 min.), de
Jenni Merla; y Muhamab el zurdo (Ficción
- Argentina - 2020 – 19 min.), de Andrés Restrepo Gómez.
El jueves 12 de mayo, llegan los estrenos de
tres documentales: El
arponero (Argentina/Noruega - 2021 – 78 min. – ATP CL), de Mirko
Stopar; Virginia (Argentina
– 2022 – 60 min. – ATO CL), de
Daiana Rosenfeld; y Las
cercanas (Argentina – 2022 – 81 min. – ATP), de María Álvarez.
UN AMOR CERCA DEL PARAÍSO
Dirección de Mika Kaurismaki. ConAnna.Maija Tuokko, Chu Pak Hong, Lucas Hsuan,
entre otros. Coproducción Finlandia, Gran Bretaña, China. Duración: 114
minutos.
XXXX- HISTORIA SOBRE LA RESILIENCIA COTIDIANA
La
fábula del cocinero chino y su hijo, él superando la viudez y el pequeño, la
ausencia de la madre, que viajan a heladas tierras, se transforma en una
historia humana, tierna, melancólica de la mano de Mika Kaurismaki. La
fotografía lacustre, las casas sencillas, los huéspedes del café de Sirkka
(Tuokko), finlandesa rubia y amable, y el choque del idioma chino con el finés,
imponen condiciones difíciles para que surja algún entendimiento en buena parte
de esta historia: se transita por diferentes estados de ánimo aunque no decae
ese hilo fantasma que sostiene el argumento, o sea, la cordialidad a pesar de la
tristeza o de la frustración.
Cheng (Hong) es un cocinero profesional de Shangai que, ante la pérdida de su
esposa, decide buscar a su amigo finlandés, a quien conoció en China y que
siempre le tendió una mano. Lo acompaña su pequeño hijo, Nai Nai (Hsuan), para
quien nada de lo que hace el padre le agrada. Los circunstanciales huéspedes
orientales, las habilidades culinarias de Cheng, la soledad de Sirkka, y la
tristeza de Nai Nai, van haciendo su trabajo interior en cada uno de ellos. Y
las condiciones sociales impuestas por la globalización, tal como quiso el
realizador Mika Kaurismaki (junto a su hermano
sostiene que el tango es finlandés) impulsan a que unos y otros tengan que
entenderse como sea. Con sonrisas, con complicidades, y, esencialmente, con
cordialidad: no hay otra posibilidad que aceptar la "otredad".
Es
una muy buena historia, diferente a todo lo que va llegando desde Hollywood con
la mitología Marvel y sus héroes de papel: tanta violencia se enfrenta a una
narrativa esencialmente humana y de resiliencia que es asimismo un reflejo de la
situación social de Europa con la llegada de inmigrantes chinos a sus tierras.
El realizador se maneja con honestidad intelectual otorgándole sencillez y
verosimilitud a sus personajes: busca en el espíritu de cada uno de ellos la
capacidad del vivir diario. Kaurismaki tiene la habilidad de lograrlo con su
cámara. Para ver sin dudar.
Elsa
Bragato
Otros estrenos previstos para este jueves:
1.- LLAMAS DE VENGANZA,
de Keith Thomas.
TRAILER: https://youtu.be/BHFDDjGDCeg
2.- LA MEDIUM, de
Pisanthanakum. Corea del Sur.
TRAILER: https://youtu.be/tqZOLX8UTSU
"Cuenta una historia de
posesión intrigante, debilitada por su larga duración y por un ángulo de metraje
rebuscado", de Dennis Harvey, Variety.
"Es una llamativa pieza de
terror que exige demasiada paciencia, pero si se tiene la suficiente, ésta será
recompensada", de Jesús Chavarría, Diario La Razón de México.
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