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https://www.elsabragato.blogspot.com  El site de Elsa Bragato

Conoce los libros de Elsa Bragato

 

JUEVES 23 DE JUNIO DEL 2022.-



El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales anuncia los 6 estrenos nacionales que llegan al Complejo Gaumont el jueves 23 de junio. Se trata de los largometrajes Los libros cautivos, de Gabriela Fernández; La otra parte, de Felipe Restrepo; Hékate, de Nadia Benedicto; Tu forma de ver el mundo, de Germán Abal; Emilia, de César Sodero, y El oscuro lugar donde habitan, de Gabriel Musco.



La plataforma de video a demanda CINE.AR PLAY presenta las novedades de la semana: Desde el 21 de junio estarán disponibles en forma gratuita los largometrajes Calzones rotos, de Arnaldo Valsecchi, y Kryptonita, de Nicanor Loreti, junto a los cortometrajes El pez si no abre la boca muere, de Agnese Boaretto, e Iberia, de Romina Mauro. Además, a partir del jueves 23 de junio estará disponible el documental OIANT música para un futuro ancestral, de Nacho Garassino



Los Espacios INCAA también renuevan su cartelera semanal con estrenos y reposiciones nacionales en las salas de todo el país. La programación está disponible cada semana en www.incaa.gov.ar/programacion-espacios-incaa.



LA IRA DE DIOS

(estrenada en Netflix)

De Sebastián Schindel. Con Diego Peretti, Juan Minujin, Macarena Achaga, Mónica Antonópulos, Germán de Silva, entre otros. Fotografía de Fernando Lockett. Arte de Sebastián Orgambide, Música de Iván Wyszogrod. Duración: 98 ninutos,


XX- LA VENGANZA DE LA LITERATURA


El realizador Sebastián Schindel repite en "La ira de Dios" la excelencia técnica de "El patrón", entre otros films bien recibidos por público y crítica. En cambio, la historia en sí, basada en la exitosa novela "La muerte lenta de Luciana B." de Guillermo Martínez, está lejos de tener fluidez y tensión propias de un thriller. Solo chispazos de suspenso a manera de borbotones, que pierden fuerza por secuencias aleatorias que no agregan tensión. Se aleja incomprensiblemente del eje dramático: descubrir al asesino de muertes extrañas que ocurren en la familia de Luciana Blanco (Macarena Achaga), ex secretaria del escritor Kloster (Diego Peretti). Juan Minujin compone a un periodista, Esteban Rey, que se interesa por el caso que le plantea Luciana.

La secuencia inicial es por demás auspiciosa: se filmó en la librería Ateneo, ex cine teatro Gran Splendid, donde Luciana espera a Kloster quien está presentando un libro. Alguien cae desde ese tercer piso que la cámara no muestra. Y comienza entonces la propuesta de Schindel en la que se disipa la intensidad del thriller porque no logró, en su trasposición de la literatura al cine, coherencia narrativa audiovisual. El paso del tiempo es confuso y las actuaciones carecen de buena dirección. Diego Peretti está irreconocible, declamando sus parlamentos. Mientras que Macarena Achaga no tiene dicción actoral por lo cual no se le entiende una palabra; al mismo tiempo parece no haber comprendido el dramático sino de su rol. Todos actúan con autosuficiencia, sin una aparente entrega a la historia, más bien un aprendizaje maquinal de la letra.

El contraste inicial basta para darnos cuenta de que se trata de un thriller fallido: se pasa de la excelente secuencia de apertura, cargada de tensión esperanzadora, a otra inmediata donde el escritor Kloster se pasea dictando un texto anodino a su secretaria Luciana. De entrada, el director tira por la borda la fuerza, Así será hasta el final: alternará secuencias muy fuertes con otras que aplastan todo intento de suspenso.

Innegable la calidad técnica de Schindel y su equipo. El resto, un enigma de por qué a veces la literatura hace trampas fatales a quienes la transforman en imágenes.

Elsa Bragato



TU FORMA DE VER EL MUNDO

De Germán Abal. Con Jorge Garrido, Gaby Valenti, Tadeo Iglesias, Omar Muso, Gastón Pauls, Mario Alarcón, Alejandro Fiore, Magalí Cárdenas, Leonardo Venegas, entre otros. Fotografía de Ricardo González. Arte de Julieta Meana. Música de Leonardo Datri. Duración: 77 minutos. Producción independiente.



XXX- HISTORIA SIN DOBLECES

Quilmeño de nacimiento, el director Germán Abal logra, en su primer largometraje, un drama intimista que ocurre entre dos pacientes de un hospital. El joven y el viejo. El ímpetu y la soberbia vs la sabiduría. Uno lo tiene todo y no lo sabe. El otro está por perderlo todo.

El film es una propuesta sencilla, sin dobleces, en la que cobran importancia lo que los personajes dicen, sus parlamentos: Alan (Jorge Garrido) es un hombre atareado que trabaja todo el día y desatiende a su mujer y su pequeño hijo. Un accidente lo lleva a estar meses en un hospital donde conoce a Víctor (Omar Musa, un hombre mayor que tiene los días contados. Por un lado, es un paciente. Por el otro, es una especie de ángel que ayuda a los niños enfermos o a gente como Alan, perdidos en la rutina sin vivir la vida. Una ventana a una plaza es la conexión vital para ambos pacientes.

Germán Abal es un ex paciente oncológico, situación que subrayó a la hora de explicar este proyecto en el que, con honestidad intelectual, apunta al corazón del espectador. Está muy lejos de ser un cine elaborado formal y conceptualmente, no obstante consigue interesar desde la cotidianeidad de sus personajes. En lo más simple está la verdad que Abal construye con imágenes.

Se destacan las participaciones especiales de figuras como Gastón Pauls, Mario Alarcón, entre otras figuras. Es una película sin vueltas, que ayuda a ver esa forma de ver peculiar que cada uno de nosotros tiene y que puede ser errada.

Elsa Bragato



MAMMA ROMA

Guuion y dirección de Pier Paolo Pasolini. Con Anna Magnani, Ettore Garofolo, Franco Citti, Silvana Corsini, Luisa Orioli, entre otros. Duración: 110 minutos.



XXXX-OBRA MAESTRA DEL NUEVO NEORREALISMO



La puesta en valor de "Mamma Roma", obra maestra de Pier Paolo Pasolini (asesinado en 1975), es un hecho artístico de envergadura llega a nuestros cines. Estrenada en 1962, en algunos países en 1965, Pasolini pone sobre la mesa la realidad social de la Ciudad Eterna volcando en el guion y en las imágenes todas sus inquietudes, desde la prostitución cotidiana hasta la discriminación, el sometimiento de la mujer y la abnegación de una madre. Una fuerte mezcla de sentimientos que golpean al espectador a través de la magnífica actuación de Anna Magnani (protagonista del primer film que marcó el neorrealismo italiano, Roma Cittá Aperta, de R. Rossellini, en 1945), quien compone a una prostituta que quiere darle una buena vida a su hijo de 17 años, alejándolo de los caminos oscuros por los que ella misma transitó y es obligada a transitar. La tragedia familiar, la miserabilidad del espíritu humano, la pobreza, son los puntales de esta narración que cuenta con una actriz superlativa, símbolo en sí misma de Roma.

La realización es muy especial, muy Pasoliniana: hay un minimalismo expreso en las locaciones, que dan sensación de pobreza lacerante. Tampoco Pasolini muestra a la ciudad como un lugar turístico sino sórdido, de estrechas callecitas donde el mal se agazapa, donde se engendra rápidamente el delito y la muerte misma.

Tan desolado relato es, en definitiva, un espejo cabal del espíritu martirizado de Pier Paolo Pasolini, discriminado por su sexualidad y su rebeldía artística, volcada en filmes posteriores.

Un elemento a tener en cuenta es el visual: Pasolini filmó con reminiscencias lejanas a "La pasión de Juana de Arco", por ejemplo, de finales de la década del 20. Es decir, con iluminación y escenografías mínimas que dan ese matiz trágico que esta obra cinematográfica conlleva, marcando el nacimiento de un "nuevo" neorrealismo en el cine italiano. Además, "Mamma Roma" nos devuelve a una de las más grandes actrices del cine internacional, con quien fuese comparada nuestra única Tita Merello. Hoy Pasolini es sinónimo de cine de culto.

Elsa Bragato



Otros estrenos previstos para este jueves:



1.- EL TELÉFONO NEGRO, de Scott Derrickson. USA



2.- DOG UN VIAJE SALVAJE, de Channing Tatum y Reid Carolin. USA



3.- PEQUEÑA FLOR, de Santiago Mitre. Argentina.



4.- HÉKATE, de Nadia Benedicto. Argentin

JUEVES 16 DE JUNIO DEL 2022.-



El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales anuncia los estrenos y novedades de la plataforma CINE.AR PLAY y del Complejo Gaumont para la tercera semana de junio.




El jueves 16 de junio llegan 5 estrenos al Complejo Gaumont. En la Sala Leonardo Favio se presenta el documental OIANT música para un futuro ancestral, dirigido por Nacho Garassino. A la Sala María Luisa Bemberg llega Las cosas donde ya no estaban, de Fabio Vallarelli. Y a la Sala Fernando Birri llegan los documentales Fuego en Casabindo, de Miguel Mirra, Apuntes desde el encierro, de Franca González, y el largometraje Santa, de Víctor Postiglione.



A partir del martes 14 de junio, la plataforma de video a demanda CINE.AR PLAY presenta, de manera gratuita en todo el país, los largometrajes Penumbra, de Ramiro y Adrián García Bogliano; La casa, de Gustavo Fontán; y Un cuerpo estalló en mil pedazos, de Martín Sappia, y los cortometrajes Algunas cosas que sabemos sobre la miel, de José Luis Santos; y Entre Romina y el Mundo, de Guadalupe Docampo. Además, desde el jueves 16, se presentan los estrenos de los largometrajes Un bolso lleno de carteras, de Leonardo Petralia; Apuntes desde el encierro, de Franca González; Angélica, de Delfina Castagnino; Ese fin de semana, de Mara Pescio; y El último zombi, de Martín Basterretche.



NO EXISTEN 36 FORMAS DE MOSTRAR CÓMO UN HOMBRE SE SUBE A UN CABALLO

De Nicolás Zukerfeld. Documental sobre el realizador "Raoul Walsh"-

XXX- TRIBUTO A UN REALIZADOR OLVIDADO



Muy buen trabajo realizó Nicolás Zukerfeld sobre Raoul Walsh, realizador nacido a fines del siglo XIX que rodó más de 100 películas incluyendo el período del cine mudo y el posterior, el sonoro. Además descubrió a Rock Hudson y nada menos que John Huston.

En este documental, a través de tres capítulos, Zukerfeld toma fragmentos de muchas de las películas de Walsh, las compagina y forma un primer capítulo que resulta interesante: tantas tomas de hombres que suben a un caballo, una seguidilla de montadas en las que las 36 formas aludidas en el título, y, a su vez, como frase de Raoul Walsh,son una prueba irrefutable a desentrañar por el espectador. En el Capítulo 2, Zukerfeld recurre a una forma diferente de contar cómo es una clase de cine. La voz en off va explicando qué hace el profesor y solo cuando escribe algo en el pizarrón aparece en pantalla. La idea es encontrar el origen de la extraña frase de Raoul Walsh. Y, en verdad, la consulta, que es exhaustiva, lo lleva a otras frases que son la base de esa expresión, posterior a su misma génesis: Walsh se refiere a la posición de la cámara, a la realización en sí. Y llegamos a un tercer capítulo muy breve, siempre con pantalla a negro y voz en off, con la aparición de frases en blanco o bien de un pizarrón virtual con frases escritas en blanco, en el que hay indicios de diversos orígenes de ese pensamiento de Walsh, en el que se encierra un modo de filmar las escenas, desde el ingreso de un actor a un salón o cómo monta un caballo.

Es un documental curioso y atractivo, que puede interesar no solo al cinéfilo, porque éste encontrará elementos que no forman parte de los módulos a estudiar sino que son recursos de imagen para elaborar la narración propuesta. Como fuere, es un trabajo que vale la pena tener en cuenta si el cine es, por un lado, el entretenimiento preferido o bien si es parte de nuestra formación profesional.

PD: En una película no podéis matar a Jimmy Stewart, Gary Cooper o Gregory Peck. A Humphrey Bogart sí podéis cargároslo. Al público no le importa (Raoul Walsh)



Elsa Bragato





OTROS ESTRENOS PREVISTOS TANTO EN SALAS COMERCIALES COMO EN SALAS DE CENTROS CULTURALES:



1.- LIGHTYEAR, animación, Disney-



"Es, en esencia, una película de Disney ligera y fresca. Pero apenas parece una película de Pixar... No quiere, ni siente la necesidad de ir hasta el infinito, mucho menos más allá", de David Fear, Rolling Stone.



"Buzz lightyear consigue su propia aventura, es bastante entretenida, aunque no entusiasma", De Owen Gleiberman, VAriety.



2.- LA VOZ DEL AMOR (Canadá)



"La película le debe todo a Valerie Lemercier. Divertida y rebosante de amor y música", de Federico Marín Bellón, Diario ABC.



"Una película única, libre, curiosísima. Igual que Celine Dion es entendida de mil maneras, así lo será su biopic." De Santiago Alverú, Cinemanía



3.- EL ÚLTIMO JUEGO, Estados Unidos,

Thriller violento, terror y sangre.

 

JUEVES 9 DE JUNIO DEL 2022.- 

El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales anuncia los estrenos del Complejo Gaumont para el próximo jueves 9 de junio, y las novedades de la semana en la plataforma CINE.AR PLAY.  
A la Sala Leonardo Favio del Complejo Gaumont llegan Cadáver exquisito, largometraje de ficción dirigido por Lucía Vassallo, y el documental Rancho, de Pedro Speroni; en la Sala María Luisa Bemberg se estrenan dos largometrajes de ficción: Gauchito Gil, de Fernando Del Castillo, y Angélica, de Delfina Castagnino; y en la Sala Fernando Birri se presentan los documentales La reparación, de Alejandra Perdomo y Norma Aleandro, el vuelo de la mariposa, de Carlos Duarte Quin. La cartelera completa del Complejo Gaumont, con los estrenos y las continuidades, está disponible cada semana a partir del martes en 
http://www.incaa.gov.ar/complejo-gaumont. 

 

La plataforma de video a demanda CINE.AR PLAY suma a su cartelera de novedades los largometrajes El volcán adorado, de Fernando Krapp; Primera luz, de Juan Darío Almagro y Parientes del mar, de Camila Villarruel, junto a los cortometrajes Aquel aire, de Ariel Giménez y Solo una habitación, de Martín Belza, disponibles desde el 7 de junio. Además, desde el jueves 9, estarán disponibles los estrenos de Hijas de la comedia, documental realizado por Victoria Carreras; Bajo la corteza, de Martín Heredia Troncoso; y Milagro de otoño, de Néstor Zapata. 

 

Los Espacios INCAA también renuevan su programación. La cartelera de estrenos y reposiciones nacionales está disponible en www.incaa.gov.ar/programacion-espacios-incaa. 

 

UNA PASTELERÍA EN NOTHING HILL 

De Eliza Schroeder. Con Celia Imrie, Grace Calder, Shannon Tarbet, Rupert Penry Jones, entre otros. Fotografía de Aaron Reid. Música de Enis Rottboff. Duración: 98 minutos. Inglaterra. 

XXX-AMORES Y DESAMORES CON BUEN SABOR  

Esta nueva película de Schroeder, Una pastelería en Nothing Hill, distrito del oeste de la ciudad de Londres, ubica a tres generaciones de mujeres luchando por cumplir el sueño de quien ha fallecido trágicamente. La abuela, madre de Sarah fallecida, y la nieta Clarissa, se unen para concretar el sueño de quien ya no está más. Para eso, necesitan de la socia de Sarah quien, entre pasteles, deudas, y búsqueda de soluciones, atraerá a un antiguo compañero de estudios, prestigioso chef pastelero. 

La realizadora Schroeder maneja la sutileza y elegancia de la tradición inglesa en materia de comedias: no hay altisonancias sino un transcurrir sosegado de negocios y amores, vaivenes cotidianos en los que uno puede reconocerse, y la salvedad de que, por sobre todas las diferencias que entre las protagonistas existen, está la unión por el dolor de la pérdida. Un tema sencillo muy bien tratado, buenas secuencias, personajes creíbles, dentro de un camino de verosimilitud muy eficaz.  

En esto, Eliza Schroeder muestra un muy buen conocimiento de la psicología femenina y de cómo transformarla en historia cinematográfica así como demuestra profundidad en el tratamiento del comportamiento de las mujeres ante el duelo, la búsqueda de trabajo y el reencuentro amoroso. Denota un conocimiento de las reacciones femeninas según las generaciones que se efectivizan a través de las imágenes. Buena realización, coherente dirección actoral.  

En definitiva, por sobre la pérdida, se celebra la vida y la resiliencia en medio de macarones y tartas de manzana. 

Elsa Bragato 

 

CADÁVER EXQUISITO 

 De Lucía Vasallo. Con Sofía Castiglione, Nieves Villalba, Rafael Spregelburd, Nicolás García, entre otros. Fotografía de Fernando Marticorena. Edición de Martín Bousson. Música de Natalia Spineer. Duración: 88 años. 

XXX-INQUIETANTE HISTORIA SOBRE LA MUERTE 

Altísima meta se impuso Lucía Vasallo con "Cadáver exquisito", quien debuta en la ficción en largometraje. La historia de dos mujeres, Clara (Sofía Castiglione) y Blanca (Nieves Villalba), envueltas en una intensa relación lésbica y el repentino estado comatoso de una de ellas, son los ejes, los pivots narrativos, en los que Vasallo desenvuelve una historia muy perturbadora, sin condescendencia alguna.  

Vasallo echa mano a elementos audiovisuales que requieren solidez profesional en el manejo de cámara, de secuencias, de postproducción, y de actuaciones. Maneja lo conceptual con mucha precisión sin olvidar lo formal, uno de los mejores logros de esta película. Esto se ve claramente en la desesperación de Clara, quien ha perdido bruscamente a su compañera: en medio del estupor por lo ocurrido, encuentra en la usurpación de identidad una manera de trasmutar el dolor de la pérdida. Hay un camino sinuoso que Clara empieza a recorrer y que Vasallo no oculta al espectador: lo lleva de las narices a un mundo interior plagado de misterio y espinas.  

Inevitablemente el recuerdo de "Hable con ella" aparece aunque en esa producción de Pedro Almodóvar el thriller y su repentismo fueron claves, mientras que Vasallo apunta a un erotismo flagrante muy incómodo, con la colaboración de  la fotografía de Fernando Marticorena (la pureza del blanco y la iluminación sobre Blanca son extraordinarios). 

Es un cine difícil, con aparente simpleza secuencial, muy inquietante, que propone una mirada muy adulta sobre temas como la muerte, la pérdida de la pareja, la sexualidad, y, en definitiva, la soledad que envuelve al ser humano en cada uno de sus actos tratando de encontrar ese momento que marcará el final. 

Elsa Bragato 

 

OTROS ESTRENOS PREVISTOS PARA EL JUEVES 9 DE JUNIO: 

 

l) TODO EN TODAS PARTES AL MISMO TIEMPO, de Dan Kwan y Daniel Scheinert. 

"Es demencialmente imaginativa y a menudo muy divertida. Pero con sus más de dos horas, acaba siendo implacable y tediosa", de David Rooney, The Hollywood Reporter.  

2) GEMELO SINIESTRO, de Tanei Mustonen. 

 

"Los intentos del director de subvertir los tópicos y los clichés familiares dependen en exceso de un final que no parece del todo merecido, lo que desvirtúa por completo a sus personajes", de Meagan Navarro, Bloody Disgustin. 

 

3) EL CLOSET, de Kwang-Bin Kim. 

(Terror coreano) 

 

JUEVES 2 DE JUNIO DEL 2022.-

El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales anuncia los estrenos que llegan a las pantallas del Complejo Gaumont desde el próximo jueves 2 de junio, y las novedades de la plataforma CINE.AR PLAY.

A la Sala Leonardo Favio llega el largometraje de ficción Franklin, historia de un billete, dirigido por Lucas Vivo García Lagos; a la Sala María Luisa Bemberg llega Golondrinas, de Mariano Mouriño, junto a los documentales El teorema de Mosner, de Esteban Perroud y Daniel Melingo y El fulgor, de Martín Farina; y a la Sala Fernando Birri llega el documental Telma, el cine y el soldado, de Brenda Taubín.

La plataforma de video a demanda CINE.AR PLAY presenta en su cartelera, a partir del martes 31 de mayo y de manera gratuita en todo el país, los largometrajes Chubut, libertad y tierra, de Carlos Echeverría y Oíd mortales, de Verónica Velázquez Ulloa; Éxtasis, una serie presentada en 9 capítulos realizada por Florencia Orellano, y los cortometrajes Flotar, de Ana Martín; La Chimai y la tormenta, de David Bisbano; y Bajo llave, de Hernán Ferreyra.



CINE.AR PLAY presenta también, el estreno de los largometrajes Recatate con los pibes, de Mariano Corbacho y Marcos Coria, y Milagro de otoño, de Néstor Zapata, disponibles a partir del jueves 2 de junio.



EL FULGOR

De M. Farina. Documental.

Farina, que ha ganado premios con este documental silente, analiza la actividad de un grupo de gauchos que se preparan para el carnaval. El detalle del film está en cómo Farina utiliza la cámara, desde la carne de los cuerpos de los trabajadores hasta la del ganado que irá a la matanza. Ese "fulgor" es tácito, está en esos cuerpos que luego se vestirán con ropas brillantes para los festejos. Hay que intuirlo en esta propuesta diferente, con gran cohesión narrativa. No es un documental para todo tipo de público porque en algún momento puede herir sensibilidades. No obstante, el trabajo del realizador lo hace merecedor del apoyo de la crítica. EB



SHIRLEY

De Josephine Decker. Con Elizabeth Moss, Odessa Young, Logan Lerman, Michael Suhlbarg, entre otros. Fotografía de Sturla Brandth Grovlen. Música de Tamar Kali Brown. Duración: 107 minutos.

XXXX- PERTURBADORA SEMIBIOGRAFÍA

Josephine Decker es una joven realizadora norteamericana que viene subiendo peldaños por su especial concepción del thriller y del terror en sí. En "Shirley" toma un aspecto muy específico de la compleja personalidad de la escritora Shirley Jackson, casada con un profesor de literatura, cuyas actitudes incluyeron desde una notoria agorafobia hasta una perversión erótica a fin de lograr el tono maldito que caracterizó a sus cuentos.

En este caso, dejando de lado la maternidad de Shirley, Decker se enfoca en la desaparición de amas de llave o ayudantes estrechas de Shirley y la aceptación momentánea de una joven pareja de universitarios para que vivan en la casa y ayuden a Shirley, especialmente la dulce Rose, embarazada de su primer hijo.

Decker ahonda en la supuesta relación que Shirley desea entablar con Rose, a quien somete a diferentes humillaciones incluyendo momentos de tensión muy intensos (desde dejarla encerrada hasta obligarla a comer un hongo venenoso).

Hay un clima de suspenso creciente, aquello que se espera será todo lo contrario a lo supuesto, mientras Decker teje con una mano muy segura, añadiendo la fotografía como un personaje más: entre esas quasi fusiones instantáneas de planos hasta los close up sobre el rostro imperturbable de Shirley, surgen elementos propios del género elaborados con elegancia y sutileza. Josephine Decker se suma, entonces, a este género otorgándole un aporte diferente, lejos de los habituales caminos solitarios, hachazos, o secuencias "gore". Decker sabe generar un miedo íntimo, doméstico, de puertas adentro, que roza el erotismo con un toque de perversión que le queda muy bien.

Elsa Bragato



ESTRENOS PREVISTOS PARA EL JUEVES 2 DE JUNIO

1.- JURASSIC WORLD 3: DOMINIO, de Colin Trevorrow. Reaparece Jeff Goldblum, además de Sam Neill, entre otros famosos. Lo que realmente nos debe importar a los argentinos sobre estos saurios de ficción es lo siguiente: el Giganotosoaurus es el dinosaurio estrella de esta nueva película de la saga Jurassic Park. Lo descubrió en El Chocón el argentino Rubén Carolini hace 29 años, exactamente el 23 de julio de 1993, luchando contra quienes querían sacar del país los restos fosililados desde hacía 100 millones de años. En realidad, este saurio se llama Giganotosaurus Carolinii, o sea lleva el apellido del descubiertos argentino, que apenas recibió una medalla de reconocimiento a nivel nacional y fue ignorado hasta que llegó la gente de Hollywood. La primera película fue estrenada en 1993, dirigida por Steven Spielberg con banda sonora del maestro John Williams. Desató la pasión por los saurios.

2.- LA TRAVIATA (Mes freres et moi), de Yohan Manca. Francia

"Es notable cómo el guionista Manca vuelve natural el tránsito del cantante aficionado desde un mundo de crudas realidades familiares a un ámbito de fantasía al que no tienen acceso sus hermanas", de Carlos Bonfil, Diario La Jornada.

 

JUEVES 26 DE MAYO DEL 2022.-

ESTRENOS NACIONALES, INCAA

El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales anuncia los estrenos que llegan a las pantallas del Complejo Gaumont el jueves 26 de mayo. En la Sala Leonardo Favio se presentará Camila saldrá esta noche, largometraje de ficción dirigido por Inés Barrionuevo, y a la Sala Fernando Birri llega el documental Stud Free Pub(Una buena historia), de Ariel Raiman, un rescate de la movida del rock nacional de la década de los 80'.

La plataforma de video a demanda CINE.AR PLAY suma a su cartelera, a partir del martes 24 de mayo y de manera gratuita en todo el país, los largometrajes Animal, de Armando Bó Jr.; Deportivo Español, de Gabriel Smaniotto, Ignacio Verguilla y Aníbal Perotti; Fausto también, de Juan Manuel Repetto, y Nueva casa, de Rocío Puente de Diego, además de los cortometrajes Rituales de ella, de Martín Servente y El médium, de Matías Marra.
La plataforma presenta también el estreno de Borom Taxi, de Andrés Guerberoff, disponible a partir del jueves 26.


LXS DESOBEDIENTES
Estreno nacional en la ciudad de Córdoba, Aegentina

De Nadir Medina. Con Alicia Vissani, Santiago Zapata, Elisa Gagliano, Eva Bianco, Daniela Trakal, entre otros. Fotografía de Nadir Medina. Arte de Florencia Webbe. Sonido de Juan Yeri Racig. Música de Esteban Favaro. Duración: 62 minutos. Córdoba, Argentina.

XXX- NEORREALISMO NACIONAL EN POS DE SOCIEDADES MÁS JUSTAS

Nadir Medina presentó su tercera película, "LXS DESOBEDIENTES", en el festival Indie de Portugal, recibiendo buena crítica. Esta película, rodada en la provincia de Córdoba, donde se produce su estreno nacional, parte del Cordobazo de 1969, tiempos de convulsiones sociales como el Mayo Parisino del 68. Los jóvenes del mundo se enfrentaron al poderío liberal.

En este caso, Medina toma los fílmicos de la época y, con muy buena postproducción y montaje (uno de sus méritos), los introduce en medio de la historia de "Alicia" y sus compañeros, que están organizando una huelga. Este objetivo se desdibuja en algunos de los capítulos iniciales hasta que se retoma con fuerza a mitad de la narración, alrededor de los 29 minutos.

El comienzo, un tanto ampuloso y declamativo, es poco favorable para la propuesta que es más subjetiva que real, silente en la mayoría de las secuencias, aunque con muy buena composición de música incidental e imágenes en blanco y negro. Si bien Medina indica que es "ciencia ficción" utópica, para nosotros es ficción pura con algunos rasgos de documental.

Nadir Medina reconoce la historia familiar en su propuesta narrativa (su padre fue activista) en la que hay un pasado revolucionario como base del que a futuro se desarrollará. Trabaja en escenarios naturales cordobeses, además de otorgar un movimiento continuo a sus personajes. Salvo la grandilocuencia inicial, el resto de las secuencias tiene acción y silencio amalgamados, como dijimos, en una muy hábil y trabajosa postproducción.

Será por el Blanco y Negro, por el cómo está contada la historia, que recuerda a "El año pasado en Marienbad" (1961) o "Vivir su vida" (1962), iconos de la nouvelle vague francesa. Esto no le quita impronta personal, única, a Nadir Medina.

Es un neorrealismo nacional en el que se fusionan la historia reciente con el compromiso social a futuro, la búsqueda de una utópica sociedad con la abolición de la disrupción dictatorial. Es también un muy interesante trabajo en el que "Rosa, Rosa..." en la voz de Sandro musicalizan secuencias donde la alegría de la canción no empatiza con la lucha en las calles. De a poco, Medina reúne todos los elementos para lograr una original propuesta en que denota buen manejo actoral y excelencia técnica. Un film que es un desafío intelectual.

Elsa Bragato



MI MEJOR AMIGO

De Ferito Karahan. Fotografía de Turksoy Golebeyi. Con Samet Yildiz, Ekin Koc, Mahir Ipek, Melih Selcuk, entre otros. Duración: 85 minutos. Coproducción Turquía-Rumania.

XXX-CRUDA VISIÓN DE UN INTERNADO

La vida en los internados de niños y adolescentes lejos está de ser lo que uno imagina para sus hijos. En el caso de "Mi mejor amigo", el realizador Karahan basa su historia en la amistad de Yusuf y Memo, quienes son castigados a raíz de una travesura a ducharse con agua fría, aunque el invierno marque más de 10 grados bajo cero.

Esta penalidad le costará la salud a Memo y será Yusuf quien se encargue de estar al lado de su amigo. Las vicisitudes de uno y otro pequeño frente a los adultos que tardan en reaccionar ante la gravedad del caso atraviesan la narración, si bien Karahan guarda algunos detalles que descubrirá sobre el final.

La premisa del film es destacar la amistad de dos pequeños que, para bien o para mal, se cuidan mutuamente. En principio, desnuda el accionar de los adultos, tanto de las familias como de quienes están a cargo de la institución: pecan de irresponsabilidad y de morbosidad. Por suerte, no hay imágenes que provoquen rechazo pero no por eso deja de obligarnos a una reflexión sobre la relación que existe entre el "poder" del adulto sobre los pequeños. Cuestionable si es considerado tal como se lo muestra.

Además, pone en tela de juicio la enseñanza que se imparte, que va más allá de la mera información escrita en un pizarrón. Es decir, la historia pendula entre la vulnerabilidad de los pequeños y el poder del reto o del castigo que tienen los adultos sobre ellos.

Asimismo, Karahan ofrece otra perspectiva sobre las aristas de la amistad, en las que, con la imagen final, condena a los adultos violentos, docentes y padres, por su negativa influencia en la conducta de niños y adolescentes. Es por contraste: lo que se ve es la consecuencia de una sociedad que invisibiliza a la infancia y genera futuros adultos tan irresponsables como ellos hoy son.

El pecado narrativo es la consecuencia abrupta que solo justifica la imagen final sin relación con los tiempos ficcionales desarrollados.

Elsa Bragato



ESTRENOS INTERNACIONALES PREVISTOS PARA ESTE JUEVES:

TOP GUN 2, MAVERICK, de Joseph Kosinski. Con Tom Cruise (film presentado en el último festival de Cannes, 2022)

"No es tanto una película de Tom Cruise como "Tom Cruise, la película". Cuando termina, incluso sus críticos más feroces tendrán que admitir que le echarán de menos cuando no esté", de David Ehrilich, IndieVire.

"Una digna propuesta, a menudo ejemplar, del clásico de 1986. Es todo lo que una película veraniega debería ser", de Johnny Oleksinski, New York Post.


1-BOBS BURGERS, LA PELÍCULA, de Loren Bouchards. Animación.
2-EL PEQUEÑO NINJA, T. Christoffersen.

3.-MI MEJOR AMIGO, de Ferit Jarahan.

4.-CAMILA SALDRÁ ESTA NOCHE, de Inés María Barrionuevo.

6.-JURASSIC WORLD 3: DOMINIO, de Colin Treworrow.

6.-SHIRLEY, de Josephine Decker.

8.-LA TRAVIATA, de Yohan Manca.

 

JUEVES 19 DE MAYO DEL 2022.- 

  

El INCAA anuncia los nuevos títulos que llegan a las pantallas del Complejo Gaumont a partir del próximo jueves 19 de mayo. Cinco son los estrenos para esta semana, de los cuales tres llegan a la Sala Leonardo Favio: En la mira, largometraje de ficción dirigido por Carlos Gil y Ricardo Hornos; Recatate con los pibes, de Mariano Corbacho y Marcos Coria, y Carroceros, de Denise Urfeig Mariano Frigerio; y a la Sala Fernando Birri, llegan los documentales Locomotora, de Andrés Vernetti, e Hijas de la comedia, de Victoria Carreras.  

También la plataforma Cine.ar PLAY renueva su cartelera. Los títulos que se suman de manera gratuita en todo el país, a partir del martes 17 de mayo son los largometrajes El grito de Suquía, de Andrés Dunayevich; Sexo y revolución, de Ernesto Ardito, Formoskate, de Clara López y Camila Moyano; Noche de perros, de Nacho Sesma, junto a los cortometrajes Anfibia, de Nicolás Bagnulo; Elena en el agua, de Juliana Schwindt y la serie Relato del viento, dirigida por Luciano Juncos y Juan Pablo Tobal Clariá, entregada en 8 capítulos. 

La plataforma también presenta los estrenos de Después del recreo, de Mariano Laguyás y RJW, de Fermín Riveras, desde el jueves 19 de mayo. 

 

 

DOLCE FINE GIORNATA 

Guion y dirección de  

Jacek Borcuch. Con Krystyna Janda, Antonio Catania, Loreno de Moor, entre otros. Fotografía de Michel Dymek. Música de Daniel Bloom. Duración: 92 minutos. Polonia.  

 

XXXX- LA SOCIEDAD ACTUAL AL DESNUDO 

TRAILER:https://youtu.be/Z6nAwlEE1X4 

 

El polaco Jacek Borcuch logra un equilibrado cuadro de la sociedad actual a través de la compleja personalidad de la escritora judeo-polaca María Linde (encarnada por la actriz polaca Krystyna Janda, de vasta trayectoria y gran reconocimiento internacional), radicada en la Toscana una vez que sus padres lograron escapar del Holocausto. Con mucha tradición felliniana y atisbos iniciales de "El jardín de los Finzi-Contini" del enorme Vittorio de Sica, el realizador Borcuch encara una propuesta difícil: desde el matrimonio resquebrajado de María por su infidelidad, hasta las consecuencias de la inmigración incontenible a Italia.  

Establece hábilmente una deducción narrativa que surgen en  los hechos personales de su personaje femenino, en cuyo espíritu se enfrentan la libertad absoluta con las tradiciones así como el horror del Holocausto pasado frente a los otros cotidianos. La lucha interior de María es producto, a la vez, de lo que ve, de la desintegración social y la xenofobia crecientes. Es lo que se vive: desde la admiración por los cantantes norteamericanos hasta el rechazo por la desculturalización impuesta, los desniveles sociales imperantes entre europeos y resto del mundo, y la soberbia "blanca" frente a los "otros" (como en "Pan y chocolate" de Franco Brusato, 1974). Para María Linde, su mundo personal y el que la rodea la desbordan y, sin tomar conciencia, asume una reparación personal privada.  

El secreto de Jacek Borcuch está en cómo maneja las postas narrativas para que lo que aparenta desnaturalizarse por una pensada postproducción (se intercalan planos silentes con otros bulliciosos, bares nocturnos con la campiña verde de la Toscana), se resuma en las dos secuencias finales, donde establece un símbolo inequívoco de lo que se cierne sobre Occidente. Una película inteligente, elegante, profunda, de ésas que se agradecen. 

Elsa Bragato 

 

Otros estrenos previstos para este jueves: 

 

1.- ASESINO SIN MEMORIA, de Martin Campbell. 

TRAILER:https://youtu.be/l6a_GdKxhWY 

 

"A pesar de sus planteos sobre moralidad, mortalidad y política, resulta vacía en su esencia", de Sheri Linden, The Hollywood Reporter. 

 

"Con un giro interesante y un reparto de secundarios de primera clase, está un punto por encima de los habituales thrillers de venganzas de Liam Neeson", de Richard Roeper, Chicago Sun Times. 

 

2.-EL PESO DEL TALENTO, de Tom Gormican. 

TRAILER: https://youtu.be/daYhTP8IrBQ 

 

"Cage ya ha hecho una película postmoderna mucho más interesante sobre el negocio del cine "adaptative" de Spike-Jonce", "Peter Bradshay, The Guardian. 

 

"Cage ofrece un éxito reconfortante que recuerda al público que siempre ha sido una estrella, no importa el papel ni las críticas", de Robert Daniels, The Playlist. 

 

3.- FRANKLIN HISTORIA DE UN BILLETE, de Lucas García Gago. Argentina. 

TRAILER:https://youtu.be/dubMuT1cRZs 

 

JUEVES 12 DE MAYO DEL 2022.- 

INFORMES DEL INCAA 

El (INCAA) anuncia que el jueves 12 llega al Complejo Gaumont El sistema K.E.OP/S, que propone una mirada reflexiva sobre la violencia, dirigido por Nicolás Goldbart y protagonizado por Daniel Hendler y Alan Sabbagh. También se estrenan Matar a la bestia, un drama de suspenso realizado en coproducción entre Argentina, Brasil y Chile, dirigido por Agustina San Martín (estas funciones serán adaptadas para hipoacúsicos y contarán con subtítulos y audiodescripción); y Virus: 32, un film de terror, coproducido entre Argentina y Uruguay, dirigido por Gustavo Hernández. 

 

El lunes 16 a las 19:30 llega una nueva edición del ciclo FUNCIONES DIVERSAS. En el marco del Día del Cine Nacional se realizará una proyección especial en 35 mm de Nueve Reinas, dirigida por Fabián Bielinsky y protagonizada por Ricardo Darín y Gastón Pauls. 

 La plataforma Cine.Ar Play suma a su programación, desde el martes 10 de mayo, los largometrajes Reina de corazones (Documental – Argentina – 2016 – 82 min. – SAM 13), de Guillermo Bergandi; Rebobinado (Ficción/Comedia – Argentina – 2018 – 96 min.), de Juan Francisco Otaño; El exterior (Ficción/Drama - Argentina – 2016 – 62 min. – ATP), de Franco Alejandro Ojeda; Isla de fuego (Documental– Argentina – 2011 – 48 min.), de Rubén Plataneo; La mirada del colibrí (Documental – Argentina – 2017 – 81 min. - ATP), de Pablo Leónidas Nisenson; y Treplev (Documental – Argentina – 2020 – 60 min. – ATP), de Lautarop Delgado Tymruk y Esteban Perroud. También se suman los cortometrajes Que todo se derrumbe (Ficción/Comedia - Argentina – 2021 – 10 min.), de Jenni Merla; y Muhamab el zurdo (Ficción - Argentina - 2020 – 19 min.), de Andrés Restrepo Gómez. 

El jueves 12 de mayo, llegan los estrenos de tres documentales: El arponero (Argentina/Noruega - 2021 – 78 min. – ATP CL), de Mirko Stopar; Virginia (Argentina – 2022 – 60 min. – ATO CL), de Daiana Rosenfeld; y Las cercanas (Argentina – 2022 – 81 min. – ATP), de María Álvarez. 

 

UN AMOR CERCA DEL PARAÍSO 

Dirección de Mika Kaurismaki. ConAnna.Maija Tuokko, Chu Pak Hong, Lucas Hsuan, entre otros. Coproducción Finlandia, Gran Bretaña, China. Duración: 114 minutos. 

XXXX- HISTORIA SOBRE LA RESILIENCIA COTIDIANA 

La fábula del cocinero chino y su hijo, él superando la viudez y el pequeño, la ausencia de la madre, que viajan a heladas tierras, se transforma en una historia humana, tierna, melancólica de la mano de Mika Kaurismaki. La fotografía lacustre, las casas sencillas, los huéspedes del café de Sirkka (Tuokko), finlandesa rubia y amable, y el choque del idioma chino con el finés, imponen condiciones difíciles para que surja algún entendimiento en buena parte de esta historia: se transita por diferentes estados de ánimo aunque no decae ese hilo fantasma que sostiene el argumento, o sea, la cordialidad a pesar de la tristeza o de la frustración. 

Cheng (Hong) es un cocinero profesional de Shangai que, ante la pérdida de su esposa, decide buscar a su amigo finlandés, a quien conoció en China y que siempre le tendió una mano. Lo acompaña su pequeño hijo, Nai Nai (Hsuan), para quien nada de lo que hace el padre le agrada. Los circunstanciales huéspedes orientales, las habilidades culinarias de Cheng, la soledad de Sirkka, y la tristeza de Nai Nai, van haciendo su trabajo interior en cada uno de ellos. Y las condiciones sociales impuestas por la globalización, tal como quiso el realizador Mika Kaurismaki (junto a su hermano sostiene que el tango es finlandés) impulsan a que unos y otros tengan que entenderse como sea. Con sonrisas, con complicidades, y, esencialmente, con cordialidad: no hay otra posibilidad que aceptar la "otredad".  

Es una muy buena historia, diferente a todo lo que va llegando desde Hollywood con la mitología Marvel y sus héroes de papel: tanta violencia se enfrenta a una narrativa esencialmente humana y de resiliencia que es asimismo un reflejo de la situación social de Europa con la llegada de inmigrantes chinos a sus tierras. El realizador se maneja con honestidad intelectual otorgándole sencillez y verosimilitud a sus personajes: busca en el espíritu de cada uno de ellos la capacidad del vivir diario. Kaurismaki tiene la habilidad de lograrlo con su cámara. Para ver sin dudar. 

 

Elsa Bragato 

 

Otros estrenos previstos para este jueves: 

1.- LLAMAS DE VENGANZA, de Keith Thomas. 

TRAILER: https://youtu.be/BHFDDjGDCeg 

2.- LA MEDIUM, de Pisanthanakum. Corea del Sur. 

TRAILER: https://youtu.be/tqZOLX8UTSU 

"Cuenta una historia de posesión intrigante, debilitada por su larga duración y por un ángulo de metraje rebuscado", de Dennis Harvey, Variety. 

"Es una llamativa pieza de terror que exige demasiada paciencia, pero si se tiene la suficiente, ésta será recompensada", de Jesús Chavarría, Diario La Razón de México.