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JUEVES 22 DE SETIEMBRE DEL 2022

ESTRENOS NACIONALES, INFORME DEL INCAA

El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales anuncia los títulos que renovarán sus pantallas. En el Complejo Gaumont, este jueves 22 de septiembre se estrenan la comedia 30 noches con mi ex, de Adrián Suar; Siete perros, de Rodrigo Guerrero; Corte, de Guadalupe Yepes; y el documental En la cancha, de Lucía Maccagno.

En el marco del programa Jueves Estreno, se exhiben dos largometrajes de ficción; Camino al éxito, de Sebastián Rodríguez, se proyectará en el Complejo Gaumont y en los Espacios INCAA Centro Cultural Municipal de Tapalqué y Centro Cultural Cotesma de San Martín de los Andes; y Cenizas al mar, de Diego Musiak, se proyectará, además de en el Complejo Gaumont, en los Espacios INCAA Casa de la Cultura de Madariaga y Centro Cultural Florencio Constantino de Braga.

En la señal CINE.AR TV, Camino al éxito se emitirá este jueves 22 de septiembre a las 20 horas y Cenizas al mar a las 22, con repetición el sábado 24 en los mismos horarios. Luego estarán disponibles en la plataforma, por una semana y en forma gratuita, desde el viernes 23.

Desde el martes 20 de septiembre, la plataforma CINE.AR PLAY sumó a sus novedades las películas Pasaje de vida (Ficción – Argentina/España – 2015 – 115 min. – SAM 13), de Diego Corsini; No sabe no contesta (Documental – Argentina – 2002 – 87 min.), de Fernando Musa; (H) Historias cotidianas (Documental – Argentina – 2001 – 80 min. – APT CL), de Andrés Habegger; Mataperros, (Ficción – Argentina – 2002 – 88 min. – SAM 16), de Gabriel Arregui; y los cortometrajes Aquiles (Argentina – Ficción – 2019 – 7 min.), de Rodrigo M. Malmsten y Gardeliana (Argentina – Ficción - 2021 – 14 min.), de Patricio Toscano.

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CORTE

Guion y Dirección de Guadalupe Yepes. Con Gilda Scarpetta, Alejandro Catalán, Luis Machín, Cristina Banegas, Matías Bassi, entre otros. Fotografía de Connie Martin. Arte de Rodolfo Pagliere. Montaje de Vanina Millone. Sonido de Martín Galimany. Música de Christian Baso. Duración: 74 minutos.



XXX-EL DESAMOR LUEGO DEL AMOR

Con un buen manejo narrativo, Guadalupe Yepes lanza este largometraje donde expresa muchas de sus vivencias. Los protagonistas son Vanesa y Joaco (Scarpetta y Catalan), una pareja que enfrenta la separación al comprobarse que él fue infiel. Nada es fácil, en principio, porque Vanesa no termina de aceptar los dos hechos: la infidelidad y el no estar más con su pareja. Y, por otro lado, está Joaco, que tiene una mirada fría sobre los hechos y trata de despegarse de Vanesa. Mientras para uno todo es posible remontar, para el otro hay que iniciar un camino nuevo.

Es un planteo real, factible, del desamor después del amor, parafraseando a Fito Páez. Mientras están los sentimientos de uno y otro sobre la mesa, lastimándose con palabras y gestos, por otro lado está el trabajo en común que tienen, un guion de cine. Todo indica que es aquí donde Guadalupe Yepes utiliza a Vanesa como su "alter ego", un personaje que le permite hacer catarsis de sus vivencias.

Hay una alternancia entre secuencias muy bien logradas y otras que resultan clishés por el tema y por los diálogos. En este último aspecto, son altamente valoradas las charlas de la pareja en un bar, en un lugar privado. Vanesa y Joaco, pasando los primeros segundos de saludo, son capaces de manifestarse con sinceridad a través de parlamentos creíbles. Guadalupe Yepes alcanza su climax como guionista en estos encuentros de a dos porque logra reflejar con palabras el dolor inmenso que produce una ruptura, ese quiebre de la confianza mutua que hiere impiadosamente.

La realización se mantiene dentro de lo clásico, no hay despliegue visual sino que se apunta más a lo subjetivo, a lo conceptual que a lo formal. Si bien hay que indicar que no se utilizan los close up sino los planos medios en su mayoría.

Por sobre todo, "Corte" tiene la noble misión de exponer la vulnerabilidad de la mujer frente a la infidelidad, ese desamor inesperado que no siempre se puede perdonar.

Elsa Bragato

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CAMINO AL ÉXITO

Dirección y guion de Sebastián Rodríguez. Con Sergio Prina, Bengamín Otero, Paula Carruega, Mariano Argento, Germán de Silva, Erika de Sautu Riestra, Eugenia Guerty, Antonella Saldicco, Mario Moscoso, entre otros. Fotografía y Cámara de Martín Nico. Sonido de Fernando Ribero. Montaje de Marcela Truglio. Arte de Soledad Guerrero. Maquillaje y peinado de Natacha Zalazar. Duración: 73 minutos.



XXX- ROAD MOVIE A LA ARGENTINA

Sebastián Rodríguez manifestó su atracción por el género de las road movies, donde hemos visto pequeñas joyas como Little Sunshine, entre tantos otros ejemplos. "Camino al éxito" cumple con los requisitos de esta forma de narración que toma una ruta y las vicisitudes de sus personajes como locaciones. En el trayecto hasta la meta a cumplir se vivirán vicisitudes de diversa índole, que constituyen la trama, la fábula a contar.

Hugo (Sergio Prina) recibe la propuesta de llevar a su sobrino Enzo, de 12 años (Benjamín Otero) a un club importante para ser probado. A cambio recibirá un dinero interesante. El camino hasta la meta no será fácil y Hugo deberá apelar a la mentira y a la falta de ética para conseguir dinero y llegar a destino. Dentro del drama semi-costumbrista que se plantea, hay momentos de humor y de mucha emoción, tanto de Hugo como de Enzo, un futuro "Messi".

Soltura en las actuaciones, una narración que avanza generando secuencias interesantes, diferentes entre sí, y una fotografía clásica, son algunos de los elementos técnicos muy bien trabajados por Sebastián Rodríguez y su equipo.

Se agregan varios aspectos sociales, desde la falta de horizontes laborales, la rutina que corroe el espíritu, hasta cualquier excusa para salir del pozo socioeconómico. Es esa terrible situación de un vastísimo sector de la pobación para la cual las chances de una vida mejor están recortadas: la realidad se las escamotea brutalmente. Solo la mal llamada "viveza" puede tenderle trampas al destino oscuro, a una vida sin logros, única propuesta social. De todo esto se trata este buen trabajo de Sebastián Rodríguez, logrando que esta road movie sea un bastión del género dentro de nuestra cinematografía.

Elsa Bragato

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PEQUEÑOS MOMENTOS DE FELICIDAD

De Daniele Lucchetti. Con Pierfrancesco Diliberto, Thony, Renato Carpentieri, Angelica Alleruzzo, Vincenzo Ferrera, Franz Cantalupo. Fotografía de Tomaso Fiorilli. Música de Franco Piersanti. Duración: 89 minutos.



XXX- ENTRE EL CIELO Y LA TIERRA

Daniele Lucchetti se basó en dos cuentos breves de Francesco Piccolo, guionista a su vez de "Pequeños momentos de felicidad", para relatar una fábula cuyo personaje vive entre el cielo y la tierra. El humor negro con el que se inicia el film rápidamente se transforma en una comedia que tiene a su protagonista, Paolo (Pierfrancesco Diliberto), cumpliendo órdenes celestiales luego de haber pasado al más allá por un accidente de tránsito. La vuelta de tuerca de Daniele Lucchetti es evitar lo luctuoso pasando a la comedia que le permite el replanteo de conductas. La esposa, los hijos, las novias de antaño, afloran en un presente rabioso seguido de cerca por su guardián que, lejos de tener alas, luce barba muy contemporánea.

La comedia semimetafísica tiene altibajos narrativos salvados por Pierfrancesco Diliberto quien dota a su rol de mucho carisma. Y el "más allá" planteado de manera diferente es una buena plataforma que Lucchetti tiene para entrelazar personajes y locaciones en un mix un tanto confuso. Por momentos, esta similitud entre cielo y tierra juega a favor de la comedia a través de secuencias melancólicas y tiernas, eludiendo siempre el melodrama. Para entretenerse: film inocuo y positivo a la vez.

Elsa Bragato

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ALGUNOS DE LOS ESTRENOS PREVISTOS PARA ESTE JUEVES:

1.- NO TE PREOCUPES CARIÑO, de Olivia Wilde.

"Brillante pieza de entretenimiento... Discurre de forma correcta y decidida por buena parte de algunos clásicos y no tanto que, queriendo o no, configuran la memoria del espectador", de Luis Martínez, Diario El Mundo.

"Lustroso cuento de terror... Unas buenas actuaciones se convierten en la mayor virtud de una película que, en su tramo central, está a punto de verse absorbida por su propia premisa, la creación de un universo artificial e insulto", de Manu Yáñez, Fotogramas.

2.- LA HUÉRFANA, EL ORIGEN, de William Brent Bell.

"Es maravillosamente imposible tomarse esta película en serio, lo que significa que es mejor disfrutarla con otras personas". De Lena Wilson, The Wrap.

"Orphan First Kill" es una película aburrida y sin suspenso... Un guion ínfimo y desordenado", de Owen Gleiberman, Variety.

3.- MIRA CÓMO CORREN, de Toma George.

"Es divertida, chispeante y lo suficientemente inteligente como para pasar una hora y media entretenida", de Hoai-Tran Bui, Slashfilm.

"La comedia es una cuestión de sincronización y aquí ésta falla, por lo que las risas son alarmantemente escasas. Es una oportunidad perdida", d eJason Bailey, The Playlist.

4.- CONTAGIO ZERO, de Francesco Giannini.

"Su mezcla entre metáfora, conspiración y una fabulosa ambientación crean una experiencia muy efectiva", de Alix Turner, Ready Steady Cur.

REESTRENO

AVATAR, de James Cameron.

Estrenada en el 2009, luego de más de una década es devuelta a las pantallas grandes como "gancho" a fin de atraer a todo tipo de público. En su momento, fue un film del que se esperó mucho pero dio poco. Los efectos visuales son maravillosos y en ese tiempo Cameron unió las bases técnicas de George Lukas y de Peter Jackson. No obstante, el argumento, un tanto trillado en algunos aspectos, y el enfrentar "avatares" en vez de los rostros de actrices y actores famosos provocaron bastante desilusión. Para muchos, fue un film destinado a la platea infantojuvenil más que al público adulto. EB.

SUPERMAN

Increíblemente, regresa este clásico de todos los tiempos, Superman, en su primerísima versión, la protagonizada por Christopher Reeve, de 1978. En su momento, maravilló al público en general por los "vuelos" virtuales del protagonista. Un extraño regreso a las salas de exhibición.

POSIBLES ESTRENOS:

LITTLE JOE, EL NEGOCIO DE LA FELICIDAD de Jessica Haustner

CONTAGIO ZERO", film canadiense sobre virus mortales.

JUEVES 15 DE SETIEMBRE DEL 2022
 

ESTRENOS INTERNACIONALES PREVISTOS PARA ESTE JUEVES:
 

ESTRENOS NACIONALES, INFORME DEL INCAA 

El próximo jueves 15 de septiembre, en el Complejo Gaumontestrenan los documentales Reset, volver a empezar, de Alejandro Hartmann y El hemisferio nocturno de la tierra, de Diego Arandojo, junto a los largometrajes de ficción Perros del viento, de Hugo Grosso y Cuando la miro, de Julio Chávez  

Desde el martes 13 de septiembre, la plataforma de video a demanda CINE.AR PLAY sumó a su programación las películas One Shot (Ficción  Argentina – 2018 – 84 min. – SAM 16), de Sergio Mazza; Heroxs del 88 (Documental  Argentina – 2019 – 100 min.), dirigido por Luis Hitoshi Díaz; y El grito en la sangre (Ficción  Argentina – 2014 – 99 min. – SAM 13), una adaptación de la novela Sapucay, de Horacio Guarany, realizada por Fernando Musa; junto a los cortometrajes Melián (Argentina – Ficción – 2019 – 7 min.), de Manuel Ramos; Investigaciones del corazón (Argentina – Ficción  2021 – 14 min.), de Natasha Gurfinkel y Mariano Blanco; y la serie web Krakatoa (Ficción/Animación – Argentina – 12 capítulos de 13 min.), realizada por Esteban Echeverría. El jueves 15, la plataforma suma los estrenos de Bigli (Ficción  Argentina – 2021 – 79 min. – SAM 13 CR), de Nicolás Tacconi; Chango, la luz descubre (Argentina – 2022 – 85 min. – ATP), de Alejandra Martín y Paola Rizzi; y El gigante egoísta (Ficción/Animación  Argentina – 2021 – 68 min. – ATP), de Liliana Romero y Norman Ruiz. 

 

PERROS DEL VIENTO 

Guion y dirección de Hugo Grosso. Con Luis Machín, Roberto Suárez, Gilda Scarpetta, Lorenzo Machín, Estrella Zapatero, entre otros. Con participación especial de Carlos Portaluppi y Marta Lubos. Fotografía de Marcos Cartagnoli. Montaje de Verónica Rossi. Sonido de Tomás Grimaldo y Diego Colombo. Arte de Cecilia Correnti. Color de Laura Viviano. Vestuario de Mercedes Colombo. Dirección Musical de Carlos Casazza. Duración: 105 minutos. 

XXX- BUEN RELATO SOBRE LA CONDUCTA HUMANA  

A partir de hechos que ocurren en Rosario, Santa Fe, la ciudad natal del guionista y director Hugo Grosso, se construye un relato sólido sobre la complejidad de los sentimientos humanos. El disparador es el misterioso suicido de perros en Plaza España de esa ciudad santafecina, que provoca el regreso de Ariel (Luis Machín) desde España donde es productor de un ciclo sobre animales, conducido a su vez por otro argentino (Carlos Portaluppi). Estos dos ejes, el suicidio canino y la vuelta al país, son el cara a cara del protagonista con su pasado, sus recuerdos, el amor por Laura (Gilda Scarpetta), casada con su mejor amigo (Roberto Suárez) y el hijo de este matrimonio (Lorenzo Machín), que conlleva los secretos de los adultos. 

En verdad, el suicidio canino (es el caso de Lola, la perra siberiana de su ex novia Laura) es una metáfora de aquello que ocultamos, o bien de lo que no queremos ver en nosotros mismos, o el dolor que provoca cualquier frustración. Grosso se vale de una narración lineal, que fluye encontrando respuestas parciales, que se van sumando, en las reacciones de sus personajes. De esta manera, se revelan los sentimientos secretos, los amores y desamores, manejando con sutileza secuencias determinantes. Nada está librado al azar sino que todo se concatena gracias a un hilo fantasma que une aún los opuestos. Aquello que no se ve y está, ese doble espejo del que hablaba René Magritte, mencionado en el film. Porque todo está a pesar de nosotros mismos.  

La propuesta de Hugo Grosso es diferente dentro de nuestro cine; aporta un ángulo diverso sobre las relaciones humanas, los conflictos externos y los del alma, sumando a ellos a las personas no humanas como los perros. Se destaca el protagónico de Luis Machín, un actor con una sensibilidad dúctil, empática, que traspasa el mero rol, asi como Carlos Portaluppi vuelve a demostrar su valía como sólido soporte: contracara de Ariel y sus conflictos. La dirección actoral resultó determinante para que el resto de los personajes haya sido abordado desde una profunda internalización.  

Se incluye entre los aciertos a la banda incidental de Carlos Casazza, a la que se suma la canción "Asilo" del uruguayo Jorge Drexler. Todo confluye para que "Perros del viento" sea, además de un hermoso título, una película movilizadora.  

Elsa Bragato 

 

1.- BÁRBARO, de Zach Cregger. 

"Cualquiera que esté dispuesto a aceptar este viaje perverso, quedará totalmente satisfecho con este trabajo retro que recuerda magníficamente las primeras obras de Wes Craven", de Frank Scheck, The Hollywood Reporter. 

"El guion es algo más que astuto: es inteligente y sus personajes, en su mayor parte, tienen más dimensión emocional de lo habitual", de Pat Padua, The Washington Post. 

2.- PASAJE AL PARAÍSO, de Ol Parker, con Julia Roberts, George Clooney, entre otros. 

"Aunque todo resulte un poco rancio y estereotipado, ahí están Julia Roberts y George Clooney para salvar el asunto dispuestos a embaucar al espectador", de Beatriz Martínez, Diario El Periódico. 

"Película deliciosamente intrascendente y adorablemente previsible. No arriesga nada y juega sobre seguro"m de Fausto Fernandez, Fotogramas. 

3.- EMERGENCIA EN EL AIRE, de Jae-Rim Han 

"(Quienes no sean fans de los protagonistas) pueden tomar el rumbo para otro film de catástrofe", de Therese Lacson, Collider. 

"Cuando este largometraje se adenra en el territorio de los dilemas morales, se tiene la sensación de que esta película tiene algo más en mente que emociones y escalofríos (metafóricos)", de David Fear, Rolling Stone. 

3.- SELENE 66 QUESTIONS, de Jacqueline Lentzou. 

"Un estudio difícil, escurridizo, pero al final gratificante, de una hija que lucha por reconectar con su padre", de Peter Bradshaw, The Guardian. 

"Se trata de una sorprendente primera película de Lentzou, que muestra una originalidad que la distingue inmediatamente de sus colegas", de David Katz, The Film Stage. 

4.- LA CONFERENCIA, de Matti Geschonneck. 

"Fría y certera radiografía de la reunión que llevó al Holocausto. Matti Geschonneck asume con buen criterio que no puede hacer nada en su puesta en escena que enturbie la gelidez de las palabras y los planes de aquellos hombres", de Javier Ocaña, Diario El País. 

(Se refiere a la reunión del 20 de enero de 1942 llevada a cabo en una villa de Berlín que pasó a la historia como la Conferencia de Wannsee, en la que se decidió el asesinato de 11 millones de judíos). 

 

REESTRENO 

 

POLTERGEIST, De Tobe Hooper. 

Esta película fue estrenada en nuestro país en 1982 y mereció el análisis de parapsicólogos y expertos en "el más allá" para lograr explicar lo más científicamente posible el movimiento autónomo de mesas, sillas, utensillos, en el hogar de un matrimonio joven con sus hijos pequeños. La violencia de los movimientos, por ejemplo, y el peligro de muerte de los habitantes tendrán una explicación que da pánico. Llama la atención los reestrenos que se vienen sucediendo casi todas las semanas, como si no hubiese material suficiente internacional y nacional para renovar las salas todos los jueves. Y llama la atención que los films nacionales solo tengan lugar en los espacios del INCAA y no en los centros comerciales con complejos cinematográficos. (Nota de redacción, EB)

 

JUEVES 8 DE SETIEMBRE DEL 2022.- 

1.- INVITACIÓN AL INFIERNO, de Jessica M Thompson. 

La crítica internacional considera que la directora  Thompson no supera la calidad media de los films de vampiros. Tiene la atracción de su protagonista, Nathalie Emmanuel, de "Game of Thrones". Pero no resulta mucho más que eso: un nombre rutilante en medio de una historia previsible. EB 

2.- SUEÑOS DE LIBERTAD, de Frank Darabont. Con Morgan Freeman. 

Es uno de los estrenos previstos de este jueves. Se estrenó el 23 de marzo de 1995. Cuenta la historia de un convicto (Morgan Freeman), preso desde hace mucho tiempo por asesinar a su esposa. Dentro de la cárcel ha reconstruido su vida y no desea la libertad como otros prisioneros. Es un reestreno a confirmar. Debemos decir que llama la atención el regreso de films de impacto de hace más de 20 años y la falta de creatividad de Hollywood, volcado como está a la violencia de todo tipo en lo que ofrece. EB. 

3.- PRINCESA POR ACCIDENTE, animación de Julien Fournet, Francia, sobre una pequeña huérfana que vive en las calles. 

La crítica internacional considera que es una animación muy bien realizada, bastante diferente a otras, visualmente atractiva. EB 

MÁS RESPETO QUE SOY TU MADRE,de Marcos Carnevale. Con Florencia Peña, Diego Peretti, entre otros. 

RECOMENDACIÓN PARA VER EN PLATAFORMA FLOW 

NÉBOA, miniserie de 8 capítulos en FLOW. España. 

Sigue el caso de una joven asesinada durante un festejo tradicional en esa isla. La inspección recae en una en el caso de la manera menos previsible. Tiene una fotografía y creación de climas estupendos. Las actuaciones van acorde. En este sentido, las realizaciones españolas logran una calidad superlativa. Puede resulta un poco lenta en algunas secuencias pero esto no le quita méritos porque los tiene a todos. EB 

 

INFORMACIÓN DEL INCAA, ESTRENOS DE LA SEMANA 

El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales anuncia las novedades en la programación del Complejo Gaumont, la plataforma CINE.AR PLAY y la Red de Espacios INCAA para la segunda semana de septiembre. 

  

En el Complejo Gaumont se estrenan Un crimen argentino, largometraje de ficción dirigido por Lucas Combina; el documental El campo luminoso, realizado por Cristian Pauls; y El paraíso, animación policía avezada en el caso que pronto se verá involucrada para adultos realizada por Fernando Sirianni y Federico Moreno Breser. 

  

En la cartelera continúan Que todo se detenga (Argentina – 2021 – 81 min. – SAM 16), de Juan Baldana; El castigo (Argentina – 2021 – 86 min. – SAM 16), de Matías Bize; Contando ovejas (Argentina – 2022 – 112 min. – SAM 16), de José Corral Llorente; y Bienvenidos al infierno, de Jimena Monteoliva. 

La programación completa del Complejo Gaumont, con los estrenos y las continuidades de la semana, estará disponible desde el martes en la web del INCAA

   

A partir del jueves 8 se estrenan en la plataforma Bahía Blanca (Argentina – 2022 – 83 min. – SAM 13 CR), de Rodrigo Caprotti; La encomienda (Argentina/República Dominicana – 2022 – 101 min. – SAM 13), de Pablo Giorgelli; La otra parte (Argentina – 2022 – 83 min. – ATP), de Felipe Restrepo; y Que todo se detenga (Argentina – 2022 – 81 min. – SAM 16), de Juan Baldana. 

 

EL PARAÍSO 

De Fernando Sirianni y Federico Breser. Basado en la miniserie Tierra de Rufianes, animación. Con las voces de Norma Aleandro, Nicolás Furtado, Maite Lanata, Jorge Marrale, Alejandro Awada en los roles principales, además de Cesar Bordón, Ernesto Larresse, Elena Roger, Fabio Posca, Juana Viale, Claudio Da Passano, entre otros. Edición de Dante Martínez y Fernando Sirianni. Efectos de Brian Schneider. Animación de Pablo Lorenzo. Música de Santiago Walsh. Duración: 103 minutos. 

 

XXXX- LOGRADA ANIMACIÓN SOBRE LOS AÑOS 20 EN "LA CHICAGO ARGENTINA" 

Basándose en un trabajo preliminar de animación, titulado "Tierra de Rufianes" con Pablo Rago y gran elenco del director Federico Breser, Sirianni logra en "El paraíso" un elocuente alegato animado de un momento histórico de la ciudad de Rosario en 1926, la "Chicago argentina", por ser centro de delincuencia y prostitución en los comienzos del siglo XX. Vale decir que tanto en el trabajo de Breser como en éste en conjunto con Sirianni, se trabajó con datos de la realidad.  

Tres personajes conforman los pivots de esta lograda narración: Magdalena Scilko a cargo de Norma Aleandro, Ian Abramov encarnado por Nicolás Furtado, y Roco (o Rocco) Falcao protagonizado por Alejandro Awada. En torno a un reportaje que a sus 91 años ofrece "Magdalena Scilko" a un valiente periodista (Ernesto Larresse), se reconstruye la llegada de ésta y su hermana Anna de Polonia a Rosario. La idea de una vida mejor se derrumba cuando son prostituidas brutalmente. El amor y la tragedia se conjugan en medio de un flagrante caso de trata de blancas de ribetes internacionales, el crimen de los Abramov y el grito desesperado de Raquel Liberman, una de las prostitutas que logró denunciar a los proxenetas. 

Se destacan varios rubros: los técnicos en primer lugar que son altísima factura, incluyendo detalles visuales como la hábil utilización del Blanco y Negro y el color, según fuese pasado o presente. Párrafo aparte merece la banda sonora de Santiago Walsh, con la dosis necesaria de dramatismo y poesía en la orquestación que incluye la utilización de instrumentos solistas como el bandoneón y el violoncello.  

Todos los elementos confluyen para que esta animación cobre vida quasi real, atrapando en los vericuetos de una narración fuerte, adulta y cruel que tiene en la voz de Norma Aleandro a su hilo conductor. Sirianni y Breser logran un policial oscuro, intenso, vibrante, esfumándose los límites entre animación y realidad. "El paraíso" es mucho más que un cuento animado adulto para la pantalla grande. 

Elsa Bragato 

 

JUEVES 1RO DE SETIEMBRE DEL 2022.- 

El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) anuncia la renovación de sus pantallas a partir del próximo jueves 1° de septiembre. En el Complejo Gaumont estrenan Bienvenidos al infierno, largometraje que aborda el género del terror dirigido por Jimena Monteoliva; Contando ovejas, dirigida por José Corral Llorente; y El castigo, de Matías Bize. En el marco del programa Jueves Estreno, Contando ovejas y El castigo, se exhibirán, en simultáneo en el Complejo Gaumont y en la Red de Salas de Espacios INCAAContando ovejas se podrá ver en el Cine Teatro Oberá de Misiones y el Cine Teatro Renzi de La Banda; El castigo, en Espacio 73de La Rioja y en el Centro Cultural Cotesma de San Martín de los Andes. En la señal CINE.AR TV, ambas películas se emitirán el jueves 1 de septiembre, Contando ovejas a las 20 y El castigo a las 22 horas, con repetición el sábado 3 en los mismos horarios. En la plataforma CINE.AR PLAY estarán disponibles en forma gratuita desde el viernes 2 por una semana. 

 

1.-LA CHICA SALVAJE, de Olivia Newman. 

"Es la clase de tediosa fantasía moral que propulsa el erróneo idealismo de América", de L. Gyarkye, The Hollywood Reporter. 

"Un trabajo melodramático y poco convincente que solo de forma ocasional localiza el corazón doliente de la historia", de Tim Grierson, Screendaily. 

2.- VÉRTIGO, de Scott Mann. 

"Vértigo o "Fall" funciona porque toca el mismo nervio sensible una y otra vez", de Noel Murray, Los Angeles Times. 

"Fácil de olvidar? Sí. Pero lo suficientemente buena como para proporcionar un par de minutos de diversión", de James Berardinelli, ReelViews. 

3. JACK, EN LA CAJA MALDITA 2, de Lawrence Fawler. 

"No da muchas sorpresas... Está en deuda con El Conjuro. Aunque Fowler conoce el terror, no muestra suficiente imaginación para abrir un camino de sangre propio", de Phil Hoad, The Guardian.
 

EL BRINDIS 

Dirección y guion de Laurent Tirard. Con Benjamín Lavernhe, Sara Giraudeau, Julia Platon, Marilou Aussilloux, entre otros. Fotografía de Emmanuel Soyer, Edición de Valerie Deseine, Música de Mathieu Lamboley. Duración: 87 minutos. Zeta Films.

XXX- UN EMBROLLO FAMILIAR CON SABOR FRANCÉS

Divertida, irónica y muy francesa es "El Brindis", sobre los problemas de pareja y ciertas imposiciones familiares, que dirige Laurent Tirard. La historia se centra en Adrien (Benjamín Lavernhe) a quien la pareja deja por un tiempo, mientras debe atender a sus padres, su hermana y su futuro cuñado, empecinado en que diga el discurso el día de la boda. La cena familiar se torna problemática.

Adrien no está maduro ni para una ni otra situación. He aquí donde Tirard acude a la "magia" de la edición: congela la imagen de la cena, sale Adrien de la cabecera ubicándolo como narrador a la cámara. Este juego de edición que, en definitiva, nos indica una manera de hacer puesta en escena, se ve en forma constante a lo largo de los más de 80 minutos del film. Sin lugar a duda, es un recurso técnico que da aire a la propuesta porque el protagonista puede enfrentar otras situaciones más allá del ámbito familiar. Lejos de ser claustrofóbica, Tirard logra secuencias que van abonando la endeble personalidad de Adrien: la exacerbada timidez, los disparates que puede cometer, mientras la fecha del casamiento se acerca y la ausencia de Sonia (Sara Giraudeaux), su pareja, se hace sentir. 

Es una película muy del gusto francés por muchos motivos: en principio, la propuesta cinematográfica no es convencional dado que el protagonista rompe la cuarta pared para hablar de sus emociones. Desde los celos que los amigos de su mujer le generan, recuerdos de encuentros hasta un discurso imaginario en la boda de su hermana. Hay, entonces, que atravesar un proceso de imágenes y diálogos, o sea de historia cinematográfica, con absoluta aceptación para que la verdad de este embrollo que pendula entre lo personal y lo familiar sea revelado. Interesante, divertida, es esta comedia de Laurent Tirard, con una muy buena actuación de Benjamín Lavernhe quien lleva sobre sí el peso del film. 

Elsa Bragato 

 

LA VERDAD INTERIOR 

Guion y dirección de Sofía Brito. Montaje de Sofía Brito. Sonido de Lucas Larriera. Cámara, sonido directo, animación, gráfica de Sofía Brito. Distribuye Zeta Films. 

XXX- BACKSTAGE DE UN ENCUENTRO SINGULAR 

Sofía Brito lanza su primer largometraje con este documental en el que "documenta" la relación profesional que surgió espontáneamente entre el famoso director James Benning de los Estados Unidos, un estructuralista singular, y la joven Sofía. La diferencia de edad no pareció ser un obstáculo para la convergencia de intereses a la hora de ubicar una cámara. Al punto que ambos filmaron "Telemundo" hace ya un par de años, de cuyo backstage da cuenta ahora Brito. 

Benning habla sobre una línea argumental bien firme, un storyboard. Sin embargo, no resulta muy claro si se cumple o no, lo cierto es que se filman recorridos bellísimos entre bosques muy coloridos, caminos de tierra, el interior de la cabaña. Paisajes y más paisajes que son, en definitiva, la carta de presentación del espíritu del maduro realizador y la jovencísima discipula. Un encuentro de dos artistas generacionalmente disímiles pero unidos por la misma concepción de aquello que los reúne: el cine y cómo hacerlo. Bella e interesante película que nos habla de la libertad interior, la del espíritu y la de la mente, generando verdad y, según la Mayeútica de Sócrates, belleza. 

Elsa Bragato 

 


El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales anuncia la renovación de sus pantallas a partir de este jueves, a saber:



En el Complejo Gaumont estrenan Que todo se detenga, largometraje de ficción dirigido por Juan Baldana; Nosotros nunca moriremos, de Eduardo Crespo; Amancay, de Máximo Ciambella y el documental Los hijos del viento, de Marcelo Gálvez.



En el marco del programa Jueves Estreno, la película Que todo se detenga será exhibida en simultáneo en el Complejo Gaumont, los Espacios INCAA Cine Municipal Select de La Plata y Centro Cultural Municipal de Tapalqué, la señal de televisión por cable CINE.AR TV –el jueves 25 a las 20 horas, con repetición el sábado 27 en el mismo horario–, y la plataforma CINE.AR PLAY –donde estará disponible en forma gratuita desde el viernes 26 agosto–.



CINE.AR PLAY destaca en su programación el documental Trelew, de Mariana Arruti, con motivo del 50º aniversario de la Masacre de Trelew. El martes 23 se suman a la plataforma los largometrajes Contra Paraguay de Federico Sosa; Cautívame, de Carlos Lasso; Bolishopping, de Pablo Stigliani y Adiós a la memoria, de Nicolás Prividera y los cortometrajes Escondidas, de Melina Buenaga y Mi primer 15, de Federico Hartenstein. El jueves 25 llegan a la plataforma los estrenos de Jesús López, de Maximiliano Schonfeld y Bernarda es la patria, de Diego Schipani.



QUE TODO SE DETENGA

Dirección y Guion de Juan Baldana. Con Gerardo Otero, Luis Ziembowski, Claudio Tolcachir, Lucas Martínez, Alan Sabbagh, Natalia Dalena, María Canale, Martina Garello. Fotografía de Fernando Lorenzale. Color de Leo Arambur. Sonido de Sergio Cabrera. Arte de Lucila Presa. Música de Sergio Vainikoff. Duración: 82 minutos.

XXX-BOCANADA DE HASTÍO

Juan Baldana trabajó el guion a partir de la novela "Que todo se detenga", del 2015, de Gonzalo Unamuno, escritor contemporáneo, con sólidas bases políticas familiares y propias. La traslación de un texto literario a la narración audiovisual siempre tiene sus altibajos. En este caso, Baldana los superó con una hábil dicotomía: el narrador en off, que es la "voz" del personaje Germán Baraja (Gerardo Otero), va contando lo que siente, lo que piensa, mientras las secuencias muestran a Germán o bebiendo, o drogándose, o conduciendo su automóvil. Esta no coincidencia, que habría caído en lo común, da a la historia un plus conceptual y formal aunque lo que se dice y lo que se ve sean, unas y otras, bocanadas de hastío en un personaje desahuciado por sí mismo e irredento. Germán no soporta ni su pasado ni la hipocresía social de antes y de ahora ni se imagina un futuro. Sobrevive arrastrándose en su propia existencia. Sabe que es incapaz de seguir los vaivenes de la vida y mucho menos de tolerarlos. Ni repasando a borbotones su niñez ni sabiendo que su madre está por morir ni en ese intento de buscar a su ex novia.

Secundan a Gerardo Otero, que logra un personaje cargado de nihilismo, Luis Ziembrowsky en un rol tan desagradable como el del protagonista, Claudio Tolcachir y el pequeño Lucas Martínez componiendo al Germán de niño, entre otros integrantes de un elenco que tiene específicos roles, lo suficientes como para que Germán Baraja tenga plena confirmación de que lo que son los demás no es lo que quiere.

Es un film muy diferente (cuenta con la solidez que todo texto literario otorga) comenzando por el personaje de Germán que se mueve como el "alter ego" del inconsciente colectivo, descarnado y fatal, por cómo Juan Baldana logró plasmar el pensamiento nihilista de Germán, y porque no se busca la complacencia del espectador sino su máxima perturbación sin pretender consuelo alguno. En cuanto al género, "Que todo se detenga" está al límite de algunos géneros como la comedia dramática tanto como el thriller psicológico.

Elsa Bragato



OTROS ESTRENOS PREVISTOS PARA ESTE JUEVES:



1.- FESTIVAL NICK JR, animación basada en episodios de los personajes de Nick jr.



2.- NOP!, de Jordan Peele. (realizador de "Go"). El título es la sigla formada por Not of planet Earth.



"Una película afortunadamente difícil de etiquetar y con varios momentos extraordinarios", de Quim Casas, Diario El Periódico.



"El director desconcierta con su mirada poderosa, que evoca a los clásicos sin parecerse a ninguno", de Federico Marín Bellón, Diario ABC.



3.- AFTER AMOR INFINITO, de Castille Landon.

(Sin críticas todavía en el exterior)



4.- NUNCA VOLVERÁ A NEVAR, de Malgorzata Szumowska.



"Todo resulta bastante abstracto en este relato de estudiadas imágenes, repleto de alegorías sociales y metáforas visuales", de Quim Casas, Diario El Periódico.



"Otra muestra de un imprevisible universo, un relato íntimo que atrapa sin concesiones", de Fernando Bernal, Cinemanía.



OTROS ESTRENOS NACIONALES PREVISTOS:



UN CRIMEN ARGENTINO, de Lucas Combina, basada en la novela de Reynaldo Sietecase.

El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales anuncia los estrenos y novedades a partir del próximo jueves 11 de agosto. Llegan al Complejo Gaumont los largometrajes Bigli, de Nicolás Tacconi, Cruces, de Ernesto Aguilar, La estrella roja, de Gabriel Lichtmann y Los que vuelven, de María Laura Casabé; el docu-ficción Lxs desobedientes, de Nadir Medina, y los documentales 8 cuentos sobre mi hipoacusia, de Charo Mato y Américo, de Federico Sosa.

Cine.Ar Play, la plataforma gratuita de video a demanda, actualiza su propuesta a partir del martes 9 de agosto con los largometrajes Arriba quemando el sol (Argentina – Ficción/Drama – 2018 – 75 min. – ATP), de Luisina Anderson y Roberto Bernasconi y Franzie (Argentina – Ficción/Drama – 2010 – 94 min. – SAM 13), de Alejandra Marino; los cortometrajes La edad de la marea (Argentina – 2019), de Guadalupe Docampo y Ernesto (Argentina – 2020 – 12 min.), de Javier Fortuny; y la primera temporada de Según Roxy (Argentina – Ficción/Comedia – 2016), serie en 27 capítulos de la realizadora Azul Lombardía. Desde el jueves 11, estarán disponibles los estrenos de Un bolso lleno de carteras (Argentina – Documental – 2019 – 81 min. – ATP), ópera prima de Leonardo Petralia; Apuntes desde el encierro (Argentina – Documental – 2022 – 75 min. – ATP), de Franca González; La teoría de los vidrios rotos (Argentina/Brasil/Uruguay – Ficción/Comedia negra – 2021 – 82 min. – ATP CR CL), de Diego Fernández Pujol y el documental Partidos (Argentina – Documental – 2020 – 67 min. – ATP CL), de Silvia Di Florio.

BIGLI
De Nicolás Tacconi. Con Luis Luque, Ana Celentano, María Onetto, Gonzalo Urtizberea, Laura Grandinetti, Rocco Posca, Ana Katz, Esteban Bligiardi, entre otros. Fotografía de Lucio Bonelli. Música de Tito Fargo. Duración: 75 minutos. Color

XXXX- LUIS LUQUE EN UNA ACTUACIÓN INSUPERABLE

Luis Luque compone a Bigli, cargando con el peso absoluto de esta historia, siendo su interpretación intensa, tierna, dramática, empática. El realizador Nicolás Tacconi nos cuenta la historia de un hombre perdido por el alcohol, viudo, que deja su trabajo a cambio de una indemnización. Por diferentes motivos, su sobrina Anita (Laura Grandinetti) le pide ayuda, se escapa a su domicilio (una lancha) con su novio Sebas (Rocco Posca), oponiéndose al deseo sus padres de un viaje a Europa (Ana Celentano en el rol de la cuñada de Bigli, madre de la adolescente, enfrentada a su marido).

Hay que destacar varios elementos: desde el diseño de arte, cálido y detallista, la sutil banda sonora de Fargo, la fotografía de interiores de Lucio Bonelli, hasta las locaciones y los efectos técnicos, es decir, un entorno que contiene a Bigli en su borrachera eterna, aunque con la lucidez necesaria en el momento justo. En algunas secuencias, se redescubre a un Luis Luque tan profundo y tierno a la vez que conmueve, como cuando danza alocadamente blandiendo los brazos como aspas de molino o mira hacia algún lugar donde el recuerdo de su esposa se hace real. O bien decide escapar con su viejo barco en medio de una terrible tormenta.

El manejo de los planos concretos y esas pinceladas de otros planos conjuntamente con la actuación de Luque intensa y cargada de tanta sensibilidad conforman un todo que distingue la realización de Nicolás Tacconi por sobre muchas otras nacionales. Es una película diferente con un protagónico insuperable.

Elsa Bragato



AMÉRICO
Guion y Dirección de Federico Sosa. Fotografía de Aylén Jópez. Música de Santiago Pedroncin.
XXX- ALAS DE LIBERTAD
Federico Sosa se enfoca, en este nuevo documental, en la figura de Américo Fontenla, y su compañero de aventuras, Oscar Valletta. Américo no es un papá común: tiene sus años, es delgado, no vive con su familia y tiene largas rastras. Su trabajo es, esencilamente, la colombofilia, una pasión por las palomas que hoy en día le permite participar de eventos internacionales y muchos nacionales.

Américo lo explica muy bien: no solo es criar palomas, cuidarlas, sino entrenarlas, que vuelen, que sean libres- Ellas siempre vuelven a su hogar.

En su rostro, bien captado por la fotografía de Lopez, están dibujadas la pasión y el placer que le produce esta tarea. En las palomas encuentra su camino, el que no supo avizorar antes.

El documental se transforma en algo más: es un docuficción, mostrando la vida cotidiana de este vivir entre palomas. Hay muchos colombófilos famosos, como César Mascetti, el periodista casado con Mónica Mihanovich, que sienten un profundo placer ejercitando la colombofilia. Américo Fontenla no es la excepción.

Para que el docuficción sea atractivo, Federico Sosa evitó el reportaje habitual, de alguien preparado en una silla para hablar a cámara. Los diálogos con ese "alter ego" de Sosa que no se ve son espontáneos, en situación de trabajo. Esta puesta en escena resulta atractiva, por lo que más que un documental, se está viendo una biopic de un segmento en la vida de un hombre con una pasión que es su trabajo: las palomas. El soltarlas para el vuelo matinal se transforma en vivir en libertad que es la razón de ser del protagonista.

Elsa Bragato


CRUCES
Dirección de Ernesto Aguilar. Con Julieta Cabazat, Alicia Toker y Esteban Zeballos. Fotografía de Leandro Díaz del Campo. Música de Gonzalo Pérez. Duración: 76 minutos.

XXX- TRES PERSONAJES EN DANZA

Esteban Aguilar se maneja con escasos elementos para contar una historia lineal a partir de una gran honestidad conceptual y formal. Tres personajes, una madre, su cuidadora y su hijo que viene luego de mucho tiempo a visitarla, conforman el trío protagónico de "Cruces" que debe llevar adelante una historia de reencuentro, de afecto y de cotidianeidad.

Desde estos puntos de vista, Aguilar cumple perfectamente. El quid está en el minimalismo extremo que ostenta la propuesta, con más espontaneidad que profesionalismo así como un comienzo desalentador con una cámara fija ubicada cerca de una mesa de cocina, y un personaje (María) que se ve en el fondo.

Hay falta de emoción, por ejemplo, en el encuentro entre el hijo y la madre. Luego de mucho tiempo de no verse, debió existir un profundo deseo de abrazarse. Lo que se ve es todo lo contrario.

De todas maneras, Aguilar responde al esquema básico del cine nacional de los últimos tiempos: historias que no tienen casi inversión de producción y productos finales que conforman muy poco. Se reconoce el trabajo de postproducción y de fotografía; en cambio las actuaciones fueron más que formales y carentes de esa sensibilidad necesaria para generar empatía con el espectador.

Elsa Bragato

30 NOCHES CON MI EX
De Adrián Suar. Con Adrián Suar y Pilar Gamboa. Pichu Straneo, Elisa Carricajo, Campi, Elvira Onettom entre otros. Guion: Javier Gross. Fotografía: Félix "Chango" Monti. Música: Nicolás Sorín. Edición: Emiliano Fardaus. Sonido: Guido Berenblum y Nicolás Cecinini. Dirección de arte: Mercedes Alfonsí.. Duración: 93 minutos.

XX- POCA DIFERENCIA CON LO ANTERIOR

Adrián Suar regresa al cine como protagonista, dándose el gusto de debutar como director de largometrajes.. En ambos casos tiene suficiente background. El quid que nunca tuvo solución en sus films está dado por los guiones que, si bien tienen autor, llevan su impronta. Una de las películas más "ganadoras" suyas es "Un novio para mi mujer", con una Valeria Bertucelli atrapante. En este caso, el cambio ha sido que la historia se centre más sobre él que sobre el personaje de Pilar Gamboa, la actriz española convocada para este dueto protagónico. Y eso va en desmedro de toda la historia.

No encontramos gran diferencia con ninguno de sus films, desde la cotidianeidad costumbrista muy marcada, el parloteo constante, y una realización que cumple con los requisitos de la pantalla grande. Desde el punto de vista cinematográfico no hay avance, sino prolijidad en la postproducción.

Es para pasar el rato, o bien pensar en quién pierde de acuerdo al título, si el varón, que debe sufrir o no la presencia de su ex, o la ex. Está dentro del cine nacional que no nos convence.

Elsa Bragato



CENTENARIO DE PASOLINI EN LA SALA LEOPOLDO LUGONES
Primeras funciones del ciclo

Viernes 12 de agosto
Comizi d'amore (92'; DCP).
(Italia, 1964)
Dirección: Pier Paolo Pasolini.

Copia restaurada por la Cineteca di Bologna.
A las 15 y 18.30 horas.

Sábado 13 de agosto
El Evangelio según San Mateo (137'; DM).
(Il Vangelo secondo Matteo; Italia, 1964)

Dirección: Pier Paolo Pasolini.

Con Enrique Irazoqui, Margherita Caruso, Susanna Pasolini.

A las 14.30 Y 17.30 horas.

Domingo 14 de agosto
El Decamerón (111'; DM).
(Il Decameron; Italia/Francia, 1971)

Dirección: Pier Paolo Pasolini.

Con Ninetto Davoli, Franco Citti, Pier Paolo Pasolini.

A las 15 horas.
Las mil y una noches (130'; DM).

(Il fiore delle mille e una notte; Italia/Francia, 1974)

Dirección: Pier Paolo Pasolini.

Con Ninetto Davoli, Franco Citti, Tessa Bouché.

A las 18 horas.



SEMANA HOMENAJE A LEONARDO FAVIO

COMPLEJO GAUMONT Av. Rivadavia 1635, CABA

Sala Leonardo Favio

Funciones: jueves 11, viernes 12, sábado 13, domingo 14 y miércoles 17 de agosto, a las 19 horas

Entrada gratuita hasta agotar la capacidad de la sala

Nazareno Cruz y el Lobo – Proyección en 35 mm.

NAZARENO CRUZ Y EL LOBO, Argentina – Terror/Fantástico – 1974 – 92 min.

Reparto: Juan José Camero, Marina Magali, Alfredo Alcón, Lautaro Murúa, Nora Cullen, Elcira Olivera Garcés, Saúl Jarlip, Juanita Lara, Yolanda Mayorani, Marcelo Marcote, Josefina Faustín, Augusto Kretschmar, Maira Sánchez.

VIERNES 12 DE AGOSTO

Juan Moreira

Argentina – Drama – 1973 – 102 min.

Reparto: Rodolfo Bebán, Elcira Olivera Garcés, Edgardo Suárez, Jorge Villalba, Elena Tritek, Eduardo Rudy, Alba Mujica, Carlos Muñoz, Héctor Ugazio, Osvaldo de la Vega, Pablo Herrera, Pablo Cumo, Pete Martin, Augusto Kretschmar, Rolando Franchi, Juan Carlos Vargas, Yaco Lorca, Osvaldo de Candia, Juan Carlos Riddell, Conrado Kerstich, Rubén Darío Basiles, El negro Frede, Fernando Martín López.

SÁBADO 13 DE AGOSTO

Gatica, el mono – Proyección en 35 mm.

Argentina – Drama – 1993 – 132 min.

Reparto: Edgardo Nieva, Horacio Taicher, Virginia Innocenti, Cecilia Cenci, Armando Capó, María Eva Gatica, Erasmo Olivera, Juan Costa, Miguel Fernández Alonso, Leonardo Favio, Mario Lozano, Raúl Germán Biaggioni, Eduardo Cutuli.

DOMINGO 14 DE AGOSTO

Crónica de un niño solo

Argentina – Drama – 1965 – 70 min.

Reparto: Diego Puente, Tino Pascali, Victoriano Moreira, Beto Gianola, Leonardo Favio, Carlos Lucero, Mario Peña, Juan Valunas, Amadeo Sáenz Valiente, María Vaner, María Luisa Robledo, Elcira Olivera Garcés, Juan Castro, Juan Delicio, Carlos Medrano, Miguel Medrano, Jorge Puente, Oscar Saraceni, Néstor Tricarico, Jorge Cabello, Roberto Domínguez, Carlos González, Carlos Membrives.

MIÉRCOLES 17 DE AGOSTO

El Dependiente

Argentina – Drama/Realismo Mágico – 1969 – 87 min.

Reparto: Walter Vidarte, Graciela Borges, Fernando Tacholas Iglesias, Nora Cullen, Martín Andrade, José E. Felicetti, Linda Peretz

JUEVES 4 DE AGOSTO DEL 2022.- 

El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales anuncia los estrenos programados para el Complejo Gaumont desde el próximo jueves 4 hasta el miércoles 10 de agosto. A la Sala Leonardo Favio llega Lunáticos, una comedia escrita y dirigida por Martín Salinas; a la Sala María Luisa Bemberg llegan los documentales Marchioli camino al festival, de Diego Campessi y Los que no quieren ver, de Graciela De Luca; y a la Sala Fernando Birri, los documentales Gigantes, de Natalia Cano, Partidos, de Silvia Di Florio, y el largometraje de terror y suspenso Matar al dragón, de Jimena Monteoliva. 

Cine.Ar Play, la plataforma de video a demanda, suma desde el martes 2 de agosto a las novedades disponibles en forma gratuita los largometrajes Una casa con diez pinos, de Martín Ochoa, Guido Models, de Julieta Sans y Cómo llegar a Piedra Buena, de Hernán Gaffet; junto a los cortometrajes Las chicas de tía, de Guadalupe Docampo y 911: Una llamada cercana, de Juan Mangiantini. Y, desde el jueves 4, se suman a los estrenos La estrella roja, de Gabriel Lichtmann y Todo lo que se olvida en un instante, de Richard Shpuntoff. 

 

PARTIDOS, VOCES DEL EXILIO 

Documental de Silvia Di Florio. Guion de Andrés Habegger y Di Florio. Participación de Malena Alterio, entre otros argentinos exiliados en España. Fotografía de Gustavo Cataldi. Montaje de Marcela Sáenz. Sonido de Carlos Olmedio. Música de Nardo González y Silvia Di Florio. Duración: 68 ninutos. 

XXXX- NI DE AQUÍ NI DE ALLÁ 

El oscuro período que se inicia con la Triple A en 1975 y termina con la Guerra de Malvinas en 1982 bajo la última dictadura militar, dejó desaparecidos, familias destruidas, dolor individual y social y miles de exiliados que, aún sin pertenecer a algún partido político, por ser "portadores de cara" o por tener el pelo largo o porque aparecieron en la libreta de teléfonos de algún militante, fueron condenados sin condena a los campos de concentración, a morir arrojados desde un avión al Río de la Plata o a sobrevivir a brutales torturas que los quebraron física y espiritualmente. 

Entre los exiliados, muchos partieron hacia España, así como otros hacia Venezuela y México. La realizadora Silvia Di Florio pone su cámara en Buenos Aires, en Madrid y regresa a esta ciudad, a través de los relatos de muchos compatriotas afincados desde hace largas cuatro décadas en Europa incluyendo a los pocos que pudieron reinsertarse en el país a enfrentar pesadillas y miedos con un pedazo menos de corazón. 

Entre los exiliados, está el querido Héctor Alterio que recita el poema "¡Qué Lástima!" de León Felipe de manera tocante, sobrecogedora. Alterio regresa al cine luego de 8 años (con honorables 92 años sigue recorriendo la península hispánica con un espectáculo basado en poemas). Esta intervención suya, realizada en plena pandemia, le da un matiz muy diferente al documental. Deja de ser una sumatoria de entrevistas interesantes para transformarse en un sentimiento de argentinidad suspendida en el tiempo, con una lágrima retenida a duras penas en cada relato. Desde el periodista que pudo regresar al país hasta quien fue detenido porque sí caminando por el centro porteño, pasando por la simpática Malena Alterio (uno de los dos  hijos de Héctor) hoy con un decir donde las z del hablar español están marcadas con suavidad, asistimos a confesiones sobre exilios involuntarios, abruptos, que obligaron a aceptar condiciones de vida diferentes para salvar la vida. Algunos supieron por qué debieron exiliarse, otros nunca vieron con claridad los motivos. 

La propuesta de Di Florio es una narración distinta, que plasmó sentimientos de argentinos que hoy sienten que no son ni madrileños, ni españoles ni argentinos. Son, existen, salvaron sus vidas. No son ni de aquí ni de allá, migrantes eternos. Tienen el corazón partido, no por una canción sino por una realidad que viven, destino de migrantes y de hijos de migrantes. 

Elsa Bragato 

OTROS ESTRENOS PREVISTOS PARA ESTE JUEVES: 

1.- BUENA SUERTE, LEO GRANDE, Sophie Hyde. Con Emma Thompson. Reino Unido. 

"Una tragicomedia británica inmensamente agradable", de Leslie Felperin, The Hollywood Reporter. 

"Thompson ofrece una interpretación emocionalmente generosa", de Peter Bradshay, The Gardian. 

"Ni la comedia ni las historias de los personajes son totalmente satisfactorias", de Martín Tsai, The Wrap. 

2.- LUNÁTICOS, de Alí Samadi Ahadi. Animación, Alemania. 

"Animación alemana descuidada y poco atractiva", de Larushka Ivan- Zadeh, The Times. 

"Un batiburrillo de payasadas folklóricas", de Leslie Felperin, The Guardian. 

"Referencias cinematográficas evidentes en este entretenido film para toda la familia", Carmen Lobo, Diario La Razón. 

3.- TREN BALA, de David Leitch. Con Brad Pitt. Estados Unidos. 

El tradicional blockbuster casi semanal que Hollywood ofrece, esta vez con un gran referente en el protagonico: Brad Pitt. 

4.- DESASTRE INMINENTE, de Vanya Peirani.- Vignes. Francia. Thriller intenso realizado en el 2021.- 

 

 

SANTA EVITA (MINISERIE)

Star Plus 2022

Dirección de Rodrigo García y Alejandro Maci. Con Natalia Oreiro, Ernesto Alterio, Darío Grandinetti, Diego Velázquez, entre otros. Guion de Marcela Guerty y Pamela Rementería. Fotografía de Félix Monti. Edición de Rosario Suárez. Música de Federico Jusid. Arte de Mercedes Alfonsín. Sonido de Gustavo Pomeranec y Adrián Rodríguez. Total: 7 episodios de 44 minutos de promedio. Producción de Sama Hayeck P. entre otros. Basada en la novela histórica "Santa Evita" de Tomás Eloy Martínez.

Star Plus lanzó el martes 26 de julio, en el aniversario número 70 del fallecimiento de Eva Maria Duarte de Perón, la miniserie "Santa Evita" protagonizada por Natalia Oreiro. Al periodismo se le permitió ver los tres primeros capítulos: "Esa Mujer", "Cuatro tumbas para Eva" y "Gracias por existir".

Si bien se basa en la novela de Tomás Eloy Martínez, uno de nuestros grandes escritores, en la que relata el martirio post mortem del cadáver de Eva Perón y por qué llega a ser Santa Evita, se trata de una ficción que crea un personaje para hilvanar la historia: las guionistas Marcela Guerty y Pamela Rementería tuvieron la misión de adaptar la novela al cine, y esto siempre conlleva cambios (se sustituyó al omnisciente Martínez por el personaje Vázquez). Supieron elegir las "boyas" narrativas que, sin convertirse en el "cuento" en sí de la vida y obra de Eva Perón, fueron momentos cruciales, necesarios para comprender su camino habia la trascendencia nacional e internacional.

Es de destacar que ni Natalia Oreiro ni Darío Grandinetti son fiel reflejo físico de Eva y Juan Perón. Se buscó un parecido sin que fuese una condición sine qua non para la interpretación. Tampoco ambos protagonistas intentaron imitarlos en sus respectivas gestualidades.

Además, sin ampulosidad o excesos narrativos, se entrecruzan algunos momentos fundamentales de la vida de Eva María Duarte con el azaroso traslado del cadáver ante el sufrimiento de su embalsamador, el doctor Ara (lo encarna el actor español Francesc Orella protagonista de la miniserie "Merlí" para Netflix) mientras tiene que enfrentar al prepotente Edecán de la Primera Dama, el coronel Carlos Moori Koenig, opuesto como tal por el propio Perón. Esa tarea le fue compensada con el cuidado del cadáver de Evita, que lo enloqueció y terminó vejándolo, cuando ya el general Perón estaba en el exilio.

Los tres primeros capítulos resultan atrapantes, partiendo de la base que la vida de Eva Perón resulta siempre fascinante aquí y en el mundo.

En el caso de esta miniserie, se tomaron momentos específicos de su vida: cuando siendo niña va con su madre y sus hermanas a darle el último adiós a quien fue su padre, el terrateniente Duarte, y no se les permitió despedirlo, luego el encuentro con el cantor Agustín Magaldi en la casa materna y su viaje a Buenos Aires buscando trabajo, su ingreso como actriz de radioteatro, su primer encuentro con el general Perón cuando éste, siendo ministro de Trabajo, fue a la emisora y finalmente el decisivo reencuentro en el estadio de Luna Park mientras se realizaba la colecta para la provincia de San Juan sumida en la catástrofe del terremoto de 1945 (refiriéndonos siempre a los tres primeros capítulos).

Las fotografías de la época con la pareja son un excelente trabajo de postproducción a partir de Natalia Oreiro y Darío Grandinetti quienes encarnan a Eva y Juan Perón: fantástico "vintage". Si bien hay alguno que otro insert de films de la época, en verdad se trabajó en locaciones existentes con un excelente criterio de puesta en escena. Estos tres primeros capítulos resultan convocantes, fascinantes por momentos (la figura de Natalia Oreiro como el cadáver de Eva Perón es estremecedora). No conforma mucho el vocabulario demasiado actual para la década del 40 y algunos aspectos del make-up. Pero es, sin duda, una superproducción que merece todo nuestro apoyo.

El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) anuncia los estrenos programados para el Complejo Gaumont desde el próximo jueves 28 de julio hasta el miércoles 3 de agosto. Se proyectarán el largometraje de ficción Expansivas, de Ramiro García Bogliano, y los documentales Bombonera, la película, de Leandro Baquela y Todo lo que se olvida en un instante de Richard Shpuntoff.

Por otra parte, en una presentación especial, el martes 26 de julio se realizó en el Complejo Gaumont una proyección en 35 mm de la película Eva Perón, con la presencia de su director, Juan Carlos Desanzo, el actor, Víctor Laplace y un saludo especial de Esther Goris.

Cine.Ar Play también sumó, de forma gratuita, los documentales El Rey del Rock and Roll, de Néstor Rodríguez Correa y Oscar Alemán, vida con swing, de Hernán Gaffet; la serie El cactus (4 capítulos), del realizador Cristian Salas; y los cortometrajes Business, de Malena Vain y Los Arcontes de Natalia Labaké y Agustina Pérez Rial. Desde el jueves 28, además, se añaden los estrenos Cadáver exquisito, de Lucía Vasallo, Recatate con los pibes, de Mariano Corbacho y Marcos Coria y RJW, de Fermín Rivera.



UNA VILLA EN LA TOSCANA

Director y guionista; James D'Arcy, Con Liam Neeson, Micheal Richardson, Valeria Bilello, entre otros. Fotografía de Mike Eley. Montaje de Anthony Boys y Ellier Dov. Duración: 94 minutos.

XXX- NEESON EN SU PAPEL MÁS ROMÁNTICO

Lejos de balaceras, persecuciones, sufrimientos extremos, Liam Neeson se dio el gusto de protagonizar "Una villa en la Toscana", comedia romántica de James D'Arcy que lo lleva de Londres a la península italiana. No es el primer actor que deja la capital británica por Italia: hace escasos días vimos cómo un grupo de danesas decidían visitar la Toscana para hacer un curso de cocina (Una receta perfecta) o bien como desde la plataforma Netflix se seduce al público con la película "En la Toscana". Algo hay.

En este caso, un artista londinense regresa a la casa familiar a pedido de su hijo, quien desea venderla. Se encuentran con una casona semidestruída perdida en la campiña. De a poco la recuperarán y, con esta tarea, Robert (Neeson) restañará el dolor de la viudez a través de bellos recuerdos y secretas esperanzas. A su vez Jack (Richardson) comprenderá otro aspecto de la vida de sus padres, iniciando también un redescubrimiento de sensaciones y sentimientos.

Esta comedia romántica de D'Arcy nos regala amorosidad, es por demás agradable y, aunque existan clishés y previsibilidad, todo confluye para que nos deje buen ánimo, nos gratifique, y disfrutemos a un Liam Neeson en uno de los pocos personajes románticos que se le conocen. Su Robert es tierno, comprensivo, con un dejo de resignación aunque mucha comprensión hacia la decisión de Jack, su hijo. Londres queda en el olvido con su carga de frustración mientras que la campiña Toscana cobra peso, valor, tanto por su belleza geográfica como por el trasfondo de esta historia.

Tierra de artistas notables, esta provincia italiana con su "gioiello" Florencia se convirtió, en los últimos tiempos, en una especie de tierra prometida para la felicidad. Porque "Una villa en la Toscana" es eso: recuperar lo perdido, volver a sonreir, aferrarse a la esperanza para alcanzar la resiliencia, ser feliz de nuevo. En verdad, una historia conocida pero con timing, con lo justo y necesario. O sea, un bello film, de ésos que nos permiten salir de la sala con el corazón contento.

Elsa Bragato



REPOSICIÓN

OTROS ESTRENOS COMERCIALES PREVISTOS PARA ESTE JUEVES:



1.- LA HABITACIÓN DEL HORROR, de Kwang-bin Kim. Corea del Sur.



"Le faltan algunos detalles para convertirs en un gran título",

De Santiago García, Leer Cine



2.- MARQUETALIA, de Laura Linares, Uruguay.



FILMS EN NETFLIX



EL HOMBRE GRIS, de los hermanos Russo. Sin definir lo que quiere ser, si Jason Bourne, Misión Imposible, o James Bond, esta película es una serie inconexa de balaceras, persecuciones y un derrape visual muy molesto. Ryan Goslin, su protagonista, tiende a invertir como productor en este tipo de películas, con algunas ha hecho un pingüe negocio, pero se ve que no siempre le sale bien. Al menos, en este "hombre gris" que de gris solo tiene el título, mientras que la intención se perdió en alguna sala de edición.

Elsa Bragato

 

 

JUEVES 21 DE JULIO DEL 2022

El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales anuncia que, en el marco del programa ​Jueves Estreno, que propone nuevos contenidos en simultaneo en el Cine Gaumont, la señal de CINE.AR TV y Espacios INCAA, el próximo jueves 21 de julio se verán las películas Olaf, un film de aventuras dirigido por July Massaccesi y Cristina Agüero (Sala Leonardo Favio) y Las intemperies, un policial dirigido por Guido de Paula y Marcelo Riva.

También estrenan al Complejo Gaumont los documentales Eami, de Paz Encina (Sala María Luisa Bemberg) y Bernarda es la patria, de Diego Schipani (Sala Fernando Birri).


En la sala Leonardo Favio, el público infantil podrá disfrutar del Programa Especial de 12 Cortometrajes de Animación, de diferentes realizadores argentinos y del largometraje de animación El gigante egoísta, de Liliana Romero y Norman Ruiz.



La plataforma CINE.AR PLAY de video a demanda presenta sus novedades que desde el martes 19 de julio estarán disponibles en forma gratuita. Los nuevos títulos que suma la plataforma son el documental Compañía de monte, de Ariel Tcach; la serie La oruga (5 capítulos), de la realizadora Lucía Paz, los cortometrajes Botswana, de Horacio Parisotto y Las partículas, de Malena Vain; y desde el jueves 21, la plataforma, también suma dos estrenos, el documental Fantarias, realizado por Romina Richi y Bigli, un drama dirigido por Nicolás Tacconi, protagonizado por Luis Luque, Ana Celentano, Esteban Bigliardi y Ana Katz.



UNA RECETA PERFECTA

De Barbara Topsoe-Rothenborg. Con Kirsten Olessen, Karoline Hamm, Stina Ekblad, entre otros. Fotografía de Mattias Troelstrup. Música de Kristian Eldnes Andersen y Rasmus Christensen. Duración: 98 minutos.

XXX- COMEDIA ELEGANTE PARA SEÑORAS QUE AÚN SUEÑAN CON EL AMOR

Sin dobleces, espontánea, es la historia que propone la directora danesa Barbara Topsoe Rothenborg, basándose en su conocimiento de las reacciones frente a la ausencia o la infidelidad del compañero de vida. En este caso, la vida de Marie (Kirsten Olesen) sufre un brusco vuelco la noche de Navidad: primero recibe el regalo de un viaje para ella y su marido a Florencia, Italia, a fin de asistir a un curso de cocina, y poco después descubre que su esposo es bígamo. Decide entonces unirse a dos amigas de toda la vida, la elegante Berling (Stina Ekblad), solitaria desde hace tiempo, y la recientemente viuda Vanja (Kirsten Lehfeldt). Es un viaje de autoconocimiento para las tres mujeres, de más de 65 años, quienes van recuperando las ganas de vivir con cuerpo y alma de a poco, a través de la cocina florentina y sus compañeros de curso.

Es, en verdad, una comedia ligera llena de humor, esencialmente femenina, donde se expresa el pudor, el respeto por los que no están más, las ganas de vivir sin tapujos aunque subsisten la presión de las respectivas familias y el qué dirán. Berling es quien más dispuesta está a vivir intensamente mientras que Marie conlleva un proceso de autoconvencimiento de libertad, frente a la disposición tímida, cautelosa, de Vanja.

En definitiva, es una narración honesta, llana, que no pretende descubrir ningún secreto metafísico sino recrear situaciones de la vida a la manera de autoayuda. Nada es fácil pasados los 50 años para nadie. Pero la vida da chances, a veces el tren pasa dos veces por la misma estación. La cuestión está en subirse a tiempo, en no perderlo porque es el camino de la propia vida la que está en juego. Agradable comedia especialmente para mujeres.

Elsa Bragato

JUEVES 14 DE JULIO DEL 2022.- 

 

El INCAA anuncia que el jueves 14 de julio, en el Complejo Gaumont, se estrenan Fantarias, un documental realizado por Romina Richi (Sala María Luisa Bemberg); y los largometrajes Manto de gemas, de Natalia López Gallardo y Giro de ases, de Sebastián Tabany y Fernando Díaz (Sala Fernando Birri). 

 

En la sala Leonardo Favio, el público infantil y adolescente podrá disfrutar de una programación variada, especialmente confeccionada para las vacaciones de invierno: Un programa especial de 12 cortometrajes de diferentes realizadores; el documental El universo de Clarita, de Tomás Lipgot; el largometraje de animación El gigante egoísta, de Liliana Romero, Norman Ruiz; y los largometrajes Lava, de Blasco Ayar y Homless, de José Ignacio Navarro, Jorge Campusano​ y​ Santiago O'Ryan. 

 

La plataforma CINE.AR PLAY , de video a demanda, presenta sus novedades que, desde el martes 12 de julio estarán disponibles en forma gratuita. Los nuevos títulos que suma la plataforma son: Capital de Rock, de Felipe Ibañez; La Firulataun micro de pueblo, de Candelaria Pantaleón; E incómodos, de Camila Villarruel, junto a los cortometrajes Comando campeón, de Demián Rugna y Espinas de Hernán Gabriel Oliva. Además, la plataforma, suma a sus propuestas, a partir del jueves 14 de julio, el estreno de Camila saldrá esta noche, de Inés Barrionuevo; La otra parte, de Felipe Restrepo; La encomienda, de Pablo Giorgelli y Después del recreo, de Mariano Laguyas. 

 

 ELVIS 

De Bas Luhrmann. Con Austin Butler, Tom Hanks,Olivia Dejonge, Helen Thomson, entre otros. Fotografía de Mandy Walker. Edición de Matt Villa y Johathan Redmond. Música de Elvis Presley y banda sonora de Elliott Wheeler. Duración: 159 minutos. 

XXX- EXPLOSIÓN VISUAL QUE OPACA AL PROTAGONISTA 

Este biopic de Elvis Presley puede ser aceptada tanto como muy criticada debido al estilo rocambolesco del realizador de Moulin Rouge, Bas Luhrmann. "Tanto de todo" precipita cierta falta de precisión en muchos datos biográficos. 

En líneas generales, más que una biopic de Elvis Presley es la de su manager interpretado por Tom Hanks, el Coronel Parker. Siendo como es un producto de Baz Luhrmann, hay explosión visual, abundancia hasta el paroxismo de color, movimiento, ritmo. No hay duda de que debe verse en la pantalla grande, más que en streaming. Y cumple así con uno de los objetivos del realizador: plasmar biografías de personajes reales, fuera de los héroes de cartón de las franquicias. La exuberancia filmográfica se comporta como el principal protagonista, por lo que la biopic empalidece en matices. De todas maneras, cumple con el objetivo del director australiano, reconocido como uno de los mejores de la actualidad: hacer películas para salas de exhibición donde la riqueza visual se puede apreciar alejándose del streaming y de los héroes de cartón de las franquicias. 

Más que hablar del Elvis Presley, nos detenemos forzosamente en el intenso trabajo de Baz Luhrmann, en su sentido del espectáculo, del showbusiness hollywoodense, el enorme trabajo de postproducción, todo lo cual es, en definitiva, el estilo Luhrmann, o sea la marca en el orillo de un gran realizador. 

Recordamos que varias películas, de las 33 (en verdad, 32) protagonizadas por Elvis Presley se pueden ver en Youtube en fragmentos o en totalidad como Love me tender, por ejemplo. Para quienes se sienten atrapados por el empalago visual, he aquí la película que no deben dejar pasar. 

Elsa Bragato 

 

OTROS ESTRENOS PREVISTOS 

EL HOMBRE GRIS, Anthony y Joe Russo. Esta película es considerada la más cara para la plataforma NEtflix. Luego de su breve paso por salas oficiales (de concretarse este estreno previsto para hoy), se podrá ver a partir del 22 de julio en Netflix. 

LA GALLINA TURULECA, animación coproducción de Argentina y España. Personaje creado por Gaby Fofó y Miliki, los tres payasos ibéricos que conquistaron la pantalla chica nacional durante varios años. Fueron artistas exclusivos de Canal 13. 

 

JUEVES 7 DE JULIO DEL 2022.- 

 

El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) anuncia que el jueves 7 de julio llegan 5 estrenos nacionales al Complejo Gaumont. Los largometrajes de ficción Panash, de Christoph Behl, y Bahía Blanca, de Rodrigo Caprotti; y los documentales Marea verde, de Ángel Giovanni Hoyos, Cafrune, de Julián Giulianelli, y Amasando futuro, de Marta Valle.  
 

La plataforma de video a demanda CINE.AR PLAY presenta sus novedades: Desde el 5 de julio estarán disponibles en forma gratuita los largometrajes Tenemos un problema, Ernesto, de Diego Recalde y Buen día mi General, de Cristian Salas, junto a los cortometrajes Bestia gaucha, de Matías Damián López, y Chico Miguel, de Maximiliano Subiela, y la serie Cambio justo, de León Pavón y Bárbara Almi. Además, a partir del jueves 7 de julio estarán disponibles los estrenos de Marea verde, de Ángel Giovanni Hoyos y El arponero, de Mirko Stopar. 

 

MEMORIA 

Guion, fotografía, dirección, de Apichatpong Weerasethakil (Tailandia, entre otros países coproductores). Con Tina Swinton, Agnes Brekker, Daniel Giménez Cacho, entre otros. Música de César López. Duración: 136 minutos. 

XXXX- ECOS DEL PASADO 

Tina Swinton, la estupenda actriz inglesa, es la protagonista de este film del tailandés Weerasethakil, ganador del premio del Jurado de Cannes 2011 por "El hombre que podía recordar sus vidas pasadas", Por añadidura, es el primero que filma totalmente fuera de su país. En este caso, en Colombia, concretamente en Bogotá y su zona montañosa (estupendo verdor). 

El karma, los ecos de otros seres tanto humanos como animales, es el eje del film que opta por una fotografía que refleja la realidad sin ensoñaciones. Jessica (Swinton) tiene un insomnio aterrador: se suele despertar escuchando brutales golpes, profundos y huecos a la vez. Nadie más que ella los escucha. Y empieza a investigar el origen. En Bogotá visita a antropólogos, gente amiga, que trabaja en la transmigración de almas, hasta que encuentra a un parapsíquico "natural" en medio de la montaña que tiene muchas respuestas a sus inquietudes.  

El realizador tailandés se detiene en este sitio de la historia: entre la realidad y lo onírico. La primera está en lo que hace, lo que ve, lo que siente, Jessica. Lo segundo se encuentra en la actividad del parapsíquico, en los poemas de Jessica, y en la comprensión de la existencia de estos fenómenos paranormales que se plantean, se verbalizan. Si provienen de los sonidos de la tierra en medio de un temblor, o acaso están en la piel del cuerpo humano, o en la mente. Es una conexión "virtual", anímica, que Weerasethakil construye con las imágenes reales de Jessica y sus ocasionales compañeros de aventura psíquica. 

La narración es muy interesante, la actuación de Swinton es superlativa, su rostro y su físico se adecuan a este personaje que requiere ese asombro constante de su mirada o la esbeltez de su cuerpo longilíneo. Las reflexiones de este personaje así como el decir de sus poemas agregan fascinación sin exageración. No hay desbordes. Aunque se siente, se presiente, un clima especial donde el tiempo pasado vuelve con fuerza al presente, solucionado con sonidos de diversa índole. 

Es cine de culto, que puede interesar a aquel cinéfilo que busca realizaciones concretas sobre temas que no lo son. 

Elsa Bragato 

 

 

CAFRUNE 

Documental de Julián Giulianelli.  

 

XXXX-EL RECUERDO FÍLMICO DE UN GRANDE DEL FOLKLORE 

Pasaron casi 45 años. Jorge Cafrune, una voz única del folklore, fue hallado muerto el 1ro de febrero de 1978 en un camino cerca de Benavídez. Era plena dictadura militar y se sabía que su presencia molestaba a los asesinos en el poder. Era un cantor del pueblo que había recorrido y unido las provincias a caballo y que se aprestaba a unir Buenos Aires con Yapeyú en memoria del General San Martín. A través de la palabra de su hija mayor, Yamila, y de los testimonios del periodista Sergio Pujol, del cantante Mario Perotte, del sonidista Luis Nogués, y de valiosos fílmicos de los 60 y 70 donde Cafrune canta la "canción prohibida", "Zamba de mi esperanza", se rinde homenaje a un hombre muy especial del folklore argentino, que incluso triunfó en Europa. Más que analizar un rico documental desde algún aspecto, este trabajo de Giulianelli hay que disfrutarlo y difundirlo, tal como está previsto llevarlo a todas las provincias. No deje de verlo. 

Elsa Bragato 

 

 

OTROS ESTRENOS PREVISTOS PARA ESTE JUEVES: 

 

1.-THOR, AMOR Y TRUENO, de Taika Waititi, neozelandés aplaudido por este film durante la presentación mundial a la prensa (LKa primera película sobre Thor se estrenó en el 2011 bajo la dirección del inglés Kenneth Branagh). 

 

2.- MANTO DE GEMAS, de Natalia López, México. 

 

"Esta película muestra el talento de López como una directora de alto nivel técnico. No obstante, tanto el guion como la edición resultan muy inconsistentes dejándonos con más preguntas que respuestas", de Valerie Complex, Deadline. 

 

"La película brilla como una experiencia sensorial. Sin embargo, no se encontrará nada que ilumine alguna secuencia sino más bien que desalienta al espectador", de Michael Nording, Variety. 

 

JUEVES 30 DE JUNIO DEL 2022.- 

 

ESTRENOS DEL INCAA EN SUS ESPACIOS 

  

El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) anuncia que el jueves 30 de junio llegan 6 estrenos nacionales al Complejo Gaumont. Se trata de tres largometrajes de ficción: Pequeña Flor, de Santiago Mitre; Mañana tal vez, de Florencia Wehbe y Aluvión, de Alejandro Magnone, Rogelio Pivetta, Abril Suárez Bueno, María Mozzi, Juan Rodríguez, Paula Garavagno y Valentina Ñonquepan; y los documentales La herida y el cuchillo, de Miguel Zeballos; Un bolso lleno de carteras, de Leonardo Petralia y Retratos del futuro, de Virna Molina. 

La programación completa del Complejo Gaumont con los estrenos y las continuidades estará disponible desde el martes en la web del INCAA. 

  

Los Espacios INCAA también renuevan su cartelera semanal con estrenos y reposiciones nacionales en las salas de todo el país. La programación está disponible cada semana en www.incaa.gov.ar/programacion-espacios-incaa 

  

La plataforma de video a demanda CINE.AR PLAY presenta las novedades de la semana: Desde el 28 de junio estarán disponibles en forma gratuita los largometrajes El llamado del desierto, de Pablo César y Noemí Gold, de Dan Ruben, junto a los cortometrajes Noche de luna, de Tomás Morelli y Todos somos Roberto, de Julio Caloggero y Gustavo Winkler. Además, a partir del jueves 30 de junio estará disponible el estreno Emilia, de César Sodero. 

 

 

UN BOLSO LLENO DE CARTERAS 

Documental de Leonardo Petralia. 

Este documental nos habla de la compulsión de la madre de Celia Argüello Rena a guardar todo tipo de objetos. Celia es una reconocida bailarina y coreógrafa, entre otras actividades artísticas, que pudo transformar con la ayuda de Petralia en un largometraje el trabajo cotidiano de transformar lo inútil, lo inservible, en arte. Hablamos hace unas pocas semanas de este documental que finalmente llega a las salas oficiales. Un docuficción bien contado, interesante y diferente. EB 

 

LA HERIDA Y EL CUCHILLO 

Documental de Miguel Ceballos. Fotografía de de Ajzensztat, Vega y Ceballos. Duración: 74 minutos. Cine independiente. 

 

XXX- EL CAOS QUE NOS HABITA 

Finalmente llega a una sala oficial este trabajo de Miguel Ceballos que retrata, a lo largo de cinco años, instantes, fragmentos, en la producción artística de Emilio García Wehbi, reconocido director del teatro experimental, especialmente performático. Con buen tino argumental, Ceballos recorre desde el documental en sí, el docuficción, hasta un replanteo sobre el cuerpo humano, limpio y sucio, vestido o desnudo, que compromete al mismo García Wehbi. Con interrogantes sin respuesta a partir de lo que se ve o lo que se oculta. 

Se puede hablar de disrupción absoluta, de absurdo e incoherencia en la propuesta cinematográfica y, por consiguiente, en la dramaturgia de García Wehbi. Sin embargo, fuera del packaging visual, recoge la violencia y el caos que nos rodea. La masacre a martillazos de objetos de diversa índole es una muestra cabal de la impotencia humana ante lo molesto y lo irreversible. García Wehbi surge entonces como un performático, y hasta procaz en algún sentido, enfrentado al cinismo social. 

Es un buen estudio, un tanto espasmódico, sobre lo oscuro, lo corrosivo, lo antisistémico. Como dice García Wehbi, tiene la belleza del "choque del cuerpo contra las reglas del mundo". Ni más ni menos. 

Elsa Bragato 

 

ALICIA Y EL ALCALDE 

De Nicolás Pariser. Con Fabrice Luchini, Anais Demoustier, Nora Hamzawi, entre otros. Fotografía de Sebastien Buchmann. Música de Benjamín Esdraffo. Duración: 105 minutos.  

 

XXX- LOS POLÍTICOS EN UN TEMBLADERAL 

Nada más francés que los diálogos, las disquisiciones sobre la vida, la sociedad, la filosofía, la literatura, las artes. Nicolás Pariser echa mano en su guion a dos personajes como el Alcalde de Lyon (Luchini como Paul) y una nueva empleada (Demoustier en el rol de Alice) a la que se contrata como "filósofa" si bien es una egresada de Letras. Paul se da cuenta de no que no tiene más ideas, que no puede pensar, y esta nueva empleada puede ser su solución. Claro que el crecimiento de Alice dentro de la estructura gubernamental molesta al resto del personal por lo que la "venganza" será rápida e inexorable. 

Paul y Alice se entrecruzan en interesantes paseos sobre el socialismo actual o las ansias políticas de la derecha, el desencanto de los pueblos en el progresismo, o las nuevas generaciones enfocadas más en el dinero rápido que en las carreras humanísticas. Tantas ideas hay que, por propio peso específico, provocarán el derrumbe menos esperado. 

Es en este punto donde la película de Pariser se enriquece, deja de ser árida o "cartesiana" para mostrar el otro aspecto de Paul y Alice: el del humanismo, el de la sensibilidad, el de la compañía mientras, en el afuera, la traición y la deslealtad están a la orden del día. Imposible negar el desencanto generalizado por las acciones poco éticas de los estamentos políticos, o la avaricia espiritual que desemboca en tristezas individuales en las que la generalidad no repara. Por momentos, parece una "newsletter" de nuestro país. 

Hay que destacar que los dos protagonistas de este duelo actoral, Fabrice Luchini y Anais Demoustier, confieren a roles tan complicados (pensar, decir, filosofar y vivir) la humanidad que requieren por lo que, aunque hay un exceso de secuencias poco empáticas, el film logra desnudar el alma humana por sobre las distorsiones socio-políticas que imperan en Francia y aquí también. 

Elsa Bragato 

 

OTROS ESTRENOS PREVISTOS PARA ESTE JUEVES: 

 

MINIONS 2, de Kyle Balda, Brad Ableson, Jonathan del Val. Con las voces de Steve Carell, Jean Claude Van Damme, entre otros 

 

"No hay cambios en la manera de tratar este tipo de animaciones, solo se busca entretener a los más chicos con más Minions, y referencias a otros personajes de la franquicia", de Rafael Motamayor, Slashfilm. 

************* 

"Estas películas carecen de un punto particular fuerte en sus guiones... Instalan temas que fácilmente se distinguen en otros films", de Olly Richards, Empire. 

************ 

PEQUEÑA FLOR, de Santiago Mitre. Con Daniel Hendler. 

 

¨Película nacional que viene precedida de críticas de diversa índole. 

 

PARA ELEGIR EN NETFLIX 

 

. FIN DE SEMANA EN CROACIA 

. NOTICIAS DEL GRAN MUNDO 

.LA ÚLTIMA NOTA 

. AMOR Y GELATO 

.EL BANQUERO DE LA RESISTENCIA 

. ORGULLO Y PREJUICIO 

. SENSATEZ Y SENTIMIENTOS 

. HABLA CON ELLA Y VOLVER, DOS PELÍCULAS DE ALMODÓVAR 

. LA BATALLA DE KAMDASH 

 

JUEVES 23 DE JUNIO DEL 2022.-



El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales anuncia los 6 estrenos nacionales que llegan al Complejo Gaumont el jueves 23 de junio. Se trata de los largometrajes Los libros cautivos, de Gabriela Fernández; La otra parte, de Felipe Restrepo; Hékate, de Nadia Benedicto; Tu forma de ver el mundo, de Germán Abal; Emilia, de César Sodero, y El oscuro lugar donde habitan, de Gabriel Musco.



La plataforma de video a demanda CINE.AR PLAY presenta las novedades de la semana: Desde el 21 de junio estarán disponibles en forma gratuita los largometrajes Calzones rotos, de Arnaldo Valsecchi, y Kryptonita, de Nicanor Loreti, junto a los cortometrajes El pez si no abre la boca muere, de Agnese Boaretto, e Iberia, de Romina Mauro. Además, a partir del jueves 23 de junio estará disponible el documental OIANT música para un futuro ancestral, de Nacho Garassino



Los Espacios INCAA también renuevan su cartelera semanal con estrenos y reposiciones nacionales en las salas de todo el país. La programación está disponible cada semana en www.incaa.gov.ar/programacion-espacios-incaa.



LA IRA DE DIOS

(estrenada en Netflix)

De Sebastián Schindel. Con Diego Peretti, Juan Minujin, Macarena Achaga, Mónica Antonópulos, Germán de Silva, entre otros. Fotografía de Fernando Lockett. Arte de Sebastián Orgambide, Música de Iván Wyszogrod. Duración: 98 ninutos,


XX- LA VENGANZA DE LA LITERATURA


El realizador Sebastián Schindel repite en "La ira de Dios" la excelencia técnica de "El patrón", entre otros films bien recibidos por público y crítica. En cambio, la historia en sí, basada en la exitosa novela "La muerte lenta de Luciana B." de Guillermo Martínez, está lejos de tener fluidez y tensión propias de un thriller. Solo chispazos de suspenso a manera de borbotones, que pierden fuerza por secuencias aleatorias que no agregan tensión. Se aleja incomprensiblemente del eje dramático: descubrir al asesino de muertes extrañas que ocurren en la familia de Luciana Blanco (Macarena Achaga), ex secretaria del escritor Kloster (Diego Peretti). Juan Minujin compone a un periodista, Esteban Rey, que se interesa por el caso que le plantea Luciana.

La secuencia inicial es por demás auspiciosa: se filmó en la librería Ateneo, ex cine teatro Gran Splendid, donde Luciana espera a Kloster quien está presentando un libro. Alguien cae desde ese tercer piso que la cámara no muestra. Y comienza entonces la propuesta de Schindel en la que se disipa la intensidad del thriller porque no logró, en su trasposición de la literatura al cine, coherencia narrativa audiovisual. El paso del tiempo es confuso y las actuaciones carecen de buena dirección. Diego Peretti está irreconocible, declamando sus parlamentos. Mientras que Macarena Achaga no tiene dicción actoral por lo cual no se le entiende una palabra; al mismo tiempo parece no haber comprendido el dramático sino de su rol. Todos actúan con autosuficiencia, sin una aparente entrega a la historia, más bien un aprendizaje maquinal de la letra.

El contraste inicial basta para darnos cuenta de que se trata de un thriller fallido: se pasa de la excelente secuencia de apertura, cargada de tensión esperanzadora, a otra inmediata donde el escritor Kloster se pasea dictando un texto anodino a su secretaria Luciana. De entrada, el director tira por la borda la fuerza, Así será hasta el final: alternará secuencias muy fuertes con otras que aplastan todo intento de suspenso.

Innegable la calidad técnica de Schindel y su equipo. El resto, un enigma de por qué a veces la literatura hace trampas fatales a quienes la transforman en imágenes.

Elsa Bragato



TU FORMA DE VER EL MUNDO

De Germán Abal. Con Jorge Garrido, Gaby Valenti, Tadeo Iglesias, Omar Muso, Gastón Pauls, Mario Alarcón, Alejandro Fiore, Magalí Cárdenas, Leonardo Venegas, entre otros. Fotografía de Ricardo González. Arte de Julieta Meana. Música de Leonardo Datri. Duración: 77 minutos. Producción independiente.



XXX- HISTORIA SIN DOBLECES

Quilmeño de nacimiento, el director Germán Abal logra, en su primer largometraje, un drama intimista que ocurre entre dos pacientes de un hospital. El joven y el viejo. El ímpetu y la soberbia vs la sabiduría. Uno lo tiene todo y no lo sabe. El otro está por perderlo todo.

El film es una propuesta sencilla, sin dobleces, en la que cobran importancia lo que los personajes dicen, sus parlamentos: Alan (Jorge Garrido) es un hombre atareado que trabaja todo el día y desatiende a su mujer y su pequeño hijo. Un accidente lo lleva a estar meses en un hospital donde conoce a Víctor (Omar Musa, un hombre mayor que tiene los días contados. Por un lado, es un paciente. Por el otro, es una especie de ángel que ayuda a los niños enfermos o a gente como Alan, perdidos en la rutina sin vivir la vida. Una ventana a una plaza es la conexión vital para ambos pacientes.

Germán Abal es un ex paciente oncológico, situación que subrayó a la hora de explicar este proyecto en el que, con honestidad intelectual, apunta al corazón del espectador. Está muy lejos de ser un cine elaborado formal y conceptualmente, no obstante consigue interesar desde la cotidianeidad de sus personajes. En lo más simple está la verdad que Abal construye con imágenes.

Se destacan las participaciones especiales de figuras como Gastón Pauls, Mario Alarcón, entre otras figuras. Es una película sin vueltas, que ayuda a ver esa forma de ver peculiar que cada uno de nosotros tiene y que puede ser errada.

Elsa Bragato



MAMMA ROMA

Guuion y dirección de Pier Paolo Pasolini. Con Anna Magnani, Ettore Garofolo, Franco Citti, Silvana Corsini, Luisa Orioli, entre otros. Duración: 110 minutos.



XXXX-OBRA MAESTRA DEL NUEVO NEORREALISMO



La puesta en valor de "Mamma Roma", obra maestra de Pier Paolo Pasolini (asesinado en 1975), es un hecho artístico de envergadura llega a nuestros cines. Estrenada en 1962, en algunos países en 1965, Pasolini pone sobre la mesa la realidad social de la Ciudad Eterna volcando en el guion y en las imágenes todas sus inquietudes, desde la prostitución cotidiana hasta la discriminación, el sometimiento de la mujer y la abnegación de una madre. Una fuerte mezcla de sentimientos que golpean al espectador a través de la magnífica actuación de Anna Magnani (protagonista del primer film que marcó el neorrealismo italiano, Roma Cittá Aperta, de R. Rossellini, en 1945), quien compone a una prostituta que quiere darle una buena vida a su hijo de 17 años, alejándolo de los caminos oscuros por los que ella misma transitó y es obligada a transitar. La tragedia familiar, la miserabilidad del espíritu humano, la pobreza, son los puntales de esta narración que cuenta con una actriz superlativa, símbolo en sí misma de Roma.

La realización es muy especial, muy Pasoliniana: hay un minimalismo expreso en las locaciones, que dan sensación de pobreza lacerante. Tampoco Pasolini muestra a la ciudad como un lugar turístico sino sórdido, de estrechas callecitas donde el mal se agazapa, donde se engendra rápidamente el delito y la muerte misma.

Tan desolado relato es, en definitiva, un espejo cabal del espíritu martirizado de Pier Paolo Pasolini, discriminado por su sexualidad y su rebeldía artística, volcada en filmes posteriores.

Un elemento a tener en cuenta es el visual: Pasolini filmó con reminiscencias lejanas a "La pasión de Juana de Arco", por ejemplo, de finales de la década del 20. Es decir, con iluminación y escenografías mínimas que dan ese matiz trágico que esta obra cinematográfica conlleva, marcando el nacimiento de un "nuevo" neorrealismo en el cine italiano. Además, "Mamma Roma" nos devuelve a una de las más grandes actrices del cine internacional, con quien fuese comparada nuestra única Tita Merello. Hoy Pasolini es sinónimo de cine de culto.

Elsa Bragato



Otros estrenos previstos para este jueves:



1.- EL TELÉFONO NEGRO, de Scott Derrickson. USA



2.- DOG UN VIAJE SALVAJE, de Channing Tatum y Reid Carolin. USA



3.- PEQUEÑA FLOR, de Santiago Mitre. Argentina.



4.- HÉKATE, de Nadia Benedicto. Argentin

JUEVES 16 DE JUNIO DEL 2022.-



El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales anuncia los estrenos y novedades de la plataforma CINE.AR PLAY y del Complejo Gaumont para la tercera semana de junio.




El jueves 16 de junio llegan 5 estrenos al Complejo Gaumont. En la Sala Leonardo Favio se presenta el documental OIANT música para un futuro ancestral, dirigido por Nacho Garassino. A la Sala María Luisa Bemberg llega Las cosas donde ya no estaban, de Fabio Vallarelli. Y a la Sala Fernando Birri llegan los documentales Fuego en Casabindo, de Miguel Mirra, Apuntes desde el encierro, de Franca González, y el largometraje Santa, de Víctor Postiglione.



A partir del martes 14 de junio, la plataforma de video a demanda CINE.AR PLAY presenta, de manera gratuita en todo el país, los largometrajes Penumbra, de Ramiro y Adrián García Bogliano; La casa, de Gustavo Fontán; y Un cuerpo estalló en mil pedazos, de Martín Sappia, y los cortometrajes Algunas cosas que sabemos sobre la miel, de José Luis Santos; y Entre Romina y el Mundo, de Guadalupe Docampo. Además, desde el jueves 16, se presentan los estrenos de los largometrajes Un bolso lleno de carteras, de Leonardo Petralia; Apuntes desde el encierro, de Franca González; Angélica, de Delfina Castagnino; Ese fin de semana, de Mara Pescio; y El último zombi, de Martín Basterretche.



NO EXISTEN 36 FORMAS DE MOSTRAR CÓMO UN HOMBRE SE SUBE A UN CABALLO

De Nicolás Zukerfeld. Documental sobre el realizador "Raoul Walsh"-

XXX- TRIBUTO A UN REALIZADOR OLVIDADO



Muy buen trabajo realizó Nicolás Zukerfeld sobre Raoul Walsh, realizador nacido a fines del siglo XIX que rodó más de 100 películas incluyendo el período del cine mudo y el posterior, el sonoro. Además descubrió a Rock Hudson y nada menos que John Huston.

En este documental, a través de tres capítulos, Zukerfeld toma fragmentos de muchas de las películas de Walsh, las compagina y forma un primer capítulo que resulta interesante: tantas tomas de hombres que suben a un caballo, una seguidilla de montadas en las que las 36 formas aludidas en el título, y, a su vez, como frase de Raoul Walsh,son una prueba irrefutable a desentrañar por el espectador. En el Capítulo 2, Zukerfeld recurre a una forma diferente de contar cómo es una clase de cine. La voz en off va explicando qué hace el profesor y solo cuando escribe algo en el pizarrón aparece en pantalla. La idea es encontrar el origen de la extraña frase de Raoul Walsh. Y, en verdad, la consulta, que es exhaustiva, lo lleva a otras frases que son la base de esa expresión, posterior a su misma génesis: Walsh se refiere a la posición de la cámara, a la realización en sí. Y llegamos a un tercer capítulo muy breve, siempre con pantalla a negro y voz en off, con la aparición de frases en blanco o bien de un pizarrón virtual con frases escritas en blanco, en el que hay indicios de diversos orígenes de ese pensamiento de Walsh, en el que se encierra un modo de filmar las escenas, desde el ingreso de un actor a un salón o cómo monta un caballo.

Es un documental curioso y atractivo, que puede interesar no solo al cinéfilo, porque éste encontrará elementos que no forman parte de los módulos a estudiar sino que son recursos de imagen para elaborar la narración propuesta. Como fuere, es un trabajo que vale la pena tener en cuenta si el cine es, por un lado, el entretenimiento preferido o bien si es parte de nuestra formación profesional.

PD: En una película no podéis matar a Jimmy Stewart, Gary Cooper o Gregory Peck. A Humphrey Bogart sí podéis cargároslo. Al público no le importa (Raoul Walsh)



Elsa Bragato





OTROS ESTRENOS PREVISTOS TANTO EN SALAS COMERCIALES COMO EN SALAS DE CENTROS CULTURALES:



1.- LIGHTYEAR, animación, Disney-



"Es, en esencia, una película de Disney ligera y fresca. Pero apenas parece una película de Pixar... No quiere, ni siente la necesidad de ir hasta el infinito, mucho menos más allá", de David Fear, Rolling Stone.



"Buzz lightyear consigue su propia aventura, es bastante entretenida, aunque no entusiasma", De Owen Gleiberman, VAriety.



2.- LA VOZ DEL AMOR (Canadá)



"La película le debe todo a Valerie Lemercier. Divertida y rebosante de amor y música", de Federico Marín Bellón, Diario ABC.



"Una película única, libre, curiosísima. Igual que Celine Dion es entendida de mil maneras, así lo será su biopic." De Santiago Alverú, Cinemanía



3.- EL ÚLTIMO JUEGO, Estados Unidos,

Thriller violento, terror y sangre.

 

JUEVES 9 DE JUNIO DEL 2022.- 

El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales anuncia los estrenos del Complejo Gaumont para el próximo jueves 9 de junio, y las novedades de la semana en la plataforma CINE.AR PLAY.  
A la Sala Leonardo Favio del Complejo Gaumont llegan Cadáver exquisito, largometraje de ficción dirigido por Lucía Vassallo, y el documental Rancho, de Pedro Speroni; en la Sala María Luisa Bemberg se estrenan dos largometrajes de ficción: Gauchito Gil, de Fernando Del Castillo, y Angélica, de Delfina Castagnino; y en la Sala Fernando Birri se presentan los documentales La reparación, de Alejandra Perdomo y Norma Aleandro, el vuelo de la mariposa, de Carlos Duarte Quin. La cartelera completa del Complejo Gaumont, con los estrenos y las continuidades, está disponible cada semana a partir del martes en 
http://www.incaa.gov.ar/complejo-gaumont. 

 

La plataforma de video a demanda CINE.AR PLAY suma a su cartelera de novedades los largometrajes El volcán adorado, de Fernando Krapp; Primera luz, de Juan Darío Almagro y Parientes del mar, de Camila Villarruel, junto a los cortometrajes Aquel aire, de Ariel Giménez y Solo una habitación, de Martín Belza, disponibles desde el 7 de junio. Además, desde el jueves 9, estarán disponibles los estrenos de Hijas de la comedia, documental realizado por Victoria Carreras; Bajo la corteza, de Martín Heredia Troncoso; y Milagro de otoño, de Néstor Zapata. 

 

Los Espacios INCAA también renuevan su programación. La cartelera de estrenos y reposiciones nacionales está disponible en www.incaa.gov.ar/programacion-espacios-incaa. 

 

UNA PASTELERÍA EN NOTHING HILL 

De Eliza Schroeder. Con Celia Imrie, Grace Calder, Shannon Tarbet, Rupert Penry Jones, entre otros. Fotografía de Aaron Reid. Música de Enis Rottboff. Duración: 98 minutos. Inglaterra. 

XXX-AMORES Y DESAMORES CON BUEN SABOR  

Esta nueva película de Schroeder, Una pastelería en Nothing Hill, distrito del oeste de la ciudad de Londres, ubica a tres generaciones de mujeres luchando por cumplir el sueño de quien ha fallecido trágicamente. La abuela, madre de Sarah fallecida, y la nieta Clarissa, se unen para concretar el sueño de quien ya no está más. Para eso, necesitan de la socia de Sarah quien, entre pasteles, deudas, y búsqueda de soluciones, atraerá a un antiguo compañero de estudios, prestigioso chef pastelero. 

La realizadora Schroeder maneja la sutileza y elegancia de la tradición inglesa en materia de comedias: no hay altisonancias sino un transcurrir sosegado de negocios y amores, vaivenes cotidianos en los que uno puede reconocerse, y la salvedad de que, por sobre todas las diferencias que entre las protagonistas existen, está la unión por el dolor de la pérdida. Un tema sencillo muy bien tratado, buenas secuencias, personajes creíbles, dentro de un camino de verosimilitud muy eficaz.  

En esto, Eliza Schroeder muestra un muy buen conocimiento de la psicología femenina y de cómo transformarla en historia cinematográfica así como demuestra profundidad en el tratamiento del comportamiento de las mujeres ante el duelo, la búsqueda de trabajo y el reencuentro amoroso. Denota un conocimiento de las reacciones femeninas según las generaciones que se efectivizan a través de las imágenes. Buena realización, coherente dirección actoral.  

En definitiva, por sobre la pérdida, se celebra la vida y la resiliencia en medio de macarones y tartas de manzana. 

Elsa Bragato 

 

CADÁVER EXQUISITO 

 De Lucía Vasallo. Con Sofía Castiglione, Nieves Villalba, Rafael Spregelburd, Nicolás García, entre otros. Fotografía de Fernando Marticorena. Edición de Martín Bousson. Música de Natalia Spineer. Duración: 88 años. 

XXX-INQUIETANTE HISTORIA SOBRE LA MUERTE 

Altísima meta se impuso Lucía Vasallo con "Cadáver exquisito", quien debuta en la ficción en largometraje. La historia de dos mujeres, Clara (Sofía Castiglione) y Blanca (Nieves Villalba), envueltas en una intensa relación lésbica y el repentino estado comatoso de una de ellas, son los ejes, los pivots narrativos, en los que Vasallo desenvuelve una historia muy perturbadora, sin condescendencia alguna.  

Vasallo echa mano a elementos audiovisuales que requieren solidez profesional en el manejo de cámara, de secuencias, de postproducción, y de actuaciones. Maneja lo conceptual con mucha precisión sin olvidar lo formal, uno de los mejores logros de esta película. Esto se ve claramente en la desesperación de Clara, quien ha perdido bruscamente a su compañera: en medio del estupor por lo ocurrido, encuentra en la usurpación de identidad una manera de trasmutar el dolor de la pérdida. Hay un camino sinuoso que Clara empieza a recorrer y que Vasallo no oculta al espectador: lo lleva de las narices a un mundo interior plagado de misterio y espinas.  

Inevitablemente el recuerdo de "Hable con ella" aparece aunque en esa producción de Pedro Almodóvar el thriller y su repentismo fueron claves, mientras que Vasallo apunta a un erotismo flagrante muy incómodo, con la colaboración de  la fotografía de Fernando Marticorena (la pureza del blanco y la iluminación sobre Blanca son extraordinarios). 

Es un cine difícil, con aparente simpleza secuencial, muy inquietante, que propone una mirada muy adulta sobre temas como la muerte, la pérdida de la pareja, la sexualidad, y, en definitiva, la soledad que envuelve al ser humano en cada uno de sus actos tratando de encontrar ese momento que marcará el final. 

Elsa Bragato 

 

OTROS ESTRENOS PREVISTOS PARA EL JUEVES 9 DE JUNIO: 

 

l) TODO EN TODAS PARTES AL MISMO TIEMPO, de Dan Kwan y Daniel Scheinert. 

"Es demencialmente imaginativa y a menudo muy divertida. Pero con sus más de dos horas, acaba siendo implacable y tediosa", de David Rooney, The Hollywood Reporter.  

2) GEMELO SINIESTRO, de Tanei Mustonen. 

 

"Los intentos del director de subvertir los tópicos y los clichés familiares dependen en exceso de un final que no parece del todo merecido, lo que desvirtúa por completo a sus personajes", de Meagan Navarro, Bloody Disgustin. 

 

3) EL CLOSET, de Kwang-Bin Kim. 

(Terror coreano) 

 

JUEVES 2 DE JUNIO DEL 2022.-

El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales anuncia los estrenos que llegan a las pantallas del Complejo Gaumont desde el próximo jueves 2 de junio, y las novedades de la plataforma CINE.AR PLAY.

A la Sala Leonardo Favio llega el largometraje de ficción Franklin, historia de un billete, dirigido por Lucas Vivo García Lagos; a la Sala María Luisa Bemberg llega Golondrinas, de Mariano Mouriño, junto a los documentales El teorema de Mosner, de Esteban Perroud y Daniel Melingo y El fulgor, de Martín Farina; y a la Sala Fernando Birri llega el documental Telma, el cine y el soldado, de Brenda Taubín.

La plataforma de video a demanda CINE.AR PLAY presenta en su cartelera, a partir del martes 31 de mayo y de manera gratuita en todo el país, los largometrajes Chubut, libertad y tierra, de Carlos Echeverría y Oíd mortales, de Verónica Velázquez Ulloa; Éxtasis, una serie presentada en 9 capítulos realizada por Florencia Orellano, y los cortometrajes Flotar, de Ana Martín; La Chimai y la tormenta, de David Bisbano; y Bajo llave, de Hernán Ferreyra.



CINE.AR PLAY presenta también, el estreno de los largometrajes Recatate con los pibes, de Mariano Corbacho y Marcos Coria, y Milagro de otoño, de Néstor Zapata, disponibles a partir del jueves 2 de junio.



EL FULGOR

De M. Farina. Documental.

Farina, que ha ganado premios con este documental silente, analiza la actividad de un grupo de gauchos que se preparan para el carnaval. El detalle del film está en cómo Farina utiliza la cámara, desde la carne de los cuerpos de los trabajadores hasta la del ganado que irá a la matanza. Ese "fulgor" es tácito, está en esos cuerpos que luego se vestirán con ropas brillantes para los festejos. Hay que intuirlo en esta propuesta diferente, con gran cohesión narrativa. No es un documental para todo tipo de público porque en algún momento puede herir sensibilidades. No obstante, el trabajo del realizador lo hace merecedor del apoyo de la crítica. EB



SHIRLEY

De Josephine Decker. Con Elizabeth Moss, Odessa Young, Logan Lerman, Michael Suhlbarg, entre otros. Fotografía de Sturla Brandth Grovlen. Música de Tamar Kali Brown. Duración: 107 minutos.

XXXX- PERTURBADORA SEMIBIOGRAFÍA

Josephine Decker es una joven realizadora norteamericana que viene subiendo peldaños por su especial concepción del thriller y del terror en sí. En "Shirley" toma un aspecto muy específico de la compleja personalidad de la escritora Shirley Jackson, casada con un profesor de literatura, cuyas actitudes incluyeron desde una notoria agorafobia hasta una perversión erótica a fin de lograr el tono maldito que caracterizó a sus cuentos.

En este caso, dejando de lado la maternidad de Shirley, Decker se enfoca en la desaparición de amas de llave o ayudantes estrechas de Shirley y la aceptación momentánea de una joven pareja de universitarios para que vivan en la casa y ayuden a Shirley, especialmente la dulce Rose, embarazada de su primer hijo.

Decker ahonda en la supuesta relación que Shirley desea entablar con Rose, a quien somete a diferentes humillaciones incluyendo momentos de tensión muy intensos (desde dejarla encerrada hasta obligarla a comer un hongo venenoso).

Hay un clima de suspenso creciente, aquello que se espera será todo lo contrario a lo supuesto, mientras Decker teje con una mano muy segura, añadiendo la fotografía como un personaje más: entre esas quasi fusiones instantáneas de planos hasta los close up sobre el rostro imperturbable de Shirley, surgen elementos propios del género elaborados con elegancia y sutileza. Josephine Decker se suma, entonces, a este género otorgándole un aporte diferente, lejos de los habituales caminos solitarios, hachazos, o secuencias "gore". Decker sabe generar un miedo íntimo, doméstico, de puertas adentro, que roza el erotismo con un toque de perversión que le queda muy bien.

Elsa Bragato



ESTRENOS PREVISTOS PARA EL JUEVES 2 DE JUNIO

1.- JURASSIC WORLD 3: DOMINIO, de Colin Trevorrow. Reaparece Jeff Goldblum, además de Sam Neill, entre otros famosos. Lo que realmente nos debe importar a los argentinos sobre estos saurios de ficción es lo siguiente: el Giganotosoaurus es el dinosaurio estrella de esta nueva película de la saga Jurassic Park. Lo descubrió en El Chocón el argentino Rubén Carolini hace 29 años, exactamente el 23 de julio de 1993, luchando contra quienes querían sacar del país los restos fosililados desde hacía 100 millones de años. En realidad, este saurio se llama Giganotosaurus Carolinii, o sea lleva el apellido del descubiertos argentino, que apenas recibió una medalla de reconocimiento a nivel nacional y fue ignorado hasta que llegó la gente de Hollywood. La primera película fue estrenada en 1993, dirigida por Steven Spielberg con banda sonora del maestro John Williams. Desató la pasión por los saurios.

2.- LA TRAVIATA (Mes freres et moi), de Yohan Manca. Francia

"Es notable cómo el guionista Manca vuelve natural el tránsito del cantante aficionado desde un mundo de crudas realidades familiares a un ámbito de fantasía al que no tienen acceso sus hermanas", de Carlos Bonfil, Diario La Jornada.

 

JUEVES 26 DE MAYO DEL 2022.-

ESTRENOS NACIONALES, INCAA

El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales anuncia los estrenos que llegan a las pantallas del Complejo Gaumont el jueves 26 de mayo. En la Sala Leonardo Favio se presentará Camila saldrá esta noche, largometraje de ficción dirigido por Inés Barrionuevo, y a la Sala Fernando Birri llega el documental Stud Free Pub(Una buena historia), de Ariel Raiman, un rescate de la movida del rock nacional de la década de los 80'.

La plataforma de video a demanda CINE.AR PLAY suma a su cartelera, a partir del martes 24 de mayo y de manera gratuita en todo el país, los largometrajes Animal, de Armando Bó Jr.; Deportivo Español, de Gabriel Smaniotto, Ignacio Verguilla y Aníbal Perotti; Fausto también, de Juan Manuel Repetto, y Nueva casa, de Rocío Puente de Diego, además de los cortometrajes Rituales de ella, de Martín Servente y El médium, de Matías Marra.
La plataforma presenta también el estreno de Borom Taxi, de Andrés Guerberoff, disponible a partir del jueves 26.


LXS DESOBEDIENTES
Estreno nacional en la ciudad de Córdoba, Aegentina

De Nadir Medina. Con Alicia Vissani, Santiago Zapata, Elisa Gagliano, Eva Bianco, Daniela Trakal, entre otros. Fotografía de Nadir Medina. Arte de Florencia Webbe. Sonido de Juan Yeri Racig. Música de Esteban Favaro. Duración: 62 minutos. Córdoba, Argentina.

XXX- NEORREALISMO NACIONAL EN POS DE SOCIEDADES MÁS JUSTAS

Nadir Medina presentó su tercera película, "LXS DESOBEDIENTES", en el festival Indie de Portugal, recibiendo buena crítica. Esta película, rodada en la provincia de Córdoba, donde se produce su estreno nacional, parte del Cordobazo de 1969, tiempos de convulsiones sociales como el Mayo Parisino del 68. Los jóvenes del mundo se enfrentaron al poderío liberal.

En este caso, Medina toma los fílmicos de la época y, con muy buena postproducción y montaje (uno de sus méritos), los introduce en medio de la historia de "Alicia" y sus compañeros, que están organizando una huelga. Este objetivo se desdibuja en algunos de los capítulos iniciales hasta que se retoma con fuerza a mitad de la narración, alrededor de los 29 minutos.

El comienzo, un tanto ampuloso y declamativo, es poco favorable para la propuesta que es más subjetiva que real, silente en la mayoría de las secuencias, aunque con muy buena composición de música incidental e imágenes en blanco y negro. Si bien Medina indica que es "ciencia ficción" utópica, para nosotros es ficción pura con algunos rasgos de documental.

Nadir Medina reconoce la historia familiar en su propuesta narrativa (su padre fue activista) en la que hay un pasado revolucionario como base del que a futuro se desarrollará. Trabaja en escenarios naturales cordobeses, además de otorgar un movimiento continuo a sus personajes. Salvo la grandilocuencia inicial, el resto de las secuencias tiene acción y silencio amalgamados, como dijimos, en una muy hábil y trabajosa postproducción.

Será por el Blanco y Negro, por el cómo está contada la historia, que recuerda a "El año pasado en Marienbad" (1961) o "Vivir su vida" (1962), iconos de la nouvelle vague francesa. Esto no le quita impronta personal, única, a Nadir Medina.

Es un neorrealismo nacional en el que se fusionan la historia reciente con el compromiso social a futuro, la búsqueda de una utópica sociedad con la abolición de la disrupción dictatorial. Es también un muy interesante trabajo en el que "Rosa, Rosa..." en la voz de Sandro musicalizan secuencias donde la alegría de la canción no empatiza con la lucha en las calles. De a poco, Medina reúne todos los elementos para lograr una original propuesta en que denota buen manejo actoral y excelencia técnica. Un film que es un desafío intelectual.

Elsa Bragato



MI MEJOR AMIGO

De Ferito Karahan. Fotografía de Turksoy Golebeyi. Con Samet Yildiz, Ekin Koc, Mahir Ipek, Melih Selcuk, entre otros. Duración: 85 minutos. Coproducción Turquía-Rumania.

XXX-CRUDA VISIÓN DE UN INTERNADO

La vida en los internados de niños y adolescentes lejos está de ser lo que uno imagina para sus hijos. En el caso de "Mi mejor amigo", el realizador Karahan basa su historia en la amistad de Yusuf y Memo, quienes son castigados a raíz de una travesura a ducharse con agua fría, aunque el invierno marque más de 10 grados bajo cero.

Esta penalidad le costará la salud a Memo y será Yusuf quien se encargue de estar al lado de su amigo. Las vicisitudes de uno y otro pequeño frente a los adultos que tardan en reaccionar ante la gravedad del caso atraviesan la narración, si bien Karahan guarda algunos detalles que descubrirá sobre el final.

La premisa del film es destacar la amistad de dos pequeños que, para bien o para mal, se cuidan mutuamente. En principio, desnuda el accionar de los adultos, tanto de las familias como de quienes están a cargo de la institución: pecan de irresponsabilidad y de morbosidad. Por suerte, no hay imágenes que provoquen rechazo pero no por eso deja de obligarnos a una reflexión sobre la relación que existe entre el "poder" del adulto sobre los pequeños. Cuestionable si es considerado tal como se lo muestra.

Además, pone en tela de juicio la enseñanza que se imparte, que va más allá de la mera información escrita en un pizarrón. Es decir, la historia pendula entre la vulnerabilidad de los pequeños y el poder del reto o del castigo que tienen los adultos sobre ellos.

Asimismo, Karahan ofrece otra perspectiva sobre las aristas de la amistad, en las que, con la imagen final, condena a los adultos violentos, docentes y padres, por su negativa influencia en la conducta de niños y adolescentes. Es por contraste: lo que se ve es la consecuencia de una sociedad que invisibiliza a la infancia y genera futuros adultos tan irresponsables como ellos hoy son.

El pecado narrativo es la consecuencia abrupta que solo justifica la imagen final sin relación con los tiempos ficcionales desarrollados.

Elsa Bragato



ESTRENOS INTERNACIONALES PREVISTOS PARA ESTE JUEVES:

TOP GUN 2, MAVERICK, de Joseph Kosinski. Con Tom Cruise (film presentado en el último festival de Cannes, 2022)

"No es tanto una película de Tom Cruise como "Tom Cruise, la película". Cuando termina, incluso sus críticos más feroces tendrán que admitir que le echarán de menos cuando no esté", de David Ehrilich, IndieVire.

"Una digna propuesta, a menudo ejemplar, del clásico de 1986. Es todo lo que una película veraniega debería ser", de Johnny Oleksinski, New York Post.


1-BOBS BURGERS, LA PELÍCULA, de Loren Bouchards. Animación.
2-EL PEQUEÑO NINJA, T. Christoffersen.

3.-MI MEJOR AMIGO, de Ferit Jarahan.

4.-CAMILA SALDRÁ ESTA NOCHE, de Inés María Barrionuevo.

6.-JURASSIC WORLD 3: DOMINIO, de Colin Treworrow.

6.-SHIRLEY, de Josephine Decker.

8.-LA TRAVIATA, de Yohan Manca.

 

JUEVES 19 DE MAYO DEL 2022.- 

  

El INCAA anuncia los nuevos títulos que llegan a las pantallas del Complejo Gaumont a partir del próximo jueves 19 de mayo. Cinco son los estrenos para esta semana, de los cuales tres llegan a la Sala Leonardo Favio: En la mira, largometraje de ficción dirigido por Carlos Gil y Ricardo Hornos; Recatate con los pibes, de Mariano Corbacho y Marcos Coria, y Carroceros, de Denise Urfeig Mariano Frigerio; y a la Sala Fernando Birri, llegan los documentales Locomotora, de Andrés Vernetti, e Hijas de la comedia, de Victoria Carreras.  

También la plataforma Cine.ar PLAY renueva su cartelera. Los títulos que se suman de manera gratuita en todo el país, a partir del martes 17 de mayo son los largometrajes El grito de Suquía, de Andrés Dunayevich; Sexo y revolución, de Ernesto Ardito, Formoskate, de Clara López y Camila Moyano; Noche de perros, de Nacho Sesma, junto a los cortometrajes Anfibia, de Nicolás Bagnulo; Elena en el agua, de Juliana Schwindt y la serie Relato del viento, dirigida por Luciano Juncos y Juan Pablo Tobal Clariá, entregada en 8 capítulos. 

La plataforma también presenta los estrenos de Después del recreo, de Mariano Laguyás y RJW, de Fermín Riveras, desde el jueves 19 de mayo. 

 

 

DOLCE FINE GIORNATA 

Guion y dirección de  

Jacek Borcuch. Con Krystyna Janda, Antonio Catania, Loreno de Moor, entre otros. Fotografía de Michel Dymek. Música de Daniel Bloom. Duración: 92 minutos. Polonia.  

 

XXXX- LA SOCIEDAD ACTUAL AL DESNUDO 

TRAILER:https://youtu.be/Z6nAwlEE1X4 

 

El polaco Jacek Borcuch logra un equilibrado cuadro de la sociedad actual a través de la compleja personalidad de la escritora judeo-polaca María Linde (encarnada por la actriz polaca Krystyna Janda, de vasta trayectoria y gran reconocimiento internacional), radicada en la Toscana una vez que sus padres lograron escapar del Holocausto. Con mucha tradición felliniana y atisbos iniciales de "El jardín de los Finzi-Contini" del enorme Vittorio de Sica, el realizador Borcuch encara una propuesta difícil: desde el matrimonio resquebrajado de María por su infidelidad, hasta las consecuencias de la inmigración incontenible a Italia.  

Establece hábilmente una deducción narrativa que surgen en  los hechos personales de su personaje femenino, en cuyo espíritu se enfrentan la libertad absoluta con las tradiciones así como el horror del Holocausto pasado frente a los otros cotidianos. La lucha interior de María es producto, a la vez, de lo que ve, de la desintegración social y la xenofobia crecientes. Es lo que se vive: desde la admiración por los cantantes norteamericanos hasta el rechazo por la desculturalización impuesta, los desniveles sociales imperantes entre europeos y resto del mundo, y la soberbia "blanca" frente a los "otros" (como en "Pan y chocolate" de Franco Brusato, 1974). Para María Linde, su mundo personal y el que la rodea la desbordan y, sin tomar conciencia, asume una reparación personal privada.  

El secreto de Jacek Borcuch está en cómo maneja las postas narrativas para que lo que aparenta desnaturalizarse por una pensada postproducción (se intercalan planos silentes con otros bulliciosos, bares nocturnos con la campiña verde de la Toscana), se resuma en las dos secuencias finales, donde establece un símbolo inequívoco de lo que se cierne sobre Occidente. Una película inteligente, elegante, profunda, de ésas que se agradecen. 

Elsa Bragato 

 

Otros estrenos previstos para este jueves: 

 

1.- ASESINO SIN MEMORIA, de Martin Campbell. 

TRAILER:https://youtu.be/l6a_GdKxhWY 

 

"A pesar de sus planteos sobre moralidad, mortalidad y política, resulta vacía en su esencia", de Sheri Linden, The Hollywood Reporter. 

 

"Con un giro interesante y un reparto de secundarios de primera clase, está un punto por encima de los habituales thrillers de venganzas de Liam Neeson", de Richard Roeper, Chicago Sun Times. 

 

2.-EL PESO DEL TALENTO, de Tom Gormican. 

TRAILER: https://youtu.be/daYhTP8IrBQ 

 

"Cage ya ha hecho una película postmoderna mucho más interesante sobre el negocio del cine "adaptative" de Spike-Jonce", "Peter Bradshay, The Guardian. 

 

"Cage ofrece un éxito reconfortante que recuerda al público que siempre ha sido una estrella, no importa el papel ni las críticas", de Robert Daniels, The Playlist. 

 

3.- FRANKLIN HISTORIA DE UN BILLETE, de Lucas García Gago. Argentina. 

TRAILER:https://youtu.be/dubMuT1cRZs 

 

JUEVES 12 DE MAYO DEL 2022.- 

INFORMES DEL INCAA 

El (INCAA) anuncia que el jueves 12 llega al Complejo Gaumont El sistema K.E.OP/S, que propone una mirada reflexiva sobre la violencia, dirigido por Nicolás Goldbart y protagonizado por Daniel Hendler y Alan Sabbagh. También se estrenan Matar a la bestia, un drama de suspenso realizado en coproducción entre Argentina, Brasil y Chile, dirigido por Agustina San Martín (estas funciones serán adaptadas para hipoacúsicos y contarán con subtítulos y audiodescripción); y Virus: 32, un film de terror, coproducido entre Argentina y Uruguay, dirigido por Gustavo Hernández. 

 

El lunes 16 a las 19:30 llega una nueva edición del ciclo FUNCIONES DIVERSAS. En el marco del Día del Cine Nacional se realizará una proyección especial en 35 mm de Nueve Reinas, dirigida por Fabián Bielinsky y protagonizada por Ricardo Darín y Gastón Pauls. 

 La plataforma Cine.Ar Play suma a su programación, desde el martes 10 de mayo, los largometrajes Reina de corazones (Documental – Argentina – 2016 – 82 min. – SAM 13), de Guillermo Bergandi; Rebobinado (Ficción/Comedia – Argentina – 2018 – 96 min.), de Juan Francisco Otaño; El exterior (Ficción/Drama - Argentina – 2016 – 62 min. – ATP), de Franco Alejandro Ojeda; Isla de fuego (Documental– Argentina – 2011 – 48 min.), de Rubén Plataneo; La mirada del colibrí (Documental – Argentina – 2017 – 81 min. - ATP), de Pablo Leónidas Nisenson; y Treplev (Documental – Argentina – 2020 – 60 min. – ATP), de Lautarop Delgado Tymruk y Esteban Perroud. También se suman los cortometrajes Que todo se derrumbe (Ficción/Comedia - Argentina – 2021 – 10 min.), de Jenni Merla; y Muhamab el zurdo (Ficción - Argentina - 2020 – 19 min.), de Andrés Restrepo Gómez. 

El jueves 12 de mayo, llegan los estrenos de tres documentales: El arponero (Argentina/Noruega - 2021 – 78 min. – ATP CL), de Mirko Stopar; Virginia (Argentina – 2022 – 60 min. – ATO CL), de Daiana Rosenfeld; y Las cercanas (Argentina – 2022 – 81 min. – ATP), de María Álvarez. 

 

UN AMOR CERCA DEL PARAÍSO 

Dirección de Mika Kaurismaki. ConAnna.Maija Tuokko, Chu Pak Hong, Lucas Hsuan, entre otros. Coproducción Finlandia, Gran Bretaña, China. Duración: 114 minutos. 

XXXX- HISTORIA SOBRE LA RESILIENCIA COTIDIANA 

La fábula del cocinero chino y su hijo, él superando la viudez y el pequeño, la ausencia de la madre, que viajan a heladas tierras, se transforma en una historia humana, tierna, melancólica de la mano de Mika Kaurismaki. La fotografía lacustre, las casas sencillas, los huéspedes del café de Sirkka (Tuokko), finlandesa rubia y amable, y el choque del idioma chino con el finés, imponen condiciones difíciles para que surja algún entendimiento en buena parte de esta historia: se transita por diferentes estados de ánimo aunque no decae ese hilo fantasma que sostiene el argumento, o sea, la cordialidad a pesar de la tristeza o de la frustración. 

Cheng (Hong) es un cocinero profesional de Shangai que, ante la pérdida de su esposa, decide buscar a su amigo finlandés, a quien conoció en China y que siempre le tendió una mano. Lo acompaña su pequeño hijo, Nai Nai (Hsuan), para quien nada de lo que hace el padre le agrada. Los circunstanciales huéspedes orientales, las habilidades culinarias de Cheng, la soledad de Sirkka, y la tristeza de Nai Nai, van haciendo su trabajo interior en cada uno de ellos. Y las condiciones sociales impuestas por la globalización, tal como quiso el realizador Mika Kaurismaki (junto a su hermano sostiene que el tango es finlandés) impulsan a que unos y otros tengan que entenderse como sea. Con sonrisas, con complicidades, y, esencialmente, con cordialidad: no hay otra posibilidad que aceptar la "otredad".  

Es una muy buena historia, diferente a todo lo que va llegando desde Hollywood con la mitología Marvel y sus héroes de papel: tanta violencia se enfrenta a una narrativa esencialmente humana y de resiliencia que es asimismo un reflejo de la situación social de Europa con la llegada de inmigrantes chinos a sus tierras. El realizador se maneja con honestidad intelectual otorgándole sencillez y verosimilitud a sus personajes: busca en el espíritu de cada uno de ellos la capacidad del vivir diario. Kaurismaki tiene la habilidad de lograrlo con su cámara. Para ver sin dudar. 

 

Elsa Bragato 

 

Otros estrenos previstos para este jueves: 

1.- LLAMAS DE VENGANZA, de Keith Thomas. 

TRAILER: https://youtu.be/BHFDDjGDCeg 

2.- LA MEDIUM, de Pisanthanakum. Corea del Sur. 

TRAILER: https://youtu.be/tqZOLX8UTSU 

"Cuenta una historia de posesión intrigante, debilitada por su larga duración y por un ángulo de metraje rebuscado", de Dennis Harvey, Variety. 

"Es una llamativa pieza de terror que exige demasiada paciencia, pero si se tiene la suficiente, ésta será recompensada", de Jesús Chavarría, Diario La Razón de México.