JUEVES 30 DE NOVIEMBRE DEL 2023.-
INFORMACIÓN DEL INCAA
Este jueves 30 de noviembre llegan al Cine Gaumont los estrenos de Elena sabe,
nuevo trabajo de la directora Anahí Berneri, un drama de suspenso basado en la
novela homónima de Claudia Piñeiro y protagonizado por Mercedes Morán y Érica
Rivas, que compitió en el último Festival Internacional de Cine de Mar del
Plata; Cuando acecha la maldad, un thriller de terror escrito y dirigido por
Demián Rugna, ganador del Premio a la Mejor Película de la Competencia Oficial
del Festival de Sitges, convirtiéndose en la primera película latinoamericana en
obtener esa distinción; Partida, drama escrito por Miriam Lanzoni y dirigido por
Diego Suárez, protagonizado por Miriam Lanzoni junto a Osvaldo Laport y Lucila
Gandulfo; y los documentales En vos confío, primera experiencia documental de
Agustín Toscano, ganador de los premios WiP en Málaga 2022 y 2023 y premiada en
los festivales de SANFIC, LatAm Cinema y Yagán Films; y Mujer perseverante,
realizado por Soledad San Julián, que rescata la figura de Rosario Quispe, una
mujer de la Puna que conformó una asociación de mujeres tejedoras que da sostén
a las comunidades aborígenes del norte argentino y que en 2005 fue nominada al
Premio Nobel de la Paz; el documental fue ganador de múltiples premios, entre
los que se cuentan el Premio del Público del Festival de Cine de las Alturas y
una Mención Especial de la Asociación de Documentalistas Nacionales.
El corto de la semana es La visita, realizado por Carmela Sandberg, Primer
Premio en el Patagonia Cine 2022, Premio del Público en el Polo Sur Audiovisual
2022, Premio CINE.AR 2022, Mención especial RECAM como Mejor Corto del Mercosur
y Mención Especial SIGNIS como Mejor Corto en el BAFICI 23, y Mención Especial
del Jurado en Chascomús Cine 2022. El cortometraje será proyectado junto a
Partida, de Diego Suárez, en programa doble
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ESTRENOS INTERNACIONALES
DIGIMON ADVENTURA 02/ THE BEGINNING, DE T. TAGUCHI
JUEGA O MUERE, de Eren Celeboughi.
3.-OLDBOY, de Park Chan Wook.
4.-NEFARIOUS, de Chuck Konzehman
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CRÍTICAS
CACERÍA EN VENECIA
De Kenneth Branagh. Con Kenneth Branagh, Tina Fey, Camille Cottin, Riccardo
Scamarcio, entre otros. Guion de Michael Green basado en "Halloween Party, Las
manzanas" de Agatha Christie.

XXX – VENECIA CON TERROR BRITISH
El gran actor y director Kenneth Branagh lanzó hace relativamente poco la
tercera película de la saga sobre la escritora Agatha Christie titulada "Cacería
en Venecia" en cines y en el streaming Star Plus. Los anteriores filmes fueron
Asesinato en el Expreso de Oriente en 2017 y Muerte en el Nilo en 2022. Si bien
Branagh cumple todos los roles técnicos del cine, aquí también es coproductor
junto a Ridley Scott de quien se acaba de estrenar "Napoleón".
Branagh potencia el misterio de Venecia -la ciudad sin automóviles, con
plazoletas internas y brazos del Gran Canal que permiten solo navegar- generando
un clima claustrofóbico y una tensión constante desde la fotografía (lentes ojos
de buey desde ángulos semi zenitales) hasta los elementos propios del policial
desde cadáveres hasta explosiones, grifos ruidosos, puertas que se abren y
cierran, vientos huracanados que enfurecen las aguas venecianas e irrumpen en el
palazzo, uniendo elementos fantásticos como apariciones y el trabajo de alguna
que otra médium.
El inspector Hércules Poirot (Branagh), belga, está alejado de las
investigaciones, recluido en la ciudad de las góndolas, cuando una escritora
amiga lo insta a solucionar el asesinato ocurrido en un antiguo palazzo en medio
de una sesión espiritista.
Luciendo su antiguo bigote, en pleno postguerra mundial, 1947, el ánimo de
Poirot no es el mejor pero acepta el compromiso. Junto a él aparece una larga
hilera de personajes en acción que enreda la historia, aunque el director y
actor mantiene los primerísimos planos y el hilo conductor en medio de tanto
revuelo.
Las vistas aéreas de Venecia son estupendas, turísticas pero hermosas de ver
siendo indiscutible Branagh en su rol mientras que los diversos personajes que
lo rodean quedan poco delineados. Esto provoca confusión en la narración
principal cuyo objetivo es la búsqueda del asesino en la que no solo el
realizador británico sino toda la audiencia está inmersa.
Innegable la visión cinematográfica de Kenneth Branagh de esta historia de
Christie (libro publicado en la década del 60). La puesta en escena es perfecta
en todos sus aspectos aunque queden algunas hilachas descolgadas a fin de
alcanzar el producto final. Intenso policial de muy buena factura.
Elsa Bragato
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EN VOS CONFÍO
Dirección y guion de Agustín Toscano. Fotografía de Arauco Hernández Holtz.
Montaje de Mariana Scarone. Música de Bruno Masino. Duración: 81 minutos.
Docuficción sobre el caso policial de Susana y Nélida, de Tucumán.

XXX – EXTRAÑO CASO POLICIAL
"En vos confío" es un docuficción diferente, basado en el amor entre dos mujeres
que se conocieron en un noviciado entre la provincia de Tucumán natal y la
provincia de Córdoba, acusadas del asesinato de una amiga en común: desde un
trío amoroso hasta envidia entre las mujeres se barajan como causales. Frente a
cámaras hablan los abogados defensores y los acusadores y, aún con indicios que
parecieran ser claros, el caso resulta mucho más que confuso.
Susana Acosta y Nélida Fernández, que con el tiempo se transformó en Diego, son
las dos mujeres que se aman hasta "la eternidad" y que resultaron condenadas. Ni
de las palabras de ellas ni de los otros entrevistados se sabe bien qué paso
salvo que la cárcel la purgan las dos ex novicias.
Fuera del tema en sí, el documental ofrece un tratamiento diferente: el inicio
donde los diálogos son cantados y la utilización de pantalla dividida, así como
un "negro" que marca el paso de una secuencia a otra en algunos casos otorgan un
toque diferente.
La banda sonora de Bruno Masino es de las mejores que hemos escuchado, tiene
fuerza, es dramática, acompaña con intensidad el relato de las condenadas a 20
años, con una hija adoptada que les fue arrebatada, violada, y que hoy, con casi
25 años, continúa siendo leal a sus madres.
El tema es espinoso y triste a la vez. Estamos o ante dos personas con rasgos
psicopáticos incapaces de reconocer lo hecho, o bien ante un caso de injusticia
de la Justicia que merece ser revisado. Como fuere, deja una sensación de
perplejidad e impunidad a la vez de una y otra parte dentro de un marco
cinematográfico muy bien logrado.
Elsa Bragato
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MUJER PERSEVERANTE
Dirección y guion de Soledad San Julián. Fotografía de Charly Alloggio. Música
de Marilina Calós y Pablo Mauri. Duración: 68 minutos.
Documental

XXX - REVOLUCIÓN FEMENINA EN LA PUNA
La creatividad puesta al servicio de la supervivencia da como frutos el trabajo
de doña Rosario Quispe, mujer kolla que, ante el cierre de las minas en 1994 en
La Puna, generó otra fuente de ingreso: con la esquila de la lana de llamas
inició un emprendimiento de tejidos en Abra Pampa que hoy en día ocupa a 6000
familias de 80 comunidades indígenas y una universidad para los más jóvenes. No
en vano Quispe fue nominada a los Premios Nobel de la Paz en el 2005.
Una localidad condenada a desaparecer floreció por la voluntad de esta mujer que
supo ver otra forma de ganarse la vida. Son casi 30 años de un trabajo que fue
creciendo al punto de ser modelo en el mundo en su tipo y de tener hoy
relaciones comerciales en el país y en el exterior.El guion toma como excusa la
premiación a Rosario Quispe por su comunidad para mostrar todo el proceso que
fue capaz de encabezar, desde la esquila hasta las fábricas generadoras de
madejas y telas. La fotografía de Charly Allocco enriquece la propuesta al
mostrar los paisajes montañosos envueltos en el polvo de la aridez y las vastas
soledades de las planicies apenas salpicadas por casas pequeñas de una sola
ventana mientras que la banda sonora de Calós y Mauri subraya con delicadeza
momentos especiales. Los datos en números en los créditos finales fundamentando
este fenómeno peculiar de trabajo y esperanza son un aporte genuino del valor
socioeconómico de Quispe y su creación.
Muy buena fotografía, un armado narrativo atractivo que intercala la generación
de un proyecto con una premiación bajo el implacable sol del altiplano nos dejan
una película de gran riqueza visual y un efectivo mensaje de resiliencia.
Elsa Bragato
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JUEVES 23 DE NOVIEMBRE DEL 2023.
INFORMACIÓN DEL INCAA
Este jueves 23 llegan al Cine Gaumont los estrenos de Un pájaro azul, drama
dirigido por Ariel Rotter, coproducción entre Argentina y Uruguay, sobre un
guion escrito por Rotter junto a Federico Pintos, protagonizado por Alfonso Tort
–que por este papel recibió el premio a Mejor actor en el último Festival de
Cine Latinoamericano de Biarritz, mientras que la película obtuvo el Premio del
Jurado–; Las milagros existen, comedia dramática dirigida por Andrés Llugany,
versión libre sobre un guion de Gabriel Dalla Torre; y los documentales El
espacio que ocupo, opera prima de Agostina Gianini, quien filma a las mujeres de
su familia e indaga sobre los mandatos estéticos y sociales heredados que cargan
las mujeres; y Manuel Ugarte. El destino de un continente, realizado por
Federico Molnar y Martín Pigna, sobre un guion escrito por Felipe Pigna, Martín
Pigna, Federico Molnar y Jorge Falcone, en el que el historiador Felipe Pigna se
embarca en un viaje de descubrimiento de la figura del pensador
latinoamericanista, escritor y diplomático argentino Manuel Ugarte, uno de los
primeros en bregar por la unidad latinoamericana y en denunciar los atropellos
del imperialismo estadounidense. La presentación de la película contará con la
participación de Felipe Pigna, el próximo jueves 23 a las 18 horas.
El corto de la semana es Romance de la ternura tardía, realizado por Ana Bugni;
que se proyectará junto al documental El espacio que ocupo de Agostina Gianini,
en programa doble.
El documental El espacio que ocupo, de Agostina Gianini, forma parte del
Programa de Estreno de Documentales Digitales, por eso, además de su estreno en
el Cine Gaumont, desde el jueves 23 se podrá ver en la señal CINE.AR TV a las 20
horas, y desde el viernes 24 estará disponible en la plataforma CINE.AR PLAY por
una semana. También será exhibido en la Red de Espacios INCAA (consultar salas
en la cartelera de Espacios INCAA).
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ESTRENOS INTERNACIONALES
1.-NAPOLEÓN, de Ridley Scott.
"Joaquín Phoenix está magnífico y la película es muy emocionante. Scott se
libera del peso simbólico relacionado con los biopics previos en favor de un
espectáculo con una gran estrella", de Peter Bradshaw, The Guardian.
"Funciona mejor como comedia que como epopeya histórica", de David Ehrlich,
IndieWire.
2.-UNA CIGUEÑA EN APUROS, LA JOYA PERDIDA, Animación.
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ESTRENOS NACIONALES
3.-PARTIDA, de Diego Suárez.
4.- UN PÁJARO AZUL, de Ariel Rotter.
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CRÍTICAS
EL ESPACIO QUE OCUPO
Documental de Agostina Gianini.

XXX – DOCUMENTAL AUTOREFERENCIAL
Las historias personales parecen ser un material cómodo y efectivo para el cine
documental nacional. Sin desmerecer el trabajo cinematográfico en sí, o sea la
factura de la película, la vida de la propia familia conforma como propuesta a
muchos realizadores. El resultado definitivo, no inmediato, se ve en las
boleterías, si el público compra la entrada o no.
En el caso de Agostina Gianini, decidió filmar a las mujeres de su familia,
desde su abuela pasando por su madre hasta su hermana, y ver cómo pudieron
realizarse en la vida, si acorde a lo que soñaron o siguieron las pautas
impuestas por las generaciones anteriores.
A pesar de la resistencia, o timidez, a ser filmadas, la realizadora Gianini
logra su objetivo a través de varios años a partir del 2017, valiéndose de una
bella casa ubicada en Adrogué, localidad de la provincia de Buenos Aires, hasta
de los álbumes familiares cargados de recuerdos.
Se esté de acuerdo o no con este recorrido de vida autorreferencial, el hecho
está en que las mujeres retratadas fueron y son conscientes de que, de haberlo
querido, hubiesen roto con algunas imposiciones atávicas a partir de un hecho
que las rebeló íntimamente: la abuela que se transformaba en sirvienta, poco
menos, del abuelo quien no se levantaba ni para alcanzarse la servilleta caída
(por decir). No obstante, hay que decir que las mujeres han dado muestras desde
tiempos inmemoriales de que, si querían, siempre pudieron enfrentar al machismo
y ser ellas mismas. Por supuesto, con más esfuerzo que los varones, comandantes
sociales. Pero no por eso impedidas de hacerlo.
La realización de Gianini es muy correcta, tiene una buena musicalización y
animación (música de Julián Cohen Rúa y animación de Olivia Ramos Mira) aunque
abusa de la división de la pantalla con secuencias que resultan cansadoras
porque no es un contraste entre una acción y otra sino que es lisa y llanamente
repetición: una pantalla en tres con la misma película casera.
Otro entripado familiar llevado al cine, y un tema, el del sometimiento de las
mujeres a determinada educación, que no aporta nada nuevo a sabiendas de que ya
sea hombre o mujer si quieren siempre pueden romper las cadenas que los condenan
a un determinado destino..
Elsa Bragato
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STREAMING
LA LUZ QUE NO PODEMOS VER
Miniserie de 4 capítulos.
De Steven Knight y Shawm Levy. Con Aria Mia Loberti. Louis Hofmann, Lars
Eidinger, Hugh Laurie, Mark Ruffalo, entre otros. Fotografía de Tobías A.
Schliessler. Música de James Newton Howard. Duración: varía en cada capítulom
rohda en total unos 120 minutos aproximadamente.

XXXX- ENTRE LA GUERRA Y EL DESPERTAR DEL AMOR
"La luz que no podemos ver" es una miniserie de cuatro capítulos basada en la
novela homónima de Anthony Doerr ganadora del premio Pulitzer 2014. Su
trasposición al cine no es traumática dado que respeta el planteo argumental del
escritor. Esto ha permitido a algunos críticos considerarla como simplista y
poco innovadoras. Creemos que, si se puede respetar linealmente el hecho
literario, un film gana en coherencia si bien depende de factores técnicos, es
decir, de su realización.
Esta miniserie nos cuenta la historia de una joven ciega, que transmite
ilegalmente mensajes a la resistencia francesa, y un joven alemán, considerado
un genio de las radiotransmisiones. Marie y Werner (Marie está encarnada por
Aria Mia Loberti, quien debuta en la miniserie, joven actriz que padece de
acromatopsia o sea la imposibilidad de ver los colores) son los protagonistas de
esta historia que tiene sostenes actorales muy importantes como Mark Ruffalo en
el papel del papá de Marie y Hugh Laurie en el rol de su tío.
Basándose en el final de la Segunda Guerra Mundial, no ahorra en momentos que
impresionan y duelen y en un suspenso bien dosificado de principio a fin.
Atrapa, entretiene, impresiona y tiene una pizca de melodrama romántico que,
lejos de perjudicarla, le agrega una cuota de humanidad ante tanto horror. Para
ver sin dudar.
Elsa Bragato
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LAS FORMAS DE LA NOCHE
De Marcelo Goyeneche. Documental. 104 minutos.
XXXXX – TRIBUTO CONMOVEDOR A ROBERTO GOYENECHE
"Las formas de la noche", documental del sobrino nieto del notable cantor
Roberto Goyeneche, es un grito de amor conmovedor. A través del testimonio de
los hijos de Goyeneche, de quien fuera su esposa, de algunos amigos, e
innumerables recopilaciones de reportajes radiales y actuaciones del Polaco
(sobrenombre que le pusiera el manager de Horacio Salgán por ser rubio y de ojos
claros cuando los cantores de entonces eran todos morochos), elabora un homenaje
pleno de emotividad, de sensibilidad, y reconstruye una época dorada, la
segunda, para el tango: los setenta, con Caño 14, con Atilio Stampone, Enrique
Mario Francini, José Bragato, Aníbal Troilo, y la bohemia de la amistad y la
música, la vida de noche que caracterizó a la porteña Buenos Aires.
Hombre bonachón, Roberto Goyeneche fue colectivero y cantor, hasta que un día
llegó Salgán y luego Troilo, y luego Atilio Stampone, y la carrera de solista
que le impuso el Gordo Pichuco. Las llegadas tardes al hogar, la espera noble de
su esposa, los "pecados" nocturnos desde el amor efímero hasta la droga, fueron
condimentos de aquella vida que tenía como eje la música ciudadana.
Imposible no emocionarse hasta las lágrimas a través de este recorrido de una
vida que sintetiza la vida misma de la porteñidad. Excelencia que se alcanza
cuando se pone el corazón en la tarea, como hizo Marcelo Goyeneche.
Elsa Bragato
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JUEVES 16 DE NOVIEMBRE DEL 2023.-
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INFORMACIÓN DEL INCAA
Este jueves 16 llegan al Cine Gaumont los estrenos de El otro hijo, drama
escrito y dirigido por el realizador colombiano Juan Sebastián Quebrada,
coproducción entre Colombia, Argentina y Francia que viene de participar en la
Competencia Nuevos Directores de Donostia Zinemaldia - Festival Internacional de
San Sebastián, en la Competencia del Festival de Cine Latinoamericano de
Biarritz y en la Competencia Latinoamericana del 38° Festival Internacional de
Cine de Mar del Plata; Leni, un thriller psicológico de terror escrito y
dirigido por Federico Gianotti y protagonizado por Ailín Zaninovich; el
documental Roberto "Polaco" Goyeneche. Las formas de la noche, de Marcelo
Goyeneche, un viaje emotivo y sensorial por la vida del legendario músico, a
través de su repertorio más conocido y de imágenes y registros inéditos; y El
portal, documental de Andrés Perugini, una investigación en un pueblo de
provincia, Iriarte, en el que sus habitantes recuerdan a un curandero, venerado
por unos y cuestionado por otros, que también atraía a vecinos de otros pueblos
linderos, tratando de explicar lo inexplicable.
El corto de la semana es La tierra sin mal, realizado por Pablo Pintor y
Sebastian Vecchione, ganador del Premio Cinemambiente, Premio Gato Negro, Primer
Premio FIDBA, Primer Premio CINE.AR, Mejor Corto en Competición en el Festival
Jujuy Cortos, Mejor Diseño Sonoro Iberoamericano Áncash y SUNCINE 2022. Se
proyectará junto al largometraje El portal, de Andrés Perugini, en programa
doble.
El documental El portal, de Andrés Perugini, forma parte del Programa de Estreno
de Documentales Digitales, por eso, además de su estreno en el Cine Gaumont,
desde el jueves 16 se podrá ver en la señal CINE.AR TV a las 20 horas, y desde
el viernes 17 estará disponible en la plataforma CINE.AR PLAY por una semana.
También será exhibido en la Red de Espacios INCAA (consultar salas en la
cartelera de Espacios INCAA).
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ESTRENOS INTERNACIONALES
1.- LOS JUEGOS DEL HAMBRE (LA BALADA DE LOS PÁJAROS CANTORES Y SERPIENTES), de
Francis Lawrence.
2.- EL DEMONIO ENTRE NOSOTROS, de Laurence Fowler.
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ESTRENOS NACIONALES
1.- ELENA SABE, de Anahí Berneri.
2.- EL PORTAL, de Andrés Perugini.
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CRÍTICAS
CAMBIO CAMBIO
De Lautaro García Candela. Con Ignacio Quesada y Camila Peralta, entre otros.
Fotografía de Joaquín Neire, Montaje de Sonzin-Candela, música de Dante de Luca.
Duración: 90 minutos.

XXX - ROMANCE A LA PORTEÑA
En su segundo film, Lautaro García Candela retrata el nerviosismo del centro
porteño, concretamente la peatonal Florida, y la relación que surge entre dos
jóvenes, Pablo y Flor. "Cambio cambio" alude a esa otra vida comercial que
habita la peatonal: lso "arbolitos" y la venta y compra de dólares, los no
oficiales, el "blue". Un mercado paralelo que forma parte de la esencia porteña-
Es una historia compleja y agradable a la vez: por un lado, la vida personal de
Flor y Pablo que se quieren aún con caminos un tanto diferentes y, por otra
parte, la subsistencia de los dos alejados de sus familias. Para Flor, es vivir
fuera del rechazo de sus padres y para Pablo, lejos de su pueblo natal,
Olavarría. Dos concepciones de la "ciudad grande" diferentes pero con un punto
en común: el amor que los une.
Esta historia protagónica se matiza con una excelente fotografía de la ciudad,
sus cúpulas, sus rascacielos, que deslumbran a Pablo y que tienen una
resignificación para Flor.
Nada es fácil: sobrevivir es una necesidad imperiosa por lo que los dos jóvenes,
sin perder de vista sus sueños, pelean el día a día, corriendo además los
riesgos propios de una ciudad y sus submundos, en este caso, el de las llamadas
"cuevas".
Linda historia, bien contada, buena fotografía con dos jóvenes protagonistas con
mucho futuro, creíbles en sus roles. Se cuela cierto romanticismo entre tanto
cemento, dólares y pasión. Para ver.
Elsa Bragato
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EL OTRO HIJO
Dirección y guion de Juan Sebastián Quebrada. Con Miguel González, Ilona
Almansa, Jenny Navarrete, Simón Trujillo, entre otros. Fotografía de Michael
Caprono, Música de Carlos Quebrada. Duración: 90 minutos. Coproducción Chile,
Argentina y Francia.

XXX – RELATO DE UN DUELO Y SU SUPERACIÓN
La resignación tarda en llegar ante la pérdida de un ser querido. El director
Juan Sebastián Quebrada parte de la buena relación entre dos hermanos
adolescentes, Federico y Simón, que hacen la vida de los chicos de clase media:
reuniones con amigos, baile, tragos, sexo, y consumo social de droga. En una
ocasión Federico tiene, a raíz del consumo, un accidente fatal. Y queda Simón
solo, ante el dolor de sus padres, de los abuelos, aunque dentro del mismo
círculo que compartía con su hermano. ¿Cuál es su lugar en el mundo ahora, el de
su hermano o él tiene también un espacio propio? He aquí la pregunta crucial.
La narración de Quebrada propone un recorrido sincero por la elaboración del
duelo, el darse cuenta, en principio, que el ser querido no va a estar más, en
saber que no se puede suplantar y sí en cambio vivir la propia vida cargando
ahora con la elaboración de una situación muy doloroso.
Al ser un guion sencillo pero intelectualmente honesto, se asiste a la evolución
de Simón que parte de búsquedas personales, desde iniciar la comprensión de que
Federico no está en este plano hasta que la novia de su hermano no es la suya,
que no se hereda la vida de Federico y que, en todo caso, se requiere de un
sincero trabajo de introspección para reacomodarse ante justamente la vida. Solo
así se logra recuperar el propio lugar dentro de un mismo medioambiente familiar
y de amigos. De eso se trata esta película, que viene ganando premios en
diferentes festivales: del duelo, de alcanzar la resiliencia, de volver al
principio asumiendo que todo cambió y que se puede seguir por el atajo hasta
convertirlo en un auténtico camino principal.
Elsa Bragato
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EL PORTAL
Dirección y guion de Andrés Perugini. Participación dez Margarita Malla,
Margarita Beliza, Néstor Herrera, Nancy Alvarez, Daniel González, entre otros.
Fotografía de Florencia Labat. Música de Agostina Yacosa. Duración: 65 minutos.

XXX- CREENCIAS Y PERSONAJES DEL NOROESTE BONAERENSE
El realizador Andrés Perugini lanza su segundo largometraje que es el documental
"El portal", donde describe el ambiente social de los pueblos donde nació,
Iriarte y Germania, ubicados en el Noroeste de la provincia de Buenos Aires.
Centra la historia en el llamado "Hermano Rufino Tibaldi", ya fallecido, que le
dio una fisonomía mística a la zona con sus curaciones a enfermos y su capacidad
de establecer relaciones con los espíritus de los muertos. Frente a cámaras,
Perugini tiene a vecinos que lo conocieron y dan su testimonio favorable,
mientras que otros guardan una mirada despectiva sobre los poderes del Rufino
considerándolo un "manochanta".
Como fuere, Perugini se pregunta si esa historia que vivió y que le daba miedo o
no llegó a comprender no fue acaso un condicionamiento cultural, considerando
que los jóvenes de hoy (a los que interroga en la última parte de la película)
no llevan esa carga.
Bien se puede decir que las historias y sus personajes no solo pueden
condicionar porque forman parte de un bagaje cultural sino que, a la vez,
nutren. No hay pueblos ni personas sin historia, solo basta continuarlas o
superarlas.
Mientras por un lado Perugini logra diversas entrevistas con vecinos
transformados en protagonistas, su cámara presenta al otro actor fundamental: el
campo, su horizonte, los caminos oscuros, los vientos y los animales, que
representan al espíritu de ese curandero que ya no está en este plano y que, sin
embargo, condicionó con su peculiar sabiduría popular y los dones que decía
poseer a toda una amplia zona de la provincia de buenos Aires.
El documental logra un clima de misterio y de realismo entre el paisaje y los
vecinos, dos formas de contarnos una historia donde lo fantasmal y lo místico
son el centro.
Elsa Bragato
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JUEVES 9 DE NOVIEMBRE DEL 2023
INORMACIÓN DEL INCAA
Este jueves 9 de noviembre llegan al Cine Gaumont los estrenos de La resistencia
de la especie, un drama dirigido por Walter Tejblum, protagonizado por Sergio
Surraco y Carla Pandolfi, sobre un guion de Federico Viescas; y los documentales
Las heridas, de Alfredo Lichter, una mirada al pasado a partir de los migrantes
italianos que llegaron buscando una nueva vida, arrastrando consigo la sensación
de desarraigo; y Sexo y revolución, de Ernesto Ardito, una historia de la
militancia homosexual en los años 1970, que en el Festival Internacional de Cine
Documental de Uruguay recibió el Premio de la Crítica. EL documental Las
heridas, de Alfredo Lichter, forma parte del Programa de Estreno de Documentales
Digitales, por eso, además de su estreno en el Cine Gaumont, desde el jueves 9
podrá verse en la señal CINE.AR TV a las 20 horas, y estará disponible en la
plataforma CINE.AR PLAY desde el viernes 10, por una semana. También será
exhibido en la Red de Espacios INCAA (consultar salas en la cartelera de
Espacios INCAA).
Acompañando la Marcha y la Semana del Orgullo de Buenos Aires, el INCAA presenta
en el Cine Gaumont el ciclo ORGULLO 2023, una selección de 7 películas con
temática LGTBIQ+, que irán acompañadas por un cortometraje, desde el jueves 9 al
miércoles 15 de noviembre a las 22 horas.. Además, se estrena el documental Sexo
y revolución, de Ernesto Ardito, que podrá verse desde el 9 al 12 de noviembre a
las 19:45 horas.
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ESTRENOS INTERNACIONALES
1,. THE MARVELS, de Nia Da Costa.
(Sin críticas hasta el viernes)
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2.- ATENTADO EN EL AIRE, de Timo Vuorensola. Con Alec Baldwin.
"El último giro es quizás demasiado brusco, ya que aniqula el giro anterior.
Pero si se deja pasar, se trata de un entretenimiento pulp bastante fluido,
elaborado con eficacia por el director", de Leslie Felperin, The Guardian.
"Esta es una cinta clase B después de todo y no hay que pedirle peras al olmo.
Sin embargo, Baldwin y Meyers han tenido tiempos mejores y esta cinta no da
cuenta del talento", de André Didyme.Dome, Rolling Stones Colombia.
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3.-CÓMO TENER SEXO, de Molly Manning Walker.
"Molly Manning Walker sale con confianza por la puerta grande", de Rafaela Sales
Ross, The Playlist.
"Inteligente y provocador, este drama británico ofrece una visión delicada del
sexo y el consentimiento", de Anna Smith, Time Out.
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4.- LO QUE NO VEMOS, de Ayse Polat.
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CRÍTICAS
LO QUE NO VEMOS
(Esta crítica fue publicada el jueves 26 de octubre pasado, cuando estaba
previsto su estreno que, finalmente y sin aviso, no se realizó. Se anuncia para
este jueves)
De Ayse Polat. Coproducción Alemana-Turquía. Duración: 11 minutos

XXX – AGOBIANTE THRILLER
A través de capítulos sin título, se asiste a un filme extraño, cuanto menos,
que mistura el thriller, el policial político, el misterio, y lo paranormal.
La historia parte de un grupo de cineastas alemanes que se ubican en un pueblo
kurdo del norte de Turquía para entrevistar a una anciana, Hatice, que recuerda
a su hijo Baren todos los días. El joven desapareció a manos de los turcos. El
equipo de filmación culmina esa entrevista y, en plena carretera, el automóvil
con el que se traslada recibe un piedrazo. Nadie hay en el camino que lo
justifique. Funciona como una suerte de premonición de que las cosas no serán
fáciles. Entre los allegados al equipo está la pequeña Melek, de 7 años, que
acompaña a su institutriz, una joven kurda. Es hija de un hombre ligado a los
servicios ultrasecretos turcos, acostumbrado a torturar y matar. Pero en Melek,
Zafer (el padre) tiene un tope a su oscura vida: la pequeña manifiesta una serie
de fenómenos paranormales que lo alarman. Es, en todo caso, la mirada de esta
niña la que da fuerza al título: "Lo que no vemos".
La película tiene altibajos narrativos al no ser clara desde el comienzo: algún
elemento falta para que las secuencias posteriores, algunas muy estremecedoras y
sangrientas, tengan plena conexión. Esta surge con el correr de la filmación
teniendo en su desarrollo el sentido cabal de la denuncia: los kurdos son
sometidos brutalmente por los turcos, desaparecen sin vueltas, tengan que ver
con la política o no, sean terroristas o no.
Al planteo de la realidad, la joven realizadora turcca Ayse Polat le agrega el
fenómeno fantástico que hace de la pequeña protagonista un ser especial desde el
comienzo hasta el final. De todas maneras, es un thriller interesante, por
momentos agobiante y angustiante, con una resolución imprevista que incluye a
una niña como pivot de las conductas de los mayores.
Elsa Bragato
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ATENTADO EN EL AIRE
de Timo Vuorensola, Con Alec Baldwin. Jonathan Rhys Meyers, Jo Martin, Myanna
Buring, entre otros. Fotografía de Konstantin Freyer. Música de Yan Livingstone.
Duración: 93 minutos.

XXX – EXPLOSIÓN ADRENALÍNICA EN EL AIRE
Sin la espectacularidad de aquellos peliculones setentistas "Aeropuerto", sin la
banda sonora pegadiza de entonces pero con mano firme y eficaz utilización de
los recursos de clase B que tiene, el director Timo Vuorensola logra un film de
suspenso que mantiene la atención de principio a fin. Por momentos, hay que
aferrarse a la butaca para no saltar de susto. Que son varios y seguidos.
Así es "Atentado en el aire" que tiene como protagonista a Alec Baldwin, siempre
dueño de su rol, quien perdió a su hija a manos de árabes, decapitada. Por si
fuera poco, en el avión Oceanic 767, que une Londres con New York, cinco
secuestradores se adueñan de la nave y sus pasajeros con la idea de estrellarlo
y provocar una matanza fenomenal, dado que llevan a bordo un arma nuclear. Solo
tienen 97 minutos de combustible. Suficiente motivo para que haya de todo un
poco como para que nadie se sienta defraudado dado que los efectos son los
elementales y el elenco no es de superestrellas, con excepción de Baldwin:
aviones caza están dispuestos a derribar al avión para evitar una catástrofe,
entre los secuestradores surgen peleas fenomenales, hay matanzas, heridos,
trompadas, mientras en tierra las autoridades intentan controlar una situación
desmadrada en pleno vuelo.
Claro que la bajada de línea es bien hollywoodense: antes los malvados eran los
rusos, ahora se mezclan con los árabes y las secuelas de sus múltiples atentados
en Occidente. Es decir, la misma base ideológica –los malos siempre son los de
afuera- pero con otra fachada. Un touch de melodrama en Baldwin y en el
principal secuestrador, unidos por una desgracia personal, ponen esa gota de
sensiblería propia de un guion mediocre. Sin embargo, todo funciona para
apaciguar los nervios ante la explosión adrenalínica que provoca esta película.
Puro entretenimiento. Y está bien.
Elsa Bragato
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JUEVES 26 DE OCTUBRE DEL 2023.-
(Con excepción de la información del INCAA, los estrenos previstos para este
jueves están sujetos a la disponibilidad de las salas comerciales. Los cambios
se pueden producir sobre la hora del estreno)
INFORMACIÓN DEL INCAA
Este jueves 26 llegan al Cine Gaumont cinco estrenos: Norma, un drama realizado
en coproducción junto a Chile y Uruguay, dirigido por Santiago Giralt y
protagonizado por Mercedes Morán, autora también del guion junto a Giralt; La
calma, comedia dramática de Mariano Cócolo, ganadora de los premios a Mejor
película en el Festival Internacional de Puerto Montt y en el Festival
Internacional de Cine de Santiago del Estero, del premio a Mejor actriz en el
Torino Underground Cinefest de Italia, a Mejor actuación en el Festival
Internacional de Cine de las Alturas, galardonada con el Premio SFCC de la
Crítica Francesa de Cine de Toulouse y con una Mención de los trabajadores
ferroviarios Cinelatino Toulouse, entre otros–; El duelo, una comedia dirigida
por Augusto Tejada; La pantalla andina, un documental dirigido por Carmina
Balaguer, película inaugural del 8º Festival Internacional de Cine de las
Alturas, declarada de Interés Provincial en Jujuy y ganadora del premio a la
Mejor película de Cultura y Naturaleza en el Mendi Film Bilbao-Bizkaia 2021, del
premio a Mejor película de Montaña en el 13º Festival Internacional de Cine de
Cerdanya (Cataluña), del Premio del Jurado al Mejor corto documental en el 24º
Cine Las Américas International Film Festival (Austin, Texas, Estados Unidos) y
Mención de Honor en el 18° Festival Internacional de Cine de los Derechos
Humanos de Sucre (Bolivia); y Pibas superpoderosas, de Leonora Kievsky,
galardonado como Mejor Documental por la Asociación de Cronistas
Cinematográficos de la Argentina en el FIDBA.
El corto de la semana es I'X mujer montaña, realizado por Wanda López, Mención
especial en el 2º Festival Audiovisual El Parque Paraguayo (2020), ganador de la
selección oficial Movimientos Indígenas del Festival de Cine Etnográfico de
Ecuador (2020) y del Premio CINE.AR en el Festival Patagonia Cine, Argentina
(2021). Será proyectado, en programa doble, junto al largometraje La pantalla
andina, de Carmina Balaguer.
El documental Pibas superpoderosas, de Leonora Kievsky, que forma parte del
Programa de Estreno de Documentales Digitales, además de su estreno en el Cine
Gaumont, podrá verse el jueves 26 en la señal CINE.AR TV a las 20 horas, y
estará disponible en la plataforma CINE.AR PLAY desde el viernes 27 por una
semana. También será exhibido en la Red de Espacios INCAA (consultar salas en la
cartelera de Espacios INCAA)--
ESTRENOS INTERNACIONALES
Reestreno de animaciones por el centenario de Disney
1.- TROLLS 3: SE ARMÓ LA BANDA, animación
2.- COCO, de Lee Unkrich, animación
3.- MOANA, de Ron Clements, animación
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OTROS ESTRENOS INTERNACIONALES
4.- FIVE NIGHTS AT FREDDY"S, de Emma Tammi
(sin críticas hasta el viernes)
5.- EL ASESINO, de David Fincher
"Ofrece un tipo de entretenimiento escabroso que no habíamos visto desde los
años 60, un tipo de savoir faire suave de sangre fría pero muy divertido", de
Damon Wise, Deadline.
"Fincher en modo divertido y Fassbender arrasando. Da en el clavo", de Jane
Crowther, Total Film.
6.- LA MONTAÑA, de Thomas Salvador
7- SIN AIRE (The Dive)
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ESTRENOS NACIONALES
1.- LOS DELINCUENTES, de Rodrigo Moreno
2.- LA PANTALLA ANDINA, de Carmina Balaguer
3.- PIBAS SUPERPODEROSAS, de Leonora Kievsky
4.- LAS DELICIAS, de Eduardo Crespo
5.- EL DUELO, de Augusto Tejada
6.- LA CALMA, de Mariano Cócolo
7.- NORMA, de Santiago Giralt
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CRÍTICAS
LA MONTAÑA
Guion y dirección de Thomas Salvador. Fotografía de Alexis Kavyrchine. Música de
Chloé Thevenin. Con Thomas Salvador, Louise Bourgoin, Martine Chevalier, entre
otros. Duración: 113 minutos. Francia.
XXX – THRILLER ENTRE FANTÁSTICO Y ECOLÓGICO
Poco se habla de Thomas Salvador aunque se le reconoce una enorme capacidad para
crear historias que conmueven. Tiene una notable carrera como cortometrajista,
ha sido galardonado varias veces e incluso se realizaron muestras retrospectivas
de su obra cinematográfica. Llegó al largometraje hace 10 años, con "Vincent n'a
pas d"ecailler", regresando ahora con "La montaña". Une así sus múltiples
actividades: cineasta, ecologista, alpinista, actor al protagonizar a Pierre,
quien se cansa de la vida en la ciudad y preocupado por el cambio climático,
decide adentrarse en los secretos del Mont Blanc, en Los Alpes.
En esa soledad, que conoce porque no es la primera vez que escala, Pierre
encuentra sosiego. Solitario y solo a la vez, conoce a una mesera en un
restorante alpino, la bella Lea, quien lo ayudará con provisiones y con una
atención especial.
Hay detalles fotográficos novedosos e inquietantes a la vez de luces extrañas en
medio de las rocas. Entre la soledad y sus principios ecológicos, Pierre se
consubstancia con esos destellos que serán definitorios en su vida de ahí en
más.
Conceptualmente, para Thomas Salvador lo fantástico está siempre, solo hay que
reconocerlo en medio de la realidad. Formalmente, el film regala una fotografía
muy bella de la montaña y algunos de sus rincones, bañados de hielo, otros la
piedra desnuda al sol, o las grietas que tachonan las rocas.
Película diferente, atractiva, que apunta tanto al cuidado de la naturaleza como
a la inquietud espiritual que nos permita reconocer algo más que lo meramente
pragmático y al alcance de los ojos. Interesante propuesta.
Elsa Bragato
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LO QUE NO VEMOS
De Ayse Polat. Coproducción Alemana-Turquía. Duración: 11 minutos

XXX – AGOBIANTE THRILLER
A través de capítulos sin título, se asiste a un filme extraño, cuanto menos,
que mistura el thriller, el policial político, el misterio, y lo paranormal.
La historia parte de un grupo de cineastas alemanes que se ubican en un pueblo
kurdo del norte de Turquía para entrevistar a una anciana, Hatice, que recuerda
a su hijo Baren todos los días. El joven desapareció a manos de los turcos. El
equipo de filmación culmina esa entrevista y, en plena carretera, el automóvil
con el que se traslada recibe un piedrazo. Nadie hay en el camino que lo
justifique. Funciona como una suerte de premonición de que las cosas no serán
fáciles. Entre los allegados al equipo está la pequeña Melek, de 7 años, que
acompaña a su institutriz, una joven kurda. Es hija de un hombre ligado a los
servicios ultrasecretos turcos, acostumbrado a torturar y matar. Pero en Melek,
Zafer (el padre) tiene un tope a su oscura vida: la pequeña manifiesta una serie
de fenómenos paranormales que lo alarman. Es, en todo caso, la mirada de esta
niña la que da fuerza al título: "Lo que no vemos".
La película tiene altibajos narrativos al no ser clara desde el comienzo: algún
elemento falta para que las secuencias posteriores, algunas muy estremecedoras y
sangrientas, tengan plena conexión. Esta surge con el correr de la filmación
teniendo en su desarrollo el sentido cabal de la denuncia: los kurdos son
sometidos brutalmente por los turcos, desaparecen sin vueltas, tengan que ver
con la política o no, sean terroristas o no.
Al planteo de la realidad, la joven realizadora turca Ayse Polat le agrega el
fenómeno fantástico que hace de la pequeña protagonista un ser especial desde el
comienzo hasta el final. De todas maneras, es un thriller interesante, por
momentos agobiante y angustiante, con una resolución imprevista que incluye a
una niña como pivot de las conductas de los mayores.
Elsa Bragato
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LAS DELICIAS (se estrena en la sala Leopoldo Lugones)
Dirección y guion de Eduardo Crespo. Montaje de Lorena Moriconi, Sonido de
Andrés Perugini, Fotografía de Eduardo Crespo. Duración: 65 minutos. Documental.

XXX – RELATO SOBRE LA VIDA EN UN INTERNADO
Oriundo de Crespo, el director Eduardo Crespo decidió regresar a ese lugar de la
provincia de Entre Ríos para filmar en el internado agrotécnico "Las delicias",
donde más de 100 alumnos de diferentes edades transcurren su niñez y su
adolescencia. Es éste el cuarto largometraje de Crespo, quien confiesa haber
sentido cierto resquemor para filmar en ese internado que, durante su niñez,
tenía cierta mala fama. Era un fuerte castigo que los padres amenazaran con "te
meto en Las Delicias" frente a cualquier problema de conducta de sus hijos. Sin
embargo, estar allí con su cámara lo hizo repensar sobre esos chicos y sus
aprendizajes tanto personales como grupales y la conducta también de los adultos
a cargo: la vida en comunidad les permite tener perfecta noción del otro, del
semejante, así como se especializan en el trabajo de las huertas, de la zona de
árboles frutales, y el trato correcto con los animales. Cada año hay una camada
de chicos que cumplen el ciclo de estudios mientras otro grupo se prepara para
ingresar abrazados aún a sus mamás, con temor a lo nuevo, iniciando la aventura
de aprender en comunidad.
Es un documental realista, un docuficción que permite conocer la vida dentro de
una escuela con preparación especial para el futuro en esa zona del país. Crespo
pasea su cámara en los dormitorios, en la enfermería, en las zonas rurales,
durante el almuerzo, apunta el close up en el rostro de los chicos, la mirada de
temor, la risa cómplice, la timidez, hasta llegar al ingreso de los "nuevos"
que, lejos de ser traumática, se produce de la misma manera que en cualquier
escuela de ciudad, mirando al futuro. Sin pretensiones pero con gran honestidad
intelectual, "Las delicias" es una propuesta cinematográfica sencilla y
enriquecedora a la vez.
Elsa Bragato
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JUEVES 19 DE OCTUBRE DEL 2023.
INFORMACIÓN DEL INCAA
Este jueves 19 llegan al Cine Gaumont cinco estrenos; la comedia Puan, realizada
en coproducción entre Argentina, Brasil, Francia e Italia, dirigida por María
Alché y Benjamín Naishtat, protagonizada por Marcelo Subiotto y Leonardo
Sbaraglia; la comedia de terror paranormal Auxilio, el nuevo trabajo de Tamae
Garateguy protagonizado por Cumelén Sanz y Gerardo Romano; Desde la última vez
que nos vimos, un drama romántico realizado por Matías De Leis Correa; y el
documental El ruido del tiempo, una historia fantástica dirigida por Rubén
Guzmán. También se suma a los estrenos de la semana la comedia No me rompan,
dirigida por Azul Lombardía, protagonizada por Carla Peterson y Julieta Díaz,
con la participación especial de Cecilia Dopazo, Nancy Dupláa y Fito Páez.
El corto de la semana es La capilla del diablo, realizado por Nicolás de
Bórtoli, basado en la vida y obra de Lorenzo Tomasella. El corto, que participó
en la Selección Oficial de la 35ª edición del Festival Internacional de Cine de
Mar del Plata, de la 22ª edición del BAFICI, del FIDBA y del Film School Fest
Munich, entre otros certámenes, será proyectado en programa doble junto al
largometraje Auxilio, de Tamae Garateguy.
El documental El ruido del tiempo, de Rubén Guzmán, que forma parte del Programa
de Estreno de Documentales Digitales, además de su estreno en el Cine Gaumont,
podrá verse en la señal CINE.AR TV el jueves 19 a las 20 horas, desde el viernes
20 por una semana.
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ESTRENOS INTERNACIONALES
1.- LOS ASESINOS DE LA LUNA, de Martín Scorsese, con Leo Di Caprio.
"Monumental... la película se impone a sí misma un ritmo que de entrada puede
parecer lento, pero que, en verdad, es grave de gravedad, de pesado, de duro, de
inolvidable...", de Luis Martínez, Diario El Mundo.
"Magnífica. Una película cuya envergadura recuerda a los monumentos del Nuevo
Hollywood de El Padrino a La puerta del cielo... Di Caprio, en el papel de su
vida". De Manu Yáñez, Fotogramas
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2.- LA MALDICIÓN DE DAVID, de John McPhail
"Es contenido de marca, sin inspiración y hueco hasta la saciedad, y quizá eso
sea aún más inquietante que una historia de fantasmas"... de Mónica Castillo,
rogerebert.com
"Una aburrida película de fantasmas, batiburrillo de temas tomados de películas
como "The Ring" y un pobre remedo de sus influencias", de Katie Walsh, Los
Angeles Times.
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3.- SU ÚNICO HIJO, de David Helling
(Sin críticas hasta el viernes)
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REESTRENOS
Dumbo (1941)
A.- DUMBO, animación, Disney.
B.- FROZEN, animación, Disney.
ESTRENOS NACIONALES
1.- NORMA, de Santiago Giralt, con Mercedes Morán.
2.- RECUERDOS DEL MAL, de Gabriel Musco.
3.- AUXILIO, de Tamae Garateguy, con Gerardo Romano.
4.- PIBAS SUPERPODEROSAS, de Leonora Kievsky.
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CRÍTICA DE STREAMING
NADA (STAR PLUS)
Guion y dirección de Mariano Cohen y Gastón Duprat. Con Luis Brandone, Robert De
Niro, María Rosa Fugazot, Enrique piñeyro, Majo Cabrera, Guillermo francella,
entre otros. Fotografía de Alejo Maglio. Música de Ignacio Gabriel y Alejandro
Kauderer. Cinco capítulos entre 28 y 33 minutos cada uno.
XXXX – AMENA HISTORIA CON UN PROTAGONISTA DE LUJO: BRANDONI
Los realizadores de éxitos como El hombre de al lado, El ciudadano ilustre, o Mi
obra maestra, entre otros filmes, regresan con esta serie de 5 capítulos que
protagoniza Luis Brandoni y coprotagoniza, oficiando a su vez de presentador, el
notable actor Robert De Niro.
Es la historia de un dandy, un hombre que vive solo (la casona fue prestada por
el chef Francis Mallman) desde hace 40 años teniendo como mano derecha a su
mucama, Celsa (María Rosa Fugazot). A partir de su pérdida, se inicia otra etapa
en la vida de Manuel, prestigioso "visitador" de restoranes capitalinos,
degustador a ultranza de exquisiteces y escritor-crítico culinario. El ingreso
de una joven paraguaya para ayudarlo con la casa, la exigencia de su editorial
de que escriba algo, y la falta de dinero, obligan a Manuel a enfrentarse con lo
cotidiano, o sea aquello que antes resolvía Celsa. Es la vida misma con sus pro
y contra la que transita por este guion que no tiene ninguna pretensión más que
la de regalarnos un protagonista de lujo: Luis Brandoni, enorme actor que
transita estos cinco capítulos a partir de una gama de sentimientos que solo él
puede hacer con tanta prestancia actoral. En la apertura y cierre de cada
secuencia está Robert de Niro con su interpretación de dichos coloquiales
porteños manejando su castellano a manera de simpáticas presentaciones.
Participa del último capítulo dándole un cierre inmejorable a la propuesta.
Es una historia sencilla que tiene un protagonista de lujo, secundado por un
elenco esencial y especial porque ningún actor está fuera de contexto, desde
Guillermo Francella con sus exigencias para adquirirle el automóvil a Manuel,
Enrique Piñeyro (sí, el aviador) como íntimo amigo que lo salva económicamente
comprándole cuadros, hasta Silvia Kutika, en un rol donde puede lucir tanto
prestancia como interpretación. Quien resulta una sorpresa es Majo Cabrera, como
"Antonia", joven actriz paraguaya que resultó una revelación por ductilidad y
carisma. Es decir que Prat y Cohn escrudiñan la vida de este crítico culinario y
la relación con la mucama Antonia, contrastando su estilo de porteño de "antes",
ciudadano de Buenos Aires a ultranza, con el de su amigo Vincent (Robert De
Niro), escritor que habita el mundo aunque vive en New York.
Se puede agregar que Prat y Cohn rescatan la relación de un hombre de edad con
los jóvenes y su adaptación generosa a otras conductas si bien no cambia las
suyas. A su vez, nos habla de la amistad profunda, de los gestos amables y de la
vida posible aún con diferencias de toda índole, incluyendo las idiomáticas.
"Nada" es una joyita dentro de las miniseries del streaming, que permite
disfrutar a actores de primerísimo nivel: Brandoni, De Niro y elenco de
notables, además de permitir la incorporación de una joven actriz que es toda
una revelación. Y aún más: una pléyade del norte y sur de las Américas de
excelencia escénica bajo la batuta de dos finos y sagaces directores.
Elsa Bragato
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PIBAS SUPERPODEROSAS
Documental de Leonora Kievsky. Duración: 70 minutos.

XXX – ASOMANDO A LA ADULTEZ
Interesante propuesta para alumnos y padres sobre la vida en el colegio Carlos
Pellegrini, centro de numerosos movimientos estudiantiles. Leonora Kievsky pone
su cámara a disposición de las chicas del colegio tanto de las que forman parte
del Centro de Estudiantes como de diferentes alumnas que representan distintos
intereses.
La vida estudiantil se nutre de la creatividad de las chicas, con la energía a
flor de piel, las radios estudiantiles (hay dos en este caso), los temas de vida
que aprenden, el camino a la adultez con sus altibajos, las performances, la
música, los encuentros. Asi como la presencia de algunos de los profesores, un
pincelazo indicando que los mayores están como guías.
Es decir, nos metemos de llenos en una comunidad de estudiantes para revivir el
espíritu, en este caso, de las jóvenes mujeres, sus ilusiones, sus luchas, sus
inquietudes, sus propuestas de vida. Destinado a un target definido. Buena
realización logrando más un docuficción que un documental clásico.
Elsa Bragato
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JUEVES 12 DE OCTUBRE DEL 2023.-
INFORME DEL INCAA
Este jueves 12 llegan cinco estrenos al Cine Gaumont: Radio Oriente, comedia
dramática dirigida por Álvaro Urtizberea junto a David Bisbano, galardonada con
el Premio a Mejor actriz (Camila Romagnolo), además de ser nominada en las
categorías a Mejor película y Mejor guion en el IFF Raindance; la comedia de
José María Cicala. También se estrena Lennons, que cuenta con las actuaciones de
Gastón Pauls, Betiana Blum, Luis Machín y Luciano Cáceres. Otro título que llega
al Gaumont es el documental Catálogo para una familia, realizado por Iair Michel
Attías, nieto del escultor Jorge Michel, que busca reconstruir la vida y el
legado de su abuelo, a quien no conoció y de quien sólo posee diez fotografías.
También se presenta Puerto Deseado, documental dirigido por Juan Manuel Bugarín,
que sigue a Marcelo Wytrykusz, un veterano de la Guerra de Malvinas, en su afán
de reparar una embarcación para regresar a las Islas sin pasaporte y plantar
bandera Argentina cuarenta años después. La lista se completa con el documental,
Otra semilla, de Matías Ítalo Scarvaci, un registro que acompaña a Dolores
Etchevehere en su retorno al hogar de la infancia luego de 11 años de lucha por
la recuperación de sus derechos hereditarios. Este último obtuvo el Premio IDFA
y Premio Distribución en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara y una
Mención Especial en el Festival Internacional de Cine Documental DOCA.
El corto de la semana es Historias que queman, dirigido por Sebastián Chapu Toba
y Bárbara Casaro Matteio, ganador del Premio CINE.AR en la 12ª edición del
Guácaras Festival Internacional 100% Regional, que se celebra en la provincia de
Corrientes. El corto será proyectado en programa doble junto a Otra semilla, de
Matías Ítalo Scarvaci.
ESTRENOS INTERNACIONALES
1.- EL JUSTICIERO 3. De Antoine Fuqua, con Denzel Washington.
"El episodio más flojo de la saga: la historia está sobreexplicada y los
villanos son muy poco verosímiles además de demasiado torpes", de Raquel
Hernández Luján, Hobby Consolas.
"Washington es quien hace que merezca la pena ver estas películas por la fuerza
de su carisma pero se merece algo mejor que este tipo de cine", de Frank Scheck,
The Hollywood Reporter.
2.-MILAGRO, de Bogdan George Apetr. Rep. Checa.
"No tengo la menor duda de que esta película dejará su huella... Miracle está
escenificada con una habilidad inexorable que te atrapa como una novela de
Patricia Highsmith", de Own Gleiberman, Variety.
"Al contemplarla, uno se da cuenta de que, de forma alegórica o no, lo que la
película está planteando es algo que en sí mismo es controvertido como, a su
entender, el país en el que se desarrolla", Glenn Kenny, roberebert.com
3.-SIMONE, LA MUJER DEL SIGLO, de Olivier Dahan.
"La caótica estructura de la película y su sensibilidad ansiosa hacen que Veil
parezca más la estrella de una línea temporal que avanza a toda velocidad que
alguien a quien lleguemos a conocer", de Robert Abele, Los Angeles Times.
4.- SU ÚNICO HIJO, de David Helling.
(Sin críticas hasta el viernes)
6.- KANDISHA, MUJER DEMONIO, de Bustillo/Maury.
"Su soberbio manejo de la tensión y su intento honesto de forcejear contra las
implicaciones culturales de las fábulas marroquíes hacen que merezca un
visionado", de Natalia Keogan, Paste Magazine.
"Tiene algunas escenas de asesinato salvajes... pero de alguna manera no me
resultó tan aterradora"..., Karina Adelgaard, Heaven of Horror.
REESTRENOS, ANIMACIÓN
La Factoría Disney, al cumplirse 100 años de su creación (octubre de 1923)
reestrena dos clásicos animados:
A.- LA CENICIENTA, de Clyde Geronimi (1950)
B.-TOY STORY, de John Lesseter (1995)
ESTRENOS NACIONALES
1.- EL DUELO, de Augusto Tejada.
2.- PUERTO DESEADO, de Juan Manuel Bugarin.
3.- RADIO ORIENTE, de Alvaro Urtizberea.
4.- Desde la última vez que nos vimos, de Matías de Leis Correa.
CRÍTICAS
OTRA SEMILLA
Dirección y Guion de Matias Scarvaci. Fotografía de armín Marchisini Weihmuller.
Montaje: Valeria Racioppi. Tema musical "A quién no?" de Lucas Basso. Con
Dolores Etchevehere, Facundo Taboada, e integrantes del Proyecto Artigas y Juan
Grabois. Duración: 80 minutos.

XXX – OLIGARCAS EN LA PICOTA – EL CASO ETCHEVEHERE
Hasta lo que uno recuerda, el despojo de una herencia fue siempre producto de la
corrupción de la justicia y de la presión de poderosos sobre la misma. Ni es
habitual ni siempre alcanza los medios de comunicación. Salvo en este caso, el
de Dolores Etchevehere, perteneciente a una de las familias más poderosas de
terratenientes del país. Sus hermanos y su madre la desheredaron de los campos
que, a igual que al resto, le correspondían en forma proporcional.
Repasando su historia, es nada menos que la hermana de Luis Miguel Etchevehere,
ex Ministro de Agroindustria del ex presidente Mauricio Macri en el 2017 y a su
vez ex presidente la Sociedad Rural desde el 2012 hasta el 2017. El, junto a sus
hermanos Sebastián y Juan Diego y su madre, despojaron a Dolores de la herencia
paterna. El hecho tuvo dramáticos ribetes policiales que llegaron a todos los
noticieros de la televisión: Dolores ingresando a la casa paterna, acompañada
por el socio de Juan Grabois y un grupo de gente del Proyecto Artigas, luego la
presencia policial y de productores de sus hermanos exigiéndole que se fuera por
ser "usurpadora", provocaciones, amenazas. Además, viendo las secuencias, sigue
llamando la atención semejante despliegue policial en una estancia de Entre
Ríos, cuando los uniformados son necesarios para cuidar a la ciudadanía.
Un fiscal que se entromete sin orden judicial en la casa de Dolores, una tensa
calma junto a empleados hambreados por los Etchevehere, y la encarcelación de
Dolores durante más de cuatro horas: es una sucesión de hechos que dan
vergüenza. Finalmente, luego de más de una década, Dolores logró su parte de la
herencia familiar mientras su madre y hermanos (el ex ministro incluido) fueron
imputados por administración fraudulenta de El Diario, de Entre Ríos, propiedad
familiar.
El documento del abogado y realizador Matías Scarvaci muestra el otro lado de la
cara de la oligarquía nacional, caracterizada por la codicia ilimitada. Al mismo
tiempo, la actitud valiente de Dolores Etchevehere de defender sus derechos se
transformó en una clara muestra de la desigualdad social entre hombres y mujeres
que subsiste, especialmente entre quienes tienen acceso al poder corrupto. No
quedó más remedio que bajar al llano y luchar mano a mano con la gente común
para recuperar el lugar social que le correspondía. Entendemos que este
documental, de ágil narración, tiene su propia línea argumental, separándose así
del material expuesto en la televisión nacional. Entonces, cobra valor de
documento contra las prácticas feudales de la oligarquía nacional y conlleva el
coraje de la denuncia pública expuesta en pantalla grande.
Elsa Bragato
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SIMONE UNA MUJER DEL SIGLO
Dirección y guion de Olivier Dahau. Fotografía de Manuel Dacosse. Música de
Olvon Jacog. Con Elsa Zylberstein, Rebecca Marder, Olivier Gourmet, Mathieu
Spinosi, entre otros. Duración: 140 minutos.

XXX – RETRATO DE UNA GRAN FEMINISTA DEL SIGLO XX
Extensa vida jalonada de hechos trágicos y felices en esta biopic de la filósofa
y política francesa Simone Veil, sobreviviente del Holocausto. Olivier Dahau
encara un proyecto muy ambicioso al tener en cuenta todas las etapas de vida de
Simone, nacida en 1927 y fallecida a los 89 años. Luchadora incansable, se
enfrentó al horror nazi por ser judía, pasó por los temibles campos de
concentración, el hambre, el frío, la muerte de los seres queridos. De una vida
burguesa y apacible pasó a las mayores humillaciones. Esto se tradujo en una
personalidad potente que el realizador Duhau transmite en la secuencia inicial:
el fuerte discurso de Simone en el parlamento francés para defender su ley sobre
el aborto, frente a los insultos de la bancada masculina. En noviembre de 1974,
siendo ya ministra de Salud del gobierno francés logró la aprobación de esa ley
mientras comenzó a apoyar la creación de la Unión Europea, que presidió pocos
años después.
La narración que propone Duhau transita el pasado y el presente con alternancia.
Se la ve feliz junto a sus padres y hermanos, se la ve ultrajada en los campos
de concentración. Es este contraste entre los positivo y lo negativo se basa la
mayor parte de esta biopic. En algún momento, la alternancia resulta confusa, en
otros aporta la luz necesaria para quebrar la angustia que generan algunas
escenas.
Por sobre cualquier otra consideración, llevar al cine la vida de esta mujer que
cambió el destino de todas las mujeres del mundo, es un aporte didáctico más que
interesante. Por cierto, son pantallazos, momentos puntuales que, con un hilo
argumental que lucha por ser coherente, se transforma en una ficción biográfica
de buen nivel.
Elsa Bragato
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MILAGRO
Dirección, guion y edición de Bogdan George Apetri. Con Ioana Bugarin, Emanuel
Parva, Cezar Antal, Ovidiu Crisan y Valeriu Andriuta. Fotografía de Oleg Mutu.
Duración: 118 minutos. Rumania-Rep.Checa-Letonia.

XXX – THRILLER INTERESANTE Y DESCONCERTANTE
Los filmes rumanos tienen su "no sé qué". A lo mejor nos atrapan, otras veces
nos pueden aburrir. Son historias contadas desde otro lado al conocido.
Situaciones comunes a todos pero vistas con un cristal diferente.
En este caso, asistimos al tercer filme de Bogdan George Apetri: "Milagro" es un
policial intenso y violento que desconcierta, confunde, y deja, aunque el título
indique "milagro", un final abierto donde es difícil reconocer lo místico.
La historia comienza cuando una novicia, Cristina (Ioana Bugarin), decide irse
del convento para consultar a un médico a escondidas, un oncólogo y una
ginecóloga. Intenta regresar tomando un taxi (Valeriu Andriuta) pero la espera
la tragedia. El caso lo toma un impetuoso policía, Marius (Emanuel Parva), quien
lleva adelante el vertiginoso ritmo que Apetri imprime a su relato.
Decimos que la película es "desconcertante" porque, si bien es un thriller
violento y hasta despiadado en algunas secuencias, el "milagro" del título no se
ve. Hay una serie de ingredientes narrativos que confunden, y esto no es azaroso
sino que el realizador buscó esa indefinición: con planos largos asistimos a un
brutal ataque de un hombre a Cristina, y poco después tanto el atacante, como el
inspector Marius y el taxista, usan anteojos parecidos y visten con los mismos
colores. Esto obliga a repensar una y otra vez en quién es inocente y quién es
culpable.
No obstante, la persecución del inspector Marius, Cristina en el hospital
hablándole al oído, el brutal interrogatorio al taxista, no precisan la
resolución sino que permiten que la interpretación de quién es quién en este
argumento sea personal. No hay milagro, el desenlace es impensado, pero se
vivieron casi dos horas de un thriller despiadado. En esto sí que Apreti tiene
buen puntaje a su favor.
Elsa Bragato
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JUEVES 5 DE OCTUBRE DEL 2023.
INFORMACIÓN DEL INCAA Y DEL CINE GAUMONT
Este jueves 5, en el Cine Gaumont, se estrenan Una flor en el barro, drama
dirigido por Nicolás Touzzo, protagonizado por Nicolás Francella y Lola Carelli;
Ave María, comedia de Diego Recalde; y los documentales Hedy Crilla, maestra de
actores, realizado por Luciana Murujosa en coproducción entre Argentina y
Austria; y Quiero volverme tiempo, Víctor Heredia y Latinoamérica, de
Maximiliano González. Esta semana, el Cine Gaumont presenta el reestreno del
documental Atrapados en el fin del mundo, de Eduardo Sánchez, ganador del premio
Cóndor de Plata 2005 al mejor videofilm.
El corto de la semana es Eternidad, de Carolina Fernández, que participó de la
Selección Oficial del 4° Festival Internacional de Cortometrajes de Corporalidad
Expandida (FICCE), donde ganó el Premio CINE.AR. El corto será proyectado en
programa doble, junto al documental Quiero volverme tiempo, Víctor Heredia y
Latinoamérica.
Hedy Crilla, maestra de actores forma parte del Programa de Estreno de
Documentales Digitales por lo que también se podrá ver en la señal CINE.AR TV,
el jueves 5, a las 20 horas; estará disponible en la plataforma CINE.AR PLAY
desde el viernes 6, por una semana; y también será exhibido en la Red de
Espacios INCAA (consultar salas en la cartelera de Espacios INCAA).
ESTRENOS INTERNACIONALES
1.- EL EXORCISTA, CREYENTES, de David Gordon Green.
Sin críticos hasta mañana, viernes.
2.- BLANCANIEVES Y LOS SIETE ENANITOS (1937)
Reestreno de este clásico al cumplirse el 100mo aniversario de Disney. Dirigida
por el recordado director David Hand, fallecido en 1986.
La empresa de Walt Disney abrió sus puertas el 16 de octubre de 1923 en Los
Angeles, CA.
3.- LOS INCREÍBLES
Reestreno al cumplirse el 100 aniversario de Disney. Dirigida por Brad Bird.
La empresa de Walt Disney abrió sus puertas el 16 de octubre de 1923 en Los
Angeles, CA.
4.- KANDISHA, INVOCANDO AL DEMONIO
"Su soberbio manejo de la tensión y su intento honesto de forcejear contra las
impicancis culturas de las fábulas marroquíes hacen que merezca un visionado";
de Natalia Keogan, Paaste Magazine.
"Tiene algunas escenas de asesinato salvajes... pero de alguna manera no me
resultó tan aterradora...", de Karma Adelgaard, Heaven of Horror.
CRÍTICAS
AS BESTAS
De Rodrigo Sorogoyen. Guion de Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña. Fotografía de
Alex de Pablo. Música de Olivier Arson. Con Marina Fois, Denis Menochet, Luis
Zahera, Diego Anido, Marie Colomb, entre otros. Duración: 137 minutos. España.

XXXX – TRAGEDIA EN LOS MONTES GALLEGOS
Casi 500 kilómetros separan el barrio madrileño de Orcasitas de la localidad
gallega de Santoalla do Monte, en Petín
Como el tango del maestro Horacio Salgán, la violencia y el crimen en "As
bestas" se cuecen a fuego lento. Pero inexorables. Rodrigo Sorogoyen logra un
policial intenso en su sexto largometraje, de tensión creciente, intensamente
perturbador, que no deja respirar ni aun cuando lo previsible está en escena: se
basa en un hecho real acaecido en el 2010 en Santoalla do Monte, en Galicia. Se
trató del llamado "Crimen de Verfondern". Martín Verfondern era holandés de
origen alemán y decidió vivir en ese lugar junto a su esposa Margo Pool. Sus
vecinos fueron los hermanos Juan Pablo y Julio Rodríguez quienes, por una
disputa, lo mataron a balazos, escondiendo el cuerpo. Recién en el 2014 los
restos de Verfondern fueron encontrado.
La oposición "civilización vs barbarie" es la base de la que parte Sorogoyen
para ofrecer una versión libre de los hechos: su historia cinematográfica
contiene la misma insoportable violencia que determinó el crimen real. Para el
filme, los protagonistas son franceses: Olga y Antoine (Marina Fois y Denis
Menochet) se radican en esa localidad de los montes gallegos con nuevas ideas de
producción si bien, en un principio, tienen sus propias siembras. Los vecinos
son los hermanos Xan y Lorenzo, hombres de vida elemental que tienen un cuerpo a
cuerpo con los animales a la hora de la yerra. Es este hecho el que da título al
filme abriendo el abanico de las interpretaciones: son "bestias" como sus
animales pero también lo son por la ignorancia y la elementalidad supina que
padecen.
En el bar del pueblo siempre se encuentran Antoine y los hermanos para pasar el
tiempo. Sin embargo, para estos hermanos esos encuentros son suficientes para
ejercitar la burla y la provocación, únicos recursos que tienen para divertirse.
El chispazo de bestialidad no tardará en aparecer porque, para Xan y Antoine, la
presencia de Antoine, con su cultura universitaria, les resulta insoportable.
Pequeños hechos de violencia indirecta van tachonando un camino que solo llevará
al crimen, aún con conocimiento de la Guardia Civil que no quiere ver lo que
está por pasar.
Para no spoilear un atrapante guion, comentaremos algunos aspectos que hacen
imprescindible esta película por su realización y sus actuaciones. En principio,
como dijéramos, hay una conexión directa entre el título y la vida en esos
montes. A partir de allí, la confrontación entre la ignorancia y la formación
intelectual será constante. Así como la corrupción de las autoridades y la
discriminación, la no aceptación del otro por cualquier diferencia mínima que se
le encuentre.
El drama que propone Sorogoyen tiene la solidez que la realidad le confiere y
que el realizador logra transformar en cine. Es una narración perfecta, sin
excesos. Es lo justo y necesario para que la barbarie logre sus objetivos.
Hablada en gallego y castellano, As Bestas es otra demostración de la muy buena
producción cinematográfica de España.
Elsa Bragato
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HEDY CRILLA MAESTRA DE MAESTROS
De Luciana Murujosa. Con la participación de Augusto Fernandes, Agustín Alezzo,
Pepe Novoa, Edgardo Moreira, Mónica Villa, Luisa Kuliok, entre otros. Música de
Lucio Bruno – Videla. Duración: 90 minutos.

XXXX – VIDA Y OBRA DE UNA GRAN DOCENTE Y ACTRIZ
Más que oportuno resulta este documental de Luciana Murujosa sobre la vida y la
obra de la austríaca Hedy Crilla, nacida en Viena en 1989 como Hedwig
Schlichter, quien falleciera en nuestra ciudad en 1984. La escena nacional le
debe muchísimo a esta notable mujer que se enfrentara a su padre para decirle
que quería ser actriz (sus tres hermanos fueron músicos). Estudió en los grandes
conservatorios de su país y, cuando sobrevino el Nazismo, en 1933, enfrentó sus
consecuencias, por lo que debió divorciarse del italiano Anton Crilla, y
sobreponerse a la pérdida de su único embarazo. Sola, viajó de Viena a Alemania,
logró salir hacia París y finalmente abordó un carguero que venía a Buenos
Aires, la ciudad que le daría la oportunidad de ser quien soñaba. Su pasión por
el teatro (dicen que en sus últimos años a la medianoche hacía encender las
luces del departamento para recitar a viva voz el soliloquio de Margarita del
Fausto de Goethe) le permitió abrirse camino rápidamente entre los artistas de
Buenos Aires, uniéndose a los futuros grandes maestros como Augusto Fernándes,
Agustín Alezzo, o Carlos Gandolfo, siendo además quien iniciara el teatro
infantil en nuestro país. Amiga de Bertold Brecht y su esposa en su juventud,
Hedy fue uno de los impulsos profundos que tuvo la escena nacional incorporando
técnicas conocidas y las suyas propias.
Testimonios importantísimos tiene este documental, tanto de los maestros
mencionados como el del sobrino de Hedy Crilla y algunas de sus colaboradoras,
así como inserts de fragmentos de filmes de Crilla en Alemania de la década del
30. La fotografía se enriquece también con paisajes donde las montañas están
presentes mientras una voz de soprano en off canta en alemán.
Es importante destacar la banda sonora a cargo de un interesante conjunto de
cámara con música de Lucio Bruno- Videla, así como el concepto de documental
con, aunque parezca redundante, documentos, entrevistas a cámara, y películas de
época que redescubren la vida de una de las mujeres más influyentes en el
teatro, maestra de actores y maestra de maestros. La importancia de esta
película radica en el rescate cultural que hace de una gran figura artística.
Además, todos sabemos que a los artistas no hay que olvidarlos porque dejan
huella en la intelectualidad colectiva. Y la escena de estos jóvenes años del
siglo XXI requiere de estos antecedentes. Para ver.
Elsa Bragato
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UNICORNIO
Guion y dirección de Natural Arpajou. Con Nancy Duplaa, Carolina Ramírez, Sofía
Dieguez, Camila Azul Sosa, entre otros. Fotografía de Pablo Parra. Edición de
Andrés Tambornino. Música de Julieta Venegaas y Lucy Patané. Duración: 115
minutos.

XXX – CORAZÓN DE MUJER HECHO CINE
En su tercer largometraje, la directora marplatense Natural Arpajou apela a su
femineidad para poner en imágenes la historia de cuatro jóvenes mujeres, aunque
de distintas edades, que enfrentan disímiles momentos de vida. Cada una busca su
"unicornio" como llave para la felicidad que lleva el nombre del amor.
Ubicadas las historias en el barrio de Constitución de esta ciudad de Buenos
Aires, Arpajou describe puntillosamente la vida de un barrio porteño donde la
generosidad entre vecinos es proverbial. Grace (Nancy Duplaa) es la manicura del
barrio y mantiene relaciones con un hombre casado, es quizás el personaje que
más demuestra su perturbación espiritual al no concretar una pareja estable.
Diana (Sofía Diéguez) es una mujer trans cuyo novio no quiere presentarla junto
a él, mientras que Amanda (Carolina Ramírez) enfrenta la desazón de no concretar
un verdadero amor, quedando la más pequeña, Lila (Camila Azul Sosa), de este
grupo como la representante del maltrato físico frente al espiritual del resto.
Las cuatro conforman un elenco coral que, en algún momento, se reúnen para
hablar justamente del amor, de los sueños, o bien para poner sobre el tapete las
ilusiones que unas tienen y otras han perdido.
La narración de Arpajou es detallista, maneja la voz en off para relacionar las
historias al comienzo y al final. Y va presentando a cada protagonista en su
mundo cotidiano. Es, al mismo tiempo y por esta última razón, una descripción
puntillosa del quehacer diario de cada una de ellas en sus trabajos, en sus
tareas, en sus relaciones. La parsimonia del relato le permite minuciosidad en
el trabajo de la cámara, primeros planos, planos medios, diversidad que
enriquece la propuesta.
Es notable también la amalgama en el elenco de actrices argentinas y actores
latinoamericanos que le imprimen un acento especial al habla dándole
universalidad al relato: pasa aquí, pero también puede pasar en cualquier otra
parte de nuestro continente o del mundo. Hay que señalar que hay un clima
pesimista durante casi toda la película y que, como por arte de magia, llega a
quebrarse para dar paso a un cierre optimista, alegre, muy similar a ese final
tan colorido de algunas películas de la India.
Nos parece una película interesante aunque resulta agobiante el clima de
pesadumbre: las cuatro actrices representan cuatro formas de sufrir el hecho de
ser mujer. He aquí el exceso que no nos gustó.
Elsa Bragato
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OTROS ESTRENOS PREVISTOS
Hay varios títulos en danza que pueden llegar a la pantalla o ser pospuestos, a
saber:
1.- Mi gran boda griega 3, de Nia Vardalos
2.-Lennons, de José M. Cicala, Con Gastón Pauls.
3.-La puerta cerrada, de Jeffrey Walker
4.- Puan, de Alche-Naishtat. Con Leonardo Sbaraglia. Premios recientes en San
Sebastián. Film elegido para representar al país en los premios Goya 2024
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JUEVES 21 DE SEPTIEMBRE DEL 2023.
INFORMACIÓN DEL INCAA
Este jueves 21 llegan al Cine Gaumont los estrenos de Hace mucho que no duermo,
una comedia romántica dirigida por Agustín Godoy, que participó en la
Competencia Argentina del 37° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata;
la comedia Temas propios, una coproducción entre Uruguay y Argentina, escrita y
dirigida por Guillermo Rocamora, protagonizada por Diego Cremonesi, Valeria
Lois, el artista multifacético Franco Rizzaro y con la participación especial de
Ángela Torres; y los documentales Guapo'y, de Sofía Paoli Thorne; Lejos de los
hombres, de Mathieu Orcel, realizador nacido en Francia nacionalizado argentino;
y El káiser de la Atlántida, de Sebastián Alfie, ganador de importantes premios,
que transita el rescate, arreglo e interpretación, 80 años después, de una pieza
musical compuesta por Viktor Ullmann y Peter Kien en 1943, en el campo de
concentración de Terezín, donde ambos estuvieron detenidos.
El corto de la semana es Herbario #1, una animación experimental dirigida por
Stella Maris Santiago.--
ESTRENOS INTERNACIONALES
1.- LOS INDESTRUCTIBLES, de Scott Waugh, con Sylvester Stallone.
Continuación de la saga sobre el grupo de mercenarios que se embarca en una
misión muy pelibrosa.
(sin críticas hasta el viernes)
2.- VAMPIRO AL RESCATE, de Roman Artemyev.
"Un producto algo más modesto que el original pero para nada exento de gracia y
humor", de Philipp Engel, Diario La Vanguardia.
"Más allá de esa peculiar mescolanza de personajes e influencias, su hándicap
radica en su técnica y muy especialmente en el uso del 3D que resta agilidad al
trazo", de Paula Arantzazu Ruiz, Cinemanía.
3.- EXTRAÑA FORMA DE VIDA, de Pedro Almodóvar.
"Una emotiva y tierna historia de deseo y amor, erotismo y sensualidad, todas
esas sugerentes y evocadoras secuencias nos llevan a cada uno de nosotros a
alargar el cortometraje", de Irene Crespo, Cinemanía,
"Un western más y no precisamente distinguido, Almodóvar nada aquí en aguas que
le son muy ajenas y en las que no acaba de encontrarse a sí mismo", de Carlos F.
Heredero, Caimán.
4.-A PUNTO DE EXPLOTAR, de Daniel Goldhaber.
"Casi como contrapunto al triste pesimismo de la Night Moves de Kelly Reichardt,
adopta un enfoque más optimista del movimiento climático", de Jourdain Scarles,
The Playlist.
"Simultáneamente emocionante y desconcertante, Ho to Blow Up a Pipeline se aleja
de la desesperanza, y su aguda actualidad cautiva", de Carlos Aguilar, Los
Angeles Times.
5.- NEFARIOUS, de Chuck Konzelman.
(Sin crítica hasta el viernes)
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ESTRENOS NACIONALES
1.- HACE MUCHO QUE NO DUERMO
2.- CASI TODO SUCEDE EN LOS SUEÑOS
3.- NO ME ROMPAN, de Azul Lombardia.
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CRÍTICA CINE NACIONAL
LEJOS DE LOS HOMBRES
Documental de Mathieu Orcel, a cargo del montaje y de la imagen. Sonido ambiente
y música de Lucy Patané, Segunda unidad de cámara de Mauricio Asial, Producción
de Agustín Muñiz, Duración: 73 minutos.

XXXX – HISTORIA DE UN ARGENTINO MUY ESPECIAL
El director francés Mathieu Orcel, radicado en nuestro país desde el 2001, logró
entrevistar durante varios días a un compatriota singular: don Pedro quien, al
momento de la filmación, tenía 85 años. Desde hace más de 40 años, vive en una
cueva de la zona montañosa de la provincia de Tucumán. Sobrevive con la caza,
con su rebaño, manteniendo el lugar alejado de los pumas a puro balazo. Es éste
el aspecto que más nos impresiona de esta bella historia.
A raíz de la pandemia, el equipo técnico de Orcel quedó varado en distintas
partes del país, pero logró comunicarse con sus colegas enviando a un grupo de
vanguardia que comenzó el rodaje. Luego llegó él con el resto del equipo, munido
de la última tecnología: los drones.
De esta manera, obtuvo un retrato auténtico, sin pinceladas superpuestas, sobre
un tucumano que eligió vivir alejado de los hombres por seguridad, para no caer
en la trampa de palabras poco fiables y comprobables. Pedro desconfía del resto
de los hombres, es de suponer que del ciudadano común, el de ciudad. Lo vemos
bajando del monte o subiendo a su cueva, metiéndose en los montes con un rifle,
cazando para comer. En medio de una montaña, al borde de un peligroso desnivel,
con frío o calor, Pedro mantiene su salud con el atávico conocimiento de los
yuyos y plantas que lo rodean. Así como su propia higiene con las aguas puras de
los arroyos cercanos sin abandonar una linterna, su luz para combatir las
sombras.
Es una historia dura y emotiva a la vez de una persona muy especial: Pedro nos
obliga a pensar sobre la vida en la ciudad y la trampa cotidiana de la falsedad,
o el ser ciudadanos ermitaños en cuevas de cemento. Orcel y Pedro además nos
enfrentan a una verdad incontrastable: la vida requiere ser vivida sin tanto
artificio. Y la pregunta surge espontánea: sin caer en extremos, tanta
civilización ¿será el estilo de vida que nuestra especie necesita?
"Lejos de los hombres" es un documental diferente, existencial, con un guion de
interés creciente que va desde un departamento porteño a la naturaleza viva de
los montes tucumanos. Orcel logra una narración que evoluciona hasta dejarnos
absolutamente involucrados en ese agujero de la tierra donde un hombre, Pedro,
vive la vida que eligió vivir. El realizador francés dota a su trabajo de
profunda honestidad intelectual, sumándole un gran esfuerzo de producción, con
la seguridad de quien posee una aguda concepción del oficio de documentar con
imágenes. Para ver!
Elsa Bragato
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CRÍTICA DE CINE INTERNACIONAL
BLUE JEAN
Guion y dirección de Georgia Oakley. Con Rosy McEwen, Kerrie Hayes, Lainey Shaw,
entre otros. Fotografía de Víctor Seguín. Edición de Izabella Curry. Música de
Chris Roe. Duración: 98 minutos. Reino Unido.

XXXX – INQUISICIÓN A LO TATCHER
La proverbial "dictadura" de Margaret Tatcher no solo se sufrió en esta parte
del mundo sino que tuvo consecuencias directas en la propia sociedad inglesa.
Ser homosexual o lesbiana fue severamente castigado en aquellos tiempos no tan
lejanos, una suerte de inquisición inglesa de la que poco se tenía noticias.
"Blue Jeans" aclara el espinoso asunto, partiendo del caso de una profesora de
gimnasia en una escuela secundaria quien, al ver frustrado su matrimonio hetero,
siente atracción por una mujer, conformando una sólida pareja. Cuando una de las
alumnas descubre esa otra vida de su profesora, la calma que había logrado
colapsa en su totalidad.
La realizadora Oakland logra un fiel retrato de ese momento social: la
protagonista no siente que deba explicar a nadie qué hace cuando se va de la
escuela pero, sin embargo, es la sociedad a través de terceros quien la
interpela duramente.
La película tiene una ambientación de la vida social inglesa de los 80 muy
verosímil, sus bares, los encuentros entre personas de la misma orientación
sexual, las reuniones familiares y, en especial, la pátina conservadora de una
sociedad que no es todo lo libre que pregona ser. Ni siquiera en la Europa
continental se logra la apertura mental y aceptación, aún con excesos y errores,
que tenemos en nuestro país.
La realización cuenta con diálogos profundos y verosímiles de Jean con su
pareja, su frustración íntima por no permitirse la autoaceptación, la necesidad
de olvidar su heterosexualidad, y el estupor ante el rechazo de los más
cercanos. Si buscamos el por qué, si hincamos el diente, es una intencional
bajada de línea muy cuestionable porque las elecciones deben ser espontáneas y
no inducidas. Por otro lado, hay un sesgo dramático interesante dado que excede
lo meramente romántico y pasional. Es, tal como se muestra, una cuestión social
con direccionamiento político. Para ver.
Elsa Bragato
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JUEVES 14 DE SEPTIEMBRE DEL 2023.-
INFORMACIÓN DEL INCAA
Este jueves 14 llegan al Cine Gaumont los estrenos de Caminemos Valentina, drama
dirigido por Alberto Lecchi, realizado en coproducción con Chile, basado en el
libro Raza de víboras, memorias de una novicia, de Sandra Migliore; El vasco,
drama del español Jabi Elortegi, coproducción con España, ganador del Premio del
Público en el Festival de Chicago; Oliva, comedia dirigida por Luciano Leyrado,
con Juan Leyrado y Andrea Frigerio en los roles protagónicos; y los documentales
Elan, impulso vital, de Dina Spivak; y El hombre más fuerte del mundo, de
Fernando Arditi.
El corto de la semana es La ventana abierta, una comedia dirigida por Lucila Las
Heras, basada en el cuento homónimo del novelista Saki (Hector Hugh Munro), que
se proyectará en programa doble junto al largometraje El vasco..
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ESTRENOS INTERNACIONALES
1.- CACERÍA EN VENECIA, de Kenneth Branagh
2.- AFTER PARA SIEMPRE, de Castille Landon
Se trata de la quinta y última entrega de la saga AFTER, en la que Hero Fiennes
Tiffin y Josephine Langford, entre otros, demostraron muy buena química a pesar
de que sus personajes se rechazan al comienzo. La saga de Anna Tood surgió por
la admiración de ésta por One Direction, convirtiéndose en un suceso de novela
juvenil, en la que la pasión y los desencuentros adolescentes están a la orden
del día. Romance, acción, elementos infaltables aunque todo haya comenzado los
primeros años de la Universidad. Todd acertó con su repentina pasión por
escribir siendo hoy en día una multimillonaria joven mujer que disfruta del
éxito no solo de las ediciones de los siete libros de su Saga sino también de
las cinco películas que intentaron e intentan mantener el clima y el sabor
literario. EB
3.- LA TRAVIESA HADA DE LOS DIENTES, animación de origen alemán.
"Una hora y media pasable, aunque poco ambiciosa, para niños por debajo de 10
años, que orbita pesadamente en la órbita de Pixar en lo que respecta al diseño
visual y al concepto principal", de Plul Hoad, The Gup--
ESTRENOS NACIONALES
1.- CIELO ROJO, de Christian Petzold
2.- TEMAS PROPIOS, de Guillermo Rocamora
3.- CAMINEMOS VALENTINA, de Alberto Lecchi
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OTRAS PELÍCULAS ARGENTINAS QUE SE ESTRENAN
EL VASCO
De Jabi Elortegi. Coproducción de España y Argentina. Guion de Xabi Zavaleta y
Arantxa Cuesta. Con Joseba Usabiaga, Eduardo Blanco, Inés Efron, Laura Oliva,
Itzler Aizpuru, e Itlar Ituño. Fotografía de Jon Sangroniz, Arte de Alejandra
Isier, Sonido de Hernán Conen. Duración: 98 minutos.

XXX – EN TOCAS PARTES SE CUECEN HABAS
A través de una narración sencilla y sin altibajos, el español Jabi Elortegi
logra una comedia sentimental familiar muy cálida. La presencia de Eduardo
Blanco como nexo entre los parientes vascos y la familia argentina es siempre
bienvenida por su calidad actoral: dueño de una impronta espontánea y verosímil,
Blanco en el rol de Chelo es quien recibe a su sobrino Mikel, a cargo del
español Joseba Usabiaga. El joven quiere escapar de todo lo vasco, una serie de
decepciones profundas lo llevan a dejarlo todo aún frente a la recriminación de
un familiar directo que no entiende cómo se viene a la Argentina que está peor
que donde viven. Mikel deja su país en medio de una feroz tormenta de lluvia y
viento y, al llegar a Ezeiza, Buenos Aires lo recibe de la misma manera. Deberá
entonces sopesar si escapando de una determinada realidad en verdad logra
superarla dado que, según parece, en todas partes se cuecen habas.
El director Elortegi maneja dúctilmente una narración bilingüe: en España, se
habla en vasco y hay subtítulos, pero no será muy diferente para el joven pues
aquí, en una familia de ese origen, también se habla vasco, y los inmigrantes
mantienen viva las tradiciones y el espíritu del que Mikel quiere escapar.
Es una tierna comedia familiar, que muestra los resabios sociales en los
inmigrantes del siglo XX y la necesidad de mantener focos culturales activos
como si se estuviese en el país de origen. He aquí el nudo de la historia que,
de alguna manera, tiene mucho del ritmo de "El hijo de la novia" y de "Luna de
Avellaneda". El barrio, el club, el bar, se repiten dentro de parámetros muy
nuestros, muy argentinos, pero que, en este caso, conllevan la cultura vasca.
Sentimentalismo, melancolía, atavismos culturales, son elementos constantes
dentro de una historia de inmigrantes de ambos lados del Atlántico, unos a la
fuerza, otros por decisión, quienes deberán comprender la necesidad de vivir con
el corazón partido en dos.
Elsa Bragato
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EL HOMBRE MÁS FUERTE DEL MUNDO
Documental de Fernando Arditi. Con Darío Villarroel, Mirta González, Luis
Ramírez, Matías Bernatene. Duración: 75 minutos.

XXX –RESILIENCIA, MOTOR DE LA ESPERANZA
La vida del físicoculturista Darío Villarroel, de apenas 1,24 metros de
estatura, es un grito de esperanza de principio a fin. Para el director Fernando
Arditi, contar las vicisitudes de Darío era el material perfecto para su tercer
largometraje, por lo que no dudó en viajar a Palpalá, Jujuy, y entrevistar
durante días al pequeño gran hombre.
A lo largo de 75 minutos, vemos los esfuerzos de Villarroel por lograr el cuerpo
que tiene aún siendo un hombre de pequeña estatura. Largas jornadas de
ejercicios físicos, una perseverancia a prueba de todo, fueron elementos
sustanciales para que hoy en día Darío sea un ejemplo a seguir. Tiene un torso
espectacular, un físico que asombra. No obstante, sus manos pequeñas que, por lo
que se muestra, en nada afectan sus ejercicios, fueron el objeto de
discriminación en los juegos paraolímpicos, donde no debiera existir la más
mínima objeción sobre el físico de sus participantes. Pero se dio y la sufrió
Darío Villarroel que, aun con mucho dolor, no se abatió ni se deprimió sino que
demostró su fuerza. No solo es una fuerza física sino, como se ve y se siente,
es una fuerza espiritual que contagia, que se debe emular, que es
ejemplificadora. Darío Villarroel llega a la pantalla grande dejando una clase
de superación física y espiritual. Para ver.
Elsa Bragato
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ELAN IMPULSO VITAL
Documental de Dina Spivak. Con 40 expositores frente a cámara, entre ellos, Boy
Olmi, cuerpo de baile, melodía "Ambient# de Diego Monk y F. Martínez, y melodía
"El círculo", de Telma Crisanti. Duración: 70 minutos.
XXX – EL IMPULSO VITAL EN IMÁGENES
Muy difícil resulta describir la idea sustancial de Dina Spivak en este
documental sobre lo inasible, o sea, el impulso vital, Elan, el título del
trabajo. Es un concepto que pertenece al filósofo francés del siglo XX Henry
Bergson, refiriéndose a "eso" que nos hace vivir, esa energía que nos permite
levantarnos todos los días y reiniciar la vida. Más aún, superar dificultades de
toda índole y ser sobrevivientes.
A través de más de 30 personas de todas las edades, culturas, orígenes, razas,
entrevistadas frente a cámaras, Spivak va construyendo el ciclo vital: la
relación con los padres biológicos o adoptivos, la presencia o la ausencia por
distintos motivos de los progenitores, los miedos, las frustraciones, las
alegrías, las preferencias, la soledad frente al final inexorable. A estas
manifestaciones la realizadora las alterna con coreografías de torsos desnudos,
espejos, tules envolventes, gestualidad, movimientos sinuosos, para expresar lo
inasible y a la vez inmanente, lo que no vemos y nos hace estar vivos.
El clima es altamente poético y la utilización de las técnicas actuales como el
scanner en cuerpos y rostros resulta visualmente atractiva, así como la
inclusión de dos melodías específicas que acentúan la magia de la propuesta. Es
que con lo tangible, como son los cuerpos humanos, Dina Spivak logra traducir en
imágenes lo que no vemos. Es innegable este acierto transformando un documental
de base absolutamente existencialista en un producto conmovedor: todos tenemos
que ver con Elan, es nuestra razón de ser. Muy interesante.
Elsa Bragato
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JUEVES 7 DE SETIEMBRE DEL 2023.-
Este jueves 7 de septiembre se estrenan en el Cine Gaumont los largometrajes La
uruguaya, de Ana García Blaya –ganador de los premios a Mejor dirección en el
37° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y Mejor película en el
Festival de Cine Iberoamericano de Miami, entre otros–; El fantasma, un thriller
policial de Martín Duplaquet; Todos mis amores, una comedia de Jorge Filippis;
Nuestros días más felices, un drama de corte fantástico dirigido por Sol
Berruezo Pichon-Rivière; y el documental Las ventanas, de Eduardo de la Serna.
También se suma a la programación del Cine Gaumont el documental Miguel Littin,
clandestino en Chile, realizado en 1985 por Francisco Fasano; un registro del
retorno a su país del cineasta chileno Miguel Littin, quien ingresa con una
identidad falsa junto a Fasano, en medio del estado de sitio impuesto por la
dictadura militar de Augusto Pinochet. El documental se proyectará en programa
doble junto a cuatro episodios de la serie Una historia necesaria: cortometrajes
de ficción dirigidos por Hernán Caffiero, basados en relatos sobre lo ocurrido
en Chile durante la dictadura. La función será con entrada libre el lunes 11 a
las 20 horas.
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ESTRENOS INTERNACIONALES
1.-LA MONJA 2, de Michael Chaves.
(Sin críticas hasta mañana viernes)
2.- GUARDIANES DEL MUSEO, de Vasiliy Rovenskiy
Animación rusa sobre un gato solitario, Vincent que, con Maurice, una rata,
entran al Museo del Hermitage en Rusia.
En líneas generales, la crítica internacional consideró que esta animación rusa
tiene muy buena factura, que su protagonista, el gato solitario, tiene mucha
empatía con los más pequeños y que, si hay que criticar algo, son las voces de
los doblajes para cada idioma. Además se visita uno de los museos más
importantes del mundo ubicado en histórica San Petesburgo. Entonces, animación
de por medio, es una película agradable también para los adultos. EB
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ESTRENOS NACIONALES
A.-OLIVA, de Luciano Leyrado
B.- OPERACIÓN TRAVESTI, de Rodrigo Ottaviano
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MATERIAL DE PLATAFORMAS - NETFLIX
EMBOSCADA FINAL
De Joyn Lee Hancock. Con Kevin Costner, Woody Harrelson, Kathy Bates, entre
otros. Fotografía de John Schwartzman. Música de Thomas Newman. Duración: 125
minutos. Por Netflix. 2019.

XXXX – LA CAÍDA DE BONNIE & CLYDE
Tener a Kevin Costner como protagonista es un cheque al portador. En este caso,
junto a Woody Harrelson, otro enorme actor. Un dúo protagónico que se pone en la
piel de los dos Rangers de Texas que capturaron a la pareja Bonny y Clyde que
azotaba a la sociedad norteamericana. Al principio, como supuestos "Robin Hood",
luego peligrosos asesinos. Costner y Harrelson componen a Frank Hamer y Manny
Gault, los dos detectives que lograron detenerlos a tiros en una polvorienta
ruta de ese estado..
El film de Hancock tiene un guion puntilloso, por momentos hasta bucólico.
Desarrolla con pinceladas certeras la personalidad de Hamer y de Gault, el
primero muy decidido, el segundo muy sufrido. Pero buena dupla policíaca. Y
ubica la acción como si fuese un western. Costner es, repentinamente, el Gary
Cooper de la década del 30.
El ritmo narrativo parsimonioso introduce en un clima apenas respirable, en
tensión constante para la que colabora la música de Thomas Newman (cómo no
habría de hacerlo quien pertenece a una de las familias de compositores más
notables de Hollywood).
La historia de la pareja de delincuentes tuvo varias propuestas
cinematográficas, algunas muy edulcoradas porque se puso en primer plano el amor
entre Bonny y Clyde dejando de lado sus terribles tropelías. Es que eran vistos
como "celebrities" y considerados estrellas de cine por la sociedad a la que
ellos mismos maltrataban con asaltos y muertes. En este caso, Hancock se pone de
la vereda de enfrente y desarrolla con minuciosidad la preparación policial de
la detención logrando una rara mezcla de policial y western que atrapa de
principio a fin.
Elsa Bragato
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JUEVES 31 DE AGOSTO DEL 2023.-
Este jueves 31 se estrenan en el Cine Gaumont los largometrajes de ficción El
canto del Auricanturi, coproducción entre Argentina y Colombia dirigida por
Camila Rodríguez Triana; y Julio, felices por siempre, producción uruguaya de
Juan Manuel Solé Lorenzelli –que formó parte de la Selección Oficial en el
Festival de Cine de América Latina de Toulouse, del Festival de Lima en Cine en
Construcción y fue ganadora del WiP Latinoamericano del Laboratorio LABEX
Argentina–; y los documentales Argentina salvaje, de Christian Baumeister, un
viaje en imágenes por el ecosistema del octavo país más extenso del mundo,
narrado por el Chino Darín; El cine ha muerto, realizado por Juan Benítez
Allassia –que formó parte de la Selección Oficial del SANFICI 2023, del Festival
Internacional de Cine de Derechos Humanos de Albania 2023, y de la 16a edición
de Proyector, entre otros–; Mankewenüy. Amiga del Cóndor, ópera prima de María
Manzanares –ganador del premio al Mejor Documental en el BannabáFest 2023 y a
Montaje y Mejor Sonido en el Festival Cine en Grande 2023–; y Proyecto higuera,
tercer trabajo del realizador Martín Bastida, Mención Especial del Jurado de la
sección La Plata Filma del 16° FESAALP 2021. El corto de la semana es Catramina,
una comedia policial dirigida por Horacio Parisotto, que será proyectada en
programa doble junto al largometraje Julio, felices por siempre.
En el marco del ciclo Homenajes en el Gaumont, el INCAA proyectará, a 15 años de
su estreno, Café de los maestros (Argentina/Brasil/Estados Unidos – 2008 – 91
min), un documental musical realizado por Miguel Kohan. Con guion de Miguel
Kohan y Gustavo Santaolalla, la película muestra el backstage de la grabación
del álbum musical del mismo nombre. El film fue producido por el propio
Santaolalla y está protagonizado por reconocidos músicos y cantantes de tango
como Mariano Mores, Leopoldo Federico, Ernesto Baffa, Atilio Stampone, Emilio
Balcarce, José Libertella, Virginia Luque, Alberto Podestá, Lágrima Ríos, Emilio
de la Peña y Horacio Salgán, entre otros. La proyección será el próximo lunes 4
de septiembre a las 19:30 horas en la Sala Leonardo Favio del Cine Gaumont, con
entrada libre y gratuita.
El documental Mankewenüy. Amiga del Cóndor de María Manzanares, que forma parte
del Programa de Estreno de Documentales Digitales, además de su estreno en el
Cine Gaumont, podrá verse el jueves 31 en la señal CINE.AR TV a las 20 horas, y
estará disponible en la plataforma CINE.AR PLAY desde el viernes 1 de
septiembre, por una semana. También será exhibido en la Red de Espacios INCAA
(consultar salas en la cartelera de Espacios INCAA).
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ESTRENOS INTERNACIONALES
1.- CONTRARRELOJ, de Nimrod Antal.
"Poco impactante... Es triste decir que el actor se está haciendo un poco mayor
para este tipo de cosas", Frank Scheck, The Hollywood Reporter.
"Neeson se desenvuelve con una cierta dignidad simpática, y Nimrod Antal ejecuta
la premisa casi en tiempo real con suficiente habilidad", de AA Dowd, JGN.
2.- SONIDO DE LIBERTAD, de Alejandro Monteverde.
"Saber que miles de adultos verán la película para después creerse mejor
informados sobre una crisis que se pretende esconder... bueno, es profundamente
deprimente", de Miles Klee, Rolling Stone
"No se trata de un examen reflexivo ni de un meditabundo estudio de carácter: es
una llamada directa a las armas", de Adam Graham, Detroit News.
3.-KANDISHA, INVOCANDO AL DEMONIO
(sin críticas hasta el viernes)
4.- CORSAGE, de Marie Kreutzer
"Un cuadro duro, seco, frío, y con una protagonista, Vicky Krieps, angulosa en
todos los sentidos, una gran actriz. La lástima es que se le quede aún más
encorsetado el personaje"... de Oti Rodríguez Marchante, Diario ABC
(Se anuncian otros estrenos como Kandahar, la película, sujetos a la
disponibilidad de las salas comerciales )
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PODERES OCULTOS
Dirección y guion de Eskit Vogt. Con Rakel Flottum, Alva Brynsmo Ramstad, Mina
Asheim, Sam Ashraf, entre otros. Fotografía de Sturla B. Grovlen. Música de
Pessi Levanto. Duración: 117 minutos. Suecia.
XXXX – ELECTRIZANTE RELATO SOBRE NIÑOS CON PODERES
Este filme de Eskit Vogt tiene la particularidad de electrizar a través del
horror a medida que avanza el relato. Cuatro chicos que van a la escuela,
concurren a la plaza vecinal, obedientes y callados, se las traen.
En esta historia, Ida, Anna, Aisha y Ben, en sus juegos infantiles, descubren
que uno de ellos tiene gran fuerza mental: Ben, al concentrarse, puede quebrar
las ramas más gruesas de los árboles. Anna, la hermana autista de la bella y
pequeña Ida, a su vez logra conectar con sus amiguitos mentalmente: si la otra
amiga, Aisha, piensa una palabra, Anna logra repetirla ante el asombro de sus
padres. Sin embargo, este poder mental empieza a tener un lado oscuro, terrible,
horrendo, cuando Ben lo practica sobre una de las chicas.
Aquí empieza otra película, la que pensó Eskit Vogt: con una narración
detallista y precisa sin dejar lugar a la especulación y al sentimentalismo, el
clima se torna sangriento y lúgubre. Los juegos mentales pueden tener un lado B
inesperado porque los chicos reaccionan brutalmente ante un brutal acicate
externo, siendo capaces de venganzas atroces. El realizador logra que se
produzca un in crescendo en el clima sobrenatural del film: de la cotidianeidad
aburrida, se pasa a hechos que horrorizan sin alterar la atmósfera parsimoniosa
que estos cuatro pequeños actores logran. Las secuencias resultan escalofriantes
por lo que el objetivo de Vogt está cumplido: terror gore a cargo de niños. Para
comerse las uñas...
Elsa Bragato
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CORSAGE, LA EMPERATRIZ REBELDE
Direccion y guion de Marie Kreutzer. Con Vicky Krieps, Colin Morgan, Ivana
Urgan, Florian Teichtmeister, entre otros. Fotografía de Judith Kaufmann, Música
de Camille. Duracion: 113 minutos.
XXXX – IRREVERENTE BIOGRAFÍA DE UNA EMPERATRIZ
Con la actuación de la notable Vicky Krieps, a quien recordamos en el memorable
film "El hilo fantasma", la austríaca María Kreutzer da vida a la emperatriz
"Sissi" (Elisabeth Amelie Eugenie Herzogin in Bayern), que interpretara Romy
Schneider (fallecida trágicamente como el personaje histórico). Kreutzer se basa
en los datos biográficos elementales de la bella "Sissí" para mantener el hilo
argumental, pero se toma todas las licencias posibles tanto de la vida de Sissí
como del momento histórico ((1877/1878). Y echa mano a la música incidental que
considera oportuna, por momentos la banda sonora y, en otras oportunidades, el
tema "She was", conformando un estilo mixto que se escuchara por primera vez en
"Corazón de caballero", con el fallecido Head Ledter en el protagónico (luego
Sofía Coppola tomaría esta descontracturada forma de musicalizar).
La "Sissi" de Kreutzer muestra a una descomunal actuación de Vicky Krieps con la
que muestra el sentimiento de una mujer que no nació para ser emperatriz, que se
esforzó por cumplir parte del protocolo, que sufrió el paso de los años y hasta
el desprecio de una corte imperial basada en reglamentos inhumanos. Ni corsés
apretados ni pelucas ni encierros. "Sissi" quiso vivir su vida y lo hizo. Madre
de varios hijos, sufrió la pérdida de dos de ellos, y no se conformó con el
enamoramiento de su marido el emperador Francisco José preocupado por guerras y
asuntos de Estado. Necesitó de la mirada de otros hombres jóvenes para sentirse
una mujer apetecible, querible, a quien los 40 años cumplidos no le habían
restado belleza sino que le habían aportado otro tipo de atributos.
Es decir: la austríaca Marie Kreutzer apunta al espíritu y al corazón de la
emperatriz a través de una mirada femenina y feminista sin excesos. Es aquí
donde la actuación de Kriest alcanza excelencia, convence, provoca empatía.
Y, además de un personaje rico para una actriz capaz de sentirlo en sí misma,
Kreutzer logra una fotografía que, en algunas secuencias, se transforma en
cuadros. Por supuesto, el rostro de Vicky Kriest es muy especial así como su
figura permitiendo que la realizadora se luzca más allá de la perspectiva
histórica que asumió en el guion.
Con licencias de todo tipo, Kreutzer encuentra en Kriest a la emperatriz de su
biografía: entre ambas logran un revisión de la mujer del siglo XIX y su
necesidad de huir de la esclavitud que imponía e impone las sociedades. Gran
película, de rara perfección cinematográfica.
Elsa Bragato
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JUEVES 24 DE AGOSTO DEL 2023.-
INFORMACIÓN DEL INCAA
Este jueves 24 en el Cine Gaumont se estrenan los largometrajes Almamula, drama
dirigido por Juan Sebastián Torales –que participó en la sección Generation del
73° Festival Internacional de Cine de Berlín y en los festivales de Toronto,
Guadalajara y Huelva, entre otros–; Milonga, de Laura González, una coproducción
entre Argentina y Uruguay que cuenta con Paulina García y César Troncoso como
protagonistas; Demonio eclipse rojo, largometraje de terror dirigido por Samot
Márquez, con un elenco encabezado por Clara Kovacic y Pablo Legeren; y Gambaro,
documental realizado por Jazmín Bazán –Primer Premio en la Competencia Nacional
del Festival DOCA–, que explora la figura de la escritora y dramaturga argentina
Griselda Gambaro.El corto de la semana es ¿Quién eres?, una comedia de terror y
suspenso dirigida por Peta Rivero y Hornos, que pasó por los Festivales Indie X,
Independent Short Awards, Berlin Flash Film Festival, San Diego Latino Film
Festival, Florence Film Festival, Cult Critic Movie Awards (India), Weekend
Horror Awards (España). Será proyectado en programa doble junto al largometraje
Demonio eclipse rojo.
Gambaro, de Jazmín Bazán, que forma parte del Programa de Estreno de
Documentales Digitales, además de su estreno en el Cine Gaumont, podrá verse en
la señal CINE.AR TV el jueves 24 a las 20 horas, y estará disponible en la
plataforma CINE.AR PLAY por una semana, desde el viernes 25. También será
exhibido en la Red de Espacios INCAA (consultar salas en la cartelera de
Espacios INCAA).
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ESTRENOS INTERNACIONALES
1.-GRAN TURISMO, de Neil Blomkamp, con Orlando Bloom.
"Una historia disfrutable también para espectadores ajenos a su versión en
consola, historia de superación", de Laura Pérez, Fotograma.
"Enamorará a los amantes de la adrenalina y las carreras gracias a sus
secuencias intensas y sus interpretaciones más que decentes", de Xavi Mogrovejo,
Vandal.
2.- DRÁCULA, MAR DE SANGRE, de André Ovredal. Con Liam Cunningham.
"La nueva versión de Drácula no logra captar qué es lo que da miedo", de Tony
Sokol, Den of Geek.
"Es cierto que es Alien en un velero, pero esta nueva entrega del Príncipe de
las Tinieblas merece la pena, a pesar de la agitación de sus mares", de Matthew
Jackson, AV Club.
3.- ESCAPE BAJO FUEGO, de Ric. Roman Waugh. Con Gerard Butler.
"Trepidante trhiller... estimable thriller de acción donde las persecuciones,
explosiones y disparos no son lo más importante", de Blai Morell, Fotogramas.
""Hay exceso de explicación. Tanta que en una película de estas características
puede ser un problema para quien solo busque tiroteos, explosiones y sangre", de
Ekaitz Ortega, Hobby Consolar.
4.- TOC TOC TOC, de Samuel Bodín.
"El guion de Chris Thomas Devlin tiene suficientes ideas enfermizas e ingeniosas
para que los temibles sucesos parezcan frescos e inmediatos", de Bob Strauss,
San Francisco Chronicle.
"Bodin se adentra en el reino de los cuentos de hadas con un relato de terror
que parece un cuento para dormir", De Meagan Navarro, Bloody Disgusting.
5.-TE QUIERO PAPÁ, de James Morosini
"I Love you dad" tiene el corazón en su sitio... Oswalt consigue otro buen papel
al que hincarle el diente, y Morosini demuestra ser un nuevo guionista director
interesante al que seguir", de Ross Bonaime, Collider.
"Esta película se siente a la deriva tonalmente, atascada en una zona muerta de
comedia/drama hasta su acto final, cuando Oswalt se vuelca seriamente en su
personaje", de Brian Tallerico, rogerebert.com
6.- JULIO, FELICES POR SIEMPRE, De Juan Manuel Sole Lorenzelli, Uruguay.
"Hay varias cosas notables. Está muy bien actuada y funciona en forma
sobresaliente en lo más esencial de una comedia romántica", de Guilherme de
Alencar Piinto, Diario La Diaria.
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ESTRENO NACIONAL
ALMAMULA
Dirección y guion de Juan Sebastián Torales. Con Nicolás Díaz, María Soldi,
Adrián Ramallo, Melina García, Geremías A. Montenegro, entre otros. Fotografía
de Ezequiel Salinas, Efectos Especiales de Vitali-Fava y equipo, Música de Mateo
Tondinelli. Duración: 96 minutos.

XXX – ENTRE SIMBOLOGÍAS ANCESTRALES Y EL DESPERTAR SEXUAL ADOLESCENTE
La historia de Alamula se ubica en las localidades de Santiago del Estero y
Tulumba: en ellas, el realizador y guionista Juan Sebastián Torales emprende un
complicado desarrollo narrativo cuyo protagonista es Nino (Nicolás Díaz), un
adolescente para quien su despertar sexual resulta conflictivo, siendo motivo de
"bullying" en su barrio capitalino. Con su familia, va a vivir el monte donde
existen otros códigos y muchos secretos ancestrales. Como el de "Almamula", la
mujer que tuvo relaciones carnales con su padre y fue convertida en un monstruo,
hoy habitante de los montes. Pero es aún más que eso: en ese lugar desaparecen
los chicos, como sucedió con Panchito (Geremías A. Montenegro). Nino intenta
cumplir con los mandatos familiares, aunque el monte lo tienta, y asiste a la
iglesia del lugar donde el Padre César los prepara para la Confirmación.
Dentro de este marco, Torales apunta a la represión de los deseos a través de la
educación católica: el párroco lugareño define los cuerpos de los chicos como
centros de pecados. Nino entonces se debate entre su devoción a Dios, encarnado
por una gigantesca cruz, y sus deseos. Tampoco en su casa genera preocupación el
silencio y la pesadumbre de Nino.
Torales logra un rompecabezas narrativo: juegos de adolescentes mientras los
adultos trabajan, el caluroso verano que despierta un natural erotismo (tocarse
los cuerpos semidesnudos en una piscina), y la tenebrosidad del monte donde un
alma en pena lo recorre con un insoportable chirriar de cadenas. He aquí otro
elemento del director: la utilización de los opuestos: a escenas casi silentes
con iluminación tenue les suceden el ensordecedor ruido de las motosierras
talando árboles. O a la oscuridad por la cerrazón del monte se le abre
abruptamente en la secuencia continua un cielo celeste.
Muy buen trabajo fotográfico, rubros técnicos muy cuidados, si bien resulta algo
confuso el planteo narrativo. Nino, encarnado por Nicolás Díaz, es el
protagonista por excelencia rodeado por demasiadas secuencias que intentan
explicar su entorno. Un poco menos hubiese bastado para terminar de comprender
al Almamula y su ancestral secreto.
Elsa Bragato
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JUEVES 17 DE AGOSTO DEL 2023.-
INFORMACIÓN DEL INCAA
Este jueves 17 en el Cine Gaumont se estrena Fragmentada, una comedia de
suspenso dirigida por Facundo Escudero Salinas, protagonizada por Jazmín Stuart
y con la participación especial de César Bordón y Beatriz Spelzini; y los
documentales Pulsando la vida, un viaje a la música cuyana realizado por María
Laura Piastrellini –ganador del Programa Vía Digital del INCAA y declarado de
Interés por la Honorable Cámara de Diputados de la Nación–; El silencio de los
hombres, de Lucía Lubarsky; y Los médicos de Nietzsche, realizado por Jorge
Leandro Colás.El corto de la semana es Doña Ubenza, dirigido por Juan Manuel
Costa, que será proyectado en programa doble junto al documental Pulsando la
vida de María Laura Piastrellini, que forma parte del Programa de Estreno de
Documentales Digitales, además de su estreno en el Cine Gaumont, podrá verse el
jueves 17 a las 20 horas en la señal CINE.AR TV y a través de la plataforma
CINE.AR PLAY, desde el viernes 18, por una semana. También será exhibido en la
Red de Espacios INCAA (consultar salas en la cartelera de Espacios INCAA).--
ESTRENOS NACIONALES
EL SILENCIO DE LOS HOMBRES
Dirección y guion de Lucía Lubarsky. Con Marcelo Lubarsky, Valentín Lubarsky,
Andrés Beil, Gabriel Camacho, Emanuel Valentino Fernández. Fotografía de Lucas
Palacios. Montaje de Ignacio Fagone. Sonido de Paula Ramírez y Joaquín Rajadel.
Música de Alan Alaska. Duración: 73 minutos.
XXXX – CÁLIDO DOCUMENTO SOBRE EL UNIVERSO MASCULINO
Indagar en el universo masculino, en la educación que los hombres reciben, en
los mandatos ancestrales de cómo deben ser, es el tema que la realizadora y
poetisa Lucía Lubarsky desarrolla a partir de los hombres de su propia familia,
su padre y su hermano, en "El silencio de los hombres". En este segundo
largometraje (el primero fue "Nosotras", se estrenó en la TV Pública y en
Cont.ar), aporta los videos familiares y pone en off la charla que mantuvo con
su hermano Valentín para que aceptara enfrentar la cámara.
A través de diálogos, de entrevistas, de husmear con la cámara los espontáneos
comentarios de los hombres sobre las mujeres, va aportando valiosos mensajes
sobre la masculinidad impuesta, los mandatos familiares, y los miedos que genera
el machismo en quienes deben ostentarlo.
Son confesiones preciosas sobre lo que no se habla en las familias y lo que sí
se sabe, instintivamente, que debe cumplirse: el varón es el que manda, el varón
es el que debe mantener la casa, el varón debuta sexualmente en un prostíbulo,
es el que continúa el apellido, órdenes sin palabras. Sin embargo, encuentra en
las nuevas generaciones la renovación cultural, la ruptura con lo ancestral:
tener la sexualidad que se siente, des-cosificar a la mujer, quebrar el silencio
de una educación milenaria.
Bien narrado, con aporte de videos familiares, voces en off, una fotografía
cálida, utilizando una amplia gama de los recursos del documental (filmación de
grupos de varones en charlas de sobremesa, diálogos padre-hijo, entrevistas
frente a cámara) cumple el objetivo propuesto: el silencio de los varones
encierra atavismos inaceptables por lo que este documental se transforma en
necesario permitiendo el replanteo del trasvasamiento cultural; ni dioses
fálicos ni geishas multiuso.
Elsa Bragato
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LOS MÉDICOS DE NIETZSCHE
Documental con dirección y guion de Jorge Leandro Colás. Con Esteban Rubinstein,
Valeria Grossi, Paco Siquiot, Julio Gavagnin. Fotografía de Aylén López, Música
de Selma Mutal. Duración: 78 minutos. Coproducción Argentina-Francia, Salamanca
Cine-. Vrai Vri Films.
XXX – EL ARTE DE CURAR PENSANDO
Puede ser un documental clásico: interpelar a diferentes personas sobre un tema
determinado. En este sentido, la mayor parte del metraje de "Los médicos de
Nietzsche" de Jprge Leandro Colás cumple con esa premisa. Pero el aporte está en
su contenido: el médico Esteban Rubinstein es un ávido lector de la filosofía de
Friedich Nietzsche, unido por sus ríspidos y geniales pensamientos a la
medicina, desde la concepción del hombre como una versión deficiente del animal,
hasta generar el concepto causa-culpa o bien hablar del hombre como "algo
malsano" a superar. Si bien estos conceptos no se explicitan, el doctor
Rubinstein, munido de "El crepúsculo de los dioses" y de "La gaya ciencia"
(compendio de las ideas de Nietzsche(librepensador), entabla con sus pacientes y
con su grupo de médicos una suerte de "mayeútica", o técnica de diáléctica
atribuida al filósofo Sócrates, para que se autoanalicen a fin de que intenten
conocer la verdad de por qué están atravesando esa falta de salud. A su vez, los
médicos a su cargo reconocen plantearse cuestiones éticas profundas cuando
atienden o bien cuando dan un diagnóstico, algunos lo atribuyen a la "culpa"
inherente a la fe judeo-cristiana, es decir, ese "por algo que se hizo" se
originó un determinado estado de salud, o su carencia.
Colás aporta otros momentos interesantes que se suman a los diálogos como las
secuencias donde se ve al doctor Rubinstein en soledad con un cronómetro en sus
manos o bien realizando una serie de movimientos al ritmo de una música
incidental muy precisa y por momentos punzante. El significado de estas
secuencias es muy subjetivo: los pensamientos sobre la vida y la muerte o la
vida como un subibaja sinfín.
Dentro de un planteo clásico, por momentos estático y hasta claustrofóbico (se
quiebra con los exteriores del final), el documental de Colás es un material
interesante sobre la unión inequívoca de medicina y filosofía, revalorizando
textos icónicos del genial Friedich Nietzsche.
Elsa Bragato
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ESTRENOS INTERNACIONALES
LA NIÑA QUIETA
De Colm Bairead en guion y dirección. Sobre la h historia de Claire Keegan.
Fotografía de Kate McCullough, Música de Stephen Rennicks, Con Catherine Clinch,
Carrie Crowley, Andrew Bennett, entre otros. Duración: 95 minutos. Irlanda.
XXXXX – SENSIBILIDAD DEMOLEDORA EN UNA HISTORIA DE LA IRLANDA RURAL
La Irlanda rural de 1981 es el entorno de esta historia de una niña, su familia
y un matrimonio solitario que el escritor y director Colm Baired debuta en el
largometraje de su país, aunque tiene un muy interesante derrotero como
cortometrajista y documentalista. No pudo ser mejor. "La niña quieta" es un
dechado de sensibilidad y buen gusto, contando la historia de la hija de un
matrimonio joven, Cait, de 9 años, que se transforma en un ocasional estorbo
para sus padres y, en especial, para su madre, que está esperando otro hijo. La
decisión de ambos es dejarla al cuidado de un matrimonio amigo, que vive a un
par de kilómetros, para quienes la niña será una bendición.
El título del film de Baired responde a la cualidad del temperamento de "Cait",
interpretado magistralmente por la niña Catherine Clinch (otra vez, asombrosa
interpretación de una niña), quien acepta su destino temporal o no sin decir una
sola palabra. La hostilidad de sus padres es tan evidente que Cait parece
haberse acostumbrado a no hablar para no recibir castigo.
El ingreso al hogar del matrimonio amigo muestra el contraste entre los padres
atiborrados de hijos que no buscaron y la pareja que ansía desde las entrañas
con tener un hijo, además de esconder un drama. Cait nada sabe pero es el regalo
del cielo para esa mujer y ese hombre que se desviven por quererla.
Nada más se puede contar porque sería spoilear. Sí, en cambio, podemos señalar
que pocas veces se asiste a un guion tan inteligente y profundo sobre la
infancia y sus necesidades afectivas, muy por encima de lo material. Es también
una propuesta que requiere paciencia narrativa y precisión para que las
especulaciones queden de lado: se siente, se comprende, lo que se ve en
pantalla. Y aunque exista una pizca de previsibilidad, pedida a gritos desde la
butaca, ésta sea la que la vida misma necesita para que su maquinaria de alegría
y tristezas funcione aceitadamente.
Conmueve la pequeña Cait, conmueve ese matrimonio mayor (Carrie Crowley como
Eibhlin Cinnsealach y Andrew Bennett como Sean Cinnsealach) que esconde su
tristeza en la rutina rural hasta la llegada de Cait, conmueve ese hilo
conductor de emotividad que no cae en el melodrama porque el realizador Colm
Bairead dota a su personaje y su historia de un equilibrio milagroso de ternura
y respeto. "La niña callada" estuvo nominada al premio Oscar en el rubro de
Mejor Película Extranjera, que no ganó injustamente. Es una película de visión
obligatoria.
Elsa Bragato
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EL COLIBRÍ
De Francesca Archibugi. Guion de Archibugi junto a Laura Paolucci y Francesco
Piccolo sobre una novela de Sandro Veronesi. Fotografía de Luca Bigazzi, Núsica
de Battista Lena. Duración: 126 minutos. Distribuye Impacto Cine.
XXX- MÁS TELENOVELA QUE PELÍCULA
Por lo general, la trasposición de una novela, o sea narración, a imágenes suele
ser difícil, contradictoria, quedan personajes fuera, hechos que no se cuentan,
siempre falta "algo". En el caso de "El colibrí" que se basa en el éxito
editorial del mismo nombre de Sandro Veronesi (su novela es considerada digna de
todos los premios literarios por el tema del amor y la resiliencia ante las
adversidades, es decir, un verdadero curso de vida).
El protagonista es Marcos Carrera, apodado "El colibrí", quien enfrenta un
sinnúmero de conflictos familiares: desde la atención a sus padres, hasta la
relación platónica con una amiga de juventud, pasando por su esposa que ha
descubierto ese "amor prohibido", la relación con sus familiares, con su hija, y
la nieta, de quien deberá hacerse cargo por diferentes motivos. Nada la
resultará fácil, ni siquiera su decisión.
La directora Archibugi privilegió la forma sobre el fondo, sobre la historia en
sí, por lo que utiliza frecuentes saltos en el tiempo: Marcos canoso, Marcos muy
joven, Marcos adolescente y sus respectivos entornos temporales y espaciales.
Esta fluctuación, interesante como juego cinematográfico, va en desmedro del
clima de la historia.
La novela de Veronesi tiene un argumento complejo por lo que transformarla en
narración audiovisual implicó enfrentar esa enorme dificultad: plasmar el cuento
sin olvidar su espíritu. Pero no ocurrió. Lo interesante, el mensaje de
resiliencia y de amor, se vuelve tedioso, arduo.
Elsa Bragato
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OTROS ESTRENOS INTERNACIONALES
1) BLUE BEETLE, de Angel Manuel Soto. USA
Sin críticas hasta el viernes
2) TORTUGAS NINJA: CAOS MUTANTE, animación, de Jeff Rowe y Kyler Spears.
"El poder de las tortugas ha vuelto, gracias a una potente combinación de humor
y animación", de Matt Maytum, Total Film.
"Es la experiencia adolescente la que hace que esta última entrega resulta más
viva y atractiva de lo que se espera", de John Nugent, Empire.
OTRO ESTRENO NACIONAL
Se prevé el estreno de "La uruguaya"; de Ana M. Baya, producción de Buena
Vista-Disney, Aargentina.
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JUEVES 10 DE AGOSTO DEL 2023.-
INFORME DEL INCAA
Este jueves 10 en el Cine Gaumont se estrenan Finde, una comedia de terror
dirigida por Nano Garay Santaló; Amigas en un camino de campo, el nuevo trabajo
de Santiago Loza; y los documentales Invisibles, de Ana Paula Rosillo –Premio
Convocatoria 2021 del Plan de Fomento a las Industrias Creativas, Ministerio de
Cultura de la Provincia de Santa Fe, y parte de la Selección Oficial del Cine
Animal Fest VI, Bogotá, Colombia–; Político, de Francisco Novick –Mejor Película
Argentina en el Festival de Cine Latinoamericano de La Plata, 2022–; Reflexiones
sobre un mundo nuevo, de Fernando Lurie –que conformó la Selección Oficial del
37° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, 2022–; y Sandrini, de
Sandra Sandrini, un rescate en imágenes de su padre Luis, gran figura del cine y
del teatro nacional.
El corto de la semana es La entrevista, dirigido por Fermín de la Serna, que
será proyectado en programa doble junto al largometraje Finde.
El documental Político, de Francisco Novick, que forma parte del Programa de
Estreno de Documentales Digitales, además de su estreno en el Cine Gaumont, el
jueves 10 podrá verse en la señal CINE.AR TV a las 20 horas, y estará disponible
por una semana en la plataforma CINE.AR PLAY desde el viernes 11. También será
exhibido en la Red de Espacios INCAA (consultar salas en la cartelera de
Espacios
INCAA).
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ESTRENOS NACIONALES
INVISIBLES
Documental de Ana Paula Rosillo.
XXX – EL SALVAJISMO EN NUESTRA ALIMENTACIÓN Y CÓMO COMBATIRLO
La realizadora Rosillo debuta en el largometraje poniendo sobre el tapete a
grupos de jóvenes activistas que han tomado conciencia sobre comer carne animal,
en especial, y luego de una mera información, cada uno buscó base científica
nacional e internacional.
El tema hubiese dado para exponer escenas salvajes por lo que se agradece la
prudencia de la realizadora Rosillo (Santa Fe), que solo tomó en FFoward antes
del título el origen de la carne y de los huevos, por ejemplo. Y no hincó la
cámara en una narración sobre esos temas invisibles, como lo indica el título, a
quienes dan su vida para que nos alimentemos. Dicho con nuestras palabras,
bastaría con ver un matadero para que todos dejásemos de comer carne, por
ejemplo, de vaca y de pollo, o paté de foie, o huevos. La crianza y matanza de
animales que se resuelve cotidianamente con un "te invito a comer un asadito" o
bien "en la fiesta habrá un chivito a las brasas" no debe existir más. Detrás de
cada una de las palabras hay un ser vivo que será sacrificado sin vueltas. Y
solo estaremos comiendo un músculo muerto. La narración se resuelve con charlas
de las que participan el cardiólogo Ariel Kraselnik, las nutricionistas Rocío
Hernández y María Angélica Miotti, con participación del actor y activista
Santiago Magariños. Los relatos surgen a partir de la experiencia personal pero,
sin lugar a dudas, son universales. La generación de grupos de activistas en pos
de la vida, de la forestación, del respeto por la naturaleza en todas sus
expresiones es lo único que puede salvar a la civilización de este planeta. Con
una estructura cinematográfica sencilla, Ana Paula Rosillo hace un relato
contundente y necesario.
Elsa Bragato
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EL KÁISER DE LA ATLÁNTICA
Dirección y guion de Sebastián Alfie.Fotografía de Pablo Hernández,Angel Amorós,
Braño Pazitka, Benito Strangio. Montaje de Alejo Santos. Música original de Alex
Nante. Duración: 77 minutos.
Perturbador, lacerante, es este documental que guionó y dirigió Sebastián Alfie
sobre la puesta en escena de la ópera "EL Kaiser de la Atlántida", de Víktor
Ullmann con letras del poeta Peter Kein. Este y Ullmann la escribieron en 1944
en el campo de concentración de Terezin.
Toma momentos de la puesta en escena que hiciera el argentino Gustavo Tambascio
Levin, sobreviviente de la última dictadura cívico militar de nuestro país,
exiliado en Madrid. Políglota, profundo conocedor de la música y de las letras,
Tambascio hizo suyo el espíritu de esta ópera y que recién en estos tiempos
empieza a tener difusión como para que los teatros del mundo se interesen en su
representación.
Ullmann compuso una alegoría de Hitler utilizando frases del dictador así como
frases musicales muy distintivas de otros autores incluidas para parodiar,
burlar, al dictador genocida alemán. El Tambor como el "parlante", la Vida y
Arlequin que dialogan sobre la conveniencia de vivir o de morir, y La Muerte que
se niega a matar, dan vida a personajes que llevan al paroxismo la criminalidad
de Hitler.
Cuando las temibles SS intuyeron que el músico Víktor Ullman (ex soldado de la
primera Guerra Mundial y discípulo del gran Arnold Schonberg) estaba escribiendo
una ópera, se interesaron en el material descubriendo la parodia a Hitler pero,
sin prohibirla (según testimonios de sobrevivientes), enviaron a la cámara de
gas al compositor y toda su familia; intuyendo su final, el Ullman dio su ópera
a su amigo Ernest Utitz y éste la llevó a Londres dejándola en poder de Adler
quien finalmente la pasó a Kerry Woodward, músico e investigador.
En verdad,"El Káiser de la Atlántica" vio la luz luego de 30 años a raíz del
trabajo del músico y antroposofista Woodward y la médium y música Rosemary
Brown, de quien existen testimonios grabados sobre su comunicación directa con
el músico y las indicaciones para la puesta en escena de la ópera.
Por sobre este contenido tan inquietante, apasionante, fantástico, que acapara
la atención desde el principio, está la realización que calificamos de
impecable: las animaciones iniciales y en varias secuencias así como la
inclusión de filmes de propaganda nazi, además de los videos donde Tambascio va
explicando la puesta de la ópera, así como los testimonios de Kerry Woodward que
tomó esta tarea como un "pedido del más allá", nos conducen a un axioma, para
nosotros, que solemos utilizar muchas veces: la redención por el arte, la
resiliencia a través del arte en cualquiera de sus formas. O, en otras palabras,
el arte como salvación en una vida plagada de incertidumbres que las mujeres y
hombres comunes no generamos. Este documental es de visión obligatoria y un
homenaje al argentino Gustavo Tambascio, sobreviviente como dijéramos de los
campos de concentración de nuestro país, quien falleció poco después del
estreno. Chapeau a la vida y al arte.
(El film tiene origen en España pero lo ubicamos entre los estrenos nacionales
como homenaje a Gustavo Tambascio, argentino generador de este proyecto teatral,
que falleció en Madrid en febrero del 2018).
Elsa Bragato
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ESTRENOS INTERNACIONALES
1.- ASTEROID CITY, de Wes Anderson.
"... Chorreo de información verbal y visual que, literalmente, uno sale del cine
agotado", de Nando Salvá, Diario El Periódico.
"De una forma sofistica y brillantísima, el cineaste convierte este conflicto de
egos en un tapiz insólito de personajes y relaciones humanas ambientado en la
ciudad e Asteroid City", de Desirée de Fez, El periódico de España.
2.- EL COLIBRÍ, de Francesca Archibugi.
"... Da mucha importancia a su construcción no lineal y ese método narrativo
acaba resultando más problemático que ventajoso", de Nando Salvá, Diario El
Periódico.
"No levanta el vuelo este melodrama y se queda en culebrón", de Salvador
Llopart, Diario La Vanguardia.
3.- HÁBLAME, de Danny Philippou.
"Un concepto bien ejecutado que te agarrará fuerte de la mano", de Andrew
Gaudion, Metro.
"...Ofrece una serie de sobresaltos que duran mucho más de 90 segundos"... de
Barry Hertz, The Globe and Mail.
4. KANDISHA, INVOCANDO AL DEMONIO, de Julien Maury, Alexandre Bustillo.
"Tiene algunas escenas de asesinato salvajes... pero de alguna manera no resultó
tan aterradora"; de Karina Adelgaard, Heaven of Horror.
"Introduce una desagradable nueva villana que llega con un estilo visual bien
ejecutado"; de Jake Dee, JoBlo.
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JUEVES 3 DE AGOSTO DEL 2023.-
INFORMACIÓN DEL INCAA
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En el marco del 80° aniversario de la fundación de la Asociación de Cronistas
Cinematográficos de Argentina (ACCA), las pantallas de Cine.Ar exhibirán una
selección de films galardonados con el Cóndor de Plata entre 1952 y 2023.
Cine.Ar Play ofrecerá, entre el 25 de julio y el 25 de septiembre, un segmento
integrado por nueve largometrajes; mientras que Cine.Ar TV emitirá, todos los
jueves de septiembre a las 22 horas, un ciclo conformado por otras películas
premiadas con el mismo reconocimiento. Los sonámbulos (2019), de Paula
Hernández; Zama (2017) de Lucrecia Martel; La luz incidente (2016), de Ariel
Rotter; Aniceto (2008), de Leonardo Favio; Juan Moreira (1973), de Leonardo
Favio; Don Segundo Sombra (1969), de Manuel Antín; Los isleros (1951), de Lucas
Demare; El fulgor (2021),de Martín Farina; y Eami (2022), de Paz Encina, son los
largometrajes que estarán publicados en Cine.Ar Play. Cine.Ar.TV emitirá las
siguientes producciones nacionales:el jueves 7 de septiembre, Wakolda (2013), de
Lucía Puenzo; el 14, Zama (2017), de Lucrecia Martel; el 21 Sol de otoño (1996),
de Eduardo Mignogna, y el jueves 28 Hombre mirando al sudeste (1987), de Eliseo
Subiela.
(2)
ESTRENOS NACIONALES, INCAA
Este jueves 3 se estrenan en el Cine Gaumont las comedias Doble discurso, de
Hernán Guerschuny; Los agitadores, de Marco Berger; y Soltera codiciada 2, una
coproducción entre Argentina y Perú dirigida por Joanna Lombardi; y los
documentales Julia no te cases, de Pablo Levy –que participó en la Selección
Oficial del 23o BAFICI, fue parte de la sección oficial de documentales del 26o
Festival de Málaga y del FEMCINE 13–, y Cruzar el muro, realizado por Mercedes
Escusol y Fabio Vallarelli –Mención honorífica en Largometraje documental y
Mención al Mejor montaje en el Festival Cine en Grande de Tierra del Fuego–.
El corto de la semana es el drama Puertas adentro, de Jonatan Olmedo
–galardonado como Mejor corto argentino y Premio de Distribución Mailuki Films
en el VI Festival LiberCine (2014) y 1o premio en la Competencia de Aficionados
del V Festival Visión Ribereña (2014)–, que se proyectará en programa doble
junto a Los agitadores.
El documental Julia no te cases, de Pablo Levy, forma parte del Programa de
Estreno de Documentales Digitales, por lo tanto, además de su estreno en el Cine
Gaumont, podrá verse en la señal CINE.AR TV el jueves 3 a las 20 horas, y estará
disponible en la plataforma CINE.AR PLAY desde el viernes 4 por una semana.
También será exhibido en la Red de Espacios INCAA (consultar salas en la
cartelera de Espacios INCAA).-
ESTRENOS INTERNACIONALES
1.- MEGALODÓN 2, EL GRAN ABISMO, de Ben Whathley. Con Jason Statham.
Sin críticas hasta el viernes 4 de agosto.
2.-HAZME EL FAVOR, de Gene Stupnitsky, con Jennifer Lawrence.
"Una de las más placenteras sorpresas del año", de Kip Mooney, College Movie
Review.
3.-TERROR EN LA ÓPERA, de Darío Argento. Reestreno (film 1867)
4.-THE FIRST SLAM DUNK, animé, Japón.
-
STREAMING (NETFLIX)
LAS COMBATIENTES, miniserie
De Alexandre Laurent. Guion de Camile trainer y Cecile Lorne, además su
creadora. Con Juelie de Bona, Camille Lou, Audrey Fleurto, Sofía Essaide,
Sandrine Bonnairem entre otros. Duración: 8 capítulos de aproximadamente 40
minutos de duración cada uno.

XXXX - EXCELENTE COMBINACIÓN DE DRAMA HISTÓRICO Y MELODRAMA
La Gran Guerra es motivo de central de esta miniserie que parte de la vida de
cuatro mujeres, indicándose en los créditos que se rinde tributo a todas
aquéllas anónimas que colaboraron en la brutal conflagración.
"Margueritte" es una de estas mujeres, madre soltera de un hijo que busca en el
frente de guerra, que ejerce la prostitución como medio de vida. Em el burdel
del pueblo, Saint Poulin, encuentra techo si bien sus intenciones políticas son
otras. Es muy amiga de Caroline (Sofia Essaidi), con quien tuvo alguna relación,
hoy casada con Dewitt que muere en el frente. La necesidad de enfermeras del
hospital del lugar, que atiende el doctor Joseph, a cargo de Tom Leeb, permite
que Margheritte y Caroline sumen sus voluntades junto a la Madre Superiora
Anges, así como otras mujeres que vienen escapando del pasado como Susanne
(Camille Lou).
Son excelentes las secuencias de batallas, muy fuertes y vívidas los heridos,
las operaciones de urgencia, el horror de los gases de mostaza, las muertes. A
pesar de estas terribles circunstancias que cambiarán para siempre la vida de
las protagonistas, cada una tiene una vida personal por lo que deberán atravesar
un sinfín de problemas y tristezas. Desde encontrar al hijo en el frente, hasta
la novicia abusada por el párroco y el enfrentamiento de la Madre Agnés con la
iglesia, la lucha de Caroline por su hijita y el mantenimiento de la fábrica de
su marido, el amor entre Susanne y el director del hospital, la férrea actitud
del general a cargo de las tropas, padre del doctor Joseph... Historias que se
suman en el día a día con las desesperantes vida privadas de cada uno de los
protagonistas.
Siendo una historia coral, las cuatro mujeres no pierden su lugar y son las que
llevan adelante la historia aunque se les sumen otras colaterales.
No hay una bajada de línea sino una descripción realista de lo que una guerra
deja, la sinrazón de las muertes, el dolor de familias desmembradas por la
pérdida de seres queridos, la resiliencia que no parece llegar rápido.
Esta fusión de relato bélico con melodrama es de los mejores que hemos visto en
la pantalla chica. Con una interesante inversión en la producción y una
fotografía que tanto apunta a imágenes panorámicas como a tremendos close up de
cuerpos mutilados.
Son ocho capítulos que valen la pena. Mujeres empoderándose, a comienzos del
siglo XX, en medio de los albores de la llamada Gran Guerra de 1914, que curaría
cuatro trágicos años más. No se la pierdan. Para maratonear con ganas.
Elsa Bragato
-
SOLTERA CODICIADA 2 (Coproducción de Perú y Argentina)
De Joanna Lombardi. Guion de Maria José Osorio. Con Gisela Ponce de León, Karina
Jordán, K. Reategui, entre otros. Fotografía de Fernando Cobián Grayson, Arte de
Mario Frías. Duración: 102 minutos.

XXX – DE MUJERES Y DE LIBROS
Joanna Lombardi es una de las directoras peruanas más consagradas, con
importantes trabajos para productoras de diversos países latinoamericanos,
incluyendo la Argentina. En este caso, se centra en la vida de "María", una
mujer empoderada que, por circunstancias económicas y la pandemia, regresa a
vivir a sus 32 años a la casa de los padres. El fallecimiento del papá trastoca
todos sus planes: el segundo libro queda en ascuas, disuelve su pareja, empieza
a transitar un camino nuevo de hija sin padre, de mujer sola, rodeada por
amigas. Hasta que algo positivo vuelve a su alma y empieza a concretar sueños,
dedicándoselos a su padre.
El elemento clave son las reuniones de mujeres en bares, confiterías, casas,
dialogando coloquialmente sobre lo que les pasa, lo que sienten. En este
sentido, el film de Lombardi es interesante, los parlamentos están bien
escritos, bien actuados, hay buena fotografía con buena iluminación, aunque un
tanto oscura (como dijimos, muchos interiores).
Es decir, el film "Soltera codiciada 2" resulta un película amable,
especialmente para mujeres de mediana edad, inocua, pasatista, que se deja ver,
con personajes femeninos empáticos. No hay mucho más para decir.
Elsa Bragato
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LOS HIJOS DE LOS OTROS
Dirección y guion de Rebecca Zlotowski. Con Virginie Efira, Roschdy Zem, Chiara
Mastroianni, Mireille Perrier, Callie Ferreira Goncalves, entre otros.
Fotografía de George Lechaptois. Montaje de Geraldine Mangenot. Música de ROB.
Duración: 104 minutos.

XXXX- LA MATERNIDAD Y LOS LÍMITES
Pocas películas logran tomarnos el alma por una puntita y llevarla a la rastra
por un subibaja de sentimientos, ésos que sus personajes sienten, asumen o
rechazan. Es el caso de "Los hijos de los otros", y, en especial, de su
maravillosa protagonista "Raquel" (Virginie Efira), separada, sin hijos,
cuarentona bella, de religión judía, que se enamora de un árabe, Ali (Roschdy
Zem), separado a su vez y papá de Leila, una niña de 4 años y medio.
El amor une a Raquel y Ali y, por momentos, a la pequeña Leila (Callie Ferreira
Goncalves), quien acepta a su nueva "mamá" aunque en algún momento extrañará
compulsivamente a la verdadera (Chiara Mastroianni).
La realizadora Rebecca Zlotowski logra un film conmovedor, a través de una
narrativa elegante, muy francesa (Vivaldi, música clásica por doquier), que
emociona, conmueve profundamente. Logra una entrega absoluta de la protagonista
Efira, su rostro sin make up, el desorden de su cabello semilargo, la sonrisa
dulce en su rostro, y la finura de su gestos, que seducen desde el principio,
como le ocurre a Ali, el árabe que se enamora perdidamente aunque está
condicionado por el amor a su hija. Raquel ama a la pequeña Leila, Ali ama a
Raquel, Raquel ama a Ali, pero lo imponderable, el "deber de los sentimientos"
por sobre los sentimientos en sí mismos, se cuela, lastima. Y reubica a cada
personaje con sus respectivas cargas. He aquí un manejo narrativo peculiar
porque, si bien los protagonistas son varios fuera de la pareja central, cada
uno se distingue claramente con su problemática sentimental, enredada o no, y la
búsqueda de una solución personal.
Surgen muchas preguntas. Hasta qué punto una mujer puede amar al hijo de otra
mujer, hasta qué punto los hijos de los otros aceptan a una nueva mamá, hasta
qué punto la mamá de una criatura permite que otra mujer la reemplace. Hasta qué
punto el amor de una pareja sin rispideces de ningún tipo está terminado
definitivamente. Es aquí donde surge Raquel con la fuerza de su encanto y de sus
ilusiones. Y es en este sutil y delicado manejo de la cámara sobre el rostro y
los gestos de la protagonista donde se trasunta lo inasible, aquello que anida
en el alma y que suele verse en la mirada. La realizadora logra captarlo: es el
plus de esta película que conmueve por su realismo y ese toque de romanticismo
entre dos que se quieren.
Calidad, fineza, profundidad, inteligencia, emoción genuina, caracterizan esta
película de la singular Rebecca Zlotowski, directora que bucea desde un lugar
diferente e inteligente las mil y una formas del amor. Imperdible.
Elsa Bragato
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FRAGMENTADA
Guion y Dirección de Facundo Escudero Salinas. Con Jazmín Stuart, César Bordón,
Beatriz Spelzini, Juana Bosco, entre otros. Edición de Damián Tetelbaum, Música
de Pablo Benjamín. Arte de libertad [Eyzaguirre, Fotografía de Fernando
Lorenzale. Duración: 103 minutos.

XXX – THRILLER INTENSO, BIEN TRABAJADO
Esta película coproducida por Uruguay y Argentina es un policial hecho y
derecho, realizado con esmero y precisión que cabalga entre el drama personal y
el deber policial, entre la realidad de la propia vida y la realidad laboral.
Jazmín Stuart en el rol de "Irina" es la protagonista de una historia que no
deja aristas sin tocar: la vida de una mujer policía que viaja al sur a atender
a su madre, acompañada por su hija, y las obligaciones profesionales que surgen
cuando desaparece la hija de una amiga. Está, como bien indica el título,
fragmentada, dividida en un sinnúmero de acciones, tiene que resolver,
enfrentar, mil y una dificultades.
Facundo Escudero Salcedo maneja hábilmente la previsibilidad propia del género
policial. Siempre creeremos saber quién irá a la cárcel o quién es el malo de la
historia. Pero siempre aparecerá un pellizco en el guion para provocar un vuelco
en la trama.
El valor de este film está en la creciente tensión, aun transitando por carriles
conocidos: poco a poco lo personal y lo profesional de la vida de Irina se van
enlazando en secuencias densas, oscuras, decididamente atrapantes. Es un "in
crescendo" inevitable. Entre paisajes maravillosos (fotografías aéreas muy
logradas), la búsqueda del asesino, simbologías extrañas, una vida personal
plagada de conflictos, se hilvana una narración de impecables rubros técnicos
con postproducción minuciosa y un elenco que responde con creces. Esto indica a
su vez una dirección actoral concebida con solidez que se suma a una fluida
narración porque no tropieza nunca logrando resolver con coherencia la
complejidad de la historia. Para ver.
Elsa Bragato
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AMIGAS EN UN CAMINO DE CAMPO
De Santiago Loza. Guion de Lionel Braverman y Santiago Loza. Con Eva Bianco,
Anabella Bacigalupo, Jazmín Carballo y Carolina Saade. Poemás de Roberto
Iannamico, música de Santiago Motorizado, Fotografía de Eduardo Crespo, Edición
de Josefina Llobet. Duración: 75 minutos.
(película rodada en la zona de Vila Ventana, Sierra de la Ventana y
Saldungaray).

XXXX – MINIMALISMO POÉTICO MUY BIEN RESUELTO
Santiago Loza regala un film intimista que, desde su sencillez, resulta
fascinante. En algún lugar de la provincia de Buenos Aires, en medio de campos
abiertos, vive Sandra (Eva Bianco), sola, madre de una hija, que elabora panes
para sus vecinos. El silencio es su compañía. Repentinamente llega su hija Nora
(Jazmín Carballo), planteándose los conflictos comunes entre madres e hijas sin
estridencias, diferencias bien descriptas. Para Sandra el alivio está en un
paseo junto a su amiga Tere (Anabella Bacigalupo: ambas iniciarán un largo
camino en medio del campo en busca del meteorito que acaba de caer en las
cercanías. Buena excusa para que ambas mujeres se planteen diversas situaciones:
desde el recuerdo de la amiga fallecida hasta las rispideces que podrían
alejarlas. A su vez su hija recibe la visita de una compañerita de estudios
estableciéndose un paralelismo entre la amistad de las mujeres adultas y la de
las adolescentes. Son secuencias muy interesantes porque se quiebra la monotonía
narrativa: cuatro mujeres de diferentes edades con diferencias de criterios pero
sentimientos en común. Sin duda, las charlas de unas y otras sirven de catarsis
de situaciones calladas.
Es una película que trasunta poesía de principio a fin: desde cómo se encararon
las actuaciones y cómo se plasmaron en imágenes hasta la música incidental
original, secuencias acompañadas por la voz en off que va describiendo
sensaciones y sentimientos de manera rítmica. La austeridad temática y el
planteo de una fotografía generosa en campos y horizontes son empáticos. Es como
dejarse llevar por un "arrorró" cálido que abraza: Loza logró una película
diferente en la que naturaleza y protagonistas se fusionan para contarnos una
bella historia de relaciones familiares y amistades. Minimalismo cinematográfico
muy bien resuelto en sus aspectos formales y conceptuales.
Elsa Bragato
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JUEVES 27 DE JULIO DEL 2023.-
INFORMACIÓN DEL INCAA
Este jueves 27 en el Cine Gaumont se estrena el largometraje Alma, dirigido por
Juan Pablo Martínez; y los documentales Reformadores, de Marina Zeising –premio
al Mejor guion en el Festival Internacional de Cine Religioso–, y Nuestra
venganza es ser felices, realizado por Malena Villarino –Mención honorífica en
Largometraje documental y Mención al Mejor montaje en el Festival Cine en Grande
de Tierra del Fuego–.
El corto de la semana es Rosa azul, de Axel Contrera, que se proyectará en
programa doble junto al documental Nuestra venganza es ser felices.
El documental Reformadores, de Marina Zeising, forma parte del Programa de
Estreno de Documentales Digitales, por lo tanto, además de su estreno en el Cine
Gaumont, el jueves 27 podrá verse en la señal CINE.AR TV a las 20 horas, y
estará disponible en la plataforma CINE.AR PLAY desde el viernes 28 por una
semana y en forma gratuita. También será exhibido en la Red de Espacios INCAA
(consultar salas en la cartelera de Espacios INCAA).
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ESTRENOS NACIONALES
REFORMADORES
Guion y Dirección de Marina Zeising. Adaptación del guion original "El buen
pastor", de Fernando Mazas. Testimonios de Rubén Yennerich. René Kruger, Sabino
Ayala Orquesta ASE, Martín Elsesser, Arturo Blatesky, Leonardo Schindler, entre
otros. Documental. Duración: 67 minutos.

XXX- DESDE ALEMANIA A BUENOS AIRES
Partiendo de la rebeldía del monje Martín Lutero en 1517 contra la compra-venta
de indulgencias de la iglesia católica, sus famosas 95 frases y la conmoción que
terminó provocando su expulsión del Vaticano, la directora Marina Zeising da un
pantallazo bastante profundo de la Iglesia Protestante Luterana de origen
alemán, alejada de las "electrónicas" surgidas en los Estados Unidos y Brasil
(éstas invaden nuestra televisión a la medianoche con mensajes alejados de la
idiosincrasia de nuestro país), que tienen un mensaje político conservador.
Esta congregación que surge en Europa y que rápidamente tiene su filial
argentina, se nutre de la teoría de la liberación, de las nuevas leyes
inclusivas que hay en la Argentina, se niega a discriminar y tiene en su propio
seno pastores homosexuales que además han contraído matrimonio. Se aceptan las
diferencias de todo tipo, teniendo como base que nada exterior puede cambiar el
pensamiento religioso que los une, y que les permite estar al frente de una
congregación.
Este documental está elaborado sobre una narración clásica, tiene la misión de
aclarar su posición dentro de la amplísima gama de propuestas religiosas que
existen. Sus pastores fueron perseguidos durante la dictadura cívico militar de
los 70, muchos de sus feligreses desaparecieron, vidas por las que se pide
justicia hasta hoy en día incluso en estrados internacionales.
En el caso de Reformadores, son Luteranos, así como otros grupos so
decididamente cristianos y otros católicos, pero la base de todos está tanto en
el antiguo como el nuevo Testamento y una posición tomada respecto a milagros,
santos, homosexualidad, casamiento, etcétera, que los separa. Convengamos que
las divisiones las creó y crea el hombre. El pensamiento religioso que los nutre
es uno solo: la palabra de Jesús.
La directora Zeising hace un aporte valioso al conocimiento de grupos religiosos
que surgieron en Europa y tienen historia en nuestro país. Con lenguaje sencillo
y directo, con testimonios muy valiosos, conforma un documento de gran interés.
Elsa Bragato
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NUESTRA VENGANZA ES SER FELICES
Dirección, guion, montaje, música, de Malena Villarino. Con Sonia Sánchez.
Cinematografía de Juan Barney. Duración: 75 minutos. Documental.

XXXX- DENUNCIA DESGARRADORA SOBRE PROSTITUCIÓN Y TRATA
Debe ser la primera vez en tantos años de frecuentar privadas y cines
variopintos que uno se enfrenta a un testimonio desgarrador y abrumador como el
que aquí realiza Sonia Sánchez, nacida en Villa Angela, Chaco.
Su voz en off y luego frente a cámaras, su llanto entre sollozos y ahogos,
narran su propia vida desde que viajó a Buenos Aires a los 17 años para tener un
futuro mejor hasta la obligada prostitución en las calles de la ciudad, el viaje
al prostíbulo de Río Gallegos, su búsqueda de libertad, siendo hoy una referente
esencial e indiscutible de estos "campos de concentración a cielo abierto" como
bien define a los burdeles.
Lastimada en cuerpo y alma durante años, violada, golpeada, define al cuerpo de
la mujer, a su propio cuerpo, como un "cambo de batalla" que hombres de todas
las edades utilizaron descarnada y brutalmente.
No es un documental cuyas secuencias narrativas se puedan comentar desde un
punto de vista técnico. Aquí, por sobre los sonidos de instrumentos en una
antimelodía, surgen la voz y la historia desgarradoras de Sonia que hoy levanta
las banderas sociopolíticas de una lucha que parece no tener fin: terminar con
los prostíbulos.
La voz de Sonia está por encima de la formalidad cinematográfica. Cada palabra y
cada sollozo son cachetadas a la indiferencia de quienes tienen en sus manos el
poder de terminar con este flagelo de la masculinidad vergonzante.
Poco queda por decir porque Sonia Sánchez nos arrastra en su dolor: por sobre
los rubros técnicos (la mayoría a cargo de la realizadora, bien realizados,
dándole aire a la historia a través de la inclusión de fragmentos de películas,
o bien con paseos en lagos, quebrando lo claustrofóbico con la belleza de la
naturaleza), está la tragedia vivida como pan cotidiano de miles de niñas y
niños, mujeres de todas las edades vejados sin piedad. Sonia enfrenta
auditorios, cámaras, denunciando que todo sigue igual, que hay que clamar
fuertemente por el respeto a los derechos humanos. Demás está decir que no se
sale de la sala con una sonrisa sino con una llaga en el corazón cargado de
rabia. El "nunca más" tiene esta arista, la que denuncia Sonia Sánchez, la venta
de seres humanos.
Elsa Bragato
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ALMA
Dirección y guion de Juan Pablo Martínez. Con Florencia Otero, Carolina
Kopelioff, Guillermo Pfening, entre otros. Fotografía de Adrián Lorenzo, Montaje
de Javier Favot y Juan Pablo Martínez. Sonido de Germán Suracce, Cámara bajo el
mar de Uriel Sokolowicz, Música de Jazmín Esquivel. Duración. 64 minutos.

XXX- A LA BÚSQUEDA DE UNA HISTORIA
"Alma" completa la trilogía conformada por "Emma" y "Lucía", todas protagonistas
con dificultad en alguno de los sentidos, de Juan Pablo Martínez. En el caso de
"Alma" (una siempre eficiente Florencia Otero), es sorda. Su mundo es bucear y
su identidad es la lengua de señas. Hay en "Alma" una búsqueda personal y es
saber quién fue su padre y si efectivamente pertenece a ese núcleo familiar
donde crio y vive.
Prima facie, observamos una muy buena postproducción, un excelente trabajo en el
sonido (muchas secuencias se realizaron buceando). E incluso la musicalización
es adecuada.
El quid pasa por el hilo narrativo: si bien la protagonista debía ser el único
camino sólido para la historia, ésta se diversifica en secuencias innecesarias,
desde la explicación de un testamento hasta otras realizadas en grupos de
sordomudos. Faltó poder de síntesis en imágenes, es decir, comprimir las
subhistorias para reforzar a Alma y su problemática personal y familiar.
Hay un recurrente estilo del cine actual nacional que es lineal, es decir, la
historia se va armando sumando secuencias sin que exista un concepto
cinematográfico que, desde el comienzo, le dé el clima necesario a la propuesta.
Si bien todos los aspectos técnicos están bien elaborados, falla la trasposición
del guion a la pantalla. No dudamos en que lo mejor hubiese sido ceñirse a
"Alma", ahondar en sus inquietudes como hija y como mujer. No sucedió, por lo
que no nos conformó.
Elsa Bragato
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STREAMING
"DE QUIÉN HUIMOS MAMÁ" (NETFLIX)
Miniserie turca. Con Melisa Sozen y Eylul Tumbar como la hija (debut de la joven
actriz)

XXXX – INTELIGENTE INTRIGA
Siete capítulos bastan para regalarnos una historia entre una madre y una hija a
pura tensión: es un thriller hecho y derecho cuya factura está muy lejos,
afortunadamente, de las telenovelas que vemos por Telefé. En el caso de "De
quién..." hay un trabajo cinematográfico muy inteligente. Pocos personajes,
mucha intriga, elementos que quedan en suspenso hasta el capítulo siguiente, y
una historia que avanza. A partir del tercer capítulo, la soledad de madre e
hija que escapan de distintos hoteles en cuanto alguien las mira como
reconociendo a alguna de ellas, o tal vez tan solo por la suposición de la
madre, va sumando aspectos del policial muy interesantes.
Al mismo tiempo, la relación entre madre e hija es un punto importante además de
hechos que generan una creciente persecución: de comenzar con motivos silentes e
invisibles, las situaciones se transformando en algo concreto. Retomando la
relación de las dos mujeres, la madre sobreprotectora y obsesiva es duramente
expuesta en "De quién huimos, mamá", aunque la vida se cuele y la obligue a
aceptar la transformación de su hija, apodada "Bambi", de niña a mujer.
Resulta atrapante el cambio de ambas mujeres y lo que una de ellas genera,
provocando la sumatoria de géneros: de intrigante, a policial. Generar suspenso
sin caer en el terror explícito sino en ese detalle, ése que tanto amaba Alfred
Hitchcock para sus películas, no es asunto fácil.
Elsa Bragato
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ESTRENOS INTERNACIONALES
1.- MANSIÓN EMBRUJADA, Con Jared Leto, Owen Wilson, entre otros.
Sin críticas hasta el viernes.
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2.- LOCAS EN APUROS, de Adele Lim
"A veces tienes que ser muy inteligente para ser realmente estúpido y Joy Ride
ensarta esa aguya con aplomo", de Matthey Monagle, The Playlist.
"Equilibra su humor irreverente con la emotividad...Su sentido del humor está
potenciado por la energética dirección de Lim", de Lovin Gyarkye, The Hollywood
Reporter.
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3.- PODERES OCULTOS, de Eskil Vogt. Film noruego.
"Las excepcionales actuaciones de los niños y su atmósfera asombrosamente
escalofriante y cruda distinguen a esta película de terror satisfactoria", de
Jessica Kiang, Variety.
"Tal y como está, la película es tan cínica e implacablemente oscura que en gran
parte consigue transmitir una indiferencia casi total hacia las complejidades de
la experiencia de la infancia", de Wes Greene, Slant.
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JUEVES 20 DE JULIO DEL 2023.-
INFORMACIÓN DEL INCAA
Este jueves 13 en el Cine Gaumont se estrenan los largometrajes La Mujer de
Vidrio, realizado por Javier Canale –ganador del Premio Mejor Actriz Protagónica
en Película (Camila Murias) en el Golden FEMI Film Festival (Sofia, Bulgaria,
2023)–; La crecida, comedia dramática dirigida por Ezequiel Erriquez –ganadora
del Premio a la posproducción de sonido en la sección WIP MAFIZ del Festival de
Málaga–; y El Fortín, más allá de la frontera, documental del realizador Nicasio
Fernández. El corto de la semana es Los gritos, de Colectivo Audiovisual
Silbando Bembas, que se proyectará en programa doble junto a La Mujer de Vidrio,
de Javier Canale. Los días 20, 21, 22 y 23 de julio, a las 19:15 horas, se podrá
disfrutar del ciclo Camino al Festival (ver programación en Cartelera del
Gaumont).
El documental El Fortín, más allá de la frontera, de Nicasio Fernández, forma
parte del Programa de Estreno de Documentales Digitales, por lo tanto, además de
su estreno en el Cine Gaumont, el jueves 20 podrá verse en la señal CINE.AR TV a
las 20 horas, y estará disponible en la plataforma CINE.AR PLAY desde el viernes
21 por una semana y en forma gratuita. También será exhibido en la Red de
Espacios INCAA (consultar salas en la cartelera de Espacios INCAA).
Además, el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales está presente en la
12ª edición de Tecnópolis, que este año tiene como lema "La Potencia de lo
Colectivo", un homenaje a los 40 años de la recuperación de la democracia en
Argentina. La muestra de arte, ciencia y tecnología más grande de Latinoamérica
puede visitarse, de manera gratuita, de miércoles a domingos de 12 a 19 horas,
hasta el 27 de agosto. Este año el INCAA cuenta con el espacio Cine en
Democracia. La propuesta ofrece una experiencia audiovisual e interactiva a
través de las diferentes producciones del cine nacional de los últimos 40 años.
Se trata de un compilado de escenas emblemáticas de películas que marcaron la
historia de nuestra cinematografía y que constituyen una parte fundamental de
nuestra identidad y acervo cultural.
Además, las y los asistentes tienen la posibilidad de conocer de cerca el mundo
de la realización cinematográfica y los efectos especiales en el cine a través
de una vivencia lúdica con la técnica del croma, que permite sustituir un área
de color en la imagen por otro registro fotográfico o por un video. Por su lado,
los más pequeños podrán colorear con crayones diversos afiches cinematográficos.
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ESTRENOS INTERNACIONALES
BARBIE, de Greta Gerwig. Con Ryan Gosling, entre otros.
OPPENHEIMER, de Christpher Nolan. Con Cillian Murphy, entre otros.
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PELÍCULAS NACIONALES YA ESTRENADAS
BLONDI
Guion y Dirección de Dolores Fonzi, coguionista: Laura Paredes. Con Dolores
Fonzi, Rita Cortese, Carla Peterson, Tptp Rovito, Leonardo Sbaraglia, entre
otros. Fotografia de Javier Juliá. Música de Pedro Osuna. Duración: 87 minutos.

XXXX-UNA PELÍCULA DE HOY
Grata sorpresa es esta película de Dolores Fonzi que ha tenido un recorrido
diverso, desde salas comerciales hasta streaming.
Fonzi logra transmitirnos las vivencias de hoy, una rabiosa cotidianeidad en las
relaciones familiares que parten, en este caso, de tres mujeres: una madre, Pepa
(Rita Cortese) y sus dos hijas: Blondi (Fonzi) y Martina (Carla Peterson).
Blondi tiene un hijo adolescente, Mirko (Toto Rovito), con quien mantiene una
relación de amistad y complicidad muy actual mientras que su hermana se debate
en la perfección, o imperfección, de su hogar, constituido sobre bases muy
conservadoras con un marido (Leonardo Sbaraglia) que no termina de hacerla
feliz. Hermanas que son el agua y el aceite, con una madre que las comprende
pero que no deja de vivir su vida.
Es decir, tres mujeres empoderadas de diversa manera.
La narración de Fonzi es muy fluida, atrapante en ese ir y venir de la vida de
su personaje Blondi junto a su hijo y su madre. El clima resulta muy
contemporáneo, muy actual, con personajes que nos hablan desde un lugar que
empatiza con cada uno de nosotros. Es ficción, ciertamente, pero por momentos se
tiene la sensación de que se ha vivido o vive vivir la secuencia que se está
mirando.
Estas sensaciones tan vívidas tienen estrecha relación con los diálogos que son
absolutamente simples y reales, hablan de lo que cada personaje siente, padece o
goza. Nada es trivial: lo que pasa allí nos pasa en algún momento de la vida.
Desde la necesidad de libertad de acción hasta poner límites a hijos y
entenados.
Un gran logro de Dolores Fonzi: nos acerca una historia que está sacada de la
vida misma, sin remilgos ni presunciones. Encantadora historia de mujeres.
Elsa Bragato
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JUEVES 6 DE JULIO DEL 2023.-
Este jueves 6 en el Cine Gaumont se estrenan los largometrajes Trenque Lauquen,
un drama de suspenso dirigido por Laura Citarella, ganadora del Primer Premio
del Fondo Nacional de las Artes al Mejor Guion en 2018; Me encontrarás en lo
profundo del abismo, largometraje de ciencia ficción y suspenso dirigido por
Matías Rispau; y los documentales Noh, coproducción realizada entre Argentina,
Japón y Alemania dirigida por Marco Canale, Juan Fernández Gebauer e Ignacio
Ragone, sobre una obra de teatro escrita por Marco Canale, protagonizada por un
elenco japonés (Mención Especial del Jurado a Mejor Largometraje de la
Competencia Argentina del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata,
2021); y El vaivén de las escuelas, realizado por Martín Ferrari.
El corto programado para esta semana es Escuela rural, realizado, escrito y
producido por Joaquín Lucesoli, que será exhibido en programa doble junto al
documental El vaivén de las escuelas.
El corto fue el ganador del Premio a la Mejor Animación en el XXXI Concurso
Nacional de Cine Independiente de Cipoletti, Rio Negro, 2015; y del Premio INCAA
TV en el 12º Festival Cortos Penca, San Juan, 2017.
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CINE.AR PLAY
Desde el martes pasado, 4 de julio, la plataforma de video a demanda renueva la
sección de Novedades con los largometrajes Hijas de la comedia (Argentina – 2022
– 63 min – ATP), de Victoria Carreras; La vida dormida (Argentina – 2021 – 75
min – ATP), de Natalia Labaké; Ojos de arena (Argentina – 2021 – 92 min – SAM
13), de Alejandra Marino; El fulgor (Argentina – 2022 – 65 min – SAM 13), de
Martín Farina; y los cortometrajes Emma (Argentina) de Claudia Alba Bracco y La
vida en vida (Argentina), de Fernando Guerrero.
Este jueves 6, CINE.AR PLAY estrena los largometrajes Herbaria (Argentina – 2022
– 83 min – ATP), de Leandro Listorti; y Bajo la corteza (Argentina – 2022 – 82
min – SAM 13), de Martín Heredia Troncoso.
7 de julio: CORTOS ENERC
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CINE.AR PLAY y CINE.AR TV exhibirán en su programación de ese día una selección
de cortometrajes compuesta por las tesis realizadas por alumnos y alumnas de la
Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC). En la
señal de cable, a las 22 horas; y en la plataforma, disponible todo el día.
Una receta familiar, de Lucía Paz
Siesta, de David Chacón
Apnea, de Inés Puente Iturralde
1002, de Esteban Wolfenson
El hijo del pueblo, de Jacinta Bonaiuto
Esta herida cuando no cicatriza se vuelve piedra, de Nicolás Turjanski
Isabel, de Lisa Mena
Imilla, de Mayra Arasy Nieva
ESTRENOS INTERNACIONALES
1.-LA NOCHE DEL DEMONIO, LA PUERTA ROJA. De Patrick Wilson. Continuación de la
saga.
2.-KARAOKE,
ESTRENOS NACIONALES
3.- CASI MUERTA, de Fernán Mirás. Con Natalia Oreiro.
4.- ME ENCONTRÁS
4.-ME ENCONTRARÁS EN LO PROFUNDO DEL ABISMO, de Matías Riuspan.
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CRÍTICAS DE ALGUNOS ESTRENOS
EXTRAÑEZA
De Roberto Andó. Coguionada por el director también. Arte de Mariangela
Caggiani, Música de Emanuele Bossi y Michele Braga. Fotografía de Maurizio
Calvesi. Con Toni Servillo, Salvo Ficarra, Valentino Picone, Renato Carpentieri,
Giulia Andó, Rosario Lisma, Donatella Pinicchiaro, entre otros. Duración:103
minutos.

XXX- INTERESANTE FICCIÓN SOBRE EL ESCRITOR PIRANDELLO
Con formato clásico, retomando muchos elementos del cine italiano de todos los
tiempos, el director Roberto Andó tomó la figura del escritor Luigi Pirandello
en un viaje a su Sicilia Natal en 1920. Valiéndose de una portentosa
imaginación, ficciona el momento previo a escribir la famosa obra "Seis
personajes en busca de un autor", retratándolo como un hombre sufriendo por la
enfermedad mental de su esposa y asolado por fantasmas de su infancia y sus
propios personajes.
Roberto Andó logra superar el delgado límite que lo separa de la ciencia ficción
al incorporar una fotografía cálida y trasladar las inquietudes teatrales de
Pirandello a dos personajea pintorescos sicilianos: dos funebreros que actúan
sus propias obras y que no lo reconocen. Lo acompaña una buena banda sonora que
en algún momento descubre la influente de un Nino Rota o de un Ennio Morricone.
Entre las cualidades del realizador surge la capacidad de tocar temas muy
profundos sin caer en el melodrama socarrón: desde el entierro de la nodriza de
Pirandello hasta sus propias cavilaciones deambulan dentro de un clima
fantasioso de comedia que no desestima pero tampoco dramatiza. En la búsqueda de
una síntesis argumental, la agilidad narrativa se empantana bastante en la
mitad. Por momentos hay más presencia de los personajes ficcionados que del
propio Pirandello.
Como fuere, es un film agradable, simpático, que mezcla sabiamente la ficción
con la realidad para dar vida al trascendental momento de la gestación de una
obra maestra de Luigi Pirandello.
Elsa Bragato
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NUESTROS DÍAS MÁS FELICES
Guion y dirección de Sol Verruezo Pichon Riviere. Coguionista: Laura Mara
Tablón. Fotografía de Gustavo Schiaffini. Arte de Angeles Frinchaboy. Música de
Leo Ghernetti, canciones Slow Down de Mum&Happiness de Molly Drake. Con Claudio
Martínez Bel, Lide Uranga, Matilde Creimer Chiabrando, Christian Jensen,
Antonella Saldicco. Duración: 100 minutos.

XXX – FÁBULA NO CONVENCIONAL SOBRE LA RELACIÓN INTERFAMILIAR
Cuando la realidad se torna adversa, la extrema imaginación puede ayudar a
superar el shock emocional inicial como transitar el período posterior. Sol
Verruezo Pichon-Riviere adopta este criterio para contarnos lo que sucede en el
seno de una familia cuando la madre, de 74 años, tiene un diagnóstico de salud
desfavorable. Agatha (Lide Uranga) hace frente a un duro momento personal,
acompañada por su hijo menor, Leónidas (Christian Jensen), quien vive
reprimiendo su homosexualidad. Repentinamente Agatha, que sigue a un gurú de la
tele, un chanta absoluto que encarna Claudio Martínez Bel, tiene una
transformación física y su espíritu ingresa en el cuerpo de una niña de 8 años
(papel encarnado por Matilde Creimer Chiabrando). Entonces aparece la hija
mayor, Elisa (Antonella Saldicco), mujer independiente, para ayudar.
En esta transformación la realizadora encuentra la manera de contar cómo un
núcleo familiar puede reintegrarse: la comprensión del otro, el amor hacia el
prójimo, el respeto por las necesidades de otro, son los sentimientos que
rápidamente afloran en Elisa hacia su "niña madre", mientras Leónidas encuentra
libertad de acción.
Hacia la mitad del film, la narración cobra unidad, se comprende claramente la
relación madre e hija e hija- madre, aceptándose esa suerte de "dadaísmo"
inicial donde Leónidas recorta fotografías ubicando a sus personajes de manera
distinta, reorganizando grupo familiares, armando collage de palabras. Del
melodrama de Agatha pasamos a una historia de fantasía donde un personaje cambió
su forma pero ninguno cambió su rol. Es un juego de imágenes, metáforas
visuales, que la directora Verruezo Pichon-Riviere concreta en actores de carne
y hueso.
El hecho de que todos los personajes hayan mantenido los vínculos iniciales da
una respuesta muy clara sobre lo indestructible de los vínculos familiares y lo
imperioso que resulta el recuperarlos a través de la sanación y, esencialmente
de la aceptación del otro.
Es un film diferente en su estructura que propone un tema común a todos: el
amor, el respeto al otro. Interesante aunque no convencional.
Elsa Bragato
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JUEVES 29 DE JUNIO DEL 2023.-
INFORMACIÓN DEL INCAA
El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) anuncia la
renovación de sus pantallas finalizando el mes de junio. Este jueves 29 en el
Cine Gaumont se estrenan Destino pasional, comedia dramática dirigida por Juan
Romero, realizada en coproducción entre Argentina y Filipinas; Los terrenos, un
thriller de suspenso realizado por Verónica Chen, coproducción entre Argentina,
Uruguay y Brasil; y los documentales Pelotero del mundo, de Damián Finvarb y
Ariel Borenstein; y Seremos millones. Bolivia, Evo y la fuerza de un pueblo,
realizado por Diego Briata y Santiago Vivacqua.El corto programado para esta
semana es Saishet ra sashenaq, de la bióloga, fotógrafa y realizadora
audiovisual Constanza Pasian, que será exhibido en programa doble junto al
documental Seremos millones. Bolivia, Evo y la fuerza de un pueblo. El corto fue
el ganador del premio El Otro Guácaras y del premio CINE.AR en el XI Guácaras
Festival Internacional de Cine.
El documental Pelotero del mundo, de Damián Finvarb y Ariel Borenstein, forma
parte del Programa de Estreno de Documentales Digitales, por lo tanto, además de
su estreno en el Cine Gaumont, este jueves 29 podrá verse en la señal CINE.AR TV
a las 20 horas y estará disponible en la plataforma CINE.AR PLAY desde el
viernes 30 por una semana. También será exhibido en la Red de Espacios INCAA
(consultar salas en la cartelera de Espacios INCAA).--
ESTRENOS INTERNACIONALES
1.-INDIANA JONES Y EL DIAL DEL DESTINO, de James Mangold. Con Harrison Ford.
"Una orgía de nostalgia con varios problemas.... Se debate entre la duda de
apelar a la nostalgia del espectador viejo o llamar la atención del nuevo
público de superhéroes. Entre la espectacularidad y la pérdida del alma... se le
perdona todo por su más que brillante desenlace", de Luis Martínez, Diario El
Mundo.
"Se ve lastrada por un puñado de secuencias de acción aparatosas pero no
especialmente inspiradas, personajes secundarios nada memorables y un exceso de
efectos digitales que la priva de la fisicidad y la inmediatez que un día
definieron la saga", de Nando Salvá, Diario El Periódico.
2.-KRAKENS Y SIRENAS: CONOCÉ A LOS GILLMAN, de Kirk De Micco y Faryn Pearl.
Animación.
"Los realizadores saben dotar de personalidad al resto de su elenco. Las
secuencias espectaculares distraen de la lucha personal de Ruby, impidiendo que
esta historia de Kraken profundice tanto como podría haberlo hecho", de Peter
Debruge, Variey.
"Una película tierna, divertida y muy agradable... El filme tiene una estética
estupenda, con su paleta de colores y su seductora opulencia submarina", de
Wendy Ide, Screendaily.
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ESTRENO NACIONAL
DESTINO PASIONAL
De Juan Romero. Guion de Francisco D'intino. Con Andrea Torres, Marcelo Melingo
y Miguel Faustmann. Fotografía de Gio Croatto, Arte de Florencia Nogue y Robert
Villaco, Música original de Mingui Ingaramo. Duración: 118 minutos.
XXX- MELODRAMA CON INTENSO REALISMO
La propuesta de Juan Romero es un melodramón que solemos ver en las telenovelas
aunque justo es reconocer que contiene, entre la bella fotografía y la buena
banda sonora, un intenso realismo. La línea argumental es elemental: dos que se
encuentran de casualidad, una atracción fatal, paseos por parajes de enorme
belleza visual, uno que ama a morir y el otro que se despide amando. Nada nuevo
bajo el sol pero, sin embargo, no exento de verosimilitud. A veces, aquello que
nos hace ruido por merodear lo cursi es lo que más se acerca a situaciones de la
vida real. Parece que diera escozor verlo en una pantalla chica o grande. Sin
embargo, nadie puede negar que estas cosas ocurren.
Se destaca que es la primera producción entre Argentina y Filipinas, contando
con la actuación protagónica de la primera actriz filipina Andrea Torres y del
argentino Marcelo Milingo, reconocido actor a cargo de un muy interesante
complejo cultural (Caras y Caretas). "Norberto" (Melingo) se despide en Ezeiza
de su pareja para emprender un vuelo que hace un aterrizaje de emergencia. Su
compañera de asiento es "Mahalia" (Torres). Y Filipinas es el destino en el que,
por diversos motivos, van a descubrir una pasión impensada.
Buenas actuaciones, ductilidad gestual de Andrea Torres, compenetración de
Marcelo Melingo, bellezas naturales atrapantes, confluyen para que esta
narración elemental resulte atractiva.
Elsa Bragato
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JUEVES 22 DE JUNIO DEL 2023
INFORMACIÓN DEL INCAA
El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) anuncia la
renovación de sus pantallas en la cuarta semana de junio. Este jueves 22 en el
Cine Gaumont se estrenan Juego de brujas, un thriller de terror dirigido por
Fabián Forte; y los documentales Yo soy Alma, de Mariana Manuela Bellone, un
repaso de la vida de Alma Catira Sánchez –mujer trans, escritora, actriz y
cantante–, ganador de la Mención Especial del Jurado en el 7° AMOR LGBT+
Festival Internacional de Cine (Chile, 2022) y del Premio a la Mejor Película en
el 9° Asterisco LGBTIQ+ Festival Internacional de Cine (Argentina, 2022);
Ricardo Vilca: Quebrada, música y silencio, registro del encuentro musical y de
amistad que continúa la familia de Ricardo Vilca en Humahuaca, realizado por
Javier García; y ¡Oh, por Lenin!, un relato a través de la historia de vida de
fray Antonio Puigjané, realizado por Luis Corti. El corto programado para esta
semana es Santa sombra, animación de Paula Boffo y Patricio Plaza, que participó
en el 6° Festival de Cine en Grande (2023, Argentina), del 18° FESAALP Festival
de Cine Latinoamericano de La Plata (2023, Argentina) y en el 27o Festival
Internacional de Cine de Fantasía (2023, Canadá). El corto será exhibido en
programa doble junto al largometraje Juego de brujas.
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CINE.AR PLAY
Desde el martes pasado, 20 de junio, la plataforma CINE.AR PLAY, ha renovado la
sección de Novedades con los largometrajes La Organización Negra (Documental –
Argentina – 2017 – 72 min – SAM 13), de Julieta Rocco; Una cita, una fiesta y un
gato negro (Ficción – Argentina – 2012 – 89 min – ATP), de Ana Halabe; y los
cortometrajes Mutar la piel (Argentina – 2020 – 9 min) de Giuliana Nocelli;
Antonio (Argentina – 2013), de Julián de Luca y Juan Cruz Sorrón.
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ESTRENOS INTERNACIONALES
1.-EL EXORCISMO DEL DEMONIO, de Keith Thomas.
"Con reflejos de El exorcista, Thomas dispone una puesta en escena casi teatral
en la que todo funciona. Desde su banda sonora hasta la forma en la que plantea
el uso de la tecnologia", de Santiago Alvero, Cinemania.
"Lo mejor de todo es cómo Thomas transforma la cultura ortodoxa para hacer una
película de terror sangrienta y satisfactoria", de Jordan Mintzer, The Hollywood
Reporter.
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UNA FEMMINA
De Francesco Contabile. Con Lirio Abbate, Serena Brugnolo, entre otros.
Fotografía de Giuseppe Maio. Música de Valerio Camporini Faggioni. Con Lina
Siciliani entre otros. Guion basado en el libro de Lirio Abbate bajo el título
"Fimmine Ribelli, come le donne salveranno il paese dalla Ndrangheta". Duración:
120 minutos.

XXX – RETRATO DE LA MAFIA CALABRESA, LA NDRANGHETA
El realizador Francesco Contabile nació en Calabria y conoció por dentro la
mafia de esa región italiana. La dominación del varón, la sumisión de la mujer,
las desapariciones de personas (especialmente mujeres), la venta de droga y la
relación con los grandes dealers. A través de "Rosa", encarnada por lina
Siciliano, sugerente actriz, se desarrolla este drama que pasa por distintos
estadíos: desde el thriller dramático inicial hasta el melodrama para terminar
en escenas muy potentes: coros de mujeres vestidas de luto clamando por
libertad.
En verdad, la realización tiene elementos muy distintivos basados en la
fotografía y los climax logrados en diversas secuencias a través del trabajo del
color y del sonido. Es, ciertamente, un film que complace a los exigentes
jurados de los festivales y muestras internacionales. No obstante esta calidad
fílmica, no es justamente un film comercial porque le falta dinamismo, que se
logra en el final. La densidad narrativa deja de conmover.
"Rosa" es un personaje conocido dentro de la cinematografía mundial: es la joven
oprimida que tiene espantosos recuerdos de la desaparición de su madre, que está
criada por la "familia" y que intentará tener su propio destino. En la mayoría
de películas conocidas, la muerte es el final. Para "Rosa", la heroína del film
de Costabile, hay una secreta esperanza de vida.
Atractiva propuesta que sucumbe por una exagerada parsimonia en el relato.
Elsa Bragato
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ESTRENOS NACIONALES
JUEGO DE BRUJAS
De Fabián Forte. Con Ezequiel Rodríguez, Lourdes Mansilla, Denise Bárbara,
Virginia Lombardo, Natalia Grinberg, entre otros. Arte de Juan Valle. Fotografía
de Nicolás Gorla. Música de Eric Kuschevatzky. Duración: 85 minutos.

XXX – EL DEMONIO NOS ACECHA
El cineasta Fabián Forte logra con este film sumergirnos en un mundo diabólico
donde se desdibujan los límites entre realidad y ficción. La joven Mara (Lourdes
Mansilla) mantiene mala relación con sus padres y con su ocasional novio,
Marcos. Su hermana, Sofía, en cambio intenta ganarse el favor de los padres que
no entienden la extraña conducta de Mara. Es que ésta ha logrado ingresar a un
mundo virtual donde los brujos se corporizan y la incitan a enfrentar a los
demonios. Tiene un arduo aprendizaje mientras, en la vida real, sus padres
esperan que deje el dormitorio para apagar las velitas por su cumpleaños número
18.
Forte, que tiene buena experiencia en largometrajes, logra un film de género
potente, atrapante, con muy buenos efectos especiales, donde el mundo
digital-virtual cobra también vida. De pronto el espectador se ve sumergido en
una atmósfera sanguinolenta, un climax asfixiante, con una música incidental
excitante que atemoriza.
Ficción y realidad se vuelcan en una narración impecable, aunque previsible. Es
el mundo irreal que descoloca a Mara atrapándole la mente y el alma en la
oscuridad satánica.
Muy interesante, especial para los amantes del género. Este film nacional no los
decepcionará.
Elsa Bragato
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OH, POR LENIN, CRISTIANISMO Y REVOLUCIÓN
Dirección y guion de Lucho Corti. Fotografía de Patricia Batlle. Sonido de Lucho
Corti. Montaje de Omar Neri y Mónica Simoncini. Música de Mauro Aquino.
Documental.
XXX – HOMENAJE A UN SACERDOTE FRANCISCANO
El sacerdote Antonio Puigjané recibe un justo homenaje a través de este
documental de Lucho Corti, en el que se muestra, con la excusa de un cumpleaños,
parte de su vida y de su lucha siempre al lado de los pobres manteniendo en alto
las consignas de un revolucionario. De esto, a lo largo del documental, no
quedan dudas.
El subtítulo del documental lo indica claramente: cristianismo y revolución, y
hay menciones al respecto, cómo ser un buen cristiano como paso previo a ser un
revolucionario.
Las secuencias están cargadas de emotividad, tienen un corte casero que acentúa
el valor espiritual de este trabajo, es decir, no se buscó el aspecto comercial
en sí mismo, sin más objetivo que no sea el de honrar a Fray Puigjané por su
tarea como sacerdote y como hombre de principios revolucionarios. Si bien apunta
a un público muy determinado, deja también un testimonio de una época signada
por principios de fe y de lucha.
Elsa Bragato
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JUEVES 8 DE JUNIO DEL 2023.-
INFORME DEL INCAA
El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) anuncia la
renovación de sus pantallas en la segunda semana de junio. Este jueves llegan al
Cine Gaumont los estrenos de Objetos, película policial y de suspenso,
coproducción con España, dirigida por Jorge Dorado y protagonizada por Eugenia
"China" Suárez junto al español Álvaro Morte; y los documentales Laberintos
personales, de la realizadora Alejandra Perdomo, musicalizado por Eruca Sativa y
Pedro Aznar; y Errante: la conquista del hogar, de Adriana Lestido, ganador del
Premio a la Innovación Artística al Mejor Largometraje Argentino en todas las
Competencias, otorgado por la Asociación de Directorxs de Cine PCI – Proyecto de
Cine Independiente, en el marco del Festival Internacional de Cine de Mar del
Plata (2022).
El corto programado para esta semana es Anatomía de un maniquí, de Ramiro Pérez
Ríos y Nicolás Turjanski, tesis producida por estudiantes de la Escuela Nacional
de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC), que será exhibido en
programa doble con el largometraje Objetos.
El documental Laberintos personales, de Alejandra Perdomo, forma parte del
Programa de Estreno de Documentales Digitales, por lo tanto, además de su
estreno en el Cine Gaumont, este jueves podrá verse en la señal CINE.AR TV a las
20 horas y estará disponible en la plataforma CINE.AR PLAY desde el viernes 9,
por una semana y en forma gratuita. También será exhibido en la Red de Espacios
INCAA (consultar salas en la cartelera de Espacios INCAA).
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ESTRENOS DE CINE EN SALAS
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1.- EL COLIBRÍ, de Francesca Archibugi.
"No levanta vuelo este melodrama y se queda en culebrón", de Salvador Llopart,
Diario La Vanguardia.
"Da como resultado un melodrama sentimental pero extrañamente insustancial". De
Allan Hunter, Screendaily.
2.- MAREMOTO, de John Andreas Andersen.
"Nos recuerda de forma clara dos verdades: que las catástrofes naturales
causadas por el ser humano son inevitables y que es difícil convertirlas en
películas de acción decentes", de Noel Murray, Los Angeles Times.
"Andersen maneja el material con firmeza pro The Burning Sea se hunde por el
peso de su ritmo plomizo y sus toques melodramáticos", de Clayton Dillard,
Slant.
3.- MEDUSA DELUXE. De Thomas Jardiman.
"Empieza con unos intrigantes créditos iniciales... para terminar con un bonito
número musical final que parece un clímax de ingeniería inversa", de Martin
Judlac, Screen Anarchy.
"Un logro llamativo y visualmente impresionante que rompe el marco sobre la
marcación de historias", de Marisa Mirabal, Indie Wire
4.- REINA ANIMAL. De Moroco Colman.
(Entre los estrenos se anuncia también Transformers 6, la interminable saga
cuyos protagonistas originales van sumando enemigos de ésos que solo surgen con
computación. El viernes se conocerán las primeras críticas)
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ESTRENO DE CINE NACIONAL EN SALAS
LA BRUJA DE HITLER
De Virna Molina y Ernesto Ardito. Fotografía de Martín Turnes. Con Lucía Kaecht,
Victoria Lombardero Co, Ulises D'Atri, Ema Eraso Villarino, Isadora Ardito,
Eleonora Dafcik, Heins K Krattiger, Entre otros. Duración: 117 minutos.

XXXXX- EL EMBRIÓN CRIMINAL QUE NOS ACECHA
"La bruja de Hitler" es, sin duda, una de las películas más sobresalientes del
cine nacional de los últimos 20 años. Virna Molina y Ernesto Ardito logran una
narración diferente, enmarcada en el cine arte, que bucea en los refugiados
nazis radicados en Bariloche y el sur de Chile. La historia se ubica en 1961 en
la ciudad de los lagos a la que llega la familia protagonista buscando asilo en
casa de los Krauss. Los hijos de éstos así como los descendientes de los recién
llegados deberán enfrentar pensamientos y conductas viles de sus mayores, un
aprendizaje de vida inesperado. Una de ellas, la bella Frida (Lucía Kaecht), de
rostro angelical, es hija de quien fuese llamada "la bruja de Hitler", y
encontrará consuelo en un amor lésbico, así como Gretel (Victoria Lombardero
Co), hija del jerarca nazi que pide asilo (Heins K Krattiger), se acostumbra a
las perversiones paternas mientras Hans (Ulises D'Atri) es el joven que intenta
salir de las terribles coordenadas familiares, así como la pequeña Emma (Ema
Eraso Villarino) sufre en su cuerpo el oscuro ambiente familiar. Los demás
personajes muestran las huellas de una forma de pensar y vivir que los ha
trastornado de diversas maneras. Hay locura, posesión, criminalidad aberrante.
Por momentos, se produce un deambular narrativo que puede dar la sensación de
una historia que se deshilvana cuando, en verdad, son astillas de un mismo
tronco.
El trabajo de pre y postproducción es alucinante, concretándose en la fotografía
cuidada cuadro por cuadro con riqueza de planos, lográndose texturas visuales
muy peculiares. Asimismo cobran importancia el sonido ambiental y la música
incidental: el Ave María se transforma en una melodía hiriente, en un grito
desolado o en un aviso aterrador. En verdad, asistimos a una disección de un
pensamiento único que vigila la vida de sus integrantes, los aterra, los
pervierte, los violenta, bajo la orden de aparentar una felicidad que, entre
cuatro paredes, es degradación o podredumbre de conciencias y cuerpos.
Molina y Ardito logran una alegoría de una belleza impiadosa sobre las minorías
que se autodefinen como supremacías sociales. Es decir, "La bruja de Hitler"
funciona como un huevo de serpiente: a través de su membrana vislumbramos al
monstruo que late y solo espera nacer: un embrión al acecho.
Elsa Bragato
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LABERINTOS PERSONALES
Dirección y guion de Alejandra Perdomo. Fotografía de Mario Varela y Lucas
Martelli. Música de Eruca Sativa, Pedro Aznar.

XXX – EL INFAME COMERCIO DE PERSONAS SOBRE EL TAPETE
Alejandra Perdomo se hace eco de una problemática increíble: en nuestro país hay
3 millones de personas que no saben quiénes son en verdad, tienen una identidad
falsa. A esto se suma que, durante la pandemia, muchos hijos fueron separados de
sus familias, víctimas del tráfico de personas.
En verdad, este doloroso tema no es reciente. Por eso, Perdomo toma muchos casos
de mujeres y hombres de diversas edades que hoy saben que no son quienes dicen
ser sus respectivos papeles y buscan su identidad. Y es el caso de la misma
directora, Alejandra Perdomo, quien inició la autobúsqueda de identidad en el
2002 y, a más de 20 años, continúa con ella. Frente a cámaras van desfilando
Gisela Di Vincenzo, Marice Batistone, Viviana Scalize, María del Carmen Morales,
J. Bardaccini, entre mucha otra gente que busca su identidad, que saben que los
robaron de sus verdaderas familias y están buscándolas. Incluso aparece la
doctora Eva Giberti como conocedora del tema aportando su visión. Desde hace
décadas, ha sido una gran consejera privada y televisiva sobre estos casos que
involucran a menores.
Es un documental necesario, que pone sobre el tapete una verdad que muchas
familias sufren desde hace mucho más que 20 años, nos animamos a decir por
conocimiento directo que desde hace más de 70 años es un hecho que asola a las
jóvenes madres de nuestro país. Aunque parezca inverosímil, los casos de "bebés
fallecidos" abundan en nuestra patria, hijos que buscan a sus familias y padres
y madres que buscan a los hijos que les fueron arrebatados. El tráfico de
criaturas es alarmante y este documental da cuenta de esta atroz circunstancia
además de iniciarse a través de la acción de Perdomo un amparo colectivo e
internacional. La lucha continúa como ayer. Décadas de infame comercio.
Elsa Bragato
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JUEVES 25 DE MAYO DEL 2023.-
INFORMACIÓN DEL INCAA
El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) anuncia la
renovación de sus pantallas en la segunda semana de mayo. Este jueves 25 en el
Cine Gaumont se estrenan los largometrajes de ficción La extorsión, un thriller
de suspenso dirigido por Martino Zaidelis, protagonizado por Guillermo
Francella, Andrea Frigerio y Pablo Rago; Dúo, un drama dirigido por la
realizadora española Meritxell Colell Aparicio, coproducción entre España,
Argentina, Francia y Chile, ganadora del premio Biznaga de Plata a la Mejor
Dirección en la sección ZonaZine del Festival de Málaga, 2022; El último otoño,
drama dirigido por Andrés Pasman, rodado íntegramente en la Patagonia; y el
documental Mariquita, mujer revolución, un trabajo de investigación histórica
sobre la biografía de Mariquita Sánchez de Thompson, realizado por Sabrina
Farji.
El corto programado para esta semana es Más allá de la sangre; de Mauro Moreyra,
producido por la Escuela Nacional de Experimentación y Realización
Cinematográfica (ENERC). El corto será proyectado en programa doble con la
película La extorsión.
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ESTRENOS DE CINE EN SALAS
1.- LA SIRENITA, de Rob Marshall.Con Halle Bailey.
"Bailey es lo mejor de esta película pero, a pesar de contar con un equipo
repleto de talento, esta remake no puede igualar la magia del clásico de 1989",
de Ellen Jones, The Guardian
"En conjunto, hace lo que pasados remakes "live action" no hicieron justificar
su existencia más allá de ser una forma descarada de hacer caja", de Maureen Lee
Lenker, Entertainment Weekly.
2.- MARIQUITA, MUJER REVOLUCIÓN, de Sabrina Farji.
Sin críticas hasta el viernes.
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ESTRENOS DE CINE NACIONAL EN SALAS
DÚO
Dirección y guion de Meritxell Colell Aparicio. Fotografía de de Sol Lopatin.
Montaje de Ana Pfaff, Meritxell Colell Aparicio. Sonido de Verónica Font. Con
Mónica García, Gonzalo Cunill, María del Valle Mamani, María Máxima Ramos,
Eustacia Soriano, entre otros. Coproducción de Argentina, España, Chile y
Francia. Duración: 107 minutos.

XXX- DE LA MANO EL ARTE Y LA VIDA
Dúo en la vida y en el teatro... Mónica regresa a la Argentina desde su España
natal y con su pareja viaja hacia el Norte. Son un dúo sobre el escenario, arte,
danza, y comunidades indígenas a las que deben tener en cuenta. Pueblo perdidos
en las montañas con poblaciones acostumbradas al silencio, como dicen, que se
funde con la naturaleza.
El planteo de Colell Aparicio es esencialmente poético: así utiliza la cámara,
trabaja los colores, apunta al cielo, al horizonte, se cuela en los rostros de
sus protagonistas que, a su vez, quedan envueltos en luces y sombras.
Es un descubrimiento constante de lo que pueden ofrecer desde un tablado hasta
lo que ellos sienten en su corazón, en sus mentes. Es un intercambio constante
del medio ambiente con sus espíritus. Y eso es lo que trasunta la cámara de la
realizadora.
En cierto modo, más que una ficción pura, es un docuficción. Dos artistas, una
pareja, un mundo afuera, dos mundos interiores, una búsqueda constante que marca
el crecimiento del amor y del arte.
Interesante propuesta, más cercana al cine-arte que a la ficción o al documental
lisa y llanamente.
Elsa Bragato
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ESTRENOS EN PLATAFORMAS
LA MADRE (NETFLIX)
De Niki Caro. Con Jennifer López, Gael García Bernal, Joseph Fiennes, Oman
Hardwick, entre otros.

XXX- JLÓPEZ CON DEMASIADO MAKE UP
El estreno de "La madre" protagonizada por Jennifer López en Netflix (viene de
protagonizar el estreno de una comedia en otra plataforma) resulta más que
elemental, pobre, sin crecimiento del protagónico, o sea justamente La Madre que
está en la piel de la millonaria cantante-actriz. Nos cuenta la historia de una
mujer que da en adopción a su hija y que luego de varios años, en los que ha
servido en diferentes guerras a su país, debe encargarse del cuidado de su hija,
de 12 años. Le promete a la niña que la hará fuerte como ella.
Pero JLópez no crece en el rol. Está rodeada de fantásticos paisajes y de muchas
armas. Mata animales del bosque, se enfrenta a tiros y con los puños con quienes
quieren raptar a su hija por una venganza sicaria, es decir, es una y mil JLopez
sin que su rostro lo denote.
Maquillada a la perfección, peinada a lo "Alan Ladd" (quienes peinen canas
recordarán al mítico actor cuyo jopo aparecía inalterable a pesar de las luchas
y balaceras), solo hay destreza física y ninguna emoción. Por otra parte, para
que el film continúe hubo que darle una torción bastante fuerte al guion a fin
de encontrar otro lugar desde donde "la madre" pudiese seguir defendiendo de
balas y extraños a su hija. Distintos parajes para la misma acción.
El mensaje no es el mejor. En todo caso es el que no queremos tener ni los
grandes y mucho menos los chicos de este país: Cómo manejar las armas para
matar. No, no está bien, es un intento que le debe dejar buenos dividendos a la
actriz y cantante pero es un producto que no aporta nada ni al feminismo (se
dice que la directora quiso dar un paso adelante sobre el valor de las mujeres
capaces de ir a la guerra, empuñar armas y matar a quien fuere) ni a la
maternidad misma, punto más que cuestionable de esta propuesta. La hipano
norteamericana aparece junto a uno de los dos galanes mexicanos de las últimas
décadas: Gael García Bernal quien, junto a Diego Luna, son los dos excelentes
actores aztecas actuales. Recordemos que García Bernal es la ex pareja de
nuestra Dolorez Fonzi, con quien tuvo dos hijos, hoy pareja del laureado
Santiago Mitre (Argentina, 1985).
Nada se puede agregar. Con mucha paciencia se llega al final del film sin que,
en su transcurrir, haya ocurrido algo que merezca mención.
Elsa Bragato
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LOS PACIENTES DEL DOCTOR GARCÍA
(MINISERIE, 10 CAPÍTULOS, NETFLIX)
De Juan Noguera. Guion de José Luis Martín, sobre la novela homónima de Almudena
Grandes. Con Javier Rey, Verónica Echequi, Tamar Novas.

XXXXX – NOTABLE MINISERIE SOBRE LA GUERRA CIVIL DEL 36 Y SUS CONSECUENCIAS
De una realización fantástica, ambientación perfecta, y uniendo temas entre
España y Argentina, es esta miniserie que se basa en una novela de la
recientemente fallecida Amparo Grandes. Narra la vida del doctor García quien
atiende, como médico, a Manuel (Tamar Novas) cuando es internado malherido
proveniente del frente contra las tropas comandadas por el general Franco. A su
vez, el doctor García debe darle cristiana sepultura a su tío, un general
franquista, y albergue a su prima Amparo, con quien tendrá una gran pasión y un
hijo.
Ella es pro Franco, él no es Comunista pero no acepta a los dictadores como
Primo de Rivera, que dejó el gobierno, o Franco, que viene arrasando las
ciudades españolas con ayuda de Hitler y Mussolini.
Es muy interesante la inclusión de personajes reales como Clara Stauffer, que
encarna la actriz Eva Llorach, mano derecha de los jerarcas nazis, encargada de
darles asilo y de derivarlos a América Latina, especialmente Argentina. Otro
personaje real es Otto Skorzeni, que interpreta Marius Biegai, con la misma
tarea que Stauffer.
Por distintos motivos, Manuel, salvado por el doctor García, viaja a Buenos
Aires, reencauza su vida, pero en tiempos de la Dictadura Militar de 1976 por lo
que decide regresar, luego d e muchos años, a Madrid junto a su mujer y sus
hijos argentinos.
A su vez, el doctor García ha cambiado de nombre y de profesión, teniendo además
una nueva familia si bien el primer hijo, al que no pudo ver nunca más por
decisión de su prima, regresará a su vida.
Gran miniserie, muy interesante desde todo punto de vista. La dirección de Arte,
la síntesis del guion a partir del libro de Grandes, las actuaciones, la
filmación en sí, nos hablan de un gran producto. No deje de maratonear con esta
miniserie. Y siempre debemos tener en cuenta que la adaptación de una obra
literaria a otro arte, en este caso el cine, exige algunas modificaciones que
nunca alterarán el producto original.
Elsa Bragato
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JUEVES 4 DE MAYO DEL 2023.-
INFORMACIÓN DEL INCAA
El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) anuncia la
renovación de sus pantallas para la primera semana de mayo. Este jueves 4 en el
Cine Gaumont se estrenan Empieza el baile, una comedia dramática de Marina
Seresesky, Premio Julio Alejandro de Guión de la Fundación SGAE y Premio
Encuentro de Coproducción Festival de Cine de Sevilla; Desperté con un sueño, de
Pablo Solarz; Los olvidados: Cicatrices, un thriller de terror dirigido por
Nicolás Onetti; y los documentales Cómo decirte que te quiero, de Matilde
Michanie; Silencio en la ribera, de Igor Galuk; y Viedma, la capital que no fue,
de Jorge Leandro Colás.
El cortometraje seleccionado para esta semana es Pintango, una comedia realizada
en animación por Rodolfo Pastor, que cosechó una larga lista de premios, entre
los que se encuentran Mejor Corto Internacional en el 15° Baixada Animada 2022
(Brasil), Mejor Animación en Animate 2022 (Australia), Mejor Animación en el 22°
FICL 2022 (España) y Mención del Jurado en el 13° FICCS (Argentina). El
cortometraje de Rodolfo Pastor será exhibido, en programación doble, junto al
largometraje Empieza el baile, de Marina Seresesky.
El documental Silencio en la ribera forma parte del Programa de Estreno de
Documentales Digitales, por tanto, además de su estreno en el Cine Gaumont, el
jueves 4 podrá verse en la señal CINE.AR TV a las 20 horas y estará disponible
por una semana en la plataforma CINE.AR PLAY, desde el viernes 5, en forma
gratuita.
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ESTRENOS DE PELÍCULAS NO HABLADAS EN CASTELLANO
EN SALAS (puede haber cambios de último momento)
1.- GUARDIANES DE LA GALAZIA VOLUMEN 3, deJames Gunn. Con Zoe Saldana, entre
otros.
2.- CÓMO DECIRTE QUE TE QUIERO, de Matilde Michanie.
3.- PODERES OCULTOS, de Eskil Vogt.
4.- MISÁNTROPO, de Damián Szifron. Con Ben Mendelsohn.
Es el primer filme del argentino Damián Szifron luego de la exitosa “Relatos
Salvajes”. Narra las vicisitudes de inspectores federales para “cazar” a un
asesino serial que en una noche festiva dejó un saldo de 29 muertos, homicidios.
Tiene un estupendo comienzo, pero no llega a la empatía que produjeron los
sketches de “Relatos salvajes”. Szifron tiene una técnica excelente, la cuestión
suele pasar por las idas y venidas de la narración. EB
5.- VERA, de Tizza Covi y Rainer Frimmel. Con Vera Gemma, Asia Argentino, Daniel
De Palma, entre otros. Fotografía de Rainer Frimmel. Música de FLorian Benzar,
Michel Pogo Krener. Duración: 115 minutos.
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VERA
Producción austríaca de Tizza Covi y Rainer Frimmel.

XXX- UNA CURIOSIDAD MÁS QUE UNA PELÍCULA
Ser descendiente de grandes personalidades del cine, de la música, de las
artes en general, es un regalo de la vida que impone obligaciones más que
derechos: labrarse un camino propio tratando de alcanzar el mismo nivel familiar
de excelencia y notoriedad. Esto no se consigue casi nunca. Es el caso de Vera
Gemma, y seguramente de su hermana, hija del famoso actor y galán italiano
Giuliano Gemma, protagonista de los spaghetti western italianos. Fue un hombre
apolíneo, de una belleza masculina extrema, que marcó el destino de sus hijas:
ser bellas como premisa de vida. Y en este caso, las cirugías fueron aliadas. Al
parecer, por el rostro de Vera Gemma, la protagonista absoluta del film, no fue
la mejor decisión, Se puede debatir lago relato sobre si se trata de un
docuficción o de una ficción. Para nosotros, es un documental que presenta
aspectos muy deshilvanados de la vida de Vera Gemma, dividida entre sus amores,
un accidente automovílístico, la búsqueda de un personaje en el cine, los
recuerdos familiares, algún hecho policial que la compromete y la relación con
su chofer, un hombre sesentón con temblequeo en las manos.
Es, como dijimos, una curiosidad que llega a las pantallas grandes: a Vera
Gemma, que acabamos de descubrir como hija de un astro del cine italiano, la
acompaña la hija de otro grande, Asia Argento, hija de Darío Argento. En ambas
está el germen paterno del éxito, la cuestión es alcanzarlo sin quedarse en un
papel de segundo. Hacen esfuerzos, Vera Gemma los hace, pero en verdad no está
destinada al éxito del famoso papá.
El hecho de que la historia se centre en un personaje de la vida real, con su
nombre y apellido verdaderos, acerca la película al documental si bien no trata
la vida de Giuliano Gemma sino el presente de una de sus hijas. No dice mucho
más esta película, de confusa narración (no sabemos en verdad cómo es la vida de
Vera, salvo que presente un lugar glamoroso en un mundo donde está todo dicho).
Elsa Bragato
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SILENCIO EN LA RIBERA
Documental de Igor Galuk, guion y dirección. Fotografía de Ignacio Izurieta,
Camarógrafo: Tute Ramos e Igor Galuk. Sonido Juan Moltieni y Diego Acosta,
Montaje de Pablo Rabe y Jerónimo Carranza. Música: Preludio 1 de Heitor
Villalobos, Norteña, El rancho é la cambicha, Recuerdos de la Alhambra. Con
Carlos Girard, Daniel Gómez y flia, Carlos Cánepa, Renzo y Miguel Ruscitti,
Altamira Herrera Burgos, Flia Desimone, Flia Bosio de la Quintana. Hermanos
Guerra Castro, Pocho Borge. Duración: 72 minutos.

XXXX- AUSENCIAS IRRENUNCIABLES RESCATADAS DEL OLVIDO
Se cumplen 47 años desde aquel mayo de 1976 en el que el escritor y periodista
Haroldo Conti fue “chupado” por la dictadura cívicomilitar y desaparecido. El
oriundo de Berisso, Igor Galuk, cineasta de sólida formación, se lanza al
largometraje con este documental donde rinde homenaje a los hombres silenciosos
de la isla Paulino de Berisso y a uno de sus moradores, Haroldo Conti.
Ingente trabajo de pre y postproducción hay en la recuperación del documental
inconcluso de Roberto Cuervo, un retrato de Conti que inició en 1975. Galup toma
el fílmico de Cuervo donde aparece Haroldo Conti junto a su mujer Marta Scavac
(falleció en el 2016) y lo rearma con fílmicos actuales. Pasa del blanco y negro
de Cuervo a los cálidos colores actuales logrados con su cámara y un muy buen
equipo técnico. La voz en off va uniendo pasado y presente, los close up de
tallos de altas plantas, la pesca silenciosa y por momentos brutal, los caballos
como únicos amigos de los moradores unidos a sueños de dignidad y trabajo, se
conjugan con el entorno natural. Bucólico paisaje de una ribera bañada por el
Río de la Plata, marrón sus aguas y marrón la arena, o un sepia intenso,
caracterizan este documental de grandes valores artísticos, dividido en
capítulos. Ni en verano ni en invierno hay diferencias sustantivas en la vida de
los moradores y sus casas de chapas en medio de malezas; la rutina sinfín está
descripta con precisión, mientras Galup intercala fragmentos del documental de
Cuervo al que le agrega secuencias actuales, o bien 47 años no son nada para el
eterno recuerdo. Solo tuvo que unir ese precioso material con su narración
virada al sepia intenso. Nada cambió salvo las ausencias de sus moradores.
Además de rescatar una isla que no aparece en ninguna cartografía, Galup toma el
último escrito de Conti como base, titulado “Tristezas del vino de la costa o la
parva muerte de la isla Paulino”, que vio la luz en la revista Crisol número 36
un mes antes de su desaparición.
Melancolía en una narración preciosista que rescata la figura de un hombre de
las letras, Haroldo Conti, uno de las más de 30 mil víctimas de la última feroz
dictadura cívico militar.
Elsa Bragato
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CÓMO DECIRTE QUE TE QUIERO
Documental de Matilde Michanie basado en la investigación de Carolina
Escudero.Fotografía de Sebastián Ramírez Tejeda. Sonido de Christian Sinclair.
Montaje de Hernán Fernández. Duración: 63 minutos.

XXX- LA BÚSQUEDA DE LOS HIJOS ROBADOS
Conmovedores 10 relatos, de 7 mujeres y 3 varones, logró Matilde Michanie
gracias al trabajo de investigación de la argentina Carolina Escudero,
periodista y licenciada en psicología social, quien se radicó en Barcelona, uno
de los centros neurálgicos para la búsqueda de bebés robados durante la
dictadura de Franco hasta bien entrado los 90. Para las realizadoras, es un
acompañamiento a los integrantes de SOS Bebés Robados Cataluña, al difundir a
nivel internacional un clamor que no es actual en la sociedad española, aunque
acallada por los diferentes gobiernos incluso los posteriores al franquismo.
Recordamos el programa de televisión “Quién sabe dónde” (conducido por Paco
Lobatón, 1992-1998, Televisión Española) que buscaba entre otros a los niños
robados durante la guerra civil española de 1936, muchos llevados a Rusia, o
entonces la URSS.
Este documental, de factura sencilla pero directa, con reclamos a cámara
mostrando el dolor a flor de piel de madres que fueron humilladas tanto en
hospitales como en la justicia, es un punto de inflexión civil que tiene, desde
octubre del 2022, el primer acompañamiento legal: el gobierno actual español
declaró el 5 de octubre del año pasado la Ley de Memoria Democrática condenando
el golpe de julio de 1936 y la dictadura de Franco, un hecho histórico que hasta
este nuevo siglo España no conocía.
Recordemos también que el Juez Baltazar Garzón fue “echado” literalmente de
los estrados judiciales hispanos por intentar una búsqueda de niños y
desaparecidos en general en esos terribles tiempos de su país, logrando un
refugio temporal en nuestro país. Muchos niños fueron dados por muertos cuando
aparecían otros intereses, es decir “compradores”, o de niños o de órganos
infantiles. El horror aún nos acompaña, está presente. No hay que bajar los
brazos nunca y dar batalla legal hasta que los cimientos de nuestros estados
republicanos se conmuevan y empiecen a trabajar en favor de sus respectivos
pueblos.
Elsa Bragato
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JUEVES 27 DE ABRIL DEL 2023.-
INFORME DEL INCAA
Este jueves 27 en el Cine Gaumont se estrenan los largometrajes Control Zeta,
una historia de ciencia ficción, ópera prima de Axel Gaibisso, y Cuentos de la
Tierra (crítica) narración autóctona dirigida por Pablo Leónidas Nisenson; y los
documentales Retratos de Eugenia (crítica) de Juan Manuel Repetto, sobre la obra
de la artista plástica Eugenia Bekeris, y Te prometo una larga amistad, trabajo
realizado por Jimena Repetto, que resalta la amistad entre Victoria Ocampo y
Benjamín Fondane, un poeta rumano que filmó en nuestro país una película
vanguardista perdida para siempre. Este documental formó parte de la Selección
Oficial del 37° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata (2022).
El corto seleccionado para esta semana es Tren-Tren y Kay-Kay - Mito cosmogónico
mapuche; una animación basada en un mito fundacional mapuche, dirigido por
Camilo Rodríguez y Claudio Pansera, ganador del Premio CINE.AR, Mención Especial
Colectivo Cartón en el marco del Festival 11o Cartón, y Mención Especial
Promofest en Short Of The Year – Spring 2022 (España). Será exhibido en programa
doble junto al largometraje Cuentos de la Tierra, a las 18:30 y a las 22 horas.
(Tener en cuenta que todos los martes el INCAA realiza cambios en la
programación virtual de Cine.ar Play, tanto para ver en forma gratuita como "on
demand")
ESTRENOS PREVISTOS PARA ESTE JUEVES
(Algunos de ellos pueden levantarse a último momento sin previo aviso)
1) DESPERTÉ CON UN SUEÑO, de Pablo Solarz.
Exhibida en el Festival de Málaga. Coproduccion con Uruguay. Sin críticas hasta
dentro de 24 horas.
2) LA HEREDERA DE LA MAFIA, de Catherine Hardwicke. Con Toni Collette.
"Desafortunadamente, aunque se agradece ver a la versátil Collette con esta
infrecuente oportunidad de un rol protagónico, desperdicia sus considerables
talentos", de Frank Scheck, The Hollywood Reporter.
"Aisladamente hay algunos chistes y bromas de usar y tirar que conetan. El
problema es que cada vez son más escasos y más alejados entre sí", de Chase
Hutchinson, Collider.
3) SOMBRAS DE UN CRIMEN, de Neil Jorgan, con Liam Neeson
"Insatisfactorio y sin llegar nunca a cobrar vida del todo, no hay ningún
misterio en cuanto a por qué Marlowe no funciona", de Andre Parker, The Gate.
"Tiene un reparto excelente pero el misterio en el centro de esta historia
basada en Ravinond Chandler no esta a la altura", de Erick Massoto, Collider.
4) LABERINTO MORTALde Mathieu Turi
"Funciona porque el clima es bueno y sobretodo porque la técnica permite a quien
la domina todo tipo de abracadabras", de Toni Vall, Cinemanía.
"Una vez que me relajé un poco... me proporcionó algo de entretenimiento", de
Glenn Kenny, roberebert.com
5)SKINAMARINK, EL DESPERTAR DEL MAL, de Kyule Edward Ball
"Me pareció aterradora, pero es una película que pide paciencia. Sin embargo, si
la tienes, podrás llegar a sentir que ha tocado lo insólito", Own Gleiberman,
Variety.
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CINE NACIONAL, EXHIBICIÓN EN SALAS
EMPIEZA EL BAILE
(Estreno de la semana pasada)
Guion y dirección de Marina Seresesky. Con Darío Grandine4tti, Jorge Marrale,
Mercedes Morán, Pastora Vega, Lautaro Zera, Marcelo Xicarts, Agostina Pozzi,
Carolina Sobisch. Fotografía de Federico Rivarés. Música de Astor Piazzolla y
Nicolás Gerschberg. Duración: 99 minutos.

XXX – NOSTALGIA BIEN ARGENTA
Tenía que ser una película nacional: una truchada inicial, poco creíble, que da
pie a una historia entre España y Argentina a través de una pareja de baile de
dos por cuatro: Carlos, en la piel de Darío Grandinetti, y Margarita (Mercedes
Morán) tienen un reencuentro forzoso en esta ciudad, mediando entre ellos el
amigo en común Pichuquito (querible Jorge Marrale). Una familia espera en
Europa, la otra está acá, desarmada por desaveniencias pero con mucho en común:
la búsqueda de un hijo al que no conocen permite generar una road movie de tres
que alguna vez fueron exitosos en los escenarios. Largo camino que da pie a
discusiones, recuerdos, nostalgias, y un humor negro que salva al film de un
costumbrismo exagerado, muy pegajoso.
A pesar de que la narración parece derrapar en algo parecido a los guapos del
900, se mantiene a flote por actuaciones meritorias. Grandinetti logra un
personaje dúctil y emotivo, a decir verdad como pocas veces, mientras que Morán
y Marrale tienen una solvencia a toda prueba.
Cerrar el film con "Adiós nonino" de Astor Piazzolla fue el grave error de
Nicolás Gerschberg mostrando gran desconocimiento sobre el sentido que tuvo ese
tango para el compositor: un réquiem y no un tango festivo.
En síntesis, la directora Marina Seresesky, radicada en España, logra una
película sensiblera y nostalgiosa, de una ingenuidad intelectual supina, aunque
de buena factura, destacándose el trío protagónico..
Elsa Bragato-
RETRATOS DE EUGENIA
Documental de Juan Manuel Repetto. Guion de Juan Manuel Repetto. Fotografía y
cámara: Diego Gachassin. Montaje de Carla Gratti. Sonido de Gino Gelsi y Mariana
Gelgadom entre otros. Música de Pablo Casals. Con Eugenia Bekeris, Victoria
Bekeris, Julián Smud, entre otros.
XXX- LAS ARTES PLÁSTICAS COMO REDENCIÓN
Ni es la primera vez ni será la última en la que hablemos del arte como
redención, es decir, como un camino único para sanar el dolor de cualquier
índole. Es el caso de la artista Eugenia Bekeris quien, a diferencia de su
hermana Victoria, con quien mantiene diálogos más que interesantes, descubre sus
sentimientos de niña, horrorizada por vivir en una casa con "muertos" tanto por
lo que se callaba como por las fotografías de familiares que nunca conocería. A
través de vívidos diálogos, sintió siempre la tragedia de la Shoá en su piel, en
su alma. Intuyó tragedias en lo no dicho por sus padres, sobrevivientes del
holocausto, la agonía constante de un dolor físico y espiritual imposible de
describir o contar.
Además de su hermana, tiene un interlocutor más que válido: el artista Eduardo
Stupía y ocasionalmente algún familiar joven. A través de estos encuentros,
Eugenia explica el por qué de sus dibujos donde delinea cientos de formas para
resaltar solo algunas de ellas, un árbol, una planta. Está escindida por la Shoa
y por la última dictadura cívicomilitar del país. La recurrencia de los trenes
"sellados", de los campos de extermino en su mente, la obligan prácticamente a
la búsqueda de los antecedentes familiares que le permitan armar su genealogía
familiar, la no dicha, la callada tan tenazmente por sus padres. Recorre desde
estamentos culturales hasta bibliotecas, redescubre viejos pasaportes,
documentos, y empieza a andar un camino de esperanza sanadora.
Dentro de los documentales que nos cuentan historias parecidas, "Retratos de
Eugenia" logra transformarse en un docuficción conmovodor. Los dibujos de
Eugenia, lo que ella ve y siente desde chica la hacen una artista diferente. Aun
más: por sobre sus dotes como dibujante está su sensibilidad, extrema, frágil y
profunda a la vez, que recorre esta narración tan sentida.
Es un docuficción conmovedor.
Elsa Bragato
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CUENTOS DE LA TIERRA
Dirección de Pablo Leónidas Nisenson. Guion de Vivi Suárez y Pablo Nisenson.
Fotografía de Rodrigo Pulpeiro, Iván Gierasinchuk, Christian Colace. Arte de
Ramiro Alvarez, Merlina Molina Castaño y Jorge Sesán. Montaje de Martín
Caldeiro. Sonido de Juan Manuel Lascano y Franco Marenco. Música de Anahí Rayen
Mariluan. Sonido de Emiliano Biaiñ y Marcos Zoppi. Duración: 85 minutos.
XXXX- LA ANCESTRAL CULTURA DE LOS MAPUCHES
Durante dos años, en Neuquén y Río Negro, concretamente en Wallmapu, o sea el
territorio ancestral mapuche, se rodó esta película que echa mano del glorioso
blanco y negro y de un guion basado en cinco cuentos mapuches, cargados de una
profunda poesía y respeto a la naturaleza. A través de diferentes personajes,
retratados en close up, en medios planos y en planos largos, surgen una niña en
edad escolar, una anciana a cargo de un rebaño, la radio mapuche donde su
locutor regala poesías (rol a cargo de Juan Palomino con su voz plagada de
matices), el contrabajista mapuche que llega para ofrecer la música de Vivaldi,
el lago Nahuel Huapi como compañero de ruta, unido al pragmático misticismo de
una cultura ancestral que encuentra las almas de sus muertos entre las aguas, o
entre las nubes de un cielo amenazador.
Nisenson concibe la unión de relatos ancestrales a través del habla y del canto
en idioma mapuche, con voces femeninas que calan hondo por su agónico dejo
andaluz: en medio de una bruma que se desplaza a voluntad, se unen el "Espíritu
del agua", "Mi tierra", "Revelación", "Por el aire" (Palomino), y "Nieve".
Y, en verdad, resulta fascinante la poética construcción narrativa de Pablo
Leónidas Nisenson, basada en estos cuentos, por la lúcida unión entre la
fotografía, de un gris envolvente, los personajes más bien parcos y las
ficciones propuestas. La cosmogonía mapuche logra un sensible relato
cinematográfico en "Cuentos de la tierra" que son, en definitiva, un viaje
sensorial de obligada visión.
Elsa Bragato
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CINE INTERNACIONAL EXHIBIDO EN SALAS
KOMPROMAT, EL EXPEDIENTE RUSO
De Jerome Salle, Guion del mismo Salle y Caryl Ferey. Fotografía de Mathías
Boucard. Música de Guillaume Roussel. Con Gilles Lellouche, Joanna Kulig,
Michael Gorevoy, Sasha Piltin, Mikhail Safronov. Duración: 127 minutos.
XXXX- THRILLER POLÍTICO-POLICIAL APASIONANTE
Un caso especial dentro de los policiales con ribetes sociopolíticos es
Kompromat, El Expediente ruso, de Jerome Salle, reconocido director francés por
su elegancia narrativa. En la película mencionada, demuestra una vez más que la
"cuestión cinematográfica" bien puede resolverse con tensión y no con tiros y
persecuciones hollywoodenses. Encara un tema difícil y acorde a los tiempos que
se viven por la guerra Rusia-Ucrania; el director ficticio de la Alianza
Francesa en Moscú es encarcelado por la ex KGB (hoy con nueva sigla) acusado de
pervertir a menores, incluyendo a su propia hija. Los ardides que trama la
inteligencia rusa incluyen declaraciones falsas de su esposa, además de una
bella joven rubia, "Sveta" (la polaca Joanna Kulig) que oficiará de doble agente
cuando el destino de "Mathieu Roussel" (Gilles Lellouche) corra peligro de vida.
Mientras "Mathieu" es el bueno de la película, Danil Vordoyov como "Rostov" es
el malísimo, actor con muchos recursos incluyendo su rostro, al que le imprime
una gestualidad muy especial.
Si bien se trata de un policial sociopolítico donde un inocente o no, está por
verse, cae preso de los rusos y tiene que salvarse teniendo el mundo en contra,
se hace remarcable el estilo del director Jerome Salle al resolver un conflicto
de esta índole sin tiros, sin enfrentamientos estilo Hollywood, sosteniendo el
tenso relato esencialmente por la actuación del protagonista, Gilles Lellouche.
Nada de lo que vemos es nuevo, pero tiene una pátina de renovación innegable
que, a nuestro entender, la hace una de las películas del género más atractivas
e inteligentes de los últimos tiempos. No dudamos en afirmar que se trata de una
lúcida narrativa que no cae en lugares comunes para resolver una historia
conocida. Para ver.
Elsa Bragato
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JUEVES 13 DE ABRIL DEL 2023-
ESTRENOS PREVISTOS PARA HOY
1.-LOS TRES MOSQUETEROS: D'ARTAGNAN. De Martín Bourboulon.
"Bourboulon versiona con éxito el cuento clásico de Alejandro Dumas, y ofrece
una película espectacular", de Fabien Lemercier. Cineuropa.
"Inteligentemente escrita, bien interpretada y muy entretenida", de Lisa
Nesselson, Screendaily.
2.-MARAVILLOSO DESASTRE, de Roger Kumble.
Basado en el best seller homónimo de James Mcguire, sobre el amor adolescente.
Aún no hay críticas.
3.-LA TRAVIATA, de Yojan Manca.
"Es notable la manera en que el también guionista Manca logra volver natural el
tránsito continuo del cantante aficionado desde un mundo de crudas realidades
familiares a un ámbito de fantasía al que no tienen acceso sus hermanos", de
Carlos Bonfil, Diario La Jornada.
"El ritmo y la narrativa se trabajan con simplicidad y cuidado necesarios para
que nos interesemos por cada uno de los personajes", André Didyme Dome, Rolling
Stone Colombia.
También se prevé el reestreno de Batman Inicio, el primer film de la trilogía de
Christopher Nolan, así como un documental sobre el grupo Mettalica y
"Maravilloso desastre", de Rober Kumble.
STREAMING- NETFLIX
Entre las series bien realizadas (no lo son todas) que ofrece Netflix, hay una
de hace varios años, "Sucesor designado" con Kieve Sutherlan, excelente y un
tema diferente aunque ligado a la Casa Blanca y sus intrigas palaciegas.
GRACE AND FRANKIE
Netflix estrenó esta serie en 2015, y fue renovando contratos con Jane Fonda y
Lily Tomlin para continuar por varias temporadas más.
"Grace" es Jane Fonda, una empresaria de cosméticos que se jubila, vive con su
amiga "Frankie", a cargo de Lili Tonmlin, en la casa de playa que sus
respectivos maridos habían comprado hacía años. Martin Sheen como "Robert" es el
ex esposo de Grace mientras que Sam Waterston como "Sol" es el ex de Frankie. De
tanto trabajar juntos en un mismo buffet de abogados, terminaron enamorándose y
casándose entre ellos.
La serie tiene capítulos excelentes, con situaciones cotidianas realizadas con
agilidad y excelentes diálogos. Imposible no sentir reflejado en muchos de sus
esqueches. Inmejorable serie que debe verse, no en una maratón sino de a poco.
MISTERIO A LA VISTA
Con Adam Sandler y Jennifer Aniston
Filmada en 2019 solo nos ofrece dos protagonistas rutilantes y mucha producción
pero es absolutamente trivial y aburrida. Rara se la ve a Jennifer hace ya unos
años, con algún retoque excesivo en su bello rostro.No fala la pena ni para un
fin de semana largo.
FILM NACIONAL EN NETFLIX: EL SUPLENTE
De Diego Lerman con Jaun Minujin.
Poco se habla de este estreno relativamente reciente en Netflix que protagoniza
Juan Minujin. Compone a un maestro suplente que, a partir de ese lugar, descubre
las necesidades múltiples de sus alumnos, representantes de distintos sectores
sociales y, en especial, de uno de ellos. El film tiene en Minujin a su tabla de
salvación dado que la narración apunta a diversos aspectos y, por momentos,
parece perderse la línea argumental basada en el protagonista y la tarea que le
cae en manos. No obstante, tiene algo especial que resulta atrapante aunque sin
bajadas de línea ni autoayuda. En definitiva, producto muy bien fotografiado y
contado, a pesar de las salvedades que hicimos.
Elsa Bragato
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EL ESTRENO NACIONAL DE LA SEMANA
REPARO
De Lucía Van Gelderen. Guion de Van Gelderen y Salvador Roselli. Fotografía de
Alejandro Ortigueira, Núsica de Juan Manuel Ponce de León y Francisco Ponce.
Elenco: Florencia Torrente, Luciano Cáceres, Daniel Melingo, María Ucedo, paula
Carruega. Coproducción Argentina y Chile. Duración: 90 minutos.
XXX-UN AMOR INOLVIDABLE
Ingenua, con honestidad intelectual, es esta película de Lucía Von Gelderen que
cumple con el título y hace honor a una buena tradición nacional del cine basado
en historias sinceras. La protagonista de una historia de amor es Florencia
Torrente, dotada de solidez actoral y naturalidad asombrosa. Sobre ella recae el
peso del film. Encarna a Julieta, una grafóloga que dejó Puerto Pirámide para
venir a Buenos Aires y, al parecer, también olvidó la relación con Patricio
quien, a duras penas, rearma su vida. Hasta que Julieta decide volver al Sur por
un buen tiempo, buscando los recuerdos de su madre en la casa de la tía Amalia,
y se reencuentra con Patricio.
El film de Lucía Von Genderer es calmo, bien puede decirse que es un reparo a
tanta violencia fílmica que los jueves se vive en los cines comerciales, es
también una historia sencilla narrada con amabilidad y sin sofisticación ni en
el guion ni en la realización. Se destaca, como dijimos, la actuación de
Florencia Torrente, secundada por Luciano Cáceres, más que destacado actor y
director. La propuesta se enriquece a través de planos largos que muestran la
imponente belleza de la costa atlántica argentina y de sus visitantes más
notables: las ballenas francas. Es un film bucólico, sin pretensiones dramáticas
ni efectistas, amable, un reparo no solo para la protagonista y sus penas de
corazón sino para el espectador. Agradable historia donde el esplendor de la
Patagonia, el amor y la naturaleza, se dan la mano.
Elsa Bragato
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JUEVES 30 DE MARZO DEL 2023.-
El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) anuncia la
renovación de sus pantallas finalizando el mes de marzo. Este jueves 30 se
estrenan en el Cine Gaumont los largometrajes Los bastardos, dirigido por Pablo
Yotich; 0+, de Bruno Musso; Un bosque en silencio, de Alex Tossenberger; La
esencia de los otros, de Ernesto Aguilar; y el documental Danubio, de Agustina
Pérez Rial.En conmemoración del 2 de Abril, Día del Veterano y Veterana y de los
Caídos en la Guerra de Malvinas, el Cine Gaumont presentará tres cortometrajes
que formaron parte del ciclo Malvinas 30 miradas (2014): La grieta, realizado
por Carlos Galettini; Entrevista, de Marcelo Schapces; y El viaje de abril, de
Julio Cardoso. Los cortos se proyectarán, en programa doble, junto a tres de los
títulos de la cartelera semanal.
CINE.AR PLAY
Desde el martes 28 de marzo, la plataforma CINE.AR PLAY realizó una renovación
la sección Novedades con los largometrajes Fuerzas vivas (Argentina – Documental
– 2021 – 72 min), de Esteban Garelli y Juan Pablo Félix; Marea verde (Argentina
– 2021 – 76 min), de Ángel Giovanni Hoyos; Mawiza Ñi Pewma (Argentina – 2019 –
70 min), de Ailén Herradón; y el cortometraje Blanco (2019 – 19 min), de Sol
Janik.
ESTRENOS PREVISTOS PARA ESTE JUEVES
ACLARACIÓN: SE INDICA EL ESTRENO DE "EL FALSIFICADOR" QUE FUE PREVISTO PARA HACE
MÁS DE UNA SEMANA. CON ESTE HECHO SEÑALAMOS UNA VEZ MÁS QUE EL LEVANTAMIENTO DE
TÍTULOS CONFIRMADOS, EN APARIENCIA, ES UN HECHO AJENO A ESTA SECCIÓN.
CALABOZOS Y DRAGONES, HONOR ENTRE LADRONES
De Rob Letterna, con Chris Pine.
"No solo es una película de fantasía entretenida sino que es un gran adaptación
de una sesión de juego. Y es una invitación a una versión nueva y más visual de
un mundo que los fans dedicados adoran y los directores parece que también", de
Rafael Motamayor, Polygon.
"Una aventura de fantasía accesible que ensalza y respeta la cultura de
"Dungeons and Dragons", sin aburrir a los recién llegados", de Matt Donato, IGN.
13 EXORCISMOS
De Jacobo Martínez. Con José Sacristán.
"Película que en su primera parte es capaz de crear las dosis justas de
sugestión y de mal rollo... Sin embargo, a medida que avanza la trama, la
perspectiva se difumina y vemos la parafernalia desde fuera", de Beatriz
Martínez, El Periódico de España.
"¿De verdad es necesario esto?... na ficción escorada a lo fantástico, mal
construida y que aporta más bien poco al género", de Elsa fernández Santos,
Diario El País.
UN BOSQUE DE SILENCIO
De Alex Tossenberger. Con Lorena Vega.
Sin críticas al cierre de esta edición.
LOS CINCO DIABLOS
De Lea Mysius. Con Adele Exarchopulos, Sally Dramé, entre otros. Fotografía de
Paul Guilhaume. Música de Florencia Di Concilio. Duración: 103 minutos. Francia.

XXX- MÁS INTRIGA QUE DIABLOS
Un lugar paradisíaco, una joven rubia que practica acrobacia, con una pareja
nigeriana y una niña en común: es Vicky (Sally Dramé), muy extraña, que guarda
el olor de personas queridas o no en frascos etiquetados. La vida para Joanne
(la rubia Adele Exarchopuulos) y su pareja africana no tiene altibajos hasta que
llega la tía de Vicky, la hermana del padre y obviamente cuñada de Joanne. Los
olores cambian para la pequeña, tiene actitudes raras, mientras intenta conocer
los atavismos de su grupo racial a través del olor de algunos frascos.
Buenas actuaciones, una fotografía estupenda de un lugar paradisíaco entre
montañas y lagos, y una música incidental pegadiza con ritmos afro y letras en
francés, no alcanzan para dilucidar la magia que Vicky pueda tener y especificar
claramente dónde están los tantos diablos anunciados en el título. No resulta
nada claro.
La intriga es plena de principio a fin pero sin resolución, por lo que se pueden
suponer muchos tópicos, desde que la jovencita toma conciencia de su raza por la
llegada de su tía nigeriana, o bien que padece de algún atávico ritual que ni
ella conoce bien. O que la sociedad francesa alcanzó gran maduración en muchos
aspectos, especialmente la aceptación de otras razas y costumbres. Esto sí es
notable y muy opuesto a lo que ocurre en otras sociedades como la
norteamericana. Hay mucho desconcierto con buena resolución visual y diablos aún
por descubrir.
Elsa Bragato
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CRÍTICA DE "ASFIXIADOS" (se estrenó la semana pasada)
De Luciano Podcaminsky. Con Leonardo Sbaraglia, Julieta Díaz, Marco Antonio
Caponi, Natalia Oreiro, Zoe Hochbaum, entre otros. Fotografía de Nicolás
Trovato. Música de Cachorro López. Duración 98 minutos. Argentina.

XXX- TITANIC MATRIMONIAL
A través de las vivencias de un matrimonio de más de 20 años, Luciano
Podcaminsky sus guionistas elaboraron una historia previsible, cotidiana, común
a todos los mortales con sus más y sus menos, y absolutamente superable para
aquéllos que se quieran. Leonardo Sbaraglia y Julieta Díaz abordan los
personajes protagónicos (Nacho y Lucía), que junto a una pareja de amigos
abordan el flamante yate familiar. El día apacible se irá transformando poco a
poco hasta derivar en una discusión donde afloran las deudas de Nacho, productor
de televisión y cine, y el sueño de Lucía que es fotógrafa profesional.
El guion transita muy superficialmente a través de diálogos insulsos, ésos que
siempre criticamos en el cine nacional, el conflicto matrimonial, al que mecha
con algunas exposiciones vía zoom de Natalia Oreiro como tal. En todo caso, hay
falta de matices, tanto en los recitados del elenco como en el film, algunas
secuencias muy extensas entre Sbaraglia y Oreiro, y una monotonía subrayada en
el sonido en general.
¿Qué tiene a favor "Asfixiados"? Sin lugar a dudas, la fotografía y la
convocatoria de primeras figuras. ¿Y en contra? El guion que se mueve dentro de
un embalaje prolijo y frío a la vez. El título alude a todo, a lo que sucede y a
la asfixia que produce el matrimonio en Nacho y Lucía. El comienzo de la
película es demasiado trivial mientras que en el desenlace aparece el nervio, la
sustancia, que debió ser el clima desde el inicio para manejar, dentro de esa
atmósfera, a los personajes. Secuencias olvidables por lo aburridas y remanidas
y otras rescatables. Una historia que conocemos de buena factura en general.
Elsa Bragato
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JUEVES 16 DE MARZO DEL 2023
El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) anuncia la
renovación de sus pantallas en la tercera semana de marzo.
Este jueves 16 se estrenan en el Cine Gaumont los largometrajes 1976, dirigido
por Manuela Martelli, ganador del Premio Sutherland Mejor Ópera Prima en el BFI
Festival de Cine de Londres (2022), Mejor Actriz en el Festival Internacional de
Cine de Tokyo (2022), Mejor Ópera Prima en el Festival de Cine de Jerusalén y
Mejor Película Chilena en el FICValdivia (2022); Sobre las nubes, de María
Aparicio, que obtuvo el Premio a la Mejor Dirección en la competencia de Nuevos
Horizontes de la 6a edición del Black Canvas México, Mejor Largometraje de la
Competencia Argentina del 37o Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y
máximo galardón en la Selección Oficial de Largometrajes del 29 FICValdivia; y
el documental Ella va de largo, de Florencia García Long, ganador del Premio al
Mejor Proyecto en Desarrollo en el Festival de Cine Latinoamericano de La
Plata/LABEX (2017).
El corto elegido para esta semana es Carlos Montaña, una animación realizada por
Ita Romero, que obtuvo la Primera Mención en la categoría Escuela
Latinoamericana del Festival de Animación CHILEMONOS y la Mención del Jurado
Oficial y Primer Premio del Jurado Joven del Festival de Cine entre Glaciares,
El Calafate - El Chaltén, entre otros galardones. El corto acompañará, en
programa doble, al largometraje 1976 en dos horarios de proyección.
El largometraje Sobre las nubes, de María Aparicio, que formó parte de la
Competencia Argentina del 37° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata,
se proyectará desde este jueves 16 en el Espacio INCAA Cine Unicen, Tandil,
provincia de Buenos Aires; y en el Espacio INCAA Cine Teatro Rivadavia,
Unquillo, Córdoba. También podrá verse en la señal CINE.AR TV el viernes 17 a
las 22 horas y en la plataforma CINE.AR PLAY, donde estará disponible por una
semana y en forma gratuita desde el mismo viernes.
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CINE.AR PLAY
Desde el martes 14 de marzo, la plataforma CINE.AR PLAY renovó la sección
Novedades con los largometrajes Amasando futuro (Argentina – 2022 – 76 min –
ATP), de Marta Delia Valle; Tainha, esperando el viento sur (Argentina – 2021 –
76 min), de Sergio Stocchero; y los cortometrajes HH (2019 – 19 min), de Julián
Setton, y Cormorán (2022 – 7 min), de Juan Pablo Brignole.
Desde este jueves, en la plataforma de video a demanda se estrenan los
largometrajes La ley del embudo (Argentina – 2022 – 72 min – SAM 13), de Carlos
Piwowarski y Daniel Alvaredo; OIANT, música para un futuro ancestral (Argentina
– 2022 – 100 min – ATP), de Nacho Garassino y No quiero ser polvo
(Argentina/México – 2022 – 86 min – SAM 13), de Iván Löwenberg.
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ESTRENOS PREVISTOS PARA ESTE JUEVES (PUEDEN SURGIR CAMBIOS IMPREVISTOS)
1) SHAZAM 2, LA FURIA DE LOS DIOSES, de David Sandberg.
Sin críticas todavía.
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2) 65: AL BORDE DE LA EXTINCIÓN, de Scott Beck.
"65 representa un esfuerzo tan poco imgenioso que parece un fósil incluso antes
de que comiencen los títulos de crédito", de Brian Lowry, CNN.
"No es lo suficientemente mala como para ser poco mala y nada buena, ni lo
suficientemente buena como para tomársela en serio", de David Fear, Rolling
Stone.
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3) SINTIÉNDOLO MUCHO, de Fernando León de Aranoa.
"Retrato cercano y muy cálido... Se nota que León de Aranoa es consciente del
privilegio de estar tan cerca y el documental es mejor cuanto más consigue
acercanors a esa estrella de la música",de Andrea G. Bermejo, Cinemanía.
"Sabina se abre en canal... El documental de Fernando León de Aranoa es un
retrato íntimo, casi un testamento vital, del música de Ubeda", de Nando Salvá,
Diario El Periódico.
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4) COMUNIÓN CON EL DIABLO, de Víctor García.
"Es una obra con voz propia... No encontraremos en ninguna producción de Wan
situaciones tan bien matizadas ni personjes tan bien descritos como los que aquí
nos sirve Víctor García", de Jordi Battle Caminal, Diario La Vanguardia.
"Es un eficaz terror patrio que retrata a cierta juventud periférica y que
abunda en los clichés y la leyenda urbana", de Sergio F. Pinilla, Cinemanía.
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5) SOBRE LAS NUBES, de María Aparicio.
"Sobre las nueves erige su sintaxis y despliega una discreta meditación sobre el
tiempo", de Roger Koza, Diario La Voz del Interior.
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EL FALSIFICADOR (de PASAPORTES)
De Maggie Peren. Con Louis Hoffmann, Jonathan Berlin, entre otros. Fotografía de
Crhsitian Stangassinger. Música de Mario Grigorov. Duración: 116 minutos.
XXX- SONREIR PARA SOBREVIVIR
"El falsificador" nos enfrenta a la situación personal de un joven judío en
plena Segunda Guerra Mundial: Ciamo Schonhauss, en la Berlín de 1942, decide
resistir con el mejor de los espíritus, sonriendo, el embate nazi. Consigue que
un alemán le dé trabajo de "falsificador" de pasaportes, dada su enorme
capacidad para dibujar y pintar. Además de una corbata para que se ahorque antes
de que la temible SS pudiera detenerlo.
A partir de este caso, la directora Maggie Peren construye una historia
particular en medio de un hecho universal logrando un matiz diferente dentro de
lo conocido. Incluso, a través de la vida de Schonhauss se muestran con sutileza
los horrores de aquella monstruosa guerra.
Los valores del filme están dados por su agilidad, por los giros del guion que
generan nuevos conflictos y, de esa manera, renuevan el interés, y una puesta en
escena muy cuidada con fotografía trabajada más en las penumbras que en la
claridad (salir de las casas era exponerse a la muerte por lo que la historia se
resuelve prácticamente entre cuatro paredes) y buenas actuaciones. La Segunda
Guerra Mundial desde una perspectiva particular: la sonrisa como arma para
sobrevivir.
Elsa Bragato
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1976
Guion y Dirección de Manuela Martelli. Con Aline Kuppenheim, Nicolás Sepúlveda,
Hugo Medina, entre otros. Fotografía de Soledad Rodríguez. Música de María
Portugal. Duración: 96 minutos.

XXX- EL DRAMA DE LAS DICTADURAS LATINOAMERICANAS
Con elegancia y sutileza, Manuela Martelli construye un relato sobre la
dictadura de Pinochet en su país, Chile, que transcurre en un tono menor. Sin
estridencias, por momentos con silencios, la protagonista perteneciente a una
clase media alta tiene que cuidar a un guerrillero herido. Su vida cambiará
totalmente dividiéndose entre el cuidado del joven, la remodelación de la casa
veraniega y su familia, ajenos al despertar social de uno de sus integrantes.
"Carmen" (una muy distinguida Aline Kuppenheim) acepta el pedido del sacerdote
amigo: cuidar a un joven herido en secreto. A partir de este momento, la
propuesta ingresa lentamente en el thriller y el drama personal de una mujer que
desconocía la lucha de su pueblo tanto como la impunidad de su gobierno militar.
De a poco, el conflicto va apareciendo: no le será gratis para Carmen su toma de
conciencia.Hay un manejo de géneros muy hábil de parte de Martelli: pasa de la
comedia dramática al thriller policial para detenerse en el thriller político,
valiéndose de un pivot: Aline Kuppenheim-Carmen quien lleva sobre sí el
desarrollo de la trama.La historia personal de la protagonista le permite a
Martelli reconstruir el clima de terror de los 70 en el Cono Sur de América
Latina sometido a la dictadura económica de la llamada Escuela de Chicago: a
sangre y fuego imponer el capitalismo salvaje en nuestros países. Buena
reflexión cinematográfica.
Elsa Bragato
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JUEVES 16 DE FEBRERO DEL 2023.-
INFORMACIÓN DEL INCAA
El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) anuncia la
renovación de sus pantallas para la tercera semana de febrero.
Al Cine Gaumont, este jueves 16, llegan los estrenos de Papá al rescate, comedia
dramática de Marcos Carnevale; La reina desnuda, drama dirigido por José
Celestino Campusano que, en dos de sus horarios de proyección, estará acompañado
por el cortometraje Tamgù, una animación del realizador Luis Paris; La
residencia, comedia de suspenso del director Fernando Fraiha; y el documental
Cuando la primavera se escapa, se libera el sueño, realizado por Eugenia Alonso.
El largometraje La reina desnuda, de José Celestino Campusano, que tuvo su
estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, se
proyecta, desde este jueves 16 de febrero, en el Espacio INCAA Cine Avenida de
la ciudad de Bolívar, provincia de Buenos Aires; en el Espacio INCAA de General
Pico, La Pampa, junto al cortometraje Pater Noster, del realizador jujeño Fabio
Sánchez; en el Espacio INCAA Sala Hispano, de Rufino, y en el Espacio INCAA Cine
Teatro Municipal Manuel Belgrano, de Rafaela, ambos en la provincia de Santa Fe.
También podrá verse en la señal CINE.AR TV el viernes 17 a las 22 horas y en la
plataforma CINE.AR PLAY, donde estará disponible por una semana y en forma
gratuita, desde el viernes 17.
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CINE.AR
Desde el martes 14 de febrero, la plataforma CINE.AR PLAY ha incluido en la
sección de Novedades los largometrajes Alguien te está mirando (1988 – 77 min –
SAM 18), de Horacio Maldonado y Gustavo Cova; Fiesta Nibiru (2019 – 71 min – SAM
16), de Manuel Facal; Antonio Gil (2019 – 83 min – SAM 13), de Lía Dansker; el
cortometraje Amor y distancia (animación – 2020 – 2 min), de Mariana Ibañez; y
la serie de seis capítulos Creando bestias prehistóricas (2020), de Pablo
Destito.
También, desde el miércoles 15 se pueden visionar los largometrajes de ficción
El libro de los placeres (2022 – 100 min – SAM 13 CR), de Marcela Lordy, y Siete
perros (2022 – 83 min – SAM 13), de Rodrigo Guerrero; y los documentales Un
hombre de cine (2022 – 113 min – ATP CL), de Hernán Gaffet, y El coso (2022 – 74
min – ATP CL), de Néstor Frenkel.
Desde ese día, la plataforma además suma a su propuesta, en forma gratuita, una
selección de cortos ganadores del Premio Cine.Ar, integrada por La pasarela
(2020 – 19 min) , de Nahuel Beade; El eco de las flores (2021 – 9 min), de
Agustín Ricciardiello; El sonido, de Verónica Vargas; Luciérnaga de plata (2020
– 28 min), de Thales Pessoa, y Dimensión oculta (2021 – 7 min), de Pablo Stéfano
Mirizio.
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ESTRENOS PREVISTOS PARA ESTE JUEVES (SUJETOS A CAMBIOS DE ÚLTIMO MOMENTO)
1) ROJO PROFUNDO, DE DARÍO ARGENTO,
Esta película fue comentada por esta sección hace unos meses. Se levantó su
estreno a último momento, y surge ahora como una de los posibles filmes de la
semana.
2) ANT-MAN 3, de Peyton Reed.
Si bien no hay críticas formales en medio mesivos internacionales sobre esta
nueva entrega de la saga "ANt man" de Marvel, opiniones respetables indican que
es más de lo mismo y que el larguísimo ciclo de los héroes y antihéroes de
Marvel entró en decadencia.
3) TODO EN TODAS PARTES AL MISMO TIEMPO, de Dan Kwan y Daniel Scheinert. Con
Michelle YEoh, James Lee Curtis, entre otros.
"Película increíblemente imaginativa, en general deslumbrante y a ratos
fascinante, pero que a menudo resulta extenuante y hasta tediosa", de Nando
S]alva, El Periódico de España.
"Insólita, Con su enorme caos, con su estiramiento, con su pizca de hastío, con
su emotividad familiar desbordada... es una película original, novísima,
divertida, muy fácil de ver y complicada de asimilar", de Oti Rodríguez
Marchante, Diario ABC.
4) THE GEORGETOWN PROYECT, de M.A. Fortin y Joshua John Miller. Con Russell
Crown.
Sin críticas hasta el momento.
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CINE NACIONAL
LA REINA DESNUDA
Guion y dirección de José Celestino Campusano. Fotografía de Gabriela Díaz
Dalán.Arte de Micol Metzner. Montaje de Horacio Florentín. Música de Claudio
Miño. ConNatalia Page, Dolores Moriondo, Alek Molnar, entre otros. Duración:90
minutos.

XXX- HACIA UN NEORREALISMO PERSONAL
El regreso a la pantalla grande de José C. Campusano es siempre un acto heroico
tanto de parte del realizador como del público: sin vueltas, sin cortapisas,
Campusano devela la vida de sectores marginales condenando por vía indirecta el
machismo en todas su versiones, desde la violación a las adolescentes hasta la
compra del placer, y, al mismo tiempo, pone sobre el tapete la libertad física y
espiritual de la mujer.
En "La reina desnuda" nos encontramos con un Campusano de alto vuelo manejando
un elenco coral con una protagonista, eje de la zigzagueante historia, Victoria
(Natalia Page) que le permite un interesante juego entre el pasado y el presente
rabioso.
"Victoria" pierde un embarazo, se aleja de su pareja y da rienda suelta a una
vida sexual que, de algún modo, se contrapone con la búsqueda personal de
superación. Por un lado, ofrece servicios sociales a través de una entidad y por
el otro se hunde en la promiscuidad.
Para Campusano no hay escenas prohibidas. Hasta la más desagradable aparece de
manera imprevista: desde la masturbación de un joven hasta Virginia dando rienda
suelta a sus deseos en pareja y en violentos tríos sexuales. A todo o nada,
Campusano muestra una evolución narrativa que se pondera, así como se agradece
la honestidad intelectual para llevar a la pantalla su mirada sobre una sociedad
que oscila entre extremos, la ausencia de formación, la discriminación y la
marginalidad como realidad creciente, acuciante, que debiera desvelarnos.
Elsa Bragato--- |
JUEVES 9 DE FEBRERO DEL 2023.-
El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) anuncia la
renovación de sus pantallas para la segunda semana de febrero. En el Cine
Gaumont, desde este jueves 9, se estrena la comedia El método Tangalanga, de
Mateo Bendesky; que se proyecta junto al cortometraje de la semana, Pintango,
animación del realizador Rodolfo Pastor. También llegan los estrenos de En
cumplimiento del deber, documental de Jorge Gaggero sobre el incendio de Iron
Mountain, narrado por la actriz Cecilia Roth; Lina de Lima, un drama dirigido
por María Paz González, coproducción entre Argentina, Chile y Perú; Bajo mi piel
morena, de José Celestino Campusano; Las preñadas, coproducción con Brasil
realizada por Pedro Wallace, y los documentales Canal 54, dirigido por Lucas
Larriera, y Zoo – El derecho animal, de Ernesto Gut.
El largometraje Las preñadas, de Pedro Wallace forma parte del Programa Jueves
Estreno, y se proyecta desde este jueves 9 de febrero en el Espacio INCAA Centro
Cultural Municipal de Tapalqué, en la provincia de Buenos Aires y en el Espacio
INCAA Centro Cultural Cotesma, San Martín de los Andes, Neuquén; en la señal
CINE.AR TV, el jueves 9 a las 22 horas con repetición el sábado 11 en el mismo
horario; y en la plataforma CINE.AR PLAY, donde estará disponible por una semana
y en forma gratuita, desde el viernes 10.
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CINE.AR
Desde el martes 7 de febrero, la plataforma CINE.AR PLAY renovó su sección de
Novedades con los documentales Actitud abeja (2022 – 61 min), de Matilde
Michanie y Atenas (2017 – 84 min – ATP CL), drama dirigido por César González;
los cortometrajes Padres (2022 – 19 min), ficción de Francisco Luis Vignale;
Papá consiguió trabajo en Marte (2021 – 13 min), comedia de animación realizada
por Damián Galateo y Joaquín Zelaya; y la serie infantil Monstruos de la Guarda
(2019 – 13 capítulos de 11 min cada uno), de Diego Cagide, Nicolás Couvin y
Diego Lucero.
También, desde este jueves 9, se estrena el drama de ficción Bienvenidos al
infierno (2018 – 91 min), un thriller de terror de la realizadora Jimena
Monteoliva y El lado salvaje (2023 – 92 min) drama de acción dirigido por Juan
Dickinson.
OTROS ESTRENOS PREVISTOS PARA ESTE JUEVES (ESTA LISTA PUEDE CAMBIAR
IMPREVISTAMENTE)
QUIERO BAILAR CON ALGUIEN, de Kasi Lemmons. Biopic de Whitney Houston.
EL ARO 4, de Hisashi Kamura. Terror sobre un video maldito.
REESTRENO: TITANIC: JAMES CAMERON, en 3D
OTROS FILMES QUE PUEDEN LLEGAR A LAS SALAS ESTE JUEVES:
KAGUYA SAMA, LOVE IS WAR, Japón.
PHANTOM: EL MUSICAL, Corea del Sur
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TAR
Guion y dirección de Todd Field. Con Cate Blanchett, Nina Hass, Noemie Merlant,
Mark strong, entre otros. Fotografía de Florian hoffmeister. Música de Hildur
Gudnadóttir. Duración: 158 minutos.
XXX – UN PERSONAJE DE OTRA HISTORIA
Con buen camino hacia los Oscar, Cate Blanchett asumió el rol de una directora
de orquesta, Lydia Tar, que vive una estrepitosa caída. El film de Todd Field,
director independiente de reciente consagración, se toma un largo metraje para
mostrar la decadencia psicológica de la directora Tar, envuelta en el escándalo
del suicidio de una joven mujer. Lesbiana, conforma una pareja con la primera
violinista Sasha (Nina Hoss) de una orquesta importante, tiene una hija llamada
Petra (Mila Bogojevic) a la que lleva al colegio, y una vida conflictiva poco
propicia para la tarea que encara: dirigir la Quinta sinfonía de Mahler en
Berlín.
Field pasea a su personaje en avión, automóvil, la hace boxear, hacer footing, y
hasta intentar componer (escenas penosas para cualquier músico profesional sin
relación con la vida de un compositor). No pasamos por alto el insólito
comienzo: una entrevista de media hora a la directora Tar donde se hace un
compendio "wiki" de compositores y directores. De por sí, este inicio le resta
atractivo a una propuesta que mostrará varios "bemoles".
Aquello que sí está bien es esa fantasmal idea que la persigue (corroborada por
un diario donde se la acusa de perseguir a jóvenes instrumentistas), esa
culpabilidad secreta que la carcome. Al tomar estado público, Tar inicia su
descenso a los infiernos sin abandonar su elegante soberbia, y un sentido
absoluto de impunidad, aunque en ese tránsito va perdiendo afectos, amistades y
trabajo.
Y aquello que no está bien es que Lydia Tar (personaje ficticio) sea directora
de orquesta porque allí fallan los conocimientos de esa profesión por parte del
guionista: ningún director que enfrente la Quinta de Mahler se pondría a
componer o a practicar deportes. Estaría abocado con alma y vida a la obligación
de aprender semejante obra para dirigir. Por eso resulta incoherente que Tar
componga en lugar de ponerse a estudiar día y noche. Por si fuera poco este
dislate, también apunta al terror "inmanente", el que surge de una búsqueda de
una joven violoncellista por pasajes sórdidos (recuerdo inconsciente de Venecia
Rojo Shocking).
No somos nosotros quienes pondremos en duda la enorme capacidad histriónica de
Cate Blanchett, actriz de carisma arrollador. Pero sí la elección de un papel
que traspasa todo tipo de situaciones blandiendo una profesión para la que el
guion no se adecua. He aquí la cuestión: un rol para otra historia, sin
necesidad de perder fuerza dramática y una psiquis sumergida, en este caso, en
un derrotero infernal a través de un metraje considerable, dos horas y media
largas.
El film está nominado a seis Oscars, viene sonando fuerte el galardón para Cate
Blanchett (su rol anterior de lesbiana fue en "Carol", gran película) siendo
además una película "épica" por el tenor de los hechos entre diabólicos e
incoherentes que debe atravesar Lydia Tar o sea aristas diferentes de una
propuesta compleja con un error basal: la elección de la profesión de la
protagonista. A partir de esto, solo es dable tener en cuenta las actuaciones.
Elsa Bragato
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EN CUMPLIMIENTO DEL DEBER
Documental de Jorge Gaggero sobre el incendio y destrucción del depósito de Iron
Mountain. Narración en off: Cecilia Roth. Guion: Carlos Castro. Investigación:
Jorge Gaggero padre. Archivo: Silvia Quiroga. Duración: 68 minutos.
NotaINCAA y Universidad Nacional de Quilmes. Música de Gabriel Herce.
XXXX- PARA MANTENER LA MEMORIA ACTIVA
El documentalista Jorge Gaggero realizó un pormenorizado documental sobre el
incendio del depósito de Iron Mountain ubicado en el barrio de Barracas, que
ocurrió el 5 de febrero del 2014. La producción tomó datos de la creación de
este sistema de almacenamiento en papel que utilizan alrededor de 156 mil
empresas de todo el mundo en diversas locaciones. Vale recordar que fue creada
en los 50 para ocultar justamente documentación sensible e los Estados Unidos en
caso de un ataque nuclear.
El incendio de este tipo de "files" no ocurrió solamente en nuestro país sino
que se remonta a casos similares en 1997 en New Jersey, Usa, en el 2006 en
Otawa, Canadá, en el 2011 en Aprilia, Italia.
En CABA el incendio devino en tragedia al caerse una vieja pared lateral y matar
a 10 bomberos voluntarios, cuyas familias fueron amedrentadas a fin de que
abandonaran las querellas basadas en una certera presunción de intencionalidad.
La falta de justicia, los funcionarios involucrados (figuras frecuentes de
nuestra televisión) y los hechos ocurridos en todo el mundo sin penalidad
alguna, indican que la especulación y la fuga de capitales están avaladas por
corporaciones que, sin duda, manejan la economía y las sociedades del mundo.
Desde este punto de vista, este documental de Gaggero pone sobre el tapete
aquello de "memoria activa", no olvidar, tener presente que los enemigos de
nuestras sociedades tienen nombre y apellido y están entre nosotros. Datos
escalofriantes sobre las corporaciones, muy buena realización técnica, valiosas
entrevistas, ybuena recopilación de filmaciones de la época, configuran un
documental de visión obligatoria. Por aquello de, repetimos, "memoria activa",
no olvidar jamás.
Nota de Redacción: en memoria de los Bomberos de la Policía Federal Conesa
Eduardo - Day Leonardo - Garnica Anahi - Martinez Maximiliano - Monticelli Juan
Matias - Veliz Damia y de los Bomberos Voluntarios Ambrosi Facundo - Campos
Sebastian. De los rescatistas Baricola Pedro – Méndez, José. Tiempo después se
quitaron la vida los bomberos voluntarios Colantonio Mario y Oneil Diego .
Elsa Bragato
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LAS PREÑADAS
Guion y Dirección de Pedro Wallace. Con Ailín Salas, Marina Merlino, Pedro José,
entre otros. Fotografía de Matías Castilo. Coproducción de Argentina y Brasil.
Duración: 80 minutos.

XXXX- PASANDO LA GENERAL PAZ
Ni la cara y ostentosa Ciudad Autónoma de Buenos Aires hoy en día está fuera de
los avatares que las dos protagonistas de este drama veraz y cruel nos relata:
pasando la general Paz las situaciones de inequidad aumentan en gravedad pero no
quiere decir que en CABA no se viva la insolidaridad.
Carmela (Marina Merlino) y su vecina Juana (Ailín Salas) están embarazadas. La
amistad las une en un momento crucial para Carmela, quien ya tiene tres hijos y
un marido déspota que la desatiende. Ambas viven en situación más que precaria,
en el límite entre Argentina y Brasil siendo Juana quien acompañe a Carmela a
encontrar ayuda para dar a luz.
El camino es a pie, road movie por caminos de tierra colorada que permiten que
la cámara de Wallace se detenga en close up de flores o copas de árboles
aportando belleza visual a un entorno distópico.
Falta de respeto, desidia, y, por sobre todo, indiferencia ante el dolor físico
y la situación de extrema vulnerabilidad de ambas, son el trato que reciben. El
relato de Wallace se va construyendo paso a paso, en una simbiosis perfecta de
las protagonistas con la naturaleza. Y cobra fuerza hasta conmover en el
desenlace, con una fotografía trabajada en colores oscuros, mientras el sonido
adquiere inusitada importancia.
Sin dobleces, a través de una narración honesta, bien trabajada en las
actuaciones y en los aspectos técnicos, Pedro Wallace logra un fiel retrato de
una situación social que no cambia: hostilidad, indiferencia, precariedad,
ausencia del Estado. Denuncia potente, sin vueltas.
Elsa Bragato
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JUEVES 2 DE FEBRERO DEL 2023.-
El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) anuncia la
renovación de sus pantallas para la primera semana de febrero.
En el Cine Gaumont, desde este jueves 2 de febrero, se estrena el thriller Las
furias, de Tamae Garateguy; Edición ilimitada, una creación colectiva de Edgardo
Cozarinsky, Santiago Loza, Virginia Cosin y Romina Paula; la película de terror
El Ucumar, de Octavio Revol Medina –que se proyecta junto con el cortometraje de
la semana: La solapa, de Laura Sánchez Acosta– el drama Fantasma vuelve al
pueblo, de Augusto González Polo; y el documental Años cortos, días eternos, de
Silvina Estévez.
CINE.AR
Desde el martes 31 de enero, la plataforma CINE.AR PLAY presenta renovación en
la sección de Novedades con los documentales El camino eterno (2022 – 71 min –
ATP CL), de Hernán Moyano; Rafa, su papá y yo (2021 – 74 min – ATP CL), de
Sebastián Muro; la comedia Los últimos románticos (2019 – 100 min – SAM 16), de
Gabriel Drak; el cortometraje El plan (2014 – 7 min), de Leandro Ferrer; y la
serie de ocho capítulos Historias a pedal (2018), de Sebastián Rodríguez Spila.
También, desde estejueves 2, se estrena el drama de ficción Las motitos (2021 –
84 min – SAM 13), de Inés María Barrionuevo y Gabriela Vidal.
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OTROS ESTRENOS DE CINE PREVISTOS PARA ESTE JUEVES
1)LOS ESPÍRITUS DE LA ISLA, de Martin McDonagh. Con Colin Farrell.
"Como estudio de la soledad masculina y de la ira contenida es
extraordinariamente convincente y generalmente muy divertido", de Peter
Bradshay, The Guardian.
"Farrell está fantástico realizando una de sus mejores interpretaciones... El
drama puede ser íntimo, pero el telón de fndo es épico", de Dan John, Empire.
2) DRAGONKEEPER, de Salvador Simó Busom. España, Animación.
Sin críticas hasta este momento.
3) KOMPROMAT EL EXPEDIENTE RUSO, Jerome Salle
"#l poder de la película radica en cómo consigue emocionar, a partir de una
comprensión detallada de la brutalidad del Estado Ruso y del grado de
determinación que se requiere para evitarla", de Kyle Smith, The Wall Street
Journal.
"Un drama competente pero frío. Con Kompromat centrarse en la emoción del
momento resulta más satisfactorio que preguntarse qué provocó realmente esta
intriga", de Michele Nordine, Variety.
4) LA MALDICIÓN DE LA NOVIA, de FRaqncesco Picone Con Jennifer Mischiati.
Película de terror a la italiana. Sín críticas todavía.
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ROCK DOG 3, ROCKEANDO JUNTOS
De Anthony Bell. Animación. Música de Richard Evans y Matthew Gerrard. Duración:
90 minutos.

XXX- GOT TALENT EN ANIMACIÓN
Entre mastines, ovejas y lobos, transcurre esta nueva historia de RockDog (Budi,
voz de Graham Hamilton) en un Got Talent para dibujos animados. Por celos,
"hacen desaparecer" a "Angus" (voz de Eddie Izzard), uno de los dos jueces por
lo que se produce una inesperada vacante. De todas maneras, nuestro héroe, o sea
el "perro roquero", no cree en los realities. He aquí el conflicto esencial de
este guion.
¿Qué vemos entonces? Una historia diferente pero desangelada. En el comienzo se
plantea que ahora todo "es paz y amor" por lo que "Khampa", el mastín
guardabosque, no atrapa al lobo que corre a la oveja, "celeste Caperucita", tan
solo la quiere abrazar y no comer a dentelladas. Esta premisa se diluye y, si
bien se la esboza en alguna secuencia posterior muy breve, el objetivo es el
reality y la recuperación de sus figuras musicales. En verdad, hay varios puntos
argumentales para seguir hasta que el "got talent" cobre importancia. Es en ese
set televisivo donde el elenco se reúne para "rockear" con pasión, siendo el
momento más atrapante no solo por la música sino porque uno termina creyéndose
que esos muñecotes inventados son artistas de verdad. Las melodías de Evans y
Gerrard hacen mover los pies.
En síntesis, hay una idea que sobrevuela el film, la paz, pero, como indicamos,
se esfuma. La salvación del guion está en el "rockeo" en conjunto, que
entusiasma. Rescatamos la intención: el poder de la música para la paz, pero
faltó convicción narrativa para llevarla a su máxima expresión.
Elsa Bragato
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ALCARRÁS (nominada a los premios Goya)
Guion y dirección de Carla Simón (coguionista Arnau Vilaró). Con Jordi Pujol
Dolcet, Anna Otín, entre otros. Fotografía de Daniela Cajías. Música de Andrea
Koch. Duración: 120 minutos.

XXX- ÉPICA SOBRE EL CAMPO Y SU GENTE
Ganadora del Oso de Oro del último festival de Berlín, la directora catalana
Carla Simón es la primera mujer en alcanzar tamaño premio en uno de las
competencias más importantes del mundo. Logra el galardón con una película
diferente, trabajando la imagen y el elenco con el mismo sentido de un Roberto
Rossellini. Parece mucho pero no lo es.
Simón se valió de actores y actrices entre los que hubo profesionales y
amateurs, un elenco coral que se adaptó a la perfección a la propuesta del
guion. Narra, en Alcarrás, pueblo cercano a la capital de Cataluña, la vida de
la familia Solé ligada a la agricultura desde siempre, desde que el abuelo
aceptó ser el "dueño" de las tierras de "palabra", sin papeles, mientras vecinos
más precavidos compraron con dinero y escrituras los terrenos.
Aunque el hecho es dramático (los Solé se quedarán sin las tierras) nada detiene
el trabajo de la familia, formada por los abuelos, padres, hijos y nietos,
mientras topadoras extrañas hacen su tarea devastadora. En el retrato de ese
quehacer diario de cosechar, de sentarse alrededor de la mesa, en los juegos de
los más pequeños, se centra la historia donde nadie detiene su vida a pesar del
futuro sin cosecha que espera. Alguna que otra pincelada de los niños que miran
al horizonte, mientras se escucha el ruido ensordecedor de las máquinas
arrancando las plantaciones, basta para presentar el futuro de los Solé. Notable
metáfora de futuro trabajada obviamente con imágenes.
El relato carece de fisuras, tiene la sencillez de la gente de esas tierras
contada con un puntillismo narrativo asombroso. Nada queda fuera de la lente de
Simón. La catalana logra una obra de solidez contundente, una épica sobre la
tierra y sus verdaderos dueños.
No obstante este transcurrir fluido de vida y trabajo y vida, falta algo que
llegue al corazón, es un ejercicio cinematográfico sin ángel. En verdad, cuesta
emocionarse. Que Carla Simón tiene dominio de cómo hacer cine no caben dudas y
que estamos frente a un novedoso neorrealismo catalán, tampoco.
Elsa Bragato
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JUEVES 26 DE ENERO DEL 2023.-
INFORMACIÓN DEL INCAA
SIETE NOCHES DE TERROR EN EL GAUMONT
A partir de este jueves 26 de enero comienza el ciclo Noches de Terror en el
Gaumont. La programación incluye algunas de las mejores producciones del género
de los últimos años, todos los días a las 22 horas, hasta el miércoles 1° de
febrero.
En la apertura del ciclo se podrá ver Aterrados, de Demián Rugna, que tuvo su
estreno internacional en la 32° edición del Festival Internacional de Cine de
Mar del Plata.
Cuatro películas serán exhibidas en calidad de estreno en salas: El cadáver
insepulto, primer largometraje de ficción del documentalista Alejandro Cohen
Arazi; Al morir la matinée, coproducción argentino uruguaya dirigida por
Maximiliano Contenti; Abrakadabra, de Nicolás y Luciano Onetti, y Zombies en el
cañaveral, el falso documental de Pablo Shembri.
El lunes 30 se proyectará Nocturna, de Gonzalo Calzada, protagonizada por Pepe
Soriano y Marilú Marini, y la noche de cierre del ciclo se exhibirá -con entrada
gratuita- El vampiro negro, el clásico de 1953 dirigido por Román Viñoly
Barreto, que reversiona la emblemática película de Fritz Lang, M, el vampiro de
Düsseldorf (1931) -o, como se la tradujo en la Argentina, El vampiro negro.
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ESTRENOS DE LA SEMANA DEL INCAA
El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) anuncia la
renovación de sus pantallas para la última semana de enero.En el Cine Gaumont,
desde este jueves 26 de enero, se estrena la coproducción ítalo-argentina El
nido, de Mattia Temponi –que se exhibe junto con el cortometraje El pasillo, de
Dino Altobelli–; el documental Los 90, autorretrato de una época, de Sebastián
Deus; y el drama La creciente, realizado por Demián Santander y Franco González.
Para quienes aún no la vieron, y para quienes deseen verla una vez más, el Cine
Gaumont repuso Argentina, 1985 en pantalla grande. La película estará programada
hasta el miércoles 1 de febrero, en la sala María Luisa Bemberg.
Desde el martes 24 de enero, la plataforma CINE.AR PLAY renovó su sección de
Novedades con los largometrajes de ficción Buscando a Myu (2019 – 70 min – SAM
13), de Baltazar Tokman; y la coproducción argentino-colombiana Tiempo muerto
(2016 – 102 min – SAM 13), de Víctor Postiglione; el documental Así baila mi
Perú (2021 – 60 min), de Ezequiel Yoffre; y los cortometrajes El volúmen del
tiempo (2015 – 12 min), de Marcel Gonnet y Bernardo Blanco y 40 tableros (2020 –
17 min), de Alfonso Gastiaburo.
También, desde este jueves, se estrenan los largometrajes de ficción Matadero
(2022 – 106 min – SAM 16), de Santiago Fillol; y Perros del viento (2022 – 105
min – SAM 13 CR), de Hugo Grosso; y el documental Extranjero (2022 – 77 min –
SAM 13), de Alfonso Gastiaburo.
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OTROS ESTRENOS PREVISTOS PARA ESTE JUEVES
1) LOS FABELMAN, de S. Spielberg.Con Michelle Williams.
"Es como escuchar dos horas y media de anécdotas, pero mejor, ya que se ha
tomado la molestia de ponerlas en escena para nuestro beneficio. Spielberg es un
narrador nato", de Peter Debruge, Variety.
"La mejor película del año hasta ahora es la extraordinaria "Los Fabelman"... Es
apasionante, visualmente hipnótica, con un guion sólido y excepcional", de
Johnny Oleksinski, New York Post.
2) ALERTA EXTREMA, de Jean Francois Richet, con Gerard Butler.
"Entretenimiento para adultos, original y con una breve duración, una
interpretación de estrella de cine y emociones viscerales. Esta película lo
tiene todo", de A. JHunjhunwala, Screen Anarchy
"No hay nada especial en todo esto, pero como máquina de emociones generalistas,
esta película sin duda cumple con su cometido", de Soren Andersen, Seattle
Times.
3)LABERINTO MORTAL, de Mathieu Turi.
"Una vez que me relajé un poco, aunque la película no me dejaba, me proporcionó
algo de entretenimiento", de Glenn Kenny, Rogerebert.com
"Turi quiere usar el viaje de Lisa como alegoría del luto. Esto es efectivo como
experiencia, pero no como conjunto narrativo", de Meagan Navarro, Bloody
Disgusting.
EL SILENCIO DE LOS HOMBRES
Documental de Lucía Lubaarsky, de Río Cuarto, que analiza las nuevas
masculinidades a partir de un presente feminista.
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HOLY SPIDER
Guion y dirección de Ali Abassi. Fotografía de Nadi Crlse. Música de Martín
Dirkov, Con Zar Amir Ebrahimi, Mehdi Bajestami, entre otros. Corpoducción
Dinamarca, Alemania, Francia, Suecia. Duración: 117 minutos

XXXX - THRILLER QUE DEJA SIN ALIENTO
Tremendo film sobre la impunidad machista y el fanatismo religioso basado en
hechos reales construyó el realizador iraní Ali Abassi en "Holy Spider", o
"Araña sagrada". La narración de Abassi es tan cruda que resulta por momentos
nauseabunda. Nada hay que reprocharle: está basada en hechos reales, en la
muerte de 16 mujeres a manos de un asesino serial que azotó las calles de la
ciudad santa de Mashhad. Desde Teherán, una periodista decide investigar tan
brutales muertes con la ayuda de un colega del lugar.
Pocas películas hay con tanto realismo, primerísimos planos de las mujeres que
están siendo ahorcadas por Saeed Azimi, obrero de la construcción, que le
prometió a Alá limpiar las calles de mujeres pecadoras. Con enorme fuerza
narrativa, Abassi muestra al protagonista en su doble condición de
esquizofrénico místico: por un lado, Saeed tiene un hogar estable junto a una
bella mujer y sus tres hijos. Por el otro, por sobre el cambio imperceptible de
su carácter, solo encuentra calma cuando cumple con su ritual de muerte.
Sin necesidad de extenderse en la duración, el realizador iraní muestra además
la implicancia política de las sentencia "aleccionadora" que solo puede servir
si hay interés en el partido gobernante o por elecciones o para el ascenso de
alguna autoridad. De lo contrario, están las "tretas", que Abassi desarrolla
mostrando la hipocresía de quienes cumplen con las oraciones diarias pero son
entendidos en los negocios del poder.
Además de los ahorcamientos en "close up", que asombran por el realismo feroz,
se plantea otro tema lacerante: la educación de padre a hijos con el
trasvasamiento de la idea del crimen como elemento de limpieza social.
"Holy Spider" es una película potente, un policial atrapante, muy duro, que
desnuda un machismo descomunal en nombre de Dios: fanatismo, esquizofrenia,
pueblos pauperizados cuya redención se encuentra en la eliminación del
semejante. El femicidio es una realidad que nos aturde siendo esta película de
Abassi una desgarradora y lacerante denuncia social necesaria.
Elsa Bragato
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JUEVES 19 DE ENERO DEL 2023.-
INFORMACIÓN DEL INCAA
En el Cine Gaumont, desde este jueves 19 de enero, se estrenan los dramas Las
fiestas, de Ignacio Rogers y Álbum para la juventud, de Malena Solarz; los
documentales Israel, de Ernesto Baca; ¿Qué hago en este mundo tan visual?,
realizado por Manuel Embalse y La sed, de Matías Scarvaci; la película de
aventuras El gran Saturán, de Gabriel Cid –que se exhibe junto al cortometraje
de animación El árbol ya fué plantado, de Irene Blei–; y la comedia Moisés, de
Ernesto Aguilar.
CINE.AR
Desde el martes 17 de enero, la plataforma CINE.AR PLAY ha renovado su sección
de Novedades con los documentales Los relocalizados (2017 – 99 min – SAM 13), de
Darío Arcella; y El encanto de la mosca (2022 – 81 min – ATP CL), de Lucía Levis
Bilsky y Octavio Comba; el largometraje de ficción Los paisajes (2022 – 65 min),
de Hernán Fernández; el cortometraje Piedra libre (2020 – 8 min), de Gabriel
Elettore; y la serie de seis capítulos Hay un espacio entre nosotros (2019), de
Tulio Almada.
Desde el miércoles 18, están disponibles los cortometrajes ganadores del premio
CINE.AR Mamapara (2020 – 17 min), de Alberto Flores Vilca; El récord (2019 – 19
min), de Daniel Elías; Cucaracha (2020 – 13 min), de Agustín Touriño; Twakana
Yagán (2020 – 16 min), de Rodrigo Tenuta e Ignacio Leonidas; Epirenov (2019 – 15
min), de Alejandro Ariel Martín; y Saishet Ra Sashenaq (2021 – 15 min), de
Constanza Pasian. El Premio CINE.AR galardona cortometrajes argentinos que
participen en competencias de Festivales Nacionales, como reconocimiento a la
innovación artística, la creatividad audiovisual, la calidad realizativa, el
contenido y el mensaje que la obra acerca al público.-
ÁLBUM PARA LA JUVENTUD
Guion y Dirección de Malena Solarz. Con Santiago Canpari, Ariel Rausch, Laura
Paredes, entre otros. Fotografía de Fernando Lockett. Arte de Santino Mondini.
Duración: 86 minutos.
XXX- ESTAMPAS DE LA ADOLESCENCIA
Malena Solarz encara en "Álbum para la juventud" una narración muy libre sobre
el transcurrir de los días de dos adolescentes, los hermanos Pedro y Sol, que
acaban de terminar el colegio y comienzan a pensar en el futuro como adultos:
ella quiere ser pianista; él un buen literato.
A manera de viñetas o bien de estampas de la cotidianeidad de Pedro y Sol,
Solarz arma una ficción muy lineal, simple, del trajinar de los jóvenes con sus
allegados y familiares, muy acotados también todos en sus intervenciones.
Mientras buscan sus propios caminos.
La idea es interesante e incluso la película resulta atractiva si nos dejamos
llevar por la simple acción. Como suele ocurrir en el cine nacional, el problema
está en los guiones, especialmente en los diálogos: son muy elementales. Entre
la acción cotidiana y los parlamentos insulsos la propuesta cae en la liviandad,
carente de un objetivo claro.
Sin embargo, hay buena fotografía, buena cámara. Por cierto, faltó creatividad
audiovisual así como, insistimos, contenido sustancioso con metas claras. Tal lo
que vemos, es un transcurrir de días de dos jóvenes, algo así como un espionaje
de conductas. Para un largometraje con una idea interesante, es muy pero muy
poco.
Elsa Bragato
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ESTRENOS PREVISTOS PARA ESTE JUEVES (esta programación puede variar a último
momento sin previo aviso)
1.- M3GAN, de Gerard Johnstone.
"Una película en la que una muñeca deliciosamente amenazante roba cada escena...
Puede que sea demasiado divertida para ser aterradora pero nunca es demasiado
tont para ofrecer tensión y violentos sobresaltos", de David Rooney, The
Hollywood Reporter.
"Una comedia de horror brillantemente realizada que ofrece una electrizant
sorpresa de enero", de William Bibbiani, The Wrap.
2.- BABYLON. De Damien Chazelle. Con Brad Pitt.
"Una experiencia salvaje como ninguna otra en el cine reciente... Te garantizo
que es una película que se quedará en tu cabeza", Bradshaw, The Guardian.
OTROS ESTRENOS NACIONALES
EL MÉTODO TANGALANGA, de Mateo Bendesky, Con Rafael Ferro entre otros. Rince
tributo al humorista argentino llamado Doctor Tangalanga.
NETFLIX
MINISERIE "LA CHICA DEL VATICANO, LA DESAPARICIÓN DE EMANUELA ORLANDI"
A poco de lanzarse "La chica del Vaticano", miniserie de 4 capítulos, por la
plataforma Netflix, el Vaticano a través del Papa Francisco reabrió la
investigación sobre la desaparición de la joven quinceañera Emanuela Orlandi
ocurrida en 1983.
La joven nació en el seno de una de las 100 familias laicas que viven dentro de
la ciudad del Vaticano en Roma, afectadas a diferentes tareas cotidianas.
Emanuela salió del Vaticano para una clase de música (era una joven flautista) y
nunca más regresó.
La coincidencia de la reapertura del caso por el mismo Papa Francisco con el
lanzamiento de esta miniserie de origen británico produce un interés especial en
esta producción audiovisual que dirigió Mark Lewis, a quien también le
corresponde el guion. Es un docuficción por lo que su elenco está conformado por
parientes y personas relacionadas con la joven desaparecida.
En verdad, 4 capítulos sobre el tema resultan innecesarios. Con un buen guion,
en dos horas se podrían haber sintetizado los testimonios y los hallazgos que
tuvo la investigación hasta que fue cerrada por el mismo Vaticano. Hay
reiteración de personajes y de temas en cada uno de los capítulos y, luego de
dar las únicas pistas que se tienen, no hay nada que justifique tanto alargue.
Es curioso que en una primera filmación, en cuanto asumió el obispo Bergoglio
como Su santidad, éste le dijera a los parientes de Emanuela que "Estaba en el
cielo" (frase que el recientemente fallecido Papa Benedicto XVI, Ratzinger,
había expresado durante un Angelus dominical) para ahora reabrir el caso, acto
de justicia para la familia. Los allegados a la jovencita suponen que dentro de
la ciudad sacerdotal se conocen detalles que deben salir a la luz a través del
juicio y que hasta ahora se han escondido. El abogado Alessandro Diddi, del
Vaticano, lleva el caso.
Como síntesis, con una película documental hubiese sido más que suficiente.
Elsa Bragato
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REESTRENO. REPOSICIÓN
ROJO PROFUNDO
De Darío Argento. Guion de Darío Argento y Bernardino Zapponi. Fotografía de
Luigi Kuveiller. Música de Goblin. Con David Hemmings, Daría Nicolodi, Glauco
Mauri, Macha Meril, Eros Pagni, entre otros. Duración: 100 minutos.
XXXX- ANTOLÓGICO FILM DE TERROR
"Rojo Profundo" fue uno de los sabios productos que dejó el gran Darío Argento,
realizado en 1975, y cuya reposición se logra luego de una exhaustiva
recuperación que finalizó en 2014. Se trata de una película de género que
plantea varios elementos que serán protagonistas del horror en los últimos años
tales como gráficos en las paredes o los muñecos.
Por sobre todas las cosas, es un film setentista, es decir, teatral, con muchos
diálogos y una acción que recién comienza cuando todas las cartas están echadas.
Si bien falta el juego en sí...
Está protagonizada por quien fuese un ícono del novel cine de los 60 y 70: el
inglés David Hemmings, descubierto por Michelangelo Antonioni para su film "Blow
Up" ("Deseo de una mañana de verano", 1966). Compone a un pianista de jazz
(Hemmings fue músico fuera del set, tuvo grupos de jazz y de rock)que al
regresar a la medianoche a su departamento ve, desde la calle, cómo una vecina
suya –vidente recono cida- es asesinada a cuchilladas. Este es el punto de
partida de una larga búsqueda del pianista y una periodista italiana que se mete
en la escena del asesinato a pesar del desagrado de los investigadores. Y se
transforma en una buena relación para "Marc" (Hemmings).
A partir de este momento se producen otros asesinatos, Marc va descubriendo
gráficos en una pared que tienen relación con las muertes, un puzzle difícil de
armar pero que lo llevará, a pesar de las amenazas de muerte y pérdidas de vidas
humanas, a perseverar en una pesquisa minuciosa y eficaz.
Por sobre la anécdota, hay una mano que conduce con madurez cinematográfica la
cámara, incluso con efectos especiales logrados a base de imágenes fijas, entre
otros recursos como el make-up truculento.
El ritmo vertiginoso de la trama se inicia sobre la mitad de la narración sin
que decaiga hasta el final, siempre con sorpresas, personajes y hechos
inesperados, que abonan una historia de terror ícono y vanguardia del cine de
género. Más que interesante.
Elsa Bragato
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JUEVES 12 DE ENERO DEL 2023.-
INFORMACIÓN DE MUSEO DEL CINE
Todos los sábados de Enero se exhibirá el documental "De la Nubia a La Plata" a
las 18 hs con entrada libre y gratuita en el Museo del Cine, ubicado en
Caffarena 51, La Boca. Versa sobre las actividades del egiptólogo argentino
Abraham Rosenvasser, quien fue convocado por la UNESCO para excavar y extraer
los tesoros egipcios en la zona de Nubia, antes de construir la represa de
Aswan, 1959. 300 piezas de las halladas están hoy en día en el Museo de la
Plata, en la denominada Sala Egipcia.
CINE FRANCÉS
CON AMOR Y CON FURIA
Guion y dirección de Claire Denis. Coguionista: Christine Angot. Fotografía de
Eric Gautier. Música de Stuart Staples y Tindersticks. Elenco: Juliette Binoche,
Vincent Lindon, Gregoire Colin, Bulle Ogier, Mati Diop, Issa Perica, Hana
Magimel. Duración: 116 minutos.
XXXX- EL JUEGO DEL AMOR EN UN THRILLER DIFERENTE
Gran dominio de loa sentimientos femeninos tiene la realizadora francesa Claire
Denis quien, a sus 76 años, logra una película sobre el amor de gran intensidad
dramática y cargada de sensualidad. Hay una mano y una mente muy femeninas en
los diálogos que se trasuntan en palabras e imágenes de "Sara", protagonista de
esta historia. "Nunca fui libre", grita especificando la ubicación de la mujer
aun hoy en día en estas sociedades supuestamente democráticas e igualitarias,
por ejemplo.
"Sara" (inconmensurable Juliette Binoche) vive un largo matrimonio con "Jean"
(Vincent Lindon, enorme actor), hasta que éste decide retomar amistad y trabajo
con el ex marido de su esposa, con "Francois" (Gregoire Colin, excelente). Los
sentimientos de Sara por aquel hombre se reavivan, muy a su pesar. Y el drama de
esta avasallante madeja de sentimientos cae sobre el matrimonio, sobre los
amantes.
El quid está en el "jugar con fuego". Tal vez Jean trajo a su presente a
Francois para probar el amor de Sara, o bien quería probarse a sí mismo que Sara
lo amaba a él más que a Francois. El mundo del matrimonio se transforma en un
infierno complejo. Las discusiones de Sara y Jean, aunque estremecedoras, son de
antología, tal el altísimo nivel actoral de Binoche y Lindon.
Claire Denis trabajó este sensible material como un thriller de enamorados.
Incluso la banda sonora que acompaña casi todas las secuencias tiene un tono
sombrío, premonitorio de la tristeza. O de la confusión. O de tantas almas en
pugna por quererse.
Aquí no hay crímenes sino amor. Es lo curioso y lo notable de esta película:
mientras esperamos que aparezca un "alien", o un monstruo se coma a dentelladas
a los protagonistas, es el amor en sí mismo el que tiene su estilete y hiere,
lastima, o se solaza. Recorre los rostros, los cuerpos, de Sara, Jean y
Francois, los endulza, los golpea.
Lo inasible, que de eso trata, se cuela en la vida de tres personajes que
lograron escapar de la frustración hasta que el pasado y el presente se reúnen
para confundirlos, lastimarlos y, en definitiva, para que se den cuenta de que
son capaces de la resiliencia.
Magníficas interpretaciones. Un film adulto, pleno de sentimientos que se
perturban entre sí, se buscan, se rechazan. No hay edad para que el amor (el del
corazón, el físico) no haga de las suyas.
Elsa Bragato
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INFORMACIÓN DEL INCAA
El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) anuncia la
renovación de sus pantallas para la segunda semana de enero. En el Cine Gaumont,
desde este jueves 12 de enero, se estrenan Mamá, mamá, mamá, ópera prima de Sol
Berruezo Pichon-Rivière; y El vacío es el recipiente de los gordos, de Ernesto
Aguilar; también la comedia de terror APPS, una producción colectiva de Sandra
Arriagada, Camilo León, José Miguel Zúñiga, Samot Márquez y Lucio Rojas; y los
documentales Plan para Buenos Aires, realizado por Gerardo Panero; La tara, de
Amparo Aguilar –que se exhibe junto al cortometraje Próximo tren, de Fernando
Caruso–; y La última pirueta, de Gabriel Rosas.
Desde el martes 10 de enero, la plataforma CINE.AR PLAY renovó su sección de
Novedades con los documentales Fuego en Casabindo (2022 – 61 min – ATP CL), de
Miguel Mirra; Apuntes desde el encierro (2022 – 75 min – ATP), de Franca
González; Inacayal (2013 – 60 min – ATP), de Guillermo Glass y Myriam Angueira;
y los cortometrajes de ficción Mis amigas y yo (2019 – 23 min), de Belén
Paladino y Al caer el sol (2018 – 9 min), de Eliana Digiovani. Desde este jueves
12, se estrena la ficción Encintados (2022 – 100 min – SAM 13), de Gianfranco
Quattrini.
Además, sigue disponible 15 años de documentales digitales, una selección
especial por el 15° aniversario de la creación de la vía digital, a través de la
que se producen entre 60 y 70 largometrajes documentales por año, y que desde su
creación en 2007 totaliza más de mil films producidos y exhibidos.
ESTRENOS PREVISTOS PARA ESTE JUEVES 12
1.-UN VECINO GRUÑÓN, DE MARC FOSTER. CON TOM HANKS.
"El marketing de Un vecino gruñón (A man called Otto) promete una historia sobre
el hombre más gruñón del mundo pero la película es tan sistemáticamente insípida
que su protagonista es, finalmente, tan desagradable como un abrazo cariñoso",
de Keith Watson, Slant.-
""A man called Otto" se ha ganado un hueco en la lista de remakes que merecen la
pena por su gran corazón y sus interpretaciones cargadas de emoción que no
escatiman en comedia", por Lex Briscuso, The Playlist.
2-AGENTE FORTUNE: EL GRAN ENGAÑO, de Guy Ritchie. Con Jason Statham, Hugh Grant,
entre otros.
"Una película eficaz y rutinaria que deviene en un vacuo relato de espías
matizado por la habitual sorna del director británico", por Javier Ocaña, Diario
El País.
"Puro entretenimiento, Ritchie ha encontrado su fórmula y no parece querer
transformarla ni alejarse ni un plano de ella", por Irene Crespo, Cinemanía.
3.- TERRIFIER 2, EL PAYASO SINIESTRO, de Damien Leone.
"Es buena cuando hace lo que se espera de ella, mostrarnos grandes y sangrientos
asesinatos. Sin embargo, el intento que hace con la trama es simplemente atroz",
por Alyse Wax, Collider.
"Toma todo lo que hizo que la primera película fuera increíble y lo mejora. Los
fans del terror tienen que verla sí o sí", por David Gelmini, Dread Central.
4.- TRES DESEOS PARA CENICIENTA, de Cecile A. Mosle.
Escasos comentarios. En líneas generales, las críticas encontradas indican que
es un film bello visualmente pero carente de encanto, de empatía (Nota de
Redacción).-
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PELÍCULAS BÉLICAS, NETFLIX
LA BATALLA OLVIDADA
De Matthijs Van Heijningen Jr. Elenco de Países Bajos. Duración: 124 minutos.
XXXX- EL HORROR DE LO IRRACIONAL
Los Golden Globe determinaron que el film "Sin novedad en el frente", bélico,
que ofrece Netflix (tercera remake de la célebre novela alemana de Erich María
Remarque) fuese uno de los nominados-ganadores 2023, film que comentaremos
oportunamente. No solo está esta película dentro del género bélico sino que hay
un par que ostenta excelencia cinematográfica. Por ejemplo, la galardonada
"1917" y otra menos mencionada pero con los mismos valores. Se llama "La batalla
olvidada", y se centra en la Primera Ejército Canadiense y su extensa batalla en
el Estuario del Escalda, Países Bajos (Holanda), y Norte de Bélgica, contra el
ejército alemán que, en octubre de 1944, cuando se inició esta misión del
Canadá, perdía terreno pero aun mantenía fuerzas en el puerto de Amberes, al que
se debía llegar. La razón de los Aliados era simple: los puertos significaban la
posibilidad de abastecimiento de las tropas.
La historia que dirigió el holandés Matthijs van Heijningen Jr trabaja en dos
planos: el de un poblado tomado por los alemanes (el médico del lugar debía
atender a los jerarcas nazis y sus soldados, mientras sus dos hijos ingresaban
en la resistencia), un piloto canadiense y su batallón aéreo que debe llegar a
tierra en un planeador, y un joven alemán que, luego de recuperarse de graves
heridas, es enviado a cumplir tareas administrativas junto al comandante alemán
a cargo del lugar.
La narración nos cuenta la vida diaria de cada uno de ellos en medio de las
tropas alemanas, la resistencia del pueblo (torturados salvajemente) y la
esperanza de que el escuadrón aéreo de Canadá llegue cuanto antes. Por eso, hay
diferentes planos muy bien trabajados: la ciudad ocupada, la vida de sus
habitantes y el campo bélico. La batalla final fue realizada con tanta crudeza y
verosimilitud que es imposible no impresionarse. Las actuaciones van acordes al
exigente guion, siendo muy destacables. Es decir, el director abarca varios
aspectos para describirlos: el personal, el social, y el de los combates en sí,
logrando una cohesión entre los tres. Notable film bélico del 2020 prepandemia,
conmovedor, dueño de un crudo realismo avasallante.
Elsa Bragato
UNA SOMBRA EN MI OJO
Guion y dirección de Ole Bornedal. Con Danica Curcic, Alex Hugh Andersen, y un
destacado elenco de niños actores daneses. Música de Marco Beltrami, Buch
Sanders y Ceiri Torjussen. Fotografía de Lasse Frank Johannessen. Duración: 107
minutos.

XXXX-LO IRRACIONAL E INHUMANO
Este film está basado en una de las batallas consideradas "estratégicas" de la
Segunda Guerra Mundial que, como todas, fue otro hecho irracional. Se llamó
"bombardeo de shellhuset" o bien "Operación Cartago" y se produjo el 21 de marzo
de 1945 a pedido del pueblo de Copenhaghe que desde hacía cinco años padecía la
invasión Nazi. Claro está, sin sospechar el llamado "error humano".
El centro de actividades de los alemanes era la Shellhus, donde la Gestapo
trabajaba y, en el último piso, tenía a los prisioneros de la resistencia como
"escudos humanos" ante cualquier bombardeo.
En el film, se plantea el horror de la guerra desde la mirada de los niños, uno
de ellos asiste a un bombardeo inglés que destroza los cuerpos de chicas
adolescentes que iban en un taxi; los demás, más de 80 pequeños, padecerán el
resto de los errores de la eficaz RAF británica.
Cuando ese aciago día de marzo el escuadrón aéreo inglés inicia la marcha sobre
Copenhaghe, se produce otro error y tira su brutal carga sobre la escuela Juana
de Arco. Cae una primera bomba muy cerca, obligando a las monjas a llevar a los
niños al sótano. Y el resto de la mortífera carga destruirá el edificio,
sepultando a los chicos y adultos en el sótano. El rescate es, entonces,
dramático, contrarreloj, brutalmente doloroso, impactante.
Se tuvo conocimiento de esta batalla varias décadas después. La sociedad danesa
impuso el "silencio" a sus mayores y a sus chicos y los que lograron sobrevivir,
ya adultos, a fines de los 70 y de los 80 empezaron a contar el horror vivido.
Es el caso de Elizabeth Luneborg, a quien el diario La Nación realizó una
entrevista a comienzos del 2022 a raíz del film. Gracias a declaraciones de esta
sobreviviente de 83 años y al libro que publicó en los 80, se pudieron conocer
los detalles del horroroso error. En medio de la lucha, poco después los
británicos lograron dar con la Shellhaus y destruirla, estaba ubicada a solo 1
km de la excuela. Pero la muerte de inocentes era ya un hecho.
La reconstrucción de los hechos es precisa e intensamente dramática. Nada se
puede agregar desde un comentario crítico: allí, en imágenes, y con excelentes
actuaciones de niños actores, se muestra el horror de la guerra que solo padecen
los inocentes. Los que nada tienen que ver con el poder.
Elsa Bragato
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JUEVES 29 DE DICIEMBRE DEL 2022.-
El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) anuncia las
novedades y estrenos en su plataforma de video a demanda CINE.AR PLAY para la
última semana de diciembre. Al igual que todos los años, el Cine Gaumont
permanecerá cerrado los días 24, 25 y 31 de diciembre, y 1° de enero.
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NOVEDADES CINE.AR PLAY
Desde el martes 27, CINE.AR PLAY sumó a su catálogo los largometrajes Consejos
para seguir bailando (2017 – 63 min – ATP), de Martín Basterretche; Alguien más
en quien confiar (2017 – 75 min), de Matías Lojo y Gabriel Patrono; Las olas
(2018 – 72 min – SAM 13), de Natalia Dagatti; En voz alta (2021 – 76 min – ATP
CL), de Teresa Martino; Buscando a Yavi (2020 – 60 min – ATP), de Patricio
Artero; y el cortometraje Ser (2019 - 6 min), de Milagros Unamuno.
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ESPECIAL 15 AÑOS DE DOCUMENTALES DIGITALES
En el 15° aniversario de la creación de la vía digital, el miércoles 28, la
plataforma ha puesto a disposición de los usuarios, de manera gratuita, el
Especial 15 Años de Documentales Digitales, que estará compuesto por los
largometrajes Desmadre, fragmentos de una relación (2018 – 74 min – ATP), de
Sabrina Farji; Se va a acabar (2021 – 115 min – ATP CL), de Andrés Cedrón y
David Blaustein; Canela, sólo se vive dos veces (2021 – 75 min – ATP CR CL) de
Cecilia Del Valle; Tarará (2021 – 70 min – ATP CR CL), de Ernesto Fontán; Lantéc
Chaná (2017 – 61 min – ATP), de Marina Zeising; Los hombres que sueñan con
animales (2022 – 72 min – ATP CL), de Lucas Distéfano; Bazán Frías, elogio del
crimen (2019 – 65 min – SAM 16), de Lucas García Melo y Juan Mascaró; La vuelta
al campo (2021 – 73 min – ATP CL), de Juan Pablo Lepore; Bailar la sangre (2019
– 66 min – ATP), de Eloísa Tarruella y Andrés "Gato" Martínez Cantó; Fidel, niño
valiente (2021 – 3 min – ATP CR), de Mario Verón; Fausto también (2016 – 67 min
– ATP), de Juan Manuel Repetto; Mujeres de la mina (2014 – 62 min – ATP CR), de
Malena Bystrowicz y Loreley Unamuno; La lluvia es también no verte (2015 – 94
min – ATP CR), de Mayra Bottero; Zoco de la buri buri (2017 – 61 min – ATP), de
Lorena Jozami; y Soy lo que quise ser (2019 – 106 min – ATP), de Betina Casanova
y Mariana Scarone.
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CORTOS ENERC
También el miércoles 28, se sumaron a la plataforma el especial Cortos ENERC;
material correspondiente a las tesis de 2017 realizadas por estudiantes de la
Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica. El programa
esta compuesto por: Las aspirantes, de Gretel Suárez; Remanso, de Mariano
Álvarez; Crema del cielo, de María Liz Siccardi; Eva, de Dana Gómez; Hambre, de
Diana Quiroga; Una sombra en el brillo del nacar, de Natalio Pagés; y Severino,
de Gastón Calivari.
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ESTRENOS
OTROS ESTRENOS PREVISTOS PARA ESTE ÚLTIMO JUEVES DEL AÑO:
1.- LA NOCHE DEL 12, de Dominik Moll. Con Bastien Boullion.
"Este thriller tenso y penetrantes es uno de los trabajos más sólidos de Moll
hasta la fecha, utilizando un molde de género para profundizar en cuestiones de
violencia, género y policiales en la Francia contemporánea", de Jordan Mintzer,
The Hollywood Reporter.
"Un fascinante procedimiento... Tiene un reparto perfecto y está construida con
un rigor discretamente emocionante", de Luis Nesselson, Screendaily.
2.- AGENTE SECRETO, de Mark Williams. Con Liam Neeson.
"Alterna entre subvertir el género y obedecer las convenciones. Aunque al menos
Williams demuestra algo de originalidad", de Amy Nichelson, The New York Times.
"Una manera nefasta de pasar 100 minutos. Al haber tantas películas de acción
con Neeson no hay ninguna razón para ver ésta", de Josh Spiuegel, SlashFilm,
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EB STREAMING
GLASS ONION (NETFLIX)
De Rian Johnson. Con Daniel Craig, Edward Norton, Kate Hudson, entre otros.
Aparición especial del violoncellista Yo Yo Ma. Fotografía de Steve Yedlin.
Música de Nathan Johnson. Duración: 139 minutos.

XXX- ALOCADA SECUELA, EXCÉNTRICA Y COMPLICADA
Sin negar la buena cuota de humor a la americana que tiene, la secuela de "Entre
navajas y secretos", o sea "Glass Onion", de Rian Johnson, contando con Daniel
Craig en el protagónico otra vez, surge como una alocada idea donde los
acertijos y los vericuetos narrativos generan curiosidad, que puede atrapar si
se tiene paciencia.
La aparición del gran músico Yo Yo Ma en las escenas iniciales, esos "algo más
que cameos", le imprime buena curiosidad. ¿Qué tiene que hacer tan brillante
solista en una ruidosa fiesta donde una caja sorpresa hace devanar los sesos a
una pimpante rubia?
Sin embargo es lo que nos introduce súbitamente a un mundo de espionaje, mucho
"zoom", en medio de severas medidas de sanidad por la pandemia. Y los balazos
que llegarán bien pasada la primera hora del film dándole el sesgo definitivo a
este thriller; el crimen se produjo, hay que descubrir al asesino y condenarlo.
Para eso está Craig.
La idea es excelente, la posproducción sin duda colaboró en un arduo trabajo de
pantallas partidas, de rápido pase de una secuencia a otra, de interposición de
escenarios, dándole la resolución cinematográfica final pde la que ero solo
algunos podrán disfrutar de pe a pa. Es rara, excéntrica, mucho snobismo de un
cine que se complace más por gustarle a sus seguidores que por perseguir al
llamado "gran público". Es un devenir a los saltos que funciona como un difícil
puzzle para la mayoría de los espectadores, no sin regalar alguna que otra
secuencia breve de originalidad. Lo cual es suficiente.
Elsa Bragato
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JUEVES 8 DE DICIEMBRE DEL 2022.-
En el Cine Gaumont, desde el este jueves 8 de diciembre, se estrenan los
largometrajes de ficción Los inoportunos, comedia dirigida por Ismael Zgaib; El
suplente, drama realizado por Diego Lerman; y El libro de los placeres, drama
erótico de Marcela Lordy, basado en el libro de Clarice Lispector; y los
documentales Expuesta, Andy Cherniavsky, de Eduardo Raspo y Avompla, antes de
navidad, de Adriana Lewczuk.
Como parte del programa Jueves Estreno, Los inoportunos también se proyectará,
desde el jueves 8, en el Espacios INCAA Círculo Italiano de Villa Regina,
provincia de Río Negro y en el Espacio INCAA Cine Teatro Rivadavia de Unquillo,
Córdoba. Además, se emitirá en la señal CINE.AR TV el jueves 8 a las 22 horas,
con repetición el sábado 10 en el mismo horario, mientras que en la plataforma
CINE.AR PLAY podrá verse por una semana, en forma gratuita, desde el viernes 9.
Desde el martes 6 de diciembre, la plataforma CINE.AR PLAY incluye en su sección
Novedades los largometrajes El camino de Martín Negri (Documental – Argentina –
2021 – 103 min – SAM 13), de Leandro Aparicio; Las cosas donde ya no estaban
(Ficción/Drama – Argentina – 2021 – 73 min – SAM 13), de Fabio Vallarelli;
Esquirlas (Documental – Argentina – 2020 – 69 min – ATP CL), de Natalia
Garayalde; La gran carrera de quesos (Ficción – Argentina – 2010 – 74 min), de
Danilo Galgano, Mariano Gregorini y Marco Dreyer; y el cortometraje La vertiente
(Ficción – Argentina – 2020 – 20 min), de Carlos Ignacio Trioni Belloni.
En el marco del Día Internacional de los Derechos Humanos, el sábado 10 de
diciembre, CINE.AR PLAY emitirá una programación especial compuesta por el
largometraje El viaje (Argentina – 2022 – 57 min – ATP), de Juan Manuel Rada y
el cortometraje Postulación del Museo Sitio de Memoria ESMA a Patrimonio Mundial
de Unesco, de Ariel Poggi. Este último también será emitido en la señal CINE.AR
TV el mismo 10 de diciembre, a las 23.30 horas.
Celebrando el Día Nacional del Tango, el 11 de diciembre a las 20 horas, CINE.AR
TV emitirá el documental Pichuco (Documental – Argentina – 2014 – 82 min – ATP),
de Martín Turnes, que estará disponible además en la plataforma CINE.AR PLAY.
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OTROS ESTRENOS PREVISTOS PARA ESTE JUEVES
1.-MAR DE SANGRE, de james Nun.
"Los arcos de los personajes están llenos de clichés marinos y nunca hay
intentos de elevar el film. Es otra película mediocre de ataques animales que se
aferra a los numerosos tópicos del género", de Matt Donatto, Bloody Disgusting.
""Mar de Sangre" no deja de ser monótona respecto a la explotación de sus
personajes... Un thriller deprimente y poco imaginativo", de Phil Hoad, The
Guardian,
2.-EL LIBRO DE LOS PLACERES, de Marcela Lordy.
Sin críticas hasta el momento.
3.-RUIDO DE FONDO, de Noah Baumbach (Netflix)
"Funciona a la vez como sátira, thriller, relato de terror, distopía
apocalíptica, sitcom familiar y disquisición metafísica... Gracias a esa
fidelidad a la novela logra ser absurda, y trágica, y caricaturesca, e
inquietante, e hilarante", de Nando Salvá, Diario El Periódico.
"Noah Baumbach destripa el sueño americano con su ácida película...
Probablemente la obra más ambiciosa y lograda del director", Manu Yañez,
Fotogramas.
4.- EXPUESTA, de Eduardo Raspo.
Documental sobre la reconocida fotógrafa Andy Cherniavsky, exponiendo una gran
parte de sus registros donde quedó plasmada una época de la cultura pop
nacional.
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TODO SUCEDE EN TEL AVIV
De Zameh Zoabi. Con Khais Nashif, Lubna Azabal, entre otros. Fotografía de
Laurent Brunet. Música de André Dziezuk. Duración: 100 minutos. Coproducción
Luxemburgo, Bélgica, Israel y Francia.

XXX- ÁCIDA Y EFECTIVA COMEDIA SOBRE EL CONFLICTO PALESTINO-ISRAELÍ
Simpática, ácida y efectiva comedia encara Zameh Zoabi sobre el conflicto
palestino-israelí, tomando como punto de partida a un joven palestino que
concurre todos los días a Tel Aviv para acompañar a su tío productor de la
telenovela con más rating de la tevé. "Salam" (Khais Mashif) pasa dos veces por
día por los estrictos controles israelíes.
Zameh Zoabi, hábilmente, construye, junto a Dan Kleinman, un guion muy clásico
en lo formal con un contenido insólito y provocador: pone humor a una situación
trágica desde hace décadas. Lo hace con la altura de quien sabe de qué habla
trabajando las secuencias con ductilidad narrativa, por lo que "Salam" se
convierte en un pivot de cambio tanto para su vida como para la telenovela de su
tío y, lo más audaz todavía, para el jefe del ejército que está en el control de
su ingreso a Tel Aviv. Estos tres aspectos servirán para el conflicto
definitorio.
Dota además de cierto patetismo bonachón a "Salam", lo muestra como un hombre
dócil que se ha dejado llevar de las narices hasta darse cuenta de que él puede
ser lo que desee, solo que le faltó fe en sí mismo.
Este paso de comedia tiene estos dos fundamentos: el toque de humor y la
locación de la historia en un set televisivo son esenciales para evitar el
diálogo político. Ciertamente, hay cierto estancamiento en la historia,
secuencias que, aunque breves, pudieron evitarse (el reiterado "cacheo" a
"Salem" tan parsimonioso cada vez que pasa por el control militar, por ejemplo)
que, aun así, son llevaderas. Zoabi muestra su concepción de cine: clásico,
pausado, con diálogos sencillos, cotidianos, logrando una puesta eficaz, con un
toque vintage y una muy buena dirección actoral.
Elsa Bragato
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JUEVES 24 DE NOVIEMBRE DEL 2022.-
El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) anuncia la
renovación de sus pantallas.En el Cine Gaumont, este jueves 24 se estrenan
Cuando oscurece, comedia dramática dirigida por Néstor Mazzini; el documental
Nuestra bronca, de Shlomo y Tomer Slutzky; y los policiales Natalia Natalia, de
Juan Bautista Stagnaro y El hombre inconcluso, de Matías Bertilotti.
En el marco del Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la
Mujer, se realizará una función especial de No nos callamos más! Juicio ético y
feminista a la justicia patriarcal, de la directora Wanda López Trelles. El
evento será hoy 24 a las 21.30 horas, en el Cine Gaumont. La entrada será
gratuita y por orden de llegada.
Con motivo del 25° aniversario del estreno de la película Cenizas del paraíso,
del director Marcelo Piñeyro, el Cine Gaumont le rendirá homenaje con dos
proyecciones en 35 mm. Las funciones serán el sábado 26 a las 21.30 horas y el
domingo 27 a las 20, en la Sala Leonardo Favio. Las entradas para estas
funciones, con capacidad limitada, serán gratuitas y por orden de llegada.
Desde el martes ´pasado, 22 de noviembre, la plataforma CINE.AR PLAY renueva su
propuesta de Novedades con los largometrajes Vino a ser belleza (Documental –
Argentina/Polonia – 2019 – 78 min – ATP), de Sol Janik; Filmatron (Ciencia
ficción – Argentina – 2007 – 92 min – SAM 13), de Pablo Parés; Interludio
(Ficción/Drama – Argentina – 2016 – 80 min – SAM 13 CR), de Nadia Benedicto y
Lengua materna (Ficción/Comedia – Argentina – 2010 – 76 min – SAM 13), de
Liliana Paolinelli. Además, se suman los cortometrajes Un Dios que supiera
bailar (Documental – Argentina), de Cecilia Paviolo y Mara, el viaje de la
elefanta (Documental – Argentina – 2021 – 8 min), de Luciano Nacci.
Además, desde este jueves 24, la plataforma de video a demanda sumará los
estrenos de Actitud abeja (Documental – Argentina – 2022 – 61 min – ATP CL), de
Matilde Michanie y R.J.W. (Documental – Argentina – 2022 – 67 min – ATP CL), de
Fermín Rivera.
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CUANDO OSCURECE
Guion y dirección de Néstor Mazzini. Con César Troncoso, Matilde chabrando
Creimer y Andrea Carballo en el trío protagónico, y elenco. Fotografía de
Guillermo Seposnik, Arte de Lucian a Kohn, Música de Tomás Rodríguez y Mariano
Abalo. Producción de Banda Aparte. Duración: 84 minutos.

XXXX-CUANDO LOS HIJOS SON REHENES
Excelente comedia dramática sobre la separación de una pareja que tiene una hija
de 9 años. "Pedro" (más que convincente César Troncoso) lleva a pasear a su
pequeña hija "Flor" (notable Matilde Chabrando Creimer) luego de decidir con su
mujer (Andrea Carballo, de sustanciales apariciones) la separación.
En un primer momento, asistimos a una deliciosa relación padre e hija, a una
comprensión de la pequeña Flor de que algo pasa pero que nada impide un largo
paseo con papá, y a las reacciones aparentemente apacibles de Pedro que toma
caminos insólitos con su automóvil junto a la niña porque solo quiere escapar
con ella.
Con una fotografía precisa y una cámara que sabe lo que quiere, Néstor Mazzini
(reciente ganador como director y realizador en el último festival de cine de
Gramado, Brasil) reconstruye en imágenes los pensamientos de la pequeña, muestra
sus caprichos y esa sutil pero tajante extorsión de los pequeños a los adultos
cuando se los reta o se les dice el "no" tan cuestionado. Es el motivo que
genera el conflicto, y éste estalla de manera descomunal, transformando la
comedia dramática en un thriller policial impensado. La transición de un género
a otro (aunque el primero contenga al segundo) es cinematográfica, clara, nos
sumerge en el mundo de estos dos adultos en pugna y la pequeña hija, rehén de
las discusiones de sus padres. Es, en lo conceptual, todo lo que no se debe
hacer mientras que, en lo formal, la fábula está contenida por una clara
concepción de cine, de pantalla grande, respetándose los silencios, porque los
diálogos son los necesarios. Nada está porque sí ni por demás. Mazzini hace
cine, no hace televisión, y lo tiene muy claro. Una pequeña joyita que resulta
estremecedora.
Nota de Redacción: es la continuación de Autoengaño, conforma parte de la
trilogía pensada por Néstor Mazzini a la que hay que agregar "36 horas" y "La
mujer del río". Muestra a la familia de "Pedro" que inicia el derrotero de la
desintegración, de las discusiones, mientras los hijos, una niña en este caso,
resultan el botín de guerra de los adultos.
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NATALIA NATALIA
Guion y Dirección de Juan Bautista Stagnaro. Con Sofía Gala Castiglione, Diego
Velázquez, Valentina Bassi, Demián Salomón, Andy Gorostiaga, Tony Lestingi,
Carla Pollacchi, entre otros. Fotografía de Diego Poleri, Música de Leo
Sujatovich, Duración: 90 minutos.

XXXX- INTENSO POLICIAL FEMENINO CON RESONANTE PROTAGONISTA
Llevar adelante una historia policial como protagonista es una performance que
requiere carisma y enamoramiento de la cámara. Lo consigue Sofía Gala
Castiglione realizando otro notable trabajo cinematográfico.
Por su parte, el realizador Juan Bautista Stagnaro, en su regreso a la pantalla
grande, tuvo la visión del policial femenino: la mujer que se enfrenta a un
sinfín de adversidades para echar luz al asesinato de su ex pareja, policía,
supuestamente en acción. "Silvia Monteferrante" es el rol que le permite a Sofía
G. Castiglione encarar un trabajo personal profundo, donde debió apelar a una
amplia gama de sentimientos, desde el dolor por una pérdida sustancial hasta el
miedo frente a un "status quo" machista y corrupto a la vez. "Silvia" indaga con
perseverancia mientras empieza a vivir la persecución de autoridades policiales.
Desde la intromisión en su casa hasta un robo en la calle y la presencia de un
consigna con el supuesto fin de "cuidarla" cambian su vida para siempre.
Sin embargo, no está todo dicho. Stagnaro, como bien lo dijo, busca en la
resolución de este intenso enigma un giro que derrumbe cualquier hipótesis sobre
el desenlace.
El espectador asiste a un policial atrapante, con una protagonista que se adueña
de la pantalla a partir de un personaje al que dota de cualidades simples y
efectivas. A base de actuación y de una narración en la que Sofía G. Castiglione
camina a sus anchas: su personaje "Silvia" se adueña del thriller.
Stagnaro trabaja con un personaje y una historia hechos a medida de una gran
actriz que no requiere más que un texto para hacerlo suyo. Entonces, el
resultado es el mejor: un gran policial nacional que cumple con el género
dándole un matiz diferente, el femenino-
Elsa Bragato
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OTROS ESTRENOS PREVISTOS PARA ESTE JUEVES
1.-UN MUNDO EXTRAÑO, de Don Hall, Animación de Disney.
2.- ELLA DIJO, de María Schrader. Con Carey Mulligan.
"Siguiendo el modelo de "All the presidente's men" y de "Spotlight", es una
película tensa, compleja y abosorbente, que se ciñe de forma intrigante a los
detalles de la labor de los periodistas", de Owen Gleiberman, Variety.
"Un sutil y brillante drama procedimental que relata cómo dos reporteros
expusieron las décadas de abusos y agresiones sexuales de Havery Weinstein...
Las emociones de esta película llegan en pequeñas dosis", de Jake
Krine.-Schreifelds, The Film Stage.
AFTERSUN
Guion y dirección de Charlotte Wells. Con Paul Mascal, Frankie Cono, Sally
Mesham, entre otros. Fotografía de Gregory Oke, Arte de Guzín Erkaymaz, Música
de Oliver Coates. Duración: 101 minutos.
XXXX- CONMOVEDOR RELATO SOBRE LA RELACIÓN PADRE E HIJA
En esta semana, "Aftersun" es el segundo film que aborda el tema de la relación
padre e hija. El primero es "Cuando oscurece", una comedia dramática sobre la
separación de una pareja y la hija como rehén. En el caso de Aftersun, la
realizadora Wells muy reconocida en el medio del cine independiente esboza la
relación entre Calum (Paul Mescal) y su hija de 11 años Sophie (Frankie Cono).
Es notable cómo Wells logra desentrañar ese afecto tan profundo y hasta sensual
que toda hija mantiene con su padre. Es un retrato de vida profundo, con una
madurez narrativa asombrosa dada por el manejo de la cámara, el empleo del
sonido y de la banda sonora. Y los diálogos que concibió también, absolutamente
reales. Son vacaciones de un hombre joven con su pequeña en el que la pequeña
empieza a advertir que su papá también tiene vida propia. Hay un choque sutil
entre el papá conocido y el que empieza a conocer, así como un reconocimiento de
la propia madurez física y de sentimientos.
Es una película conmovedora, que se toma su tiempo para desarrollar distintos
momentos de las vacaciones de padre e hija, y de los recuerdos que ella tiene ya
mayor. Destacamos, por sobre esto último, los momentos de los dos en una
piscina, en el cuarto del hotel, en un karaoke, disfrutando del descanso.
Bucólicas secuencias. Pero real, vívidas, agradable, que moviliza muchos
sentimientos. Es una película que describe vivencias muy personales que se
suelen dar en toda relación padre e hija dentro de niveles normales, habituales.
No hay jovencita que niegue la fascinación de pasear del brazo con el papá. Son
momentos inolvidables que, en este caso, muestran al papá de familia en otros
ambientes. Acertada descripción de una relación singular, hermosa, que se
extraña cuando se la pierde.
Elsa Bragato
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JUEVES 17 DE NOVIEMBRE DEL 2022.-
El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) anuncia la
renovación de sus pantallas para la tercera semana de noviembre. Este jueves 17
se estrenan en el Complejo Gaumont las películas de ficción Luz mala, dirigida
por Juan Schmidt; Sublime, de Mariano Biasin; Juana Banana, de Matías Szulanski
y el documental Un hombre de cine, de Hernán Gaffet. El largometraje de terror
Luz mala, que forma parte del programa Jueves Estreno, se proyectará también
desde este jueves 17 en los Espacios INCAA Centro Cultural Municipal de
Tapalqué, Provincia de Buenos Aires, y Cine Teatro Español de Cinco Saltos,
provincia de Río Negro. En la señal CINE.AR TV se exhibirá el jueves 17 a las 22
horas, con repetición el sábado 19 en el mismo horario; y en la plataforma
CINE.AR PLAY, estará disponible por una semana, de forma gratuita, desde el
viernes 18.Continúan en cartelera la comedia Encintados, de Gianfranco
Quattrini; el drama histórico Argentina, 1985, de Santiago Mitre (con funciones
especiales para personas hipoacúsicas); el film de terror Sangre Vurdalak, de
Santiago Fernández Calvete y el documental Una mirada honesta, de Roberto
Persano y Santiago Nacif. En el marco del programa Funciones Diversas, con
motivo del Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer,
se proyectará en la Sala Leonardo Favio Crónica de una señora, de Raúl de la
Torre. La exhibición será el lunes 21 de noviembre a las 19.30 horas, con
entrada libre y gratuita hasta agotar la capacidad de sala.
Desde el martes 15 de noviembre, la plataforma CINE.AR PLAY renovó su propuesta
de Novedades con las películas Campo de sangre (Ficción/Drama – Argentina – 2001
– 93 min – SAM 16), de Gabriel Arbós; Pulso de puerto (Documental – Argentina –
2016 – 70 min – ATP), de Paula Kleiman y Julián Helman; y Amar es bendito
(Ficción/Drama – Argentina – 2013 – 81 min – SAM 13 CR), de Liliana Paolinelli.
También se suma la serie animada, en doce capítulos, Historias mínimas de los
mundiales (Documental – Argentina – 2018), de Mauro Beccaría; y los
cortometrajes Ailín en la luna (Ficción animación – Argentina – 5 min), de
Claudia Ruiz; Agua verde (Ficción/Drama – Argentina – 2020 – 8 min), de Luciano
Nacci; y Deconstrucción: Crónica de Susy Shock (Documental – Argentina – 2016 –
20 min), de Sofía Bianco.
OTROS ESTRENOS PREVISTOS PARA ESTE JUEVES:
1.- EL MENÚ, de Mark Mylod. Con la argentina Anya Taylor Joy.
"Aporta una inquietante sátira sobre la división de clases y cómo los ricos son
un poco sin fondo de necesidades que nunca serán satisfecha. El elenco de
estrellas está en perfecta sintonía", de Valerie Complex, Deadline.
"Aunque esta comedia de horror sofisticada e irónica te tienta con un festival
para los sentidos y un atractivo reparto coral, a su sátira le falta
mordacidad", de Meagan Navarro, Bloody Disgusting.
2.- JEEPERS CREEPERS: LA REENCARNACIÓN DEL DIABLO, de Timo Vuorensola.
"Rápidamente queda claro que la nueva película... no sabe seguir el camino que
siguieron los reboots de "Scream" y "Candyman"", de Phil Hoad, The Guardian.
"Todo aquí es tan horrible que incluso llegar a los crédfitos se convierte en
una auténtica misión", de Marco Vito Oddo. Collider.
3.- AFTERSUN, de Charlotte Wells.
"Como guionista, Wells es excelente con los diálogos que resultan auténticos,
informativos e ingeniosos... Sin duda, parece una obra muy personal, y eso es lo
mejor de todo", de Anna Smith, Deadline.
"Lo que hace que la película sea especial no tiene nada que ver con la historia
y sí con la forma en que Wells ha descompuesto la dinámica de tira y afloja
entre padre e hija en momentos poéticos y completamente cinematográficos", de
Ben Keningsberg, Rogerebert.com
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NOSOTRAS
De Filippo Meneghetti. Fotografía de Aurelien Marra. Montaje de Julia Maby y
Tonan Tronchot. Con Barbar Sukowa, Martine Chevalier, Lea Drucker, entre otros.
Duración: 92 minutos.

XXXX- CUANDO EL AMOR ES MÁS FUERTE
"Nosotras" es un film de enorme intensidad emotiva. Parte de una simple historia
de amor lésbico: dos mujeres viudas, vecinas, que viven en el mismo piso aunque
en sus respectivos departamentos. Nace entre ellas una hermosa relación para la
que tienen un futuro secreto. Sin embargo, Nina y Madeleine tendrán que
enfrentar un hecho inesperado, viviendo situaciones límites.
A partir de este hecho que irrumpe entre las amantes, la narración ingresa en un
camino de emotividad perturbadora, si bien de gran belleza espiritual E
inquietante a la vez. Algo fuera de lo habitual encuentra un resquicio para
interponerse poniendo a prueba de manera brutal la relación. He aquí donde
Meneghetti apuesta al relato intimista, a los sentimientos entre un grupo
pequeño de personas: madre, hijos, amantes, terceros en discordia. Egoísmos,
mezquindades de todo tipo interfieren ante el amor que resiste.
Es muy interesante esto último: la resiliencia del afecto verdadero, la
necesidad de seguir estando, de seguir siendo, a pesar de que la realidad
muestre una cara no empática. El numen de la historia es, entonces, el amor que
se recubre, que se resguarda, que espera el momento para seguir siendo. El cómo
es el secreto que tiene que descubrirse en esta película noble, a puro
sentimiento, sin golpes bajos: el sentimiento está por sobre la elección sexual.
Merece verse.
Elsa Bragato
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JUANA BANANA
Guion, edición y dirección de Matías Szulanski. Con Julieta Rapani, Jenni Merla,
Franco Sintoff, Matías Szulanski, Fabián Arenillas, Horacio Marassa, Mario
Villar, entre otros. Arte de Ailín Kirjner, Música de Carlos Páez, Fotografía de
Lourdes Sanz. Duración: 82 minutos.

XXX- VIVIR A PESAR DE TODO
Admirador de los grandes directores de cine, Matías Szulanski, el mismo
realizador de "Pendeja, payasa y gorda", del 2017, llega a las salas con "Juana
Banana", una historia bien filmada sobre un personaje histérico cuyo entorno se
mueve dentro de los cánones habituales y ella, Juana (Julieta Raponi), surge
como una "border" que vive lo que quiere, egoísta y autosuficiente. En el fondo
está pidiendo a gritos un lugar en el mundo. Pero no sabe por dónde empezar,
salvo refugiarse en los porros, las únicas secuencias con seudo existencialismo.
El hallazgo del realizador Szulanski está en la protagonista, en Julieta Raponi,
que, lejos de acercarse a la Jean Moreau de Jules et Jim, más allá de la
admiración personal del director por la nouvelle vague francesa, interpreta con
acierto a una joven que no acepta límites ni quiere darse cuenta de que ya no es
una adolescente. Persiste en actitudes cercanas al desorden psicológico o a la
depresión, escondida tras una risa enfermiza ante el consentimiento de sus
amistades. Escribe, se presenta a castings, vive en un depto prestado mientras
espera que su novio regrese al amor o a la compañía efímera. Es extraño cómo el
entorno la acepta en este estado de nerviosismo constante, de hablar como con
trabalenguas.
"Juana" ("banana" seguramente por la acepción popular que califica a alguien de
"goma" o "gomazo") es un personaje para desarrollar dentro de otro contexto
narrativo. La actriz Raponi tiene buena pasta actoral. Y, a su vez, Szulanski
sabe de qué va una fábula audiovisual. Hay un preciso manejo de cámaras con una
fotografía acorde, así como la música incidental de Carlos Páez subraya bien
algunas secuencias. Destacamos el "encuentro" en un museo de "Juana" con un
Modigliani, un rostro de mujer que la conmueve, o la larga charla con su amigo
(el mismo realizador Szulanski) sobre un libro de cuentos fallido.
Faltan los referentes por los que "Juana" es una pieza suelta dentro de un
engranaje que no la expulsa pero que tampoco la ayuda a encajar. Juana nos
molesta, su hiperkinesis está pidiendo a gritos otro entorno, otros límites, una
luz por dónde iniciar el camino.
Elsa Bragato
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JUEVES 10 DE NOVIEMBRE DEL 2022.
El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) anuncia la
renovación de sus pantallas para la segunda semana de noviembre.
Este jueves 10, en el Complejo Gaumont, se estrenan las películas de ficción
Rebelión, dirigida por José Luis Rugeles, y Encintados, dirigida por Gianfranco
Quattrini; y los documentales Esquí, de Manque La Banca; Madre baile, de
Carolina Rojo; Cheto cheto, de Fabio Marcelo Zurita y El camino de Martín Negri,
de Leandro Aparicio.
Como parte del Programa Jueves Estreno, el largometraje Rebelión se proyectará
también en el Espacio INCAA de la localidad de Orán, provincia de Salta y en
Espacio 73, La Rioja. Hoy jueves se emitirá en la señal CINE.AR TV a las 22
horas con repetición el sábado 12 en el mismo horario. En la plataforma CINE.AR
PLAY estará disponible por una semana, de forma gratuita, desde el viernes 11.
Desde el martes 8 de noviembre, la plataforma CINE.AR PLAY renovó la sección
Novedades con los largometrajes Soy tu aventura (Ficción/Comedia – Argentina –
2003 – 110 min – ATP CR), de Néstor Montalbano; Sonata en Si menor (Documental –
Argentina – 2014 – 80 min – SAM 13) de Patricio Escobar; Crespo (la continuidad
de la memoria) (Documental – Argentina – 2016 – 65 min – APT) de Eduardo Crespo;
y Alptraum (Ficción/Terror – Argentina – 2016 – 86 min – SAM 13) de Ana
Piterbarg; junto con los cortometrajes El niño y la noche (Ficción animación –
Argentina – 2017) de Claudia Ruiz y El club (Ficción/Drama/Comedia –
Argentina/Uruguay – 2019) de Emiliano Martínez.
OTROS ESTRENOS PREVISTOS PARA ESTE JUEVES 10:
Esta semana de noviembre tiene su epicentro en el Festival internacional de Cine
de Mar del Plata. No obstante, se producen algunos estrenos en los espacios
INCAA y en su web, así como llegan algunos films extranjeros.
1.- PANTERA NEGRA 2: WAKANDA POR SIEMPRE. De Ryan Coogler.
2.- HARRY POTTER Y LA CÁMARA SECRETA, de Chris Columbus. Reestreno.
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RECOMENDACIÓN
LA FAMILIA PERFECTA (NETFLIX)
Comedia española interpretada por José Coronado y Belén Rueda, pareja de
consuegros que viven una serie de situaciones tragicómicas a raíz de la boda de
sus respetivos hijos, teniendo ellos parejas estables.
Es una comedia muy divertida con momentos hilarantes que, aunque conocidos en el
cine y el teatro y en la vida cotidiana, mueven a risa. Hay incluso un
empoderamiento de cierta clase social a través del rol de Belén Rueda por sobre
la clase media trabajadora que se esboza, no pasa de eso. Este no ir a fondo aún
dentro de la comedia pura termina por dañar el planteo general de "La familia
perfecta" que de esto tiene poco y nada aunque sí apariencia elegante y ruda a
la vez. No decimos nada más para no descubrir otros hilos narrativos que hacen
al mismísimo desenlace de esta propuesta española.
No obstante, el cine español es de muy buena factura.
EB
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JUEVES 27 DE OCTUBRE DEL 2022
El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) anuncia la
renovación de sus carteleras para la última semana de octubre.
Este jueves 27 de octubre, en el Complejo Gaumont, se estrenan los largometrajes
Zahorí, de Marí Alessandrini y La chica nueva, de Micaela Gonzalo; y los
documentales Río Turbio, de Tatiana Mazú González, El pueblo de Dios, de María
Victoria Ferrari, Operación Chocolate, de Silvia Maturana y Carlos Castro y
Terror familiar, de Damián Galateo.
Como parte del programa Jueves Estreno, Zahorí también se proyectará en el
Espacio INCAA Cine Teatro Español, de la localidad de Cinco Saltos, provincia de
Río Negro y en el Espacio INCAA Sala José Fernández, de Caleta Olivia, provincia
de Santa Cruz. Además, en la señal CINE.AR TV se exhibirá este jueves 27, a las
22 horas, con repetición el sábado 29 en el mismo horario; y en la plataforma
CINE.AR PLAY estará disponible por una semana y en forma gratuita, a partir del
viernes 28.
Desde el martes 25 de octubre llegaron a la plataforma de CINE.AR PLAY las
películas La isla de los secretos (Argentina – 2022 – 85 min – ATP CL), de
Silvia Maturana y Pablo Navarro Espejo; Pájaros volando (Argentina – 2010 – 110
min - SAM 13), de Néstor Montalbano; Tan cerca como pueda (Argentina – 2014 – 75
min – APT), de Eduardo Crespo y El incendio (Argentina – 2015 – 94 min – SAM
16), de Juan Schnitman; y los cortometrajes La fábrica (Ficción animación -
Argentina – 2021), de Francisco Funes y Agnus Dei (Ficción/Drama/Comedia –
Argentina/Uruguay - 2019), de Matías Xavier Rispau.
A partir de este jueves 27, la plataforma de video a demanda suma a sus estrenos
los largometrajes El largo viaje de Alejandro Bordón (Argentina – 2022 – 88 min–
SAM 13), de Marcelo Goyeneche y Operación Chocolate (Argentina – 2022 – 65 min –
ATP CL), de Silvia Maturana y Carlos Castro.
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TERROR FAMILIAR
Dirección y guion de Damián Galateo. Fotografía de Julián Bedino.- Música de
Pablo Crespo, Duración: 73 minutos.

XXXX- TERROR EN PRIMERA PERSONA
Conmovedor relato que supera los límites del documental es "Terror familiar"
película en la que Damián Galateo exorciza una herida familiar trágica. De
apellido ilustre en el mundo del deporte, dado que su abuelo Alberto Galateo fue
una notable figura del fútbol santafecino y nacional, desnuda con sabiduría
cinematográfica el terror que vivió su familia durante varias décadas. El
goleador santafecino Alberto Galateo (concretó la primera traición del fútbol
nacional al pasar de las huestes de Colón a las de Unión, hecho inconcebible
hoy) era, fuera del estadio, un alcohólico golpeador que llegó a sacarle un ojo
a su mujer –la abuela de Damián- de una trompada. La tragedia se maceró día tras
día hasta que finalmente ocurrió.
Damián Galateo, realizador de cortos valiosos, pone sobre el tapete un
desgarrador drama familiar que, si bien hoy es una desgraciada anécdota, marcó
la vida de su padre y de sus tíos: es su pasado directo, es familia de la que él
forma parte, fue y es la sangre de su sangre. He aquí su honestidad intelectual
para volcar tales hechos en un guion y luego en imágenes. Es en éstas, en su
tratamiento narrativo, donde la historia personal crece en profundidad dramática
al utilizar el rojo, el negro, la imagen titilante, la alternancia brusca de
blanco y negro y rojo, sangre de ficción que tiñó a sus ancestros y que Galateo
retrata motivado por la revolución de la mujer en estos tiempos, la lucha por la
igualdad de derechos, el castigo a los femicidas.
Su familia y su historia son la base donde se apoyan secuencias filmadas con
esmero y pasión a través de encuadres diferentes ya sean del interior de la
casa, rostros entre rejas, las fotografías de los álbumes familiares donde se ve
a la abuela con anteojos oscuros por obvias razones, como los rostros de sus
tíos siendo niños con ojos asombrados y sin sonreir, fotos que hablan y que solo
debían ser puestas en valor. La música incidental es un personaje más: hay
disonancias estridentes in crescendo que se funden con secuencias donde el
realizador expresa la tragedia en cierne. Es decir, hay una postproducción
especial, un certero trabajo en sonido y efectos visuales que muestran la
ductilidad de un realizador que puede poner en imágenes hechos que le pertenecen
por razones de familia, cuestionar a la sangre de su sangre como ejemplo de lo
que no se debe admitir más. Para ello recurre a los elementos del thriller y del
terror, donde lo subjetivo está traducido en la utilización del color y del
blanco y negro, ambos de manera rabiosa. En definitiva, "Terror familiar" es un
docuficción furioso, un thriller policial de sinceridad brutal, que alerta sobre
los peligros inmanentes al machismo. Como pocas veces, el guion está a la par de
la narración audiovisual. Muy buen trabajo.
Elsa Bragato
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OTROS ESTRENOS PREVISTOS (LA GRILLA PUEDE MODIFICARSE A ULTIMO MOMENTO)
1.- LA LEY DEL DIABLO, de Daniel Samm, USA, sin críticas hasta el momento.
2.- LA SEÑORA HARRIS VA A PARÍS, de Anthony Fabian. USA
"Interiormente iluminada por la luminosa disposición de su protagonista, es una
oda a la bondad, modesta y adorable", de Tim Grierson, ScreenDaily.
"Es la definición pura y dura de una película reconfortante. Sabe exactamente
como presionar nuestros botones", de Richard Roeper, Chicago Sun-Times.
3.- AMENAZA EXPLOSIVA, Corea del Sur. Sin críticas todavía.
4.-LITTLE JOE, EL NEGOCIO DE LA FELICIDAD, de Jessica Hausner, Alemania-Austria.
"La trama está plagada de finura psicológica y de elementos de género que animan
la intriga... Tiene cierto recorrido aunque no llega tan lejos como su clínica
directora pretende y recalda", de O. Rodríguez Marchante, Diario ABC.
"La invasión de los ultracuerpos en versión de psicofármacos vegetales. La
directora abraza de lleno el género en un filme sofisticado e inquietante", de
Daniel De Partearroyo. Cinemanía.
5.- NO ODIARÁS, de Maru Mancini, Italia.
"Poderosa y profundamente desafiante... Con cada mirada, el espectador puede
sentir la tensión que hay dentro de Simone", de Steve Norton, In the seats.
"Un gran análisis de caracteres y una tensa fábula moral", de Leonardo D
Esposito, Revista Noticias.
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JUEVES 20 DE OCTUBRE DEL 2022
El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) anuncia los títulos
que renuevan sus pantallas en la tercera semana de octubre. El jueves 20, en el
Complejo Gaumont, se estrena la comedia dramática La Provisoria, de Melina
Fernández da Silva y Nicolás Meta; el largometraje de animación Black is Beltza
II: Ainhoa, un thriller político de animación dirigido por Fermín Muguruza; y
los documentales Qué será del verano, de Ignacio Ceroi y Extranjero, del
realizador Alfonso Gastiaburo. Argentina, 1985, de Santiago Mitre, continúa una
semana más debido al éxito de público. Las entradas para las funciones
programadas pueden adquirirse anticipadamente en la boletería del Complejo
Gaumont.
Desde el martes 18 de octubre, están en la plataforma CINE.AR PLAY La vieja de
atrás (Ficción/Drama – Argentina/Brasil – 2010 – 115 min – ATP), de Pablo José
Meza; Diez menos (Ficción/Comedia – Argentina – 2018 – 84 min – SAM 13), de
Roberto Salomone y Daniel Alvaredo; El tiempo compartido (Ficción/Thriller –
Argentina – 2018 – 89 min – SAM 13 CR), de Mariano Laguyás; y Argentina animada
(Animación – Argentina – 2016 – 74 min – ATP), de Víctor Leali y Uriel
Sokolowicz. También se suma el cortometraje ¿Qué tan pronto es ahora?
(Documental – Argentina – 2021 – 17 min), de Germán Fernández; y la serie
Mujeres de cine (Documental en 6 capítulos – Argentina), realizada por Sabrina
Farji.
Desde el jueves 20, la plataforma de video a demanda suma los estrenos de Jesús
López (Ficción/Drama – Argentina – 2022 – 88 min – SAM 13), de Maximiliano
Schonfeld; Olaf (Ficción/Aventuras/Infantil – Argentina – 2022 – 95 min – ATP),
de Cristina Agüero y July Massaccesi; Zew (Documental – Argentina – 2022 – 71
min – ATP CL), de Irene Kuten; y Vuelta al perro (Ficción/Comedia dramática –
Argentina – 2022 – 94 min – SAM 13), de Nicolás Di Cocco y Sebastián Rotstein.
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ESTRENOS PREVISTOS PARA ESTE JUEVES (LA PROGRAMACIÓN PUEDE CAMBIAR A ÚLTIMO
MOMENTO):
EL GERENTE
(ESTRENO EN PARAMOUNT, STREAMING)
De Ariel Winograd. Guion de Patricio Vega basado en el libro El Gerente de
Noblex, de Marcelo Romeo y Gastón y Bigio. Con Leonardo Sbaragia, Carla
Peterson, Luis Luque, Cecilia Dopazo, Marco Antonio Caponi, Valentín Wein, entre
otros. Fotografía de Félix Chango Monti. Música de Lucio Godoy. Edición de Pablo
Barbieri. Sonido de Gonzalo Matijas y Matías Vilaro. Arte de Romina del Prete.
Duración: 104 minutos.

XXX- ENTRE RUSIA Y QATAR, EL GERENTE
Sencilla, simplota, previsible, así es esta comedia muy "argenta" de Ariel
Winograd, el mismo que nos asombrara con "Cara de queso" hace varios años y la
reciente "Hoy se arregla el mundo", en la que también protagonizó Leonardo
Sbaraglia. En "El gerente", Sbaraglia compone a Alvaro Torres, gerente de
Noblex, basándose en el hecho real de quien lo fuera y organizara una campaña de
venta de televisores frente al Mundial de Rusia cuanto menos temeraria. Winograd
es fiel a esa historia aunque lleva al personaje hacia diferentes situaciones
personales, desde las familiares y el conflicto con su ex mujer y su hijo
adolescente, hasta las de salud, presión alta, posibles problemas cardiacos,
pasando por la gerencia que tiene a su cargo y la relación con su jefe Omar
(Luis Luque) y la mala de la película, la gerente Federica, a cargo de Carla
Peterson.
En líneas generales, el personaje que pasea por todas las situaciones es el de
Leonardo Sbaraglia. El resto del elenco da la impresión de haberse aprendido muy
bien la letra pero sin dar carnadura a sus roles. Es Sbaraglia quien enfrenta la
cámara y las situaciones, rescatándose algunas secuencias simpáticas como, por
ejemplo su visita a un negocio de ropa o los diálogos con su cardiólogo (M.A.
Caponi)
Es de lamentar el apuro en el tratamiento narrativo de la relación padre-hijo
entre Sbaraglia-Wein, y la exageración cansadora en la presencia del Tano Pasman
y sus famosas puteadas viendo partidos de fútbol. Es una presencia innecesaria
dentro del elenco que, aunque mecanizado, funciona. En definitiva, la simpleza
de una historia se agradece siempre porque nos lleva a lugares que todos
conocemos y, por consiguiente, podemos disfrutar. Más allá de cierta pompa y
circunstancia para rellenar la pantalla con las reuniones frente al televisor
para alentar a la Selección Nacional a la que muy bien no le fue en Rusia. Pero
esto es harina de otro costal. Para pasarla bien con una película que tiene a su
favor también muy buenos aspectos técnicos.
Elsa Bragato
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CRÓNICA DE UN AFFAIRE
Guion y dirección de Emmanuel Mouret. Con Sandrine Kiberlain, Vincent Macaigne,
Georgia Scalliet, Maxence Tual, entre otros. Fotografía de Laurent Desmet.
Edición de Martial Salomon, Diseño de Producción de David Faivre. Música de
Mozart y Haendel, con algunas canciones de Juliette Greco, entre otros artistas.
Duración: 100 minutos.

XXXX- DELICIOSA COMEDIA SOBRE EL AMOR PIRATA
Deliciosa comedia sobre la relación entre una madre soltera y un hombre casado
que hace sus primeras armas en las lides de los maridos infieles. "Charlotte"
(Kiberlain) y "Simón" (Macaigne) se topan en un evento social siendo ella, una
rubia juvenil, quien le propone tener una relación sexual al tímido de Simón,
sin ataduras a futuro, solo complacerse mutuamente. El "flechazo" es inmediato e
irreversible.
Los temores de "Simón" (no tener experiencia en infidelidad, no enamorarse)
chocan con la racionalidad de "Charlotte", ambos se entrelazan en diálogos
ágiles plagados de reflexiones filosóficas sobre la realidad, el otro, el ser
para uno o ser para los demás. La vida hace de las suyas, los sentimientos
planteados en el juego inicial van cambiando sutilmente, mientras el exterior,
el entorno, encuentra una fisura donde colarse.
Tiene reminiscencias a la saga de Richard Linklater que se iniciara con "Antes
del Atardecer", esos paseos en lugares arbolados, caminos angostos, y charlas
sobre la vida, el amor, el compromiso entre ambos, donde uno de los dos es
racional y el otro es sentimental. Cuánto durará esta posición depende solo del
transcurso de los meses. El amor, el deseo, el compromiso que genera en ellos
cada nuevo encuentro, serán elementos determinantes. Resulta fascinante la
transformación de Charlotte y Simón en sus actos, en sus miradas, a medida que
los encuentros son frecuentes, y que ambos adquieren la seguridad de volver a
verse con la excusa del sexo sin ataduras.
La puesta en escena de Emmanuel Mouret es precisa al punto que colabora con los
protagonistas, inmersos en una historia que no buscaron pero que los encontró:
es la vida que se planta entre dos y genera hechos y sentimientos inesperados,
incontrolables. Cómo cada protagonista resuelve sus convicciones es la propuesta
subjetiva del filme. Viven un impacto al sentimiento y a la razón inevitable, un
germen inesperado para nada inocuo que entrelaza vidas a pesar de ellas mismas.
Historia adulta sobre la infidelidad, sobre la libertad de unos y otros, sobre
los compromisos asumidos y sobre lo inesperado. Delicioso encuentro, excelentes
actuaciones, Vencent Macaigne es el tímido que puede a pesar de la culpa y
Sandrine Kiberlain, la mujer presuntamente liberada. Amor pirata de previsible
final, un thriller romántico envolvente.
Elsa Bragato
1.- BLACK ADAM, de Jaume Collet-Serra. Con Dwayne Johnson.
A estrenarse el viernes a nivel internacional. No hay críticas aún.
Entretenimiento, acción.
2.- EL FOTÓGRAFO DE MINAMATA,de Andrew Levitas. Con Johnny Depp.
"Pronto el filme abandona todo punto de vista sensato... Lo que sigue vive
literalmente en el empeño de embarrar la obviedad con la obviedad, todo es
subrayado, todo es relevante, todo es todo", de Luis Martínez, Diario El Mundo.
"Una narración que desvirtúa la dureza de los hechos contados... ha
controvertido a uno de los grandes fotoperiodistas de la historia... es una
especie de Don Pantuflo, el padre de Zipi y Zoe", de Gregorio Belinchón, Diario
El País.
3.- EL ASCENSOR DEL DIABLO, de Peter Mourougaya, Vietnam.
"Nada demasiado original, pero por momentos esta producción modesta sabe
aprovechar las herramientas del cine con la suficiente fuerza como para producir
miedo", de Leonardo D Espósito, Revista Noticias.
4.- EL SUPLENTE, de Diego Lerman. Con Juan Minujín.
"El cineasta filma la historia con ritmo y honestidad... Un film que funciona,
con un mensaje muy actual y defendible, la necesidad de una educación en
valores, y un elenco eficaz al frente", de Carlos Loureda, Fotogramas.
"Es convincente y sólida... con un trasfondo filosófico reflexivo y un perspicaz
estudio de personajes. Una dirección bien llevada a cabo... y una buena
interpretación central de Juan Minujin", de Jonathan Romney, Screendaily.
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JUEVES 13 DE OCTUBRE DEL 2022.-
INFORMACIÓN DEL INCAA
Este jueves 13 se estrenan en el Complejo Gaumont el policial Ruido, de Natalia
Beristáin, la comedia dramática Atando cabos, dirigida por Walter Tejblum; y los
documentales La rebelión de las flores, de María Laura Vázquez y Zew, de la
realizadora Irene Kuten.Además, se exhibirá Argentina, 1985, drama histórico
dirigido por Santiago Mitre.
Atando Cabos –que integra el programa Jueves Estreno– se proyectará también en
en los Espacios INCAA Cine Teatro Avenida, de la localidad de Castelli, y Casa
de la Cultura de Gral. Madariaga. En la señal CINE.AR TV, el jueves 13 se
emitirá a las 22 horas, con repetición el sábado 15 en el mismo horario y, en la
plataforma CINE.AR PLAY, estará accesible por una semana, en forma gratuita,
desde el viernes 14.
Desde el martes 11 de octubre, la plataforma CINE.AR PLAY renovó sus Novedades
con las películas Leopoldo Jacinto, vida de campeón (Documental – Argentina –
2019 – 110 min. – ATP), de Matías Riccardi; Antón Pirulero (Documental -
Argentina – 2018 – 69 min. - SAM 13), de Patricio Escobar; La helada negra
(Ficción/Drama/Fantástico – Argentina – 2016 – 81 min. – ATP CR), de Maximiliano
Schonfeld; La película de Nini (Documental - Argentina – 2005 – 99 min. – ATP),
de Raúl Etchelet; y Tarará, la historia de Chernobil en Cuba (Documental
–Argentina – 2021 – 70 min. - ATP CR CL), de Ernesto Fontán; los cortometrajes
Cetrero nocturno (Ficción animación - Argentina – 2021), de Elián Guerin y Nena
(Ficción/Drama/Comedia – Argentina/Uruguay - 2019), de Celeste Lois; y la serie
de 4 capítulos Río Grande, lo que el viento no arranca lo arraiga (Ficción/Drama
- Argentina - 2022), realizada por Ignacio Leónidas y Rodrigo Tenuta.
RUIDO
De Natalia Beristain. Con Julieta Egurrola, Teresa Ruiz, Adrián Vázquez, Arturo
Beristain, Pedro de Tavira, Mariana Giménez. Fotografía de Daniela Ludlos,
Producción de Luisa Guala. Arte de Ariel Margolis. Vestuario de Annai
Ramos.Duración: 104 minutos. Coproducción de Argentina y México.

XXXX- ESTREMECEDOR RELATO SOBRE LA DESAPARICIÓN DE PERSONAS
Bien es sabido que la desaparición de chicos y grandes, tanto hombres como
mujeres, es una aberrante situación en todo el mundo. El tráfico de personas, el
tráfico de órganos a partir del asesinato de inocentes, son comercios
repugnantes que existen. "Ruido" nos habla de esta situación en México, tomando
el caso de Julia (impresionante actuación de Julieta Egurrola), cuya desapareció
hace ya 9 neses en ocasión de un viaje con amigas. El recorrido desesperante de
esta mujer es un Via Cruxis que padecen miles de personas en todo el mundo.
"Julia" se presenta ante la justicia, la policía, se suma a entidades como la
Asociación Voz y Dignidad por los Juestros, la SIPAC y el colectivo de personas
buscando a sus seres queridos que recorren los más insólitos lugares buscando
rastros, algo que les diga que por allí pasó su ser querido. Aljibes en desuso,
viviendas destruidas, son posibles sitios del encuentro de "algo".
Hay dos aspectos muy bien desarrollados por la joven realizadora Natalia
Beristain: el conceptual y el formal, el fondo y la forma. En el primero, está
el guion que, en esta oportunidad, supera a la realización, pero he aquí que
ésta no se queda atrás porque Beristain acude a todo tipo de planos, los
close-up, los primeros planos, los planos largos y breves planos secuencias,
imágenes todas que, sin caer en el golpe bajo, desnudan la crudeza de una
realidad que existe. La inoperancia de los funcionarios judiciales y policiales,
la impunidad de los que llevan armas cargadas por los mismos pueblos a los que
dicen defender, subrayan el valor del quehacer constante de quienes lloran a
seres queridos desaparecidos. No hay explicación alguna para tan siniestros
padecimientos, solo de vez en cuando fosas comunes donde hay que rastrear.
Situaciones inhumanas muy bien narradas por esta joven realizadora mexicana que
cumple algo más que hacer buen cine: denuncia.
Elsa Bragato
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66 PREGUNTAS A LA LUNA
De Jacqueline Lentzou. Con Sofia Kokkali, Lazaros Georgakopoulos, entre otros.
Fotografía de K. Koukoulios. Música de D. Malaussena. Duración: 108 minutos.
Grecia.

XXXX- EL AMOR Y EL PERDÓN EN UN MAGNÍFICO RETRATO DE FAMILIA
El por qué una hija decide ayudar a su padre que vive una situación límite tiene
explicación: el amor filial unido al perdón. Es inasible y casi inexplicable.
Sin embargo, la directora griega Jacqueline Lentzou sorprende con un relato
intimista sobre el regreso de "Artemis" (Sofía Kokkali) a la casa paterna al
enterarse de que "Paris" (L. Georgakopoulos), su padre, vive una situación
límite, una esclerosis múltiple. La joven enfrenta a una familia que la hace
cargo tácitamente de un deber para el que no estaba preparada. Como ocurre en la
vida misma, los esfuerzos por ayudar a un ser querido se vuelven titánicos aun
enfrentando momentos límites impensados.
Utilizando las cartas del Tarot como división en capítulos, Lentzou avanza en la
interacción de la hija con el padre, el pasado que se reconstruye con viejos
VHS, el presente que se centra en compartir una realidad de grandes dificultades
psicofísicas. Logran la directora y los protagonistas (padre e hija) secuencias
sublimes: desde el recuerdo que Sofía tiene vívidamente de una áspera discusión
con su padre hasta comer helados juntos, las sonrisas cómplices, el abrazo
inesperado, la gratitud de uno y el perdón del otro.
Lo subjetivo domina la pantalla, la magia de un rostro asombrado tanto como el
temblor de brazos y manos son captados por una cámara sensible que se apoya en
lo externo para mostrar el alma de sus personajes. Es lo inasible que serpentea
en palabras, gestos, acciones, de otros los que van dando la pauta de lo que
ocurre en el espíritu de Sofia, hasta lograr que sean o su padre o ella misma
quienes lo expresen con claridad. Es en definitiva una demostración de madurez
narrativa aunque se trate de un primer largometraje.
Elsa Bragato
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ZEW
Docuficción de Irene Kuten. Duración: 70 minutos. Producción general de Mónica
Simoncini. Dirección de fotografía y cámara de Pigu Gómez, Camara de Diego
Tomasevic. Cámara en Ferramonti de Marcelo Camiletti. Arte de Cecilia Zuvialde.
Sonido de Lucho Corti y Daniel M. Ibarrart, Animación e ilustraciones de Cecilia
Ruis, Irene Kuten, Gina Camiletti. Animación de Vanina Bordón, Montaje de Diego
Tomawevic. Música original de Federico Mizrahi. Duración: 71 minutos.

XXXX- EMOTIVO RELATO DE INMIGRANTES
Irene Kuten, directora de este docuficción, es hija del protagonista, Zew,
transformado en José cuando llegó al país desde su Roda natal, isla que en 1941
pertenecía a Italia y que por guerras hoy es parte de Grecia. En verdad, al
nutrirse Kuten de su historia familiar para el guion logra generar un espejo de
la historia de miles de inmigrantes llegados al país, una población con el
corazón dividido pero a la vez agradecido a las nuevas tierras.
Zew es un padre y un abuelo especial, con mucha experiencia sobre sus hombros,
muchos conocimientos ("papá me hablaba en Idish y mamá en alemán, en una escuela
en Polonia aprendí algo de polaco, y dos monjas me enseñaron castellano en el
barco que nos trajo"), y la voluntad inquebrantable de hacer felices a los
suyos: aprende magia para entretener a sus nietos, mantiene viva la amistad con
otros refugiados, comparte el álbum de fotos de otro siglo, y recuerda su férrea
decisión de lograr el título de psiquiatra.
Es una de sus nietas, Gina, quien decide armar una maqueta para trazar el largo
camino de Zew y sus bisabuelos hacia la vida, siendo base de simpáticas
animaciones ilustrativas, recurso que se agradece. Mientras que la hija de Zew,
mamá de Gina, es quien toma la cámara y organiza el material para lograr este
documental.
La sensibilidad recorre de principio a fin la historia. La resiliencia de Zew es
el ejemplo que Irene Kuten recibe y transforma en ficción a partir de una
condición a la que no escapan las primeras generaciones argentinas: se cuenta,
se narra, la vida de los padres con el corazón en las manos, en eterna
recuperación. Tan precioso material tiene, finalmente, un tratamiento
audiovisual refinado: no hay planos que falten ni secuencias que sobren. Buena
fotografía, buena banda sonora, buena edición. Todo a favor con el plus de una
historia conmovedora.
Elsa Bragato
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OTROS ESTRENOS PREVISTOS PARA ESTE JUEVES (ESTA LISTA PUEDE CAMBIAR A ÚLTIMO
MOMENTO DE ACUERDO A LA DECISIÓN DE LOS DISTRIBUIDORES)
1.- HALLOWEEN ENDS, de David Gordon Green. Con Jamie Lee Curtis.
El valor de esta saga en este caso en particular es contar con la "reina del
terror" como lo fue y es Jamie Lee Curtis, hija del actor y galán Tony Curtis
que supo visitar nuestro país.
2.- WHITE BIRD; A WONTER STORY, de Marc Foster. Con Hellen Mirren.
Continúa la historia con la llegada de la abuela, luego de "Wonder".
3.- FUERZA BRUTA, producción de Corea del Sur.
"Una incesante persecución a lo gato y ratón", de Jared Mobarak, The Film Stage.
"La secuela de The Outlaws trae de vuelta al adorable héroe de Ma Dong Seok, y
la misma brillante mezcla de risas y emociones", de Dennis Harvey, Variety.
4.- DESASTRE INMINENTE, de Vanya Peirani-Vignes. Francia
"La combinación de thriller, drama familiar y comentario socioplítico logra
funcionaar en gran parte debido a una experta dirección, un ritmo bien logrado,
una buena fotografía, y un trabajo actoral restringido y, al mismo tiempo,
potente", de André Didyme.Dowe, Rolling Stone, Colombia
5.-NO ODIARÁS, de Mauro Mancini. Italia.
"Se ve siempre con interés y Mancini tiene la noble idea de ahuyentar el fácil
maniquerísmo entre educaciones buenas y malas sin resquicios", de Javier Ocaña.
Diario El País.
"Es un debut prometedor de Mancini a pesar de su simplicidad",
De Davide Abbatescianni, Cineuropa.
6.- A UN PASO DE MÍ, de José Mario Salas Boza.
Sin comentarios hasta ahora, documental sobre la vida de una periodista. Road
Movie.
RECOMENDACIONES DE PELÍCULAS EN DIFERENTES STREAMING
RUBIA (BLONDE) de Andrew Dominik, producción de Brad Pitt. Cn Ana de Armas en el
rol de Marilyn Monroe. NETFLIX.
Film muy esperado. En líneas generales, escapa a las generales de la ley
respecto de las biopics. Resulta muy oscura, muy densa, trabajada excesivamente
en medios planos. Por sobre todo esto está la estupenda actuación de Ana de
Armas, que como pocas actrices ha sabido encarnar a la inmortal Marilyn Monroe.
Finalmente, es imposible negar que este bucear en lo más hondo, supuestamente,
de la historia de Monroe resulta agobiante, hartamente doloroso. No está mal,
pero pudo estar muy bien porque todo estaba dado para que así fuera. Menos es
más, siempre. EB
ASESINO SIN MEMORIA, de Martin Campbell. Con Liam Neeson, Guy Pierce, Monica
Bellucci, entre otros. EN AMAZON (PRIME VIDEO)
Liam Neeson encarna un nuevo personaje, o en todo caso un personaje reiterativo
en su larga carrera cinematográfica, de asesino "con ", aunque ahora se le
agrega la particularidad de "sin memoria". Mata cuando tiene que hacerlo, sin
titubear, pero no tiene culpa. La historia tiene mil vericuetos, hay un notable
Guy Pierce, que tanto recuerda a la memoria por aquel notable film "Memento", y
la bella Monica Bellucci, excedida en make-up, como puntales de una historia que
nos remite a una "malvada", a buenos compañeros de trabajo y a un Liam que
desborda de acción cuando uno menos se lo espera. Aún con la previsibilidad del
caso, distrae y con buenos elementos. EB
EL TELÉFONO DEL SR HARRIGAN, basado en relatos de Stephen King. Con Donald
Shutherland.(NETFLIX)
Un Celular se constituye, sin mucho asidero dramático, en un elemento de
conexión entre el más allá. Mr. Harrigan es un hombre mayor que contrata a un
niño, huérfano, para que le lea. Con los años, cuando fallece, queda una extraña
relación paranormal entre ambos que se traducirá en muertes de ocasionales
amigos del joven. Si quisieron hacer un film de terror, no lo lograron. Sí, en
cambio, un drama cotidiano en el que situaciones paranormales pueden existir. Se
deja ver, siempre "tolerando" el estilo Netflix, que es el medio plano obsesivo,
la lentitud narrativa y poca inversión en producción en general. EB |
MIÉRCOLES 26 DE SETIEMBRE DEL 2022 UN HOMBRE DE CINE
(Durante el mes de octubre se ofrece en el Malba, domingos, 18 horas)
Documental de Hernán Gaffét, a cargo del guion. Fotografías de Tomás Ridilenik.
Animaciones de Gabriel Muro. Locución de Juan Palomino, Darío Guesenzvaig y
Hernán Gaffét. Música de Guillermo Romero (pianista), percusión de Horacio
Straijer. Producción de Charo Mato y Fernando Molnar para Magoya Films.
Duración: 113 minutos.

XXXX-EL CINE COMO RAZÓN DE VIDA
Valioso documental es "Un hombre de cine" sobre la vida y obra de Néstor Gaffet,
abogado, guionista, productor y distribuidor de cine. realizado por uno de sus
hijos, Hernán, quien se puso al hombro la investigación, el guion, la producción
y la dirección. Reconstruye la vida de su padre en forma minuciosa, desde el
nacimiento hasta el amor por su prima, con quien terminará casándose, el
nacimiento de sus dos hijos, y el enamoramiento por el séptimo arte, siendo a la
vez historia argentina sobre la censura cinematográfica.
De formación política radical, Gaffet padre tuvo que enfrentarse a los censores
de todos los gobiernos, a ignominiosas leyes sobre la libertad de imagen en el
séptimo arte, contubernios varios de los presidentes supuestamente democráticos
con los representantes eclesiásticos y las fuerzas armadas, y, en definitiva, a
un despótico maniobrar sobre lo que el público argentino podía ver o no.
El gusto por la pantalla grande del público argentino fue más fuerte que la
censura misma animando a Nëstor Gaffet a idar rienda suelta a su pasión e
invertir para traer los mejores productos: desde la Nouvelle Vague hasta el
Neorrealismo italiano, el descubrimiento del maestro Ingmar Bergman con la
aplaudida "Juventud, divino tesoro", la estrecha relación con Leopoldo Torre
Nilsson como productor de sus películas. Bien se puede afirmar que Gaffet
sucumbió al hechizo de la pantalla grande en todos sus aspectos.
Este documental tiene gran valor histórico porque no deja de lado nombres y
apellidos ni de presidentes ni de militares ni de civiles ni de instituciones
que se creyeron con el poder de censurar, "cortar", secuencias de películas,
considerándose dueños de la moral pública. Tiene minuciosidad en la
investigación, es preciosista en los detalles, siendo una honesta revelación de
la vida de una familia que vibró al son de los films.
Se destaca en todos sus aspectos: desde el guion, con un muy buen trabajo de
producción, hasta la postproducción, que incluye la música incidental, apropiada
al relato, voces en off, films de época, posters de cientos de películas,
aportando información y agilidad narrativa. Es un honesto y rico retrato que se
funde con aspectos de la vida sociocultural y política de nuestro país. De
visión obligatoria.
Elsa Bragato
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ENNIO, EL MAESTRO
Documental de Giuseppe Tornatore. Testimonios de Clint Eastwood, Quentin
Tarantino, Oliver Stone, Darío Argento, Bernardo Bertolucci, Bruce Springteen,
Hans Zimmer, John Williams, Vittorio Taviani, Joan Baez, Terrence Malick, Lina
Wertmuller, Stanley Kubrick, Barry Levinson, Marco Belocchio, entre otros.
Duración: 156 minutos.

XXXXX- CONMOVEDOR RETRATO DE UN GENIO DE LA MÚSICA CONTEMPORÁNEA
Conmovedor documental sobre la vida y obra de Ennio Morricone logró el director
italiano Giuseppe Tornatore, transformando al músico romano, fallecido en el
2020, en su propio protagonista, es decir, Morricone es quien actúa, es su
propio narrador abriendo las puertas de su hogar, de su estudio y de su álbum
familiar.
Hace algunos años, Tornatore registró una extensa nota con un Morricone de
avanzada edad, siendo hoy la base de un trabajo cinematográfico exquisito,
cuidadoso, integral.
Al maestro Morricone (tardíamente reconocido por los Oscars) se lo conoció por
sus más de 500 bandas sonoras para el cine. Pero fue mucho más: fue un músico
clásico que escribió desde obras no tonales hasta motetes, sinfonías (una de
ellas, en memoria de los fallecidos por el ataque a las Torres Gemelas el 11 de
setiembre del 2001), obras corales. Trompetista por orden paterna, llega a la
composición atraído por la forma de enseñar del maestro Petrassi. Con profunda
rebeldía interior, no solo entonces hizo los deberes convencionales sino que se
aventuró a la música no tonal, a los "ruidos", a la experimentación.
El enorme valor de este documental, que recibió tres Donatello este año y varios
premios más de otros festivales internacionales, radica en la captación del
espíritu de Ennio Morricone, muy lejos de la aparente timidez y fragilidad que
denotaban su rostro. Es un retrato estupendo por lo profundo dado que el
realizador no abortó ningún pasaje, incluso aquéllos donde el músico tararea la
melodía, o cuenta cómo incluyó un "motete" dentro de la banda para "La Misión".
Tornatore respetó las palabras de su entrevistado sin excluir explicaciones
sobre la complejidad de una orquestación, otorgándole al trabajo final un plus
de altísima calidad informativa. Rico esbozo cinematográfico del rostro de un
creador, desde la niñez, su casamiento con María –madre de sus dos hijos y su
sostén- hasta la última etapa de vida. Es una pintura perfecta de la actividad
de un compositor, generador de melodías inolvidables. Un disfrute para quienes
aman la música.
Elsa Bragato
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JUEVES 22 DE SETIEMBRE DEL 2022
ESTRENOS NACIONALES, INFORME DEL INCAA
El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales anuncia los títulos que
renovarán sus pantallas. En el Complejo Gaumont, este jueves 22 de septiembre se
estrenan la comedia 30 noches con mi ex, de Adrián Suar; Siete perros, de
Rodrigo Guerrero; Corte, de Guadalupe Yepes; y el documental En la cancha, de
Lucía Maccagno.
En el marco del programa Jueves Estreno, se exhiben dos largometrajes de
ficción; Camino al éxito, de Sebastián Rodríguez, se proyectará en el Complejo
Gaumont y en los Espacios INCAA Centro Cultural Municipal de Tapalqué y Centro
Cultural Cotesma de San Martín de los Andes; y Cenizas al mar, de Diego Musiak,
se proyectará, además de en el Complejo Gaumont, en los Espacios INCAA Casa de
la Cultura de Madariaga y Centro Cultural Florencio Constantino de Braga.
En la señal CINE.AR TV, Camino al éxito se emitirá este jueves 22 de septiembre
a las 20 horas y Cenizas al mar a las 22, con repetición el sábado 24 en los
mismos horarios. Luego estarán disponibles en la plataforma, por una semana y en
forma gratuita, desde el viernes 23.
Desde el martes 20 de septiembre, la plataforma CINE.AR PLAY sumó a sus
novedades las películas Pasaje de vida (Ficción – Argentina/España – 2015 – 115
min. – SAM 13), de Diego Corsini; No sabe no contesta (Documental – Argentina –
2002 – 87 min.), de Fernando Musa; (H) Historias cotidianas (Documental –
Argentina – 2001 – 80 min. – APT CL), de Andrés Habegger; Mataperros, (Ficción –
Argentina – 2002 – 88 min. – SAM 16), de Gabriel Arregui; y los cortometrajes
Aquiles (Argentina – Ficción – 2019 – 7 min.), de Rodrigo M. Malmsten y
Gardeliana (Argentina – Ficción - 2021 – 14 min.), de Patricio Toscano.-
CORTE
Guion y Dirección de Guadalupe Yepes. Con Gilda Scarpetta, Alejandro Catalán,
Luis Machín, Cristina Banegas, Matías Bassi, entre otros. Fotografía de Connie
Martin. Arte de Rodolfo Pagliere. Montaje de Vanina Millone. Sonido de Martín
Galimany. Música de Christian Baso. Duración: 74 minutos.

XXX-EL DESAMOR LUEGO DEL AMOR
Con un buen manejo narrativo, Guadalupe Yepes lanza este largometraje donde
expresa muchas de sus vivencias. Los protagonistas son Vanesa y Joaco (Scarpetta
y Catalan), una pareja que enfrenta la separación al comprobarse que él fue
infiel. Nada es fácil, en principio, porque Vanesa no termina de aceptar los dos
hechos: la infidelidad y el no estar más con su pareja. Y, por otro lado, está
Joaco, que tiene una mirada fría sobre los hechos y trata de despegarse de
Vanesa. Mientras para uno todo es posible remontar, para el otro hay que iniciar
un camino nuevo.
Es un planteo real, factible, del desamor después del amor, parafraseando a Fito
Páez. Mientras están los sentimientos de uno y otro sobre la mesa, lastimándose
con palabras y gestos, por otro lado está el trabajo en común que tienen, un
guion de cine. Todo indica que es aquí donde Guadalupe Yepes utiliza a Vanesa
como su "alter ego", un personaje que le permite hacer catarsis de sus
vivencias.
Hay una alternancia entre secuencias muy bien logradas y otras que resultan
clishés por el tema y por los diálogos. En este último aspecto, son altamente
valoradas las charlas de la pareja en un bar, en un lugar privado. Vanesa y
Joaco, pasando los primeros segundos de saludo, son capaces de manifestarse con
sinceridad a través de parlamentos creíbles. Guadalupe Yepes alcanza su climax
como guionista en estos encuentros de a dos porque logra reflejar con palabras
el dolor inmenso que produce una ruptura, ese quiebre de la confianza mutua que
hiere impiadosamente.
La realización se mantiene dentro de lo clásico, no hay despliegue visual sino
que se apunta más a lo subjetivo, a lo conceptual que a lo formal. Si bien hay
que indicar que no se utilizan los close up sino los planos medios en su
mayoría.
Por sobre todo, "Corte" tiene la noble misión de exponer la vulnerabilidad de la
mujer frente a la infidelidad, ese desamor inesperado que no siempre se puede
perdonar.
Elsa Bragato
-
CAMINO AL ÉXITO
Dirección y guion de Sebastián Rodríguez. Con Sergio Prina, Bengamín Otero,
Paula Carruega, Mariano Argento, Germán de Silva, Erika de Sautu Riestra,
Eugenia Guerty, Antonella Saldicco, Mario Moscoso, entre otros. Fotografía y
Cámara de Martín Nico. Sonido de Fernando Ribero. Montaje de Marcela Truglio.
Arte de Soledad Guerrero. Maquillaje y peinado de Natacha Zalazar. Duración: 73
minutos.

XXX- ROAD MOVIE A LA ARGENTINA
Sebastián Rodríguez manifestó su atracción por el género de las road movies,
donde hemos visto pequeñas joyas como Little Sunshine, entre tantos otros
ejemplos. "Camino al éxito" cumple con los requisitos de esta forma de narración
que toma una ruta y las vicisitudes de sus personajes como locaciones. En el
trayecto hasta la meta a cumplir se vivirán vicisitudes de diversa índole, que
constituyen la trama, la fábula a contar.
Hugo (Sergio Prina) recibe la propuesta de llevar a su sobrino Enzo, de 12 años
(Benjamín Otero) a un club importante para ser probado. A cambio recibirá un
dinero interesante. El camino hasta la meta no será fácil y Hugo deberá apelar a
la mentira y a la falta de ética para conseguir dinero y llegar a destino.
Dentro del drama semi-costumbrista que se plantea, hay momentos de humor y de
mucha emoción, tanto de Hugo como de Enzo, un futuro "Messi".
Soltura en las actuaciones, una narración que avanza generando secuencias
interesantes, diferentes entre sí, y una fotografía clásica, son algunos de los
elementos técnicos muy bien trabajados por Sebastián Rodríguez y su equipo.
Se agregan varios aspectos sociales, desde la falta de horizontes laborales, la
rutina que corroe el espíritu, hasta cualquier excusa para salir del pozo
socioeconómico. Es esa terrible situación de un vastísimo sector de la pobación
para la cual las chances de una vida mejor están recortadas: la realidad se las
escamotea brutalmente. Solo la mal llamada "viveza" puede tenderle trampas al
destino oscuro, a una vida sin logros, única propuesta social. De todo esto se
trata este buen trabajo de Sebastián Rodríguez, logrando que esta road movie sea
un bastión del género dentro de nuestra cinematografía.
Elsa Bragato
-
PEQUEÑOS MOMENTOS DE FELICIDAD
De Daniele Lucchetti. Con Pierfrancesco Diliberto, Thony, Renato Carpentieri,
Angelica Alleruzzo, Vincenzo Ferrera, Franz Cantalupo. Fotografía de Tomaso
Fiorilli. Música de Franco Piersanti. Duración: 89 minutos.

XXX- ENTRE EL CIELO Y LA TIERRA
Daniele Lucchetti se basó en dos cuentos breves de Francesco Piccolo, guionista
a su vez de "Pequeños momentos de felicidad", para relatar una fábula cuyo
personaje vive entre el cielo y la tierra. El humor negro con el que se inicia
el film rápidamente se transforma en una comedia que tiene a su protagonista,
Paolo (Pierfrancesco Diliberto), cumpliendo órdenes celestiales luego de haber
pasado al más allá por un accidente de tránsito. La vuelta de tuerca de Daniele
Lucchetti es evitar lo luctuoso pasando a la comedia que le permite el replanteo
de conductas. La esposa, los hijos, las novias de antaño, afloran en un presente
rabioso seguido de cerca por su guardián que, lejos de tener alas, luce barba
muy contemporánea.
La comedia semimetafísica tiene altibajos narrativos salvados por Pierfrancesco
Diliberto quien dota a su rol de mucho carisma. Y el "más allá" planteado de
manera diferente es una buena plataforma que Lucchetti tiene para entrelazar
personajes y locaciones en un mix un tanto confuso. Por momentos, esta similitud
entre cielo y tierra juega a favor de la comedia a través de secuencias
melancólicas y tiernas, eludiendo siempre el melodrama. Para entretenerse: film
inocuo y positivo a la vez.
Elsa Bragato
-
ALGUNOS DE LOS ESTRENOS PREVISTOS PARA ESTE JUEVES:
1.- NO TE PREOCUPES CARIÑO, de Olivia Wilde.
"Brillante pieza de entretenimiento... Discurre de forma correcta y decidida por
buena parte de algunos clásicos y no tanto que, queriendo o no, configuran la
memoria del espectador", de Luis Martínez, Diario El Mundo.
"Lustroso cuento de terror... Unas buenas actuaciones se convierten en la mayor
virtud de una película que, en su tramo central, está a punto de verse absorbida
por su propia premisa, la creación de un universo artificial e insulto", de Manu
Yáñez, Fotogramas.
2.- LA HUÉRFANA, EL ORIGEN, de William Brent Bell.
"Es maravillosamente imposible tomarse esta película en serio, lo que significa
que es mejor disfrutarla con otras personas". De Lena Wilson, The Wrap.
"Orphan First Kill" es una película aburrida y sin suspenso... Un guion ínfimo y
desordenado", de Owen Gleiberman, Variety.
3.- MIRA CÓMO CORREN, de Toma George.
"Es divertida, chispeante y lo suficientemente inteligente como para pasar una
hora y media entretenida", de Hoai-Tran Bui, Slashfilm.
"La comedia es una cuestión de sincronización y aquí ésta falla, por lo que las
risas son alarmantemente escasas. Es una oportunidad perdida", d eJason Bailey,
The Playlist.
4.- CONTAGIO ZERO, de Francesco Giannini.
"Su mezcla entre metáfora, conspiración y una fabulosa ambientación crean una
experiencia muy efectiva", de Alix Turner, Ready Steady Cur.
REESTRENO
AVATAR, de James Cameron.
Estrenada en el 2009, luego de más de una década es devuelta a las pantallas
grandes como "gancho" a fin de atraer a todo tipo de público. En su momento, fue
un film del que se esperó mucho pero dio poco. Los efectos visuales son
maravillosos y en ese tiempo Cameron unió las bases técnicas de George Lukas y
de Peter Jackson. No obstante, el argumento, un tanto trillado en algunos
aspectos, y el enfrentar "avatares" en vez de los rostros de actrices y actores
famosos provocaron bastante desilusión. Para muchos, fue un film destinado a la
platea infantojuvenil más que al público adulto. EB.
SUPERMAN
Increíblemente, regresa este clásico de todos los tiempos, Superman, en su
primerísima versión, la protagonizada por Christopher Reeve, de 1978. En su
momento, maravilló al público en general por los "vuelos" virtuales del
protagonista. Un extraño regreso a las salas de exhibición.
POSIBLES ESTRENOS:
LITTLE JOE, EL NEGOCIO DE LA FELICIDAD de Jessica Haustner
CONTAGIO ZERO", film canadiense sobre virus mortales. |
JUEVES 15 DE SETIEMBRE DEL
2022
ESTRENOS INTERNACIONALES
PREVISTOS PARA ESTE JUEVES:
ESTRENOS NACIONALES, INFORME
DEL INCAA
El próximo jueves 15 de septiembre, en el Complejo
Gaumont, estrenan los
documentales Reset,
volver a empezar, de Alejandro
Hartmann y El
hemisferio nocturno de la tierra, de Diego Arandojo, junto a los
largometrajes de ficción Perros
del viento, de Hugo Grosso y Cuando
la miro, de Julio Chávez
Desde el martes 13 de septiembre, la
plataforma de video a
demanda CINE.AR
PLAY sumó
a su programación las películas One
Shot (Ficción – Argentina
– 2018 – 84 min. – SAM 16), de Sergio Mazza; Heroxs
del 88 (Documental – Argentina
– 2019 – 100 min.), dirigido por Luis Hitoshi Díaz; y El
grito en la sangre (Ficción – Argentina
– 2014 – 99 min. – SAM 13), una adaptación de la novela Sapucay,
de Horacio Guarany, realizada por Fernando Musa; junto a los
cortometrajes Melián (Argentina
– Ficción – 2019 – 7 min.), de Manuel
Ramos; Investigaciones
del corazón (Argentina – Ficción – 2021
– 14 min.), de Natasha Gurfinkel y Mariano
Blanco; y la serie web Krakatoa (Ficción/Animación
– Argentina – 12 capítulos de 13 min.), realizada por Esteban Echeverría. El
jueves 15, la plataforma suma los estrenos de Bigli (Ficción – Argentina
– 2021 – 79 min. – SAM 13 CR), de Nicolás Tacconi; Chango,
la luz descubre (Argentina – 2022 – 85 min. – ATP), de Alejandra
Martín y Paola Rizzi; y El
gigante egoísta (Ficción/Animación – Argentina
– 2021 – 68 min. – ATP), de Liliana Romero y Norman Ruiz.
PERROS DEL
VIENTO
Guion y dirección de Hugo
Grosso. Con Luis Machín, Roberto Suárez, Gilda Scarpetta, Lorenzo Machín,
Estrella Zapatero, entre otros. Con participación especial de Carlos Portaluppi
y Marta Lubos. Fotografía de Marcos Cartagnoli. Montaje de Verónica Rossi.
Sonido de Tomás Grimaldo y Diego Colombo. Arte de Cecilia Correnti. Color de
Laura Viviano. Vestuario de Mercedes Colombo. Dirección Musical de Carlos
Casazza. Duración: 105 minutos.

XXX- BUEN RELATO SOBRE LA
CONDUCTA HUMANA
A partir de hechos que
ocurren en Rosario, Santa Fe, la ciudad natal del guionista y director Hugo
Grosso, se construye un relato sólido sobre la complejidad de los sentimientos
humanos. El disparador es el misterioso suicido de perros en Plaza España de esa
ciudad santafecina, que provoca el regreso de Ariel (Luis Machín) desde España
donde es productor de un ciclo sobre animales, conducido a su vez por otro
argentino (Carlos Portaluppi). Estos dos ejes, el suicidio canino y la vuelta al
país, son el cara a cara del protagonista con su pasado, sus recuerdos, el amor
por Laura (Gilda Scarpetta), casada con su mejor amigo (Roberto Suárez) y el
hijo de este matrimonio (Lorenzo Machín), que conlleva los secretos de los
adultos.
En verdad, el suicidio
canino (es el caso de Lola, la perra siberiana de su ex novia Laura) es una
metáfora de aquello que ocultamos, o bien de lo que no queremos ver en nosotros
mismos, o el dolor que provoca cualquier frustración. Grosso se vale de una
narración lineal, que fluye encontrando respuestas parciales, que se van
sumando, en las reacciones de sus personajes. De esta manera, se revelan los
sentimientos secretos, los amores y desamores, manejando con sutileza secuencias
determinantes. Nada está librado al azar sino que todo se concatena gracias a un
hilo fantasma que une aún los opuestos. Aquello que no se ve y está, ese doble
espejo del que hablaba René Magritte, mencionado en el film. Porque todo está a
pesar de nosotros mismos.
La propuesta de Hugo Grosso
es diferente dentro de nuestro cine; aporta un ángulo diverso sobre las
relaciones humanas, los conflictos externos y los del alma, sumando a ellos a
las personas no humanas como los perros. Se destaca el protagónico de Luis
Machín, un actor con una sensibilidad dúctil, empática, que traspasa el mero
rol, asi como Carlos Portaluppi vuelve a demostrar su valía como sólido soporte:
contracara de Ariel y sus conflictos. La dirección actoral resultó determinante
para que el resto de los personajes haya sido abordado desde una profunda
internalización.
Se incluye entre los
aciertos a la banda incidental de Carlos Casazza, a la que se suma la canción
"Asilo" del uruguayo Jorge Drexler. Todo confluye para que "Perros del viento"
sea, además de un hermoso título, una película movilizadora.
Elsa Bragato
1.- BÁRBARO, de Zach
Cregger.
"Cualquiera que esté
dispuesto a aceptar este viaje perverso, quedará totalmente satisfecho con este
trabajo retro que recuerda magníficamente las primeras obras de Wes Craven", de
Frank Scheck, The Hollywood Reporter.
"El guion es algo más que
astuto: es inteligente y sus personajes, en su mayor parte, tienen más dimensión
emocional de lo habitual", de Pat Padua, The Washington Post.
2.- PASAJE AL PARAÍSO,
de Ol Parker, con Julia Roberts, George Clooney, entre otros.
"Aunque todo resulte un poco
rancio y estereotipado, ahí están Julia Roberts y George Clooney para salvar el
asunto dispuestos a embaucar al espectador", de Beatriz Martínez, Diario El
Periódico.
"Película deliciosamente
intrascendente y adorablemente previsible. No arriesga nada y juega sobre
seguro"m de Fausto Fernandez, Fotogramas.
3.- EMERGENCIA EN EL AIRE,
de Jae-Rim Han
"(Quienes no sean fans de
los protagonistas) pueden tomar el rumbo para otro film de catástrofe", de
Therese Lacson, Collider.
"Cuando este largometraje se
adenra en el territorio de los dilemas morales, se tiene la sensación de que
esta película tiene algo más en mente que emociones y escalofríos
(metafóricos)", de David Fear, Rolling Stone.
3.- SELENE 66 QUESTIONS,
de Jacqueline Lentzou.
"Un estudio difícil,
escurridizo, pero al final gratificante, de una hija que lucha por reconectar
con su padre", de Peter Bradshaw, The Guardian.
"Se trata de una
sorprendente primera película de Lentzou, que muestra una originalidad que la
distingue inmediatamente de sus colegas", de David Katz, The Film Stage.
4.- LA CONFERENCIA,
de Matti Geschonneck.
"Fría y certera radiografía
de la reunión que llevó al Holocausto. Matti Geschonneck asume con buen criterio
que no puede hacer nada en su puesta en escena que enturbie la gelidez de las
palabras y los planes de aquellos hombres", de Javier Ocaña, Diario El País.
(Se refiere a la reunión del
20 de enero de 1942 llevada a cabo en una villa de Berlín que pasó a la historia
como la Conferencia de Wannsee, en la que se decidió el asesinato de 11 millones
de judíos).
REESTRENO
POLTERGEIST, De Tobe
Hooper.
Esta película fue estrenada
en nuestro país en 1982 y mereció el análisis de parapsicólogos y expertos en
"el más allá" para lograr explicar lo más científicamente posible el movimiento
autónomo de mesas, sillas, utensillos, en el hogar de un matrimonio joven con
sus hijos pequeños. La violencia de los movimientos, por ejemplo, y el peligro
de muerte de los habitantes tendrán una explicación que da pánico. Llama la
atención los reestrenos que se vienen sucediendo casi todas las semanas, como si
no hubiese material suficiente internacional y nacional para renovar las salas
todos los jueves. Y llama la atención que los films nacionales solo tengan lugar
en los espacios del INCAA y no en los centros comerciales con complejos
cinematográficos. (Nota de redacción, EB)
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JUEVES 8 DE SETIEMBRE DEL
2022.-
1.- INVITACIÓN AL
INFIERNO, de Jessica M Thompson.
La crítica internacional
considera que la directora Thompson
no supera la calidad media de los films de vampiros. Tiene la atracción de su
protagonista, Nathalie Emmanuel, de "Game of Thrones". Pero no resulta mucho más
que eso: un nombre rutilante en medio de una historia previsible. EB
2.- SUEÑOS DE LIBERTAD,
de Frank Darabont. Con Morgan Freeman.
Es uno de los estrenos
previstos de este jueves. Se estrenó el 23 de marzo de 1995. Cuenta la historia
de un convicto (Morgan Freeman), preso desde hace mucho tiempo por asesinar a su
esposa. Dentro de la cárcel ha reconstruido su vida y no desea la libertad como
otros prisioneros. Es un reestreno a confirmar. Debemos decir que llama la
atención el regreso de films de impacto de hace más de 20 años y la falta de
creatividad de Hollywood, volcado como está a la violencia de todo tipo en lo
que ofrece. EB.
3.- PRINCESA POR
ACCIDENTE, animación de Julien Fournet, Francia, sobre una pequeña huérfana
que vive en las calles.
La crítica internacional
considera que es una animación muy bien realizada, bastante diferente a otras,
visualmente atractiva. EB
MÁS RESPETO QUE SOY TU
MADRE,de Marcos Carnevale. Con Florencia Peña, Diego Peretti, entre otros.
RECOMENDACIÓN PARA VER EN
PLATAFORMA FLOW
NÉBOA, miniserie de 8
capítulos en FLOW. España.
Sigue el caso de una joven
asesinada durante un festejo tradicional en esa isla. La inspección recae en una
en el caso de la manera menos previsible. Tiene una fotografía y creación de
climas estupendos. Las actuaciones van acorde. En este sentido, las
realizaciones españolas logran una calidad superlativa. Puede resulta un poco
lenta en algunas secuencias pero esto no le quita méritos porque los tiene a
todos. EB
INFORMACIÓN DEL INCAA,
ESTRENOS DE LA SEMANA
El Instituto Nacional de
Cine y Artes Audiovisuales anuncia las novedades en la programación del Complejo
Gaumont, la plataforma CINE.AR PLAY y la Red de Espacios INCAA para la segunda
semana de septiembre.
En el Complejo
Gaumont se estrenan Un
crimen argentino, largometraje
de ficción dirigido por Lucas Combina; el documental El
campo luminoso, realizado por Cristian Pauls; y El
paraíso, animación policía avezada en el caso que pronto se verá
involucrada para adultos realizada por Fernando Sirianni y Federico Moreno
Breser.
En la cartelera continúan Que
todo se detenga (Argentina – 2021 – 81 min. – SAM 16), de Juan
Baldana; El
castigo (Argentina – 2021 – 86 min. – SAM 16), de Matías Bize; Contando
ovejas (Argentina – 2022 – 112 min. – SAM 16), de José Corral
Llorente; y Bienvenidos
al infierno, de Jimena Monteoliva.
La
programación completa del Complejo Gaumont, con los estrenos y las continuidades
de la semana, estará disponible desde el martes en la web del INCAA.
A partir del jueves 8 se
estrenan en la plataforma Bahía
Blanca (Argentina – 2022 – 83 min. – SAM 13 CR), de Rodrigo
Caprotti; La
encomienda (Argentina/República Dominicana – 2022 – 101 min. – SAM
13), de Pablo Giorgelli; La
otra parte (Argentina – 2022 – 83 min. – ATP), de Felipe
Restrepo; y Que
todo se detenga (Argentina – 2022 – 81 min. – SAM 16), de Juan
Baldana.
EL
PARAÍSO
De Fernando Sirianni y
Federico Breser. Basado en la miniserie Tierra de Rufianes, animación. Con las
voces de Norma Aleandro, Nicolás Furtado, Maite Lanata, Jorge Marrale, Alejandro
Awada en los roles principales, además de Cesar Bordón, Ernesto Larresse, Elena
Roger, Fabio Posca, Juana Viale, Claudio Da Passano, entre otros. Edición de
Dante Martínez y Fernando Sirianni. Efectos de Brian Schneider. Animación de
Pablo Lorenzo. Música de Santiago Walsh. Duración: 103 minutos.

XXXX- LOGRADA ANIMACIÓN
SOBRE LOS AÑOS 20 EN "LA CHICAGO ARGENTINA"
Basándose en un trabajo
preliminar de animación, titulado "Tierra de Rufianes" con Pablo Rago y gran
elenco del director Federico Breser, Sirianni logra en "El paraíso" un elocuente
alegato animado de un momento histórico de la ciudad de Rosario en 1926, la
"Chicago argentina", por ser centro de delincuencia y prostitución en los
comienzos del siglo XX. Vale decir que tanto en el trabajo de Breser como en
éste en conjunto con Sirianni, se trabajó con datos de la realidad.
Tres personajes conforman
los pivots de esta lograda narración: Magdalena Scilko a cargo de Norma
Aleandro, Ian Abramov encarnado por Nicolás Furtado, y Roco (o Rocco) Falcao
protagonizado por Alejandro Awada. En torno a un reportaje que a sus 91 años
ofrece "Magdalena Scilko" a un valiente periodista (Ernesto Larresse), se
reconstruye la llegada de ésta y su hermana Anna de Polonia a Rosario. La idea
de una vida mejor se derrumba cuando son prostituidas brutalmente. El amor y la
tragedia se conjugan en medio de un flagrante caso de trata de blancas de
ribetes internacionales, el crimen de los Abramov y el grito desesperado de
Raquel Liberman, una de las prostitutas que logró denunciar a los proxenetas.
Se destacan varios rubros:
los técnicos en primer lugar que son altísima factura, incluyendo detalles
visuales como la hábil utilización del Blanco y Negro y el color, según fuese
pasado o presente. Párrafo aparte merece la banda sonora de Santiago Walsh, con
la dosis necesaria de dramatismo y poesía en la orquestación que incluye la
utilización de instrumentos solistas como el bandoneón y el violoncello.
Todos los elementos
confluyen para que esta animación cobre vida quasi real, atrapando en los
vericuetos de una narración fuerte, adulta y cruel que tiene en la voz de Norma
Aleandro a su hilo conductor. Sirianni y Breser logran un policial oscuro,
intenso, vibrante, esfumándose los límites entre animación y realidad. "El
paraíso" es mucho más que un cuento animado adulto para la pantalla grande.
Elsa Bragato
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JUEVES 1RO DE SETIEMBRE DEL
2022.-
El Instituto Nacional de Cine y Artes
Audiovisuales (INCAA) anuncia
la renovación de sus pantallas a partir del próximo jueves 1° de septiembre. En
el Complejo Gaumont estrenan Bienvenidos
al infierno, largometraje
que aborda el género del terror dirigido por Jimena Monteoliva; Contando
ovejas, dirigida por José Corral Llorente; y El
castigo, de Matías Bize. En
el marco del programa Jueves Estreno, Contando
ovejas y El castigo, se exhibirán,
en simultáneo en el Complejo Gaumont y en la Red de Salas de Espacios
INCAA. Contando ovejas se podrá ver
en el Cine Teatro Oberá de Misiones y el Cine Teatro Renzi de La Banda; El
castigo, en Espacio 73de La Rioja y en el Centro Cultural Cotesma de San
Martín de los Andes. En la señal CINE.AR
TV, ambas películas se
emitirán el jueves 1 de septiembre, Contando
ovejas a las 20 y El castigo a las 22
horas, con repetición el sábado 3 en los mismos horarios. En la plataforma CINE.AR
PLAY estarán disponibles en forma gratuita desde el viernes 2 por una
semana.
1.-LA CHICA SALVAJE,
de Olivia Newman.
"Es la clase de tediosa fantasía moral que
propulsa el erróneo idealismo de América", de
L. Gyarkye, The Hollywood Reporter.
"Un trabajo melodramático y poco convincente
que solo de forma ocasional localiza el corazón doliente de la historia", de
Tim Grierson, Screendaily.
2.- VÉRTIGO, de Scott
Mann.
"Vértigo o "Fall" funciona porque toca el
mismo nervio sensible una y otra vez", de
Noel Murray, Los Angeles Times.
"Fácil de olvidar? Sí. Pero lo
suficientemente buena como para proporcionar un par de minutos de diversión", de
James Berardinelli, ReelViews.
3. JACK, EN LA CAJA
MALDITA 2, de Lawrence Fawler.
"No da muchas sorpresas... Está en deuda con
El Conjuro. Aunque Fowler conoce el terror, no muestra suficiente imaginación
para abrir un camino de sangre propio", de
Phil Hoad, The Guardian.
EL
BRINDIS
Dirección y guion de Laurent
Tirard. Con Benjamín Lavernhe, Sara Giraudeau, Julia Platon, Marilou Aussilloux,
entre otros. Fotografía de Emmanuel Soyer, Edición de Valerie Deseine, Música de
Mathieu Lamboley. Duración: 87 minutos. Zeta Films.

XXX- UN EMBROLLO FAMILIAR
CON SABOR FRANCÉS
Divertida, irónica y muy
francesa es "El Brindis", sobre los problemas de pareja y ciertas imposiciones
familiares, que dirige Laurent Tirard. La historia se centra en Adrien (Benjamín
Lavernhe) a quien la pareja deja por un tiempo, mientras debe atender a sus
padres, su hermana y su futuro cuñado, empecinado en que diga el discurso el día
de la boda. La cena familiar se torna problemática.
Adrien no está maduro ni
para una ni otra situación. He aquí donde Tirard acude a la "magia" de la
edición: congela la imagen de la cena, sale Adrien de la cabecera ubicándolo
como narrador a la cámara. Este juego de edición que, en definitiva, nos indica
una manera de hacer puesta en escena, se ve en forma constante a lo largo de los
más de 80 minutos del film. Sin lugar a duda, es un recurso técnico que da aire
a la propuesta porque el protagonista puede enfrentar otras situaciones más allá
del ámbito familiar. Lejos de ser claustrofóbica, Tirard logra secuencias que
van abonando la endeble personalidad de Adrien: la exacerbada timidez, los
disparates que puede cometer, mientras la fecha del casamiento se acerca y la
ausencia de Sonia (Sara Giraudeaux), su pareja, se hace sentir.
Es una película muy del
gusto francés por muchos motivos: en principio, la propuesta cinematográfica no
es convencional dado que el protagonista rompe la cuarta pared para hablar de
sus emociones. Desde los celos que los amigos de su mujer le generan, recuerdos
de encuentros hasta un discurso imaginario en la boda de su hermana. Hay,
entonces, que atravesar un proceso de imágenes y diálogos, o sea de historia
cinematográfica, con absoluta aceptación para que la verdad de este embrollo que
pendula entre lo personal y lo familiar sea revelado. Interesante, divertida, es
esta comedia de Laurent Tirard, con una muy buena actuación de Benjamín Lavernhe
quien lleva sobre sí el peso del film.
Elsa Bragato
LA VERDAD
INTERIOR
Guion y dirección de Sofía
Brito. Montaje de Sofía Brito. Sonido de Lucas Larriera. Cámara, sonido directo,
animación, gráfica de Sofía Brito. Distribuye Zeta Films.
XXX- BACKSTAGE DE UN
ENCUENTRO SINGULAR
Sofía Brito lanza su primer
largometraje con este documental en el que "documenta" la relación profesional
que surgió espontáneamente entre el famoso director James Benning de los Estados
Unidos, un estructuralista singular, y la joven Sofía. La diferencia de edad no
pareció ser un obstáculo para la convergencia de intereses a la hora de ubicar
una cámara. Al punto que ambos filmaron "Telemundo" hace ya un par de años, de
cuyo backstage da cuenta ahora Brito.
Benning habla sobre una
línea argumental bien firme, un storyboard. Sin embargo, no resulta muy claro si
se cumple o no, lo cierto es que se filman recorridos bellísimos entre bosques
muy coloridos, caminos de tierra, el interior de la cabaña. Paisajes y más
paisajes que son, en definitiva, la carta de presentación del espíritu del
maduro realizador y la jovencísima discipula. Un encuentro de dos artistas
generacionalmente disímiles pero unidos por la misma concepción de aquello que
los reúne: el cine y cómo hacerlo. Bella e interesante película que nos habla de
la libertad interior, la del espíritu y la de la mente, generando verdad y,
según la Mayeútica de Sócrates, belleza.
Elsa Bragato
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El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales anuncia la renovación de sus
pantallas a partir de este jueves, a saber:
En el Complejo Gaumont estrenan Que todo se detenga, largometraje de
ficción dirigido por Juan Baldana; Nosotros nunca moriremos, de Eduardo
Crespo; Amancay, de Máximo Ciambella y el documental Los hijos del
viento, de Marcelo Gálvez.
En el marco del programa Jueves Estreno, la película Que todo se detenga
será exhibida en simultáneo en el Complejo Gaumont, los Espacios INCAA Cine
Municipal Select de La Plata y Centro Cultural Municipal de Tapalqué, la señal
de televisión por cable CINE.AR TV –el jueves 25 a las 20 horas, con
repetición el sábado 27 en el mismo horario–, y la plataforma CINE.AR PLAY
–donde estará disponible en forma gratuita desde el viernes 26 agosto–.
CINE.AR PLAY destaca en su programación el documental Trelew, de Mariana
Arruti, con motivo del 50º aniversario de la Masacre de Trelew. El martes 23 se
suman a la plataforma los largometrajes Contra Paraguay de Federico Sosa;
Cautívame, de Carlos Lasso; Bolishopping, de Pablo Stigliani y
Adiós a la memoria, de Nicolás Prividera y los cortometrajes Escondidas,
de Melina Buenaga y Mi primer 15, de Federico Hartenstein. El jueves 25
llegan a la plataforma los estrenos de Jesús López, de Maximiliano
Schonfeld y Bernarda es la patria, de Diego Schipani.
QUE TODO SE DETENGA
Dirección y Guion de Juan Baldana. Con Gerardo Otero, Luis Ziembowski, Claudio
Tolcachir, Lucas Martínez, Alan Sabbagh, Natalia Dalena, María Canale, Martina
Garello. Fotografía de Fernando Lorenzale. Color de Leo Arambur. Sonido de
Sergio Cabrera. Arte de Lucila Presa. Música de Sergio Vainikoff. Duración: 82
minutos.

XXX-BOCANADA DE HASTÍO
Juan Baldana trabajó el guion a partir de la novela "Que todo se detenga", del
2015, de Gonzalo Unamuno, escritor contemporáneo, con sólidas bases políticas
familiares y propias. La traslación de un texto literario a la narración
audiovisual siempre tiene sus altibajos. En este caso, Baldana los superó con
una hábil dicotomía: el narrador en off, que es la "voz" del personaje Germán
Baraja (Gerardo Otero), va contando lo que siente, lo que piensa, mientras las
secuencias muestran a Germán o bebiendo, o drogándose, o conduciendo su
automóvil. Esta no coincidencia, que habría caído en lo común, da a la historia
un plus conceptual y formal aunque lo que se dice y lo que se ve sean, unas y
otras, bocanadas de hastío en un personaje desahuciado por sí mismo e irredento.
Germán no soporta ni su pasado ni la hipocresía social de antes y de ahora ni se
imagina un futuro. Sobrevive arrastrándose en su propia existencia. Sabe que es
incapaz de seguir los vaivenes de la vida y mucho menos de tolerarlos. Ni
repasando a borbotones su niñez ni sabiendo que su madre está por morir ni en
ese intento de buscar a su ex novia.
Secundan a Gerardo Otero, que logra un personaje cargado de nihilismo, Luis
Ziembrowsky en un rol tan desagradable como el del protagonista, Claudio
Tolcachir y el pequeño Lucas Martínez componiendo al Germán de niño, entre otros
integrantes de un elenco que tiene específicos roles, lo suficientes como para
que Germán Baraja tenga plena confirmación de que lo que son los demás no es lo
que quiere.
Es un film muy diferente (cuenta con la solidez que todo texto literario otorga)
comenzando por el personaje de Germán que se mueve como el "alter ego" del
inconsciente colectivo, descarnado y fatal, por cómo Juan Baldana logró plasmar
el pensamiento nihilista de Germán, y porque no se busca la complacencia del
espectador sino su máxima perturbación sin pretender consuelo alguno. En cuanto
al género, "Que todo se detenga" está al límite de algunos géneros como la
comedia dramática tanto como el thriller psicológico.
Elsa Bragato
OTROS ESTRENOS PREVISTOS PARA ESTE JUEVES:
1.- FESTIVAL NICK JR, animación basada en episodios de los personajes de Nick
jr.
2.- NOP!, de Jordan Peele. (realizador de "Go"). El título es la sigla formada
por Not of planet Earth.
"Una película afortunadamente difícil de etiquetar y con varios momentos
extraordinarios", de Quim Casas, Diario El Periódico.
"El director desconcierta con su mirada poderosa, que evoca a los clásicos sin
parecerse a ninguno", de Federico Marín Bellón, Diario ABC.
3.- AFTER AMOR INFINITO, de Castille Landon.
(Sin críticas todavía en el exterior)
4.- NUNCA VOLVERÁ A NEVAR, de Malgorzata Szumowska.
"Todo resulta bastante abstracto en este relato de estudiadas imágenes, repleto
de alegorías sociales y metáforas visuales", de Quim Casas, Diario El Periódico.
"Otra muestra de un imprevisible universo, un relato íntimo que atrapa sin
concesiones", de Fernando Bernal, Cinemanía.
OTROS ESTRENOS NACIONALES PREVISTOS:
UN CRIMEN ARGENTINO, de Lucas Combina, basada en la novela de Reynaldo
Sietecase. |
El Instituto Nacional de Cine y Artes
Audiovisuales anuncia los estrenos y novedades a partir del próximo jueves 11 de
agosto. Llegan al Complejo Gaumont los largometrajes Bigli, de Nicolás
Tacconi, Cruces, de Ernesto Aguilar, La estrella roja, de Gabriel
Lichtmann y Los que vuelven, de María Laura Casabé; el docu-ficción Lxs
desobedientes, de Nadir Medina, y los documentales 8 cuentos sobre mi
hipoacusia, de Charo Mato y Américo, de Federico Sosa.
Cine.Ar Play, la plataforma gratuita de video a demanda, actualiza su propuesta
a partir del martes 9 de agosto con los largometrajes Arriba quemando el sol
(Argentina – Ficción/Drama – 2018 – 75 min. – ATP), de Luisina Anderson y
Roberto Bernasconi y Franzie (Argentina – Ficción/Drama – 2010 – 94 min.
– SAM 13), de Alejandra Marino; los cortometrajes La edad de la marea
(Argentina – 2019), de Guadalupe Docampo y Ernesto (Argentina – 2020 – 12
min.), de Javier Fortuny; y la primera temporada de Según Roxy (Argentina
– Ficción/Comedia – 2016), serie en 27 capítulos de la realizadora Azul
Lombardía. Desde el jueves 11, estarán disponibles los estrenos de Un bolso
lleno de carteras (Argentina – Documental – 2019 – 81 min. – ATP), ópera
prima de Leonardo Petralia; Apuntes desde el encierro (Argentina –
Documental – 2022 – 75 min. – ATP), de Franca González; La teoría de los
vidrios rotos (Argentina/Brasil/Uruguay – Ficción/Comedia negra – 2021 – 82
min. – ATP CR CL), de Diego Fernández Pujol y el documental Partidos
(Argentina – Documental – 2020 – 67 min. – ATP CL), de Silvia Di Florio.
BIGLI
De Nicolás Tacconi. Con Luis Luque, Ana Celentano, María Onetto, Gonzalo
Urtizberea, Laura Grandinetti, Rocco Posca, Ana Katz, Esteban Bligiardi, entre
otros. Fotografía de Lucio Bonelli. Música de Tito Fargo. Duración: 75 minutos.
Color

XXXX- LUIS LUQUE EN UNA ACTUACIÓN INSUPERABLE
Luis Luque compone a Bigli, cargando con el peso absoluto de esta historia,
siendo su interpretación intensa, tierna, dramática, empática. El realizador
Nicolás Tacconi nos cuenta la historia de un hombre perdido por el alcohol,
viudo, que deja su trabajo a cambio de una indemnización. Por diferentes
motivos, su sobrina Anita (Laura Grandinetti) le pide ayuda, se escapa a su
domicilio (una lancha) con su novio Sebas (Rocco Posca), oponiéndose al deseo
sus padres de un viaje a Europa (Ana Celentano en el rol de la cuñada de Bigli,
madre de la adolescente, enfrentada a su marido).
Hay que destacar varios elementos: desde el diseño de arte, cálido y detallista,
la sutil banda sonora de Fargo, la fotografía de interiores de Lucio Bonelli,
hasta las locaciones y los efectos técnicos, es decir, un entorno que contiene a
Bigli en su borrachera eterna, aunque con la lucidez necesaria en el momento
justo. En algunas secuencias, se redescubre a un Luis Luque tan profundo y
tierno a la vez que conmueve, como cuando danza alocadamente blandiendo los
brazos como aspas de molino o mira hacia algún lugar donde el recuerdo de su
esposa se hace real. O bien decide escapar con su viejo barco en medio de una
terrible tormenta.
El manejo de los planos concretos y esas pinceladas de otros planos
conjuntamente con la actuación de Luque intensa y cargada de tanta sensibilidad
conforman un todo que distingue la realización de Nicolás Tacconi por sobre
muchas otras nacionales. Es una película diferente con un protagónico
insuperable.
Elsa Bragato
AMÉRICO
Guion y Dirección de Federico Sosa. Fotografía de Aylén Jópez. Música de
Santiago Pedroncin.
XXX- ALAS DE LIBERTAD
Federico Sosa se enfoca, en este nuevo documental, en la figura de Américo
Fontenla, y su compañero de aventuras, Oscar Valletta. Américo no es un papá
común: tiene sus años, es delgado, no vive con su familia y tiene largas
rastras. Su trabajo es, esencilamente, la colombofilia, una pasión por las
palomas que hoy en día le permite participar de eventos internacionales y muchos
nacionales.
Américo lo explica muy bien: no solo es criar palomas, cuidarlas, sino
entrenarlas, que vuelen, que sean libres- Ellas siempre vuelven a su hogar.
En su rostro, bien captado por la fotografía de Lopez, están dibujadas la pasión
y el placer que le produce esta tarea. En las palomas encuentra su camino, el
que no supo avizorar antes.
El documental se transforma en algo más: es un docuficción, mostrando la vida
cotidiana de este vivir entre palomas. Hay muchos colombófilos famosos, como
César Mascetti, el periodista casado con Mónica Mihanovich, que sienten un
profundo placer ejercitando la colombofilia. Américo Fontenla no es la
excepción.
Para que el docuficción sea atractivo, Federico Sosa evitó el reportaje
habitual, de alguien preparado en una silla para hablar a cámara. Los diálogos
con ese "alter ego" de Sosa que no se ve son espontáneos, en situación de
trabajo. Esta puesta en escena resulta atractiva, por lo que más que un
documental, se está viendo una biopic de un segmento en la vida de un hombre con
una pasión que es su trabajo: las palomas. El soltarlas para el vuelo matinal se
transforma en vivir en libertad que es la razón de ser del protagonista.
Elsa Bragato
CRUCES
Dirección de Ernesto Aguilar. Con Julieta Cabazat, Alicia Toker y Esteban
Zeballos. Fotografía de Leandro Díaz del Campo. Música de Gonzalo Pérez.
Duración: 76 minutos.
XXX- TRES PERSONAJES EN DANZA
Esteban Aguilar se maneja con escasos elementos para contar una historia lineal
a partir de una gran honestidad conceptual y formal. Tres personajes, una madre,
su cuidadora y su hijo que viene luego de mucho tiempo a visitarla, conforman el
trío protagónico de "Cruces" que debe llevar adelante una historia de
reencuentro, de afecto y de cotidianeidad.
Desde estos puntos de vista, Aguilar cumple perfectamente. El quid está en el
minimalismo extremo que ostenta la propuesta, con más espontaneidad que
profesionalismo así como un comienzo desalentador con una cámara fija ubicada
cerca de una mesa de cocina, y un personaje (María) que se ve en el fondo.
Hay falta de emoción, por ejemplo, en el encuentro entre el hijo y la madre.
Luego de mucho tiempo de no verse, debió existir un profundo deseo de abrazarse.
Lo que se ve es todo lo contrario.
De todas maneras, Aguilar responde al esquema básico del cine nacional de los
últimos tiempos: historias que no tienen casi inversión de producción y
productos finales que conforman muy poco. Se reconoce el trabajo de
postproducción y de fotografía; en cambio las actuaciones fueron más que
formales y carentes de esa sensibilidad necesaria para generar empatía con el
espectador.
Elsa Bragato
30 NOCHES CON MI EX
De Adrián Suar. Con Adrián Suar y Pilar Gamboa. Pichu Straneo, Elisa Carricajo,
Campi, Elvira Onettom entre otros. Guion: Javier Gross. Fotografía: Félix
"Chango" Monti. Música: Nicolás Sorín. Edición: Emiliano Fardaus. Sonido: Guido
Berenblum y Nicolás Cecinini. Dirección de arte: Mercedes Alfonsí.. Duración: 93
minutos.
XX- POCA DIFERENCIA CON LO ANTERIOR
Adrián Suar regresa al cine como protagonista, dándose el gusto de debutar como
director de largometrajes.. En ambos casos tiene suficiente background. El quid
que nunca tuvo solución en sus films está dado por los guiones que, si bien
tienen autor, llevan su impronta. Una de las películas más "ganadoras" suyas es
"Un novio para mi mujer", con una Valeria Bertucelli atrapante. En este caso, el
cambio ha sido que la historia se centre más sobre él que sobre el personaje de
Pilar Gamboa, la actriz española convocada para este dueto protagónico. Y eso va
en desmedro de toda la historia.
No encontramos gran diferencia con ninguno de sus films, desde la cotidianeidad
costumbrista muy marcada, el parloteo constante, y una realización que cumple
con los requisitos de la pantalla grande. Desde el punto de vista
cinematográfico no hay avance, sino prolijidad en la postproducción.
Es para pasar el rato, o bien pensar en quién pierde de acuerdo al título, si el
varón, que debe sufrir o no la presencia de su ex, o la ex. Está dentro del cine
nacional que no nos convence.
Elsa Bragato
CENTENARIO DE PASOLINI EN LA SALA LEOPOLDO LUGONES
Primeras funciones del ciclo
Viernes 12 de agosto
Comizi d'amore (92'; DCP).
(Italia, 1964)
Dirección: Pier Paolo Pasolini.
Copia restaurada por la Cineteca di Bologna.
A las 15 y 18.30 horas.
Sábado 13 de agosto
El Evangelio según San Mateo (137'; DM).
(Il Vangelo secondo Matteo; Italia, 1964)
Dirección: Pier Paolo Pasolini.
Con Enrique Irazoqui, Margherita Caruso, Susanna Pasolini.
A las 14.30 Y 17.30 horas.
Domingo 14 de agosto
El Decamerón (111'; DM).
(Il Decameron; Italia/Francia, 1971)
Dirección: Pier Paolo Pasolini.
Con Ninetto Davoli, Franco Citti, Pier Paolo Pasolini.
A las 15 horas.
Las mil y una noches (130'; DM).
(Il fiore delle mille e una notte; Italia/Francia, 1974)
Dirección: Pier Paolo Pasolini.
Con Ninetto Davoli, Franco Citti, Tessa Bouché.
A las 18 horas.
SEMANA HOMENAJE A LEONARDO FAVIO
COMPLEJO GAUMONT Av. Rivadavia 1635, CABA
Sala Leonardo Favio
Funciones: jueves 11, viernes 12, sábado 13, domingo 14 y miércoles 17 de
agosto, a las 19 horas
Entrada gratuita hasta agotar la capacidad de la sala
Nazareno Cruz y el Lobo – Proyección en 35 mm.
NAZARENO CRUZ Y EL LOBO, Argentina – Terror/Fantástico – 1974 – 92 min.
Reparto: Juan José Camero, Marina Magali, Alfredo Alcón, Lautaro Murúa, Nora
Cullen, Elcira Olivera Garcés, Saúl Jarlip, Juanita Lara, Yolanda Mayorani,
Marcelo Marcote, Josefina Faustín, Augusto Kretschmar, Maira Sánchez.
VIERNES 12 DE AGOSTO
Juan Moreira
Argentina – Drama – 1973 – 102 min.
Reparto: Rodolfo Bebán, Elcira Olivera Garcés, Edgardo Suárez, Jorge Villalba,
Elena Tritek, Eduardo Rudy, Alba Mujica, Carlos Muñoz, Héctor Ugazio, Osvaldo de
la Vega, Pablo Herrera, Pablo Cumo, Pete Martin, Augusto Kretschmar, Rolando
Franchi, Juan Carlos Vargas, Yaco Lorca, Osvaldo de Candia, Juan Carlos Riddell,
Conrado Kerstich, Rubén Darío Basiles, El negro Frede, Fernando Martín López.
SÁBADO 13 DE AGOSTO
Gatica, el mono – Proyección en 35 mm.
Argentina – Drama – 1993 – 132 min.
Reparto: Edgardo Nieva, Horacio Taicher, Virginia Innocenti, Cecilia Cenci,
Armando Capó, María Eva Gatica, Erasmo Olivera, Juan Costa, Miguel Fernández
Alonso, Leonardo Favio, Mario Lozano, Raúl Germán Biaggioni, Eduardo Cutuli.
DOMINGO 14 DE AGOSTO
Crónica de un niño solo
Argentina – Drama – 1965 – 70 min.
Reparto: Diego Puente, Tino Pascali, Victoriano Moreira, Beto Gianola, Leonardo
Favio, Carlos Lucero, Mario Peña, Juan Valunas, Amadeo Sáenz Valiente, María
Vaner, María Luisa Robledo, Elcira Olivera Garcés, Juan Castro, Juan Delicio,
Carlos Medrano, Miguel Medrano, Jorge Puente, Oscar Saraceni, Néstor Tricarico,
Jorge Cabello, Roberto Domínguez, Carlos González, Carlos Membrives.
MIÉRCOLES 17 DE AGOSTO
El Dependiente
Argentina – Drama/Realismo Mágico – 1969 – 87 min.
Reparto: Walter Vidarte, Graciela Borges, Fernando Tacholas Iglesias, Nora
Cullen, Martín Andrade, José E. Felicetti, Linda Peretz |
JUEVES 4 DE AGOSTO DEL
2022.-
El Instituto Nacional de Cine y Artes
Audiovisuales anuncia los estrenos programados para el Complejo
Gaumont desde el próximo jueves 4 hasta el miércoles 10 de agosto. A la
Sala Leonardo Favio llega Lunáticos,
una comedia escrita y dirigida por Martín Salinas; a la Sala María Luisa Bemberg
llegan los documentales Marchioli
camino al festival, de Diego Campessi y Los
que no quieren ver, de
Graciela De Luca; y a la Sala Fernando Birri, los documentales Gigantes, de
Natalia Cano, Partidos,
de Silvia Di Florio, y el largometraje de terror y suspenso Matar
al dragón, de Jimena Monteoliva.
Cine.Ar
Play,
la plataforma de video a demanda, suma desde el martes 2 de agosto a las
novedades disponibles en forma gratuita los largometrajes Una
casa con diez pinos, de Martín Ochoa, Guido
Models, de Julieta Sans
y Cómo llegar a Piedra Buena,
de Hernán Gaffet; junto a los cortometrajes Las
chicas de tía, de Guadalupe Docampo y 911:
Una llamada cercana, de
Juan Mangiantini. Y, desde el jueves 4, se suman a los estrenos La
estrella roja, de Gabriel Lichtmann y Todo
lo que se olvida en un instante, de Richard Shpuntoff.
PARTIDOS,
VOCES DEL EXILIO

Documental de Silvia Di
Florio. Guion de Andrés Habegger y Di Florio. Participación de Malena Alterio,
entre otros argentinos exiliados en España. Fotografía de Gustavo Cataldi.
Montaje de Marcela Sáenz. Sonido de Carlos Olmedio. Música de Nardo González y
Silvia Di Florio. Duración: 68 ninutos.
XXXX- NI DE AQUÍ NI DE ALLÁ
El oscuro período que se
inicia con la Triple A en 1975 y termina con la Guerra de Malvinas en 1982 bajo
la última dictadura militar, dejó desaparecidos, familias destruidas, dolor
individual y social y miles de exiliados que, aún sin pertenecer a algún partido
político, por ser "portadores de cara" o por tener el pelo largo o porque
aparecieron en la libreta de teléfonos de algún militante, fueron condenados sin
condena a los campos de concentración, a morir arrojados desde un avión al Río
de la Plata o a sobrevivir a brutales torturas que los quebraron física y
espiritualmente.
Entre los exiliados, muchos
partieron hacia España, así como otros hacia Venezuela y México. La realizadora
Silvia Di Florio pone su cámara en Buenos Aires, en Madrid y regresa a esta
ciudad, a través de los relatos de muchos compatriotas afincados desde hace
largas cuatro décadas en Europa incluyendo a los pocos que pudieron reinsertarse
en el país a enfrentar pesadillas y miedos con un pedazo menos de corazón.
Entre los exiliados, está el
querido Héctor Alterio que recita el poema "¡Qué Lástima!" de León Felipe de
manera tocante, sobrecogedora. Alterio regresa al cine luego de 8 años (con
honorables 92 años sigue recorriendo la península hispánica con un espectáculo
basado en poemas). Esta intervención suya, realizada en plena pandemia, le da un
matiz muy diferente al documental. Deja de ser una sumatoria de entrevistas
interesantes para transformarse en un sentimiento de argentinidad suspendida en
el tiempo, con una lágrima retenida a duras penas en cada relato. Desde el
periodista que pudo regresar al país hasta quien fue detenido porque sí
caminando por el centro porteño, pasando por la simpática Malena Alterio (uno de
los dos hijos de Héctor) hoy con un
decir donde las z del hablar español están marcadas con suavidad, asistimos a
confesiones sobre exilios involuntarios, abruptos, que obligaron a aceptar
condiciones de vida diferentes para salvar la vida. Algunos supieron por qué
debieron exiliarse, otros nunca vieron con claridad los motivos.
La propuesta de Di Florio es
una narración distinta, que plasmó sentimientos de argentinos que hoy sienten
que no son ni madrileños, ni españoles ni argentinos. Son, existen, salvaron sus
vidas. No son ni de aquí ni de allá, migrantes eternos. Tienen el corazón
partido, no por una canción sino por una realidad que viven, destino de
migrantes y de hijos de migrantes.
Elsa Bragato
OTROS ESTRENOS PREVISTOS
PARA ESTE JUEVES:
1.- BUENA SUERTE, LEO
GRANDE, Sophie Hyde. Con Emma Thompson. Reino Unido.
"Una tragicomedia británica inmensamente
agradable", de Leslie Felperin,
The Hollywood Reporter.
"Thompson ofrece una interpretación
emocionalmente generosa", de Peter
Bradshay, The Gardian.
"Ni la comedia ni las historias de los
personajes son totalmente satisfactorias", de
Martín Tsai, The Wrap.
2.- LUNÁTICOS, de Alí
Samadi Ahadi. Animación, Alemania.
"Animación
alemana descuidada y poco atractiva", de Larushka Ivan- Zadeh, The Times.
"Un batiburrillo de payasadas folklóricas", de
Leslie Felperin, The Guardian.
"Referencias cinematográficas evidentes en
este entretenido film para toda la familia", Carmen
Lobo, Diario La Razón.
3.- TREN BALA, de
David Leitch. Con Brad Pitt. Estados Unidos.
El tradicional blockbuster
casi semanal que Hollywood ofrece, esta vez con un gran referente en el
protagonico: Brad Pitt.
4.- DESASTRE INMINENTE,
de Vanya Peirani.- Vignes. Francia. Thriller intenso realizado en el 2021.-
|
SANTA EVITA (MINISERIE)
Star Plus 2022

Dirección de Rodrigo García y Alejandro Maci. Con Natalia Oreiro, Ernesto
Alterio, Darío Grandinetti, Diego Velázquez, entre otros. Guion de Marcela
Guerty y Pamela Rementería. Fotografía de Félix Monti. Edición de Rosario
Suárez. Música de Federico Jusid. Arte de Mercedes Alfonsín. Sonido de Gustavo
Pomeranec y Adrián Rodríguez. Total: 7 episodios de 44 minutos de promedio.
Producción de Sama Hayeck P. entre otros. Basada en la novela histórica "Santa
Evita" de Tomás Eloy Martínez.
Star Plus lanzó el martes 26 de julio, en el aniversario número 70 del
fallecimiento de Eva Maria Duarte de Perón, la miniserie "Santa Evita"
protagonizada por Natalia Oreiro. Al periodismo se le permitió ver los tres
primeros capítulos: "Esa Mujer", "Cuatro tumbas para Eva" y "Gracias por
existir".
Si bien se basa en la novela de Tomás Eloy Martínez, uno de nuestros grandes
escritores, en la que relata el martirio post mortem del cadáver de Eva Perón y
por qué llega a ser Santa Evita, se trata de una ficción que crea un personaje
para hilvanar la historia: las guionistas Marcela Guerty y Pamela Rementería
tuvieron la misión de adaptar la novela al cine, y esto siempre conlleva cambios
(se sustituyó al omnisciente Martínez por el personaje Vázquez). Supieron elegir
las "boyas" narrativas que, sin convertirse en el "cuento" en sí de la vida y
obra de Eva Perón, fueron momentos cruciales, necesarios para comprender su
camino habia la trascendencia nacional e internacional.
Es de destacar que ni Natalia Oreiro ni Darío Grandinetti son fiel reflejo
físico de Eva y Juan Perón. Se buscó un parecido sin que fuese una condición
sine qua non para la interpretación. Tampoco ambos protagonistas intentaron
imitarlos en sus respectivas gestualidades.
Además, sin ampulosidad o excesos narrativos, se entrecruzan algunos momentos
fundamentales de la vida de Eva María Duarte con el azaroso traslado del cadáver
ante el sufrimiento de su embalsamador, el doctor Ara (lo encarna el actor
español Francesc Orella protagonista de la miniserie "Merlí" para Netflix)
mientras tiene que enfrentar al prepotente Edecán de la Primera Dama, el coronel
Carlos Moori Koenig, opuesto como tal por el propio Perón. Esa tarea le fue
compensada con el cuidado del cadáver de Evita, que lo enloqueció y terminó
vejándolo, cuando ya el general Perón estaba en el exilio.
Los tres primeros capítulos resultan atrapantes, partiendo de la base que la
vida de Eva Perón resulta siempre fascinante aquí y en el mundo.
En el caso de esta miniserie, se tomaron momentos específicos de su vida: cuando
siendo niña va con su madre y sus hermanas a darle el último adiós a quien fue
su padre, el terrateniente Duarte, y no se les permitió despedirlo, luego el
encuentro con el cantor Agustín Magaldi en la casa materna y su viaje a Buenos
Aires buscando trabajo, su ingreso como actriz de radioteatro, su primer
encuentro con el general Perón cuando éste, siendo ministro de Trabajo, fue a la
emisora y finalmente el decisivo reencuentro en el estadio de Luna Park mientras
se realizaba la colecta para la provincia de San Juan sumida en la catástrofe
del terremoto de 1945 (refiriéndonos siempre a los tres primeros capítulos).
Las fotografías de la época con la pareja son un excelente trabajo de
postproducción a partir de Natalia Oreiro y Darío Grandinetti quienes encarnan a
Eva y Juan Perón: fantástico "vintage". Si bien hay alguno que otro insert de
films de la época, en verdad se trabajó en locaciones existentes con un
excelente criterio de puesta en escena. Estos tres primeros capítulos resultan
convocantes, fascinantes por momentos (la figura de Natalia Oreiro como el
cadáver de Eva Perón es estremecedora). No conforma mucho el vocabulario
demasiado actual para la década del 40 y algunos aspectos del make-up. Pero es,
sin duda, una superproducción que merece todo nuestro apoyo.
El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) anuncia los estrenos
programados para el Complejo Gaumont desde el próximo jueves 28 de julio hasta
el miércoles 3 de agosto. Se proyectarán el largometraje de ficción Expansivas,
de Ramiro García Bogliano, y los documentales Bombonera, la película, de Leandro
Baquela y Todo lo que se olvida en un instante de Richard Shpuntoff.
Por otra parte, en una presentación especial, el martes 26 de julio se realizó
en el Complejo Gaumont una proyección en 35 mm de la película Eva Perón, con la
presencia de su director, Juan Carlos Desanzo, el actor, Víctor Laplace y un
saludo especial de Esther Goris.
Cine.Ar Play también sumó, de forma gratuita, los documentales El Rey del Rock
and Roll, de Néstor Rodríguez Correa y Oscar Alemán, vida con swing, de Hernán
Gaffet; la serie El cactus (4 capítulos), del realizador Cristian Salas; y los
cortometrajes Business, de Malena Vain y Los Arcontes de Natalia Labaké y
Agustina Pérez Rial. Desde el jueves 28, además, se añaden los estrenos Cadáver
exquisito, de Lucía Vasallo, Recatate con los pibes, de Mariano Corbacho y
Marcos Coria y RJW, de Fermín Rivera.
UNA VILLA EN LA TOSCANA
Director y guionista; James D'Arcy, Con Liam Neeson, Micheal Richardson, Valeria
Bilello, entre otros. Fotografía de Mike Eley. Montaje de Anthony Boys y Ellier
Dov. Duración: 94 minutos.
XXX- NEESON EN SU PAPEL MÁS ROMÁNTICO
Lejos de balaceras, persecuciones, sufrimientos extremos, Liam Neeson se dio el
gusto de protagonizar "Una villa en la Toscana", comedia romántica de James
D'Arcy que lo lleva de Londres a la península italiana. No es el primer actor
que deja la capital británica por Italia: hace escasos días vimos cómo un grupo
de danesas decidían visitar la Toscana para hacer un curso de cocina (Una receta
perfecta) o bien como desde la plataforma Netflix se seduce al público con la
película "En la Toscana". Algo hay.
En este caso, un artista londinense regresa a la casa familiar a pedido de su
hijo, quien desea venderla. Se encuentran con una casona semidestruída perdida
en la campiña. De a poco la recuperarán y, con esta tarea, Robert (Neeson)
restañará el dolor de la viudez a través de bellos recuerdos y secretas
esperanzas. A su vez Jack (Richardson) comprenderá otro aspecto de la vida de
sus padres, iniciando también un redescubrimiento de sensaciones y sentimientos.
Esta comedia romántica de D'Arcy nos regala amorosidad, es por demás agradable
y, aunque existan clishés y previsibilidad, todo confluye para que nos deje buen
ánimo, nos gratifique, y disfrutemos a un Liam Neeson en uno de los pocos
personajes románticos que se le conocen. Su Robert es tierno, comprensivo, con
un dejo de resignación aunque mucha comprensión hacia la decisión de Jack, su
hijo. Londres queda en el olvido con su carga de frustración mientras que la
campiña Toscana cobra peso, valor, tanto por su belleza geográfica como por el
trasfondo de esta historia.
Tierra de artistas notables, esta provincia italiana con su "gioiello" Florencia
se convirtió, en los últimos tiempos, en una especie de tierra prometida para la
felicidad. Porque "Una villa en la Toscana" es eso: recuperar lo perdido, volver
a sonreir, aferrarse a la esperanza para alcanzar la resiliencia, ser feliz de
nuevo. En verdad, una historia conocida pero con timing, con lo justo y
necesario. O sea, un bello film, de ésos que nos permiten salir de la sala con
el corazón contento.
Elsa Bragato
REPOSICIÓN
OTROS ESTRENOS COMERCIALES PREVISTOS PARA ESTE JUEVES:
1.- LA HABITACIÓN DEL HORROR, de Kwang-bin Kim. Corea del Sur.
"Le faltan algunos detalles para convertirs en un gran título",
De Santiago García, Leer Cine
2.- MARQUETALIA, de Laura Linares, Uruguay.
FILMS EN NETFLIX
EL HOMBRE GRIS, de los hermanos Russo. Sin definir lo que quiere ser, si
Jason Bourne, Misión Imposible, o James Bond, esta película es una serie
inconexa de balaceras, persecuciones y un derrape visual muy molesto. Ryan
Goslin, su protagonista, tiende a invertir como productor en este tipo de
películas, con algunas ha hecho un pingüe negocio, pero se ve que no siempre le
sale bien. Al menos, en este "hombre gris" que de gris solo tiene el título,
mientras que la intención se perdió en alguna sala de edición.
Elsa Bragato
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JUEVES 21 DE JULIO DEL 2022
El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales anuncia que, en el marco del
programa Jueves Estreno, que propone nuevos contenidos en simultaneo en el Cine
Gaumont, la señal de CINE.AR TV y Espacios INCAA, el próximo jueves 21 de julio
se verán las películas Olaf, un film de aventuras dirigido por July
Massaccesi y Cristina Agüero (Sala Leonardo Favio) y Las intemperies, un
policial dirigido por Guido de Paula y Marcelo Riva.
También estrenan al Complejo Gaumont los documentales Eami, de Paz Encina
(Sala María Luisa Bemberg) y Bernarda es la patria, de Diego Schipani (Sala
Fernando Birri).
En la sala Leonardo Favio, el público infantil podrá disfrutar del Programa
Especial de 12 Cortometrajes de Animación, de diferentes realizadores argentinos
y del largometraje de animación El gigante egoísta, de Liliana Romero y Norman
Ruiz.
La plataforma CINE.AR PLAY de video a demanda presenta sus novedades que desde
el martes 19 de julio estarán disponibles en forma gratuita. Los nuevos títulos
que suma la plataforma son el documental Compañía de monte, de Ariel
Tcach; la serie La oruga (5 capítulos), de la realizadora Lucía Paz, los
cortometrajes Botswana, de Horacio Parisotto y Las partículas, de
Malena Vain; y desde el jueves 21, la plataforma, también suma dos estrenos, el
documental Fantarias, realizado por Romina Richi y Bigli, un drama
dirigido por Nicolás Tacconi, protagonizado por Luis Luque, Ana Celentano,
Esteban Bigliardi y Ana Katz.
UNA RECETA PERFECTA
De Barbara Topsoe-Rothenborg. Con Kirsten Olessen, Karoline Hamm, Stina Ekblad,
entre otros. Fotografía de Mattias Troelstrup. Música de Kristian Eldnes
Andersen y Rasmus Christensen. Duración: 98 minutos.

XXX- COMEDIA ELEGANTE PARA SEÑORAS QUE AÚN SUEÑAN CON EL AMOR
Sin dobleces, espontánea, es la historia que propone la directora danesa Barbara
Topsoe Rothenborg, basándose en su conocimiento de las reacciones frente a la
ausencia o la infidelidad del compañero de vida. En este caso, la vida de Marie
(Kirsten Olesen) sufre un brusco vuelco la noche de Navidad: primero recibe el
regalo de un viaje para ella y su marido a Florencia, Italia, a fin de asistir a
un curso de cocina, y poco después descubre que su esposo es bígamo. Decide
entonces unirse a dos amigas de toda la vida, la elegante Berling (Stina
Ekblad), solitaria desde hace tiempo, y la recientemente viuda Vanja (Kirsten
Lehfeldt). Es un viaje de autoconocimiento para las tres mujeres, de más de 65
años, quienes van recuperando las ganas de vivir con cuerpo y alma de a poco, a
través de la cocina florentina y sus compañeros de curso.
Es, en verdad, una comedia ligera llena de humor, esencialmente femenina, donde
se expresa el pudor, el respeto por los que no están más, las ganas de vivir sin
tapujos aunque subsisten la presión de las respectivas familias y el qué dirán.
Berling es quien más dispuesta está a vivir intensamente mientras que Marie
conlleva un proceso de autoconvencimiento de libertad, frente a la disposición
tímida, cautelosa, de Vanja.
En definitiva, es una narración honesta, llana, que no pretende descubrir ningún
secreto metafísico sino recrear situaciones de la vida a la manera de autoayuda.
Nada es fácil pasados los 50 años para nadie. Pero la vida da chances, a veces
el tren pasa dos veces por la misma estación. La cuestión está en subirse a
tiempo, en no perderlo porque es el camino de la propia vida la que está en
juego. Agradable comedia especialmente para mujeres.
Elsa Bragato
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JUEVES 14 DE
JULIO DEL 2022.-
El INCAA
anuncia que el jueves 14 de julio, en el Complejo Gaumont, se estrenan Fantarias,
un documental realizado por Romina Richi (Sala María Luisa Bemberg); y los
largometrajes Manto
de gemas, de Natalia López Gallardo y Giro
de ases, de Sebastián Tabany y Fernando Díaz (Sala Fernando Birri).
En la sala
Leonardo Favio, el público infantil y adolescente podrá disfrutar de una
programación variada, especialmente confeccionada para las vacaciones de
invierno: Un programa especial de 12 cortometrajes de diferentes realizadores;
el documental El
universo de Clarita, de Tomás Lipgot; el largometraje de animación El
gigante egoísta, de Liliana Romero, Norman Ruiz; y los largometrajes Lava,
de Blasco Ayar y Homless, de
José Ignacio Navarro, Jorge Campusano y Santiago O'Ryan.
La plataforma CINE.AR
PLAY ,
de video a demanda, presenta sus novedades que, desde el martes 12 de julio
estarán disponibles en forma gratuita. Los nuevos títulos que suma la plataforma
son: Capital
de Rock, de Felipe Ibañez; La
Firulata, un micro de pueblo,
de Candelaria Pantaleón; E
incómodos, de Camila Villarruel, junto a los cortometrajes Comando
campeón, de Demián Rugna y Espinas de
Hernán Gabriel Oliva. Además, la plataforma, suma a sus propuestas, a partir del
jueves 14 de julio, el estreno de Camila
saldrá esta noche, de Inés Barrionuevo; La
otra parte, de Felipe Restrepo; La
encomienda, de Pablo Giorgelli y Después
del recreo, de Mariano Laguyas.
ELVIS

De Bas Luhrmann. Con Austin
Butler, Tom Hanks,Olivia Dejonge, Helen Thomson, entre otros. Fotografía de
Mandy Walker. Edición de Matt Villa y Johathan Redmond. Música de Elvis Presley
y banda sonora de Elliott Wheeler. Duración: 159 minutos.
XXX- EXPLOSIÓN VISUAL QUE
OPACA AL PROTAGONISTA
Este biopic de Elvis Presley
puede ser aceptada tanto como muy criticada debido al estilo rocambolesco del
realizador de Moulin Rouge, Bas Luhrmann. "Tanto de todo" precipita cierta falta
de precisión en muchos datos biográficos.
En líneas generales, más que
una biopic de Elvis Presley es la de su manager interpretado por Tom Hanks, el
Coronel Parker. Siendo como es un producto de Baz Luhrmann, hay explosión
visual, abundancia hasta el paroxismo de color, movimiento, ritmo. No hay duda
de que debe verse en la pantalla grande, más que en streaming. Y cumple así con
uno de los objetivos del realizador: plasmar biografías de personajes reales,
fuera de los héroes de cartón de las franquicias. La exuberancia filmográfica se
comporta como el principal protagonista, por lo que la biopic empalidece en
matices. De todas maneras, cumple con el objetivo del director australiano,
reconocido como uno de los mejores de la actualidad: hacer películas para salas
de exhibición donde la riqueza visual se puede apreciar alejándose del streaming
y de los héroes de cartón de las franquicias.
Más que hablar del Elvis
Presley, nos detenemos forzosamente en el intenso trabajo de Baz Luhrmann, en su
sentido del espectáculo, del showbusiness hollywoodense, el enorme trabajo de
postproducción, todo lo cual es, en definitiva, el estilo Luhrmann, o sea la
marca en el orillo de un gran realizador.
Recordamos que varias
películas, de las 33 (en verdad, 32) protagonizadas por Elvis Presley se pueden
ver en Youtube en fragmentos o en totalidad como Love me tender, por ejemplo.
Para quienes se sienten atrapados por el empalago visual, he aquí la película
que no deben dejar pasar.
Elsa Bragato
OTROS ESTRENOS
PREVISTOS
EL HOMBRE
GRIS, Anthony y Joe Russo. Esta película es considerada la más cara para la
plataforma NEtflix. Luego de su breve paso por salas oficiales (de concretarse
este estreno previsto para hoy), se podrá ver a partir del 22 de julio en
Netflix.
LA GALLINA TURULECA,
animación coproducción de Argentina y España. Personaje creado por Gaby Fofó y
Miliki, los tres payasos ibéricos que conquistaron la pantalla chica nacional
durante varios años. Fueron artistas exclusivos de Canal 13.
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JUEVES 7 DE JULIO DEL 2022.-
El Instituto Nacional de Cine y Artes
Audiovisuales (INCAA) anuncia que el jueves 7 de julio llegan 5 estrenos
nacionales al Complejo Gaumont. Los largometrajes de ficción Panash,
de Christoph Behl, y Bahía
Blanca, de Rodrigo Caprotti; y los documentales Marea
verde, de Ángel Giovanni Hoyos, Cafrune, de
Julián Giulianelli, y Amasando
futuro, de Marta Valle.
La plataforma de video a demanda CINE.AR
PLAY presenta
sus novedades: Desde el 5 de julio estarán disponibles en forma gratuita los
largometrajes Tenemos un problema,
Ernesto, de Diego Recalde y Buen
día mi General, de Cristian Salas, junto a los cortometrajes Bestia
gaucha, de Matías Damián López, y Chico
Miguel, de Maximiliano Subiela, y la serie Cambio
justo, de León Pavón y Bárbara Almi. Además, a partir del jueves 7 de julio
estarán disponibles los estrenos de Marea
verde, de Ángel Giovanni Hoyos y El
arponero, de Mirko Stopar.
MEMORIA
Guion, fotografía, dirección, de Apichatpong Weerasethakil
(Tailandia, entre otros países coproductores). Con Tina Swinton, Agnes Brekker,
Daniel Giménez Cacho, entre otros. Música de César López. Duración: 136
minutos.
XXXX- ECOS DEL PASADO
Tina Swinton, la estupenda actriz inglesa, es la protagonista de
este film del tailandés Weerasethakil, ganador del premio del Jurado de Cannes
2011 por "El hombre que podía recordar sus vidas pasadas", Por añadidura, es el
primero que filma totalmente fuera de su país. En este caso, en Colombia,
concretamente en Bogotá y su zona montañosa (estupendo verdor).
El karma, los ecos de otros seres tanto humanos como animales, es
el eje del film que opta por una fotografía que refleja la realidad sin
ensoñaciones. Jessica (Swinton) tiene un insomnio aterrador: se suele despertar
escuchando brutales golpes, profundos y huecos a la vez. Nadie más que ella los
escucha. Y empieza a investigar el origen. En Bogotá visita a antropólogos,
gente amiga, que trabaja en la transmigración de almas, hasta que encuentra a un
parapsíquico "natural" en medio de la montaña que tiene muchas respuestas a sus
inquietudes.
El realizador tailandés se detiene en este sitio de la historia:
entre la realidad y lo onírico. La primera está en lo que hace, lo que ve, lo
que siente, Jessica. Lo segundo se encuentra en la actividad del parapsíquico,
en los poemas de Jessica, y en la comprensión de la existencia de estos
fenómenos paranormales que se plantean, se verbalizan. Si provienen de los
sonidos de la tierra en medio de un temblor, o acaso están en la piel del cuerpo
humano, o en la mente. Es una conexión "virtual", anímica, que Weerasethakil
construye con las imágenes reales de Jessica y sus ocasionales compañeros de
aventura psíquica.
La narración es muy interesante, la actuación de Swinton es
superlativa, su rostro y su físico se adecuan a este personaje que requiere ese
asombro constante de su mirada o la esbeltez de su cuerpo longilíneo. Las
reflexiones de este personaje así como el decir de sus poemas agregan
fascinación sin exageración. No hay desbordes. Aunque se siente, se presiente,
un clima especial donde el tiempo pasado vuelve con fuerza al presente,
solucionado con sonidos de diversa índole.
Es cine de culto, que puede interesar a aquel cinéfilo que busca
realizaciones concretas sobre temas que no lo son.
Elsa Bragato
CAFRUNE
Documental de Julián Giulianelli.

XXXX-EL RECUERDO FÍLMICO DE UN GRANDE DEL FOLKLORE
Pasaron casi 45 años. Jorge Cafrune, una voz única del folklore,
fue hallado muerto el 1ro de febrero de 1978 en un camino cerca de Benavídez.
Era plena dictadura militar y se sabía que su presencia molestaba a los asesinos
en el poder. Era un cantor del pueblo que había recorrido y unido las provincias
a caballo y que se aprestaba a unir Buenos Aires con Yapeyú en memoria del
General San Martín. A través de la palabra de su hija mayor, Yamila, y de los
testimonios del periodista Sergio Pujol, del cantante Mario Perotte, del
sonidista Luis Nogués, y de valiosos fílmicos de los 60 y 70 donde Cafrune canta
la "canción prohibida", "Zamba de mi esperanza", se rinde homenaje a un hombre
muy especial del folklore argentino, que incluso triunfó en Europa. Más que
analizar un rico documental desde algún aspecto, este trabajo de Giulianelli hay
que disfrutarlo y difundirlo, tal como está previsto llevarlo a todas las
provincias. No deje de verlo.
Elsa Bragato
OTROS ESTRENOS
PREVISTOS PARA ESTE JUEVES:
1.-THOR,
AMOR Y TRUENO, de Taika Waititi, neozelandés aplaudido por este film durante
la presentación mundial a la prensa (LKa primera película sobre Thor se estrenó
en el 2011 bajo la dirección del inglés Kenneth Branagh).
2.- MANTO
DE GEMAS, de Natalia López, México.
"Esta película
muestra el talento de López como una directora de alto nivel técnico. No
obstante, tanto el guion como la edición resultan muy inconsistentes dejándonos
con más preguntas que respuestas", de Valerie Complex, Deadline.
"La película
brilla como una experiencia sensorial. Sin embargo, no se encontrará nada que
ilumine alguna secuencia sino más bien que desalienta al espectador", de Michael
Nording, Variety.
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JUEVES 30 DE
JUNIO DEL 2022.-
ESTRENOS DEL
INCAA EN SUS ESPACIOS
El Instituto Nacional de Cine y Artes
Audiovisuales (INCAA) anuncia que el jueves 30 de junio llegan 6 estrenos
nacionales al Complejo Gaumont. Se trata de tres largometrajes de ficción: Pequeña
Flor, de Santiago Mitre; Mañana
tal vez, de Florencia Wehbe y Aluvión,
de Alejandro Magnone, Rogelio Pivetta, Abril Suárez Bueno, María Mozzi, Juan
Rodríguez, Paula Garavagno y Valentina Ñonquepan; y los documentales La
herida y el cuchillo, de Miguel Zeballos; Un
bolso lleno de carteras, de Leonardo Petralia y Retratos
del futuro, de Virna Molina.
La programación completa del Complejo
Gaumont con los estrenos y las continuidades estará disponible desde el martes
en la web del INCAA.
Los Espacios
INCAA también renuevan su cartelera semanal con estrenos y reposiciones
nacionales en las salas de todo el país. La programación está disponible cada
semana en www.incaa.gov.ar/programacion-espacios-incaa.
La plataforma de video a demanda CINE.AR
PLAY presenta
las novedades de la semana: Desde el 28 de junio estarán disponibles en forma
gratuita los largometrajes El
llamado del desierto, de Pablo César y Noemí
Gold, de Dan Ruben, junto a los cortometrajes Noche
de luna, de Tomás Morelli y Todos
somos Roberto, de Julio Caloggero y Gustavo Winkler. Además, a partir del
jueves 30 de junio estará disponible el estreno Emilia,
de César Sodero.
UN BOLSO LLENO DE CARTERAS
Documental de Leonardo Petralia.

Este documental nos habla de la compulsión de la madre de Celia
Argüello Rena a guardar todo tipo de objetos. Celia es una reconocida bailarina
y coreógrafa, entre otras actividades artísticas, que pudo transformar con la
ayuda de Petralia en un largometraje el trabajo cotidiano de transformar lo
inútil, lo inservible, en arte. Hablamos hace unas pocas semanas de este
documental que finalmente llega a las salas oficiales. Un docuficción bien
contado, interesante y diferente. EB
LA HERIDA Y EL CUCHILLO
Documental de Miguel Ceballos. Fotografía de de Ajzensztat, Vega
y Ceballos. Duración: 74 minutos. Cine independiente.
XXX- EL CAOS QUE NOS HABITA
Finalmente llega a una sala oficial este trabajo de Miguel
Ceballos que retrata, a lo largo de cinco años, instantes, fragmentos, en la
producción artística de Emilio García Wehbi, reconocido director del teatro
experimental, especialmente performático. Con buen tino argumental, Ceballos
recorre desde el documental en sí, el docuficción, hasta un replanteo sobre el
cuerpo humano, limpio y sucio, vestido o desnudo, que compromete al mismo García
Wehbi. Con interrogantes sin respuesta a partir de lo que se ve o lo que se
oculta.
Se puede hablar de disrupción absoluta, de absurdo e incoherencia
en la propuesta cinematográfica y, por consiguiente, en la dramaturgia de García
Wehbi. Sin embargo, fuera del packaging visual, recoge la violencia y el caos
que nos rodea. La masacre a martillazos de objetos de diversa índole es una
muestra cabal de la impotencia humana ante lo molesto y lo irreversible. García
Wehbi surge entonces como un performático, y hasta procaz en algún sentido,
enfrentado al cinismo social.
Es un buen estudio, un tanto espasmódico, sobre lo oscuro, lo
corrosivo, lo antisistémico. Como dice García Wehbi, tiene la belleza del
"choque del cuerpo contra las reglas del mundo". Ni más ni menos.
Elsa Bragato
ALICIA Y EL ALCALDE
De Nicolás Pariser. Con Fabrice Luchini, Anais Demoustier, Nora
Hamzawi, entre otros. Fotografía de Sebastien Buchmann. Música de Benjamín
Esdraffo. Duración: 105 minutos.
XXX- LOS POLÍTICOS EN UN TEMBLADERAL
Nada más francés que los diálogos, las disquisiciones sobre la
vida, la sociedad, la filosofía, la literatura, las artes. Nicolás Pariser echa
mano en su guion a dos personajes como el Alcalde de Lyon (Luchini como Paul) y
una nueva empleada (Demoustier en el rol de Alice) a la que se contrata como
"filósofa" si bien es una egresada de Letras. Paul se da cuenta de no que no
tiene más ideas, que no puede pensar, y esta nueva empleada puede ser su
solución. Claro que el crecimiento de Alice dentro de la estructura
gubernamental molesta al resto del personal por lo que la "venganza" será rápida
e inexorable.
Paul y Alice se entrecruzan en interesantes paseos sobre el
socialismo actual o las ansias políticas de la derecha, el desencanto de los
pueblos en el progresismo, o las nuevas generaciones enfocadas más en el dinero
rápido que en las carreras humanísticas. Tantas ideas hay que, por propio peso
específico, provocarán el derrumbe menos esperado.
Es en este punto donde la película de Pariser se enriquece, deja
de ser árida o "cartesiana" para mostrar el otro aspecto de Paul y Alice: el del
humanismo, el de la sensibilidad, el de la compañía mientras, en el afuera, la
traición y la deslealtad están a la orden del día. Imposible negar el desencanto
generalizado por las acciones poco éticas de los estamentos políticos, o la
avaricia espiritual que desemboca en tristezas individuales en las que la
generalidad no repara. Por momentos, parece una "newsletter" de nuestro país.
Hay que destacar que los dos protagonistas de este duelo actoral,
Fabrice Luchini y Anais Demoustier, confieren a roles tan complicados (pensar,
decir, filosofar y vivir) la humanidad que requieren por lo que, aunque hay un
exceso de secuencias poco empáticas, el film logra desnudar el alma humana por
sobre las distorsiones socio-políticas que imperan en Francia y aquí también.
Elsa Bragato
OTROS ESTRENOS PREVISTOS PARA ESTE JUEVES:
MINIONS 2, de Kyle Balda, Brad Ableson, Jonathan del Val.
Con las voces de Steve Carell, Jean Claude Van Damme, entre otros
"No hay cambios en la manera de tratar este
tipo de animaciones, solo se busca entretener a los más chicos con más Minions,
y referencias a otros personajes de la franquicia", de
Rafael Motamayor, Slashfilm.
*************
"Estas películas carecen de
un punto particular fuerte en sus guiones... Instalan temas que fácilmente se
distinguen en otros films", de Olly Richards, Empire.
************
PEQUEÑA FLOR, de Santiago Mitre. Con Daniel Hendler.
¨Película nacional que viene precedida de críticas de diversa
índole.
PARA ELEGIR EN NETFLIX
. FIN DE SEMANA EN CROACIA
. NOTICIAS DEL GRAN MUNDO
.LA ÚLTIMA NOTA
. AMOR Y GELATO
.EL BANQUERO DE LA RESISTENCIA
. ORGULLO Y PREJUICIO
. SENSATEZ Y SENTIMIENTOS
. HABLA CON ELLA Y VOLVER, DOS PELÍCULAS DE ALMODÓVAR
. LA BATALLA DE KAMDASH
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JUEVES 23 DE JUNIO DEL 2022.-
El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales anuncia los 6 estrenos
nacionales que llegan al Complejo Gaumont el jueves 23 de junio. Se trata de los
largometrajes Los libros cautivos, de Gabriela Fernández; La otra parte, de
Felipe Restrepo; Hékate, de Nadia Benedicto; Tu forma de ver el mundo, de Germán
Abal; Emilia, de César Sodero, y El oscuro lugar donde habitan, de Gabriel
Musco.
La plataforma de video a demanda CINE.AR PLAY presenta las novedades de la
semana: Desde el 21 de junio estarán disponibles en forma gratuita los
largometrajes Calzones rotos, de Arnaldo Valsecchi, y Kryptonita, de Nicanor
Loreti, junto a los cortometrajes El pez si no abre la boca muere, de Agnese
Boaretto, e Iberia, de Romina Mauro. Además, a partir del jueves 23 de junio
estará disponible el documental OIANT música para un futuro ancestral, de Nacho
Garassino
Los Espacios INCAA también renuevan su cartelera semanal con estrenos y
reposiciones nacionales en las salas de todo el país. La programación está
disponible cada semana en www.incaa.gov.ar/programacion-espacios-incaa.
LA IRA DE DIOS
(estrenada en Netflix)

De Sebastián Schindel. Con Diego Peretti, Juan Minujin, Macarena Achaga, Mónica
Antonópulos, Germán de Silva, entre otros. Fotografía de Fernando Lockett. Arte
de Sebastián Orgambide, Música de Iván Wyszogrod. Duración: 98 ninutos,
XX- LA VENGANZA DE LA LITERATURA
El realizador Sebastián Schindel repite en "La ira de Dios" la excelencia
técnica de "El patrón", entre otros films bien recibidos por público y crítica.
En cambio, la historia en sí, basada en la exitosa novela "La muerte lenta de
Luciana B." de Guillermo Martínez, está lejos de tener fluidez y tensión propias
de un thriller. Solo chispazos de suspenso a manera de borbotones, que pierden
fuerza por secuencias aleatorias que no agregan tensión. Se aleja
incomprensiblemente del eje dramático: descubrir al asesino de muertes extrañas
que ocurren en la familia de Luciana Blanco (Macarena Achaga), ex secretaria del
escritor Kloster (Diego Peretti). Juan Minujin compone a un periodista, Esteban
Rey, que se interesa por el caso que le plantea Luciana.
La secuencia inicial es por demás auspiciosa: se filmó en la librería Ateneo, ex
cine teatro Gran Splendid, donde Luciana espera a Kloster quien está presentando
un libro. Alguien cae desde ese tercer piso que la cámara no muestra. Y comienza
entonces la propuesta de Schindel en la que se disipa la intensidad del thriller
porque no logró, en su trasposición de la literatura al cine, coherencia
narrativa audiovisual. El paso del tiempo es confuso y las actuaciones carecen
de buena dirección. Diego Peretti está irreconocible, declamando sus
parlamentos. Mientras que Macarena Achaga no tiene dicción actoral por lo cual
no se le entiende una palabra; al mismo tiempo parece no haber comprendido el
dramático sino de su rol. Todos actúan con autosuficiencia, sin una aparente
entrega a la historia, más bien un aprendizaje maquinal de la letra.
El contraste inicial basta para darnos cuenta de que se trata de un thriller
fallido: se pasa de la excelente secuencia de apertura, cargada de tensión
esperanzadora, a otra inmediata donde el escritor Kloster se pasea dictando un
texto anodino a su secretaria Luciana. De entrada, el director tira por la borda
la fuerza, Así será hasta el final: alternará secuencias muy fuertes con otras
que aplastan todo intento de suspenso.
Innegable la calidad técnica de Schindel y su equipo. El resto, un enigma de por
qué a veces la literatura hace trampas fatales a quienes la transforman en
imágenes.
Elsa Bragato
TU FORMA DE VER EL MUNDO
De Germán Abal. Con Jorge Garrido, Gaby Valenti, Tadeo Iglesias, Omar Muso,
Gastón Pauls, Mario Alarcón, Alejandro Fiore, Magalí Cárdenas, Leonardo Venegas,
entre otros. Fotografía de Ricardo González. Arte de Julieta Meana. Música de
Leonardo Datri. Duración: 77 minutos. Producción independiente.
XXX- HISTORIA SIN DOBLECES
Quilmeño de nacimiento, el director Germán Abal logra, en su primer
largometraje, un drama intimista que ocurre entre dos pacientes de un hospital.
El joven y el viejo. El ímpetu y la soberbia vs la sabiduría. Uno lo tiene todo
y no lo sabe. El otro está por perderlo todo.
El film es una propuesta sencilla, sin dobleces, en la que cobran importancia lo
que los personajes dicen, sus parlamentos: Alan (Jorge Garrido) es un hombre
atareado que trabaja todo el día y desatiende a su mujer y su pequeño hijo. Un
accidente lo lleva a estar meses en un hospital donde conoce a Víctor (Omar
Musa, un hombre mayor que tiene los días contados. Por un lado, es un paciente.
Por el otro, es una especie de ángel que ayuda a los niños enfermos o a gente
como Alan, perdidos en la rutina sin vivir la vida. Una ventana a una plaza es
la conexión vital para ambos pacientes.
Germán Abal es un ex paciente oncológico, situación que subrayó a la hora de
explicar este proyecto en el que, con honestidad intelectual, apunta al corazón
del espectador. Está muy lejos de ser un cine elaborado formal y
conceptualmente, no obstante consigue interesar desde la cotidianeidad de sus
personajes. En lo más simple está la verdad que Abal construye con imágenes.
Se destacan las participaciones especiales de figuras como Gastón Pauls, Mario
Alarcón, entre otras figuras. Es una película sin vueltas, que ayuda a ver esa
forma de ver peculiar que cada uno de nosotros tiene y que puede ser errada.
Elsa Bragato
MAMMA ROMA
Guuion y dirección de Pier Paolo Pasolini. Con Anna Magnani, Ettore Garofolo,
Franco Citti, Silvana Corsini, Luisa Orioli, entre otros. Duración: 110 minutos.
XXXX-OBRA MAESTRA DEL NUEVO NEORREALISMO
La puesta en valor de "Mamma Roma", obra maestra de Pier Paolo Pasolini
(asesinado en 1975), es un hecho artístico de envergadura llega a nuestros
cines. Estrenada en 1962, en algunos países en 1965, Pasolini pone sobre la mesa
la realidad social de la Ciudad Eterna volcando en el guion y en las imágenes
todas sus inquietudes, desde la prostitución cotidiana hasta la discriminación,
el sometimiento de la mujer y la abnegación de una madre. Una fuerte mezcla de
sentimientos que golpean al espectador a través de la magnífica actuación de
Anna Magnani (protagonista del primer film que marcó el neorrealismo italiano,
Roma Cittá Aperta, de R. Rossellini, en 1945), quien compone a una prostituta
que quiere darle una buena vida a su hijo de 17 años, alejándolo de los caminos
oscuros por los que ella misma transitó y es obligada a transitar. La tragedia
familiar, la miserabilidad del espíritu humano, la pobreza, son los puntales de
esta narración que cuenta con una actriz superlativa, símbolo en sí misma de
Roma.
La realización es muy especial, muy Pasoliniana: hay un minimalismo expreso en
las locaciones, que dan sensación de pobreza lacerante. Tampoco Pasolini muestra
a la ciudad como un lugar turístico sino sórdido, de estrechas callecitas donde
el mal se agazapa, donde se engendra rápidamente el delito y la muerte misma.
Tan desolado relato es, en definitiva, un espejo cabal del espíritu martirizado
de Pier Paolo Pasolini, discriminado por su sexualidad y su rebeldía artística,
volcada en filmes posteriores.
Un elemento a tener en cuenta es el visual: Pasolini filmó con reminiscencias
lejanas a "La pasión de Juana de Arco", por ejemplo, de finales de la década del
20. Es decir, con iluminación y escenografías mínimas que dan ese matiz trágico
que esta obra cinematográfica conlleva, marcando el nacimiento de un "nuevo"
neorrealismo en el cine italiano. Además, "Mamma Roma" nos devuelve a una de las
más grandes actrices del cine internacional, con quien fuese comparada nuestra
única Tita Merello. Hoy Pasolini es sinónimo de cine de culto.
Elsa Bragato
Otros estrenos previstos para este jueves:
1.- EL TELÉFONO NEGRO, de Scott Derrickson. USA
2.- DOG UN VIAJE SALVAJE, de Channing Tatum y Reid Carolin. USA
3.- PEQUEÑA FLOR, de Santiago Mitre. Argentina.
4.- HÉKATE, de Nadia Benedicto. Argentin |
JUEVES 16 DE JUNIO DEL 2022.-
El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales anuncia los estrenos y
novedades de la plataforma CINE.AR PLAY y del Complejo Gaumont para la tercera
semana de junio.

El jueves 16 de junio llegan 5 estrenos al Complejo Gaumont. En la Sala Leonardo
Favio se presenta el documental OIANT música para un futuro ancestral,
dirigido por Nacho Garassino. A la Sala María Luisa Bemberg llega Las cosas
donde ya no estaban, de Fabio Vallarelli. Y a la Sala Fernando Birri llegan
los documentales Fuego en Casabindo, de Miguel Mirra, Apuntes desde el
encierro, de Franca González, y el largometraje Santa, de Víctor
Postiglione.
A partir del martes 14 de junio, la plataforma de video a demanda CINE.AR PLAY
presenta, de manera gratuita en todo el país, los largometrajes Penumbra,
de Ramiro y Adrián García Bogliano; La casa, de Gustavo Fontán; y Un
cuerpo estalló en mil pedazos, de Martín Sappia, y los cortometrajes
Algunas cosas que sabemos sobre la miel, de José Luis Santos; y Entre
Romina y el Mundo, de Guadalupe Docampo. Además, desde el jueves 16, se
presentan los estrenos de los largometrajes Un bolso lleno de carteras,
de Leonardo Petralia; Apuntes desde el encierro, de Franca González;
Angélica, de Delfina Castagnino; Ese fin de semana, de Mara Pescio; y
El último zombi, de Martín Basterretche.
NO EXISTEN 36 FORMAS DE MOSTRAR CÓMO UN HOMBRE SE SUBE A UN CABALLO
De Nicolás Zukerfeld. Documental sobre el realizador "Raoul Walsh"-
XXX- TRIBUTO A UN REALIZADOR OLVIDADO
Muy buen trabajo realizó Nicolás Zukerfeld sobre Raoul Walsh, realizador nacido
a fines del siglo XIX que rodó más de 100 películas incluyendo el período del
cine mudo y el posterior, el sonoro. Además descubrió a Rock Hudson y nada menos
que John Huston.
En este documental, a través de tres capítulos, Zukerfeld toma fragmentos de
muchas de las películas de Walsh, las compagina y forma un primer capítulo que
resulta interesante: tantas tomas de hombres que suben a un caballo, una
seguidilla de montadas en las que las 36 formas aludidas en el título, y, a su
vez, como frase de Raoul Walsh,son una prueba irrefutable a desentrañar por el
espectador. En el Capítulo 2, Zukerfeld recurre a una forma diferente de contar
cómo es una clase de cine. La voz en off va explicando qué hace el profesor y
solo cuando escribe algo en el pizarrón aparece en pantalla. La idea es
encontrar el origen de la extraña frase de Raoul Walsh. Y, en verdad, la
consulta, que es exhaustiva, lo lleva a otras frases que son la base de esa
expresión, posterior a su misma génesis: Walsh se refiere a la posición de la
cámara, a la realización en sí. Y llegamos a un tercer capítulo muy breve,
siempre con pantalla a negro y voz en off, con la aparición de frases en blanco
o bien de un pizarrón virtual con frases escritas en blanco, en el que hay
indicios de diversos orígenes de ese pensamiento de Walsh, en el que se encierra
un modo de filmar las escenas, desde el ingreso de un actor a un salón o cómo
monta un caballo.
Es un documental curioso y atractivo, que puede interesar no solo al cinéfilo,
porque éste encontrará elementos que no forman parte de los módulos a estudiar
sino que son recursos de imagen para elaborar la narración propuesta. Como
fuere, es un trabajo que vale la pena tener en cuenta si el cine es, por un
lado, el entretenimiento preferido o bien si es parte de nuestra formación
profesional.
PD: En una película no podéis matar a Jimmy Stewart, Gary Cooper o Gregory Peck.
A Humphrey Bogart sí podéis cargároslo. Al público no le importa (Raoul Walsh)
Elsa Bragato
OTROS ESTRENOS PREVISTOS TANTO EN SALAS COMERCIALES COMO EN SALAS DE CENTROS
CULTURALES:
1.- LIGHTYEAR, animación, Disney-
"Es, en esencia, una película de Disney ligera y fresca. Pero apenas parece una
película de Pixar... No quiere, ni siente la necesidad de ir hasta el infinito,
mucho menos más allá", de David Fear, Rolling Stone.
"Buzz lightyear consigue su propia aventura, es bastante entretenida, aunque no
entusiasma", De Owen Gleiberman, VAriety.
2.- LA VOZ DEL AMOR (Canadá)
"La película le debe todo a Valerie Lemercier. Divertida y rebosante de amor y
música", de Federico Marín Bellón, Diario ABC.
"Una película única, libre, curiosísima. Igual que Celine Dion es entendida de
mil maneras, así lo será su biopic." De Santiago Alverú, Cinemanía
3.- EL ÚLTIMO JUEGO, Estados Unidos,
Thriller violento, terror y sangre.
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JUEVES 9 DE JUNIO DEL 2022.-
El Instituto
Nacional de Cine y Artes Audiovisuales anuncia
los estrenos del Complejo Gaumont para el próximo jueves 9 de junio, y las
novedades de la semana en la plataforma CINE.AR
PLAY.
A la Sala Leonardo Favio del Complejo
Gaumont llegan Cadáver
exquisito, largometraje de ficción dirigido por Lucía Vassallo, y el
documental Rancho,
de Pedro Speroni; en la Sala María Luisa Bemberg se estrenan dos largometrajes
de ficción: Gauchito
Gil, de Fernando Del Castillo, y Angélica,
de Delfina Castagnino; y en la Sala Fernando Birri se presentan los documentales La
reparación, de Alejandra Perdomo y Norma
Aleandro, el vuelo de la mariposa, de Carlos Duarte Quin. La
cartelera completa del Complejo Gaumont, con los estrenos y las continuidades,
está disponible cada semana a partir del martes en http://www.incaa.gov.ar/complejo-gaumont.
La plataforma de video a demanda CINE.AR
PLAY suma a su cartelera de novedades los largometrajes El
volcán adorado, de Fernando Krapp; Primera
luz, de Juan Darío Almagro y Parientes
del mar, de Camila Villarruel, junto a los cortometrajes Aquel
aire, de Ariel Giménez y Solo
una habitación, de Martín Belza, disponibles desde el 7 de junio. Además,
desde el jueves 9, estarán disponibles los estrenos de Hijas
de la comedia, documental realizado por Victoria Carreras; Bajo
la corteza, de Martín Heredia Troncoso; y Milagro
de otoño, de Néstor Zapata.
Los Espacios
INCAA también renuevan su programación. La cartelera de estrenos y
reposiciones nacionales está disponible en www.incaa.gov.ar/programacion-espacios-incaa.
UNA
PASTELERÍA EN NOTHING HILL
De Eliza Schroeder. Con
Celia Imrie, Grace Calder, Shannon Tarbet, Rupert Penry Jones, entre otros.
Fotografía de Aaron Reid. Música de Enis Rottboff. Duración: 98 minutos.
Inglaterra.

XXX-AMORES Y DESAMORES CON
BUEN SABOR
Esta nueva película de
Schroeder, Una pastelería en Nothing Hill, distrito del oeste de la ciudad de
Londres, ubica a tres generaciones de mujeres luchando por cumplir el sueño de
quien ha fallecido trágicamente. La abuela, madre de Sarah fallecida, y la nieta
Clarissa, se unen para concretar el sueño de quien ya no está más. Para eso,
necesitan de la socia de Sarah quien, entre pasteles, deudas, y búsqueda de
soluciones, atraerá a un antiguo compañero de estudios, prestigioso chef
pastelero.
La realizadora Schroeder
maneja la sutileza y elegancia de la tradición inglesa en materia de comedias:
no hay altisonancias sino un transcurrir sosegado de negocios y amores, vaivenes
cotidianos en los que uno puede reconocerse, y la salvedad de que, por sobre
todas las diferencias que entre las protagonistas existen, está la unión por el
dolor de la pérdida. Un tema sencillo muy bien tratado, buenas secuencias,
personajes creíbles, dentro de un camino de verosimilitud muy eficaz.
En esto, Eliza Schroeder
muestra un muy buen conocimiento de la psicología femenina y de cómo
transformarla en historia cinematográfica así como demuestra profundidad en el
tratamiento del comportamiento de las mujeres ante el duelo, la búsqueda de
trabajo y el reencuentro amoroso. Denota un conocimiento de las reacciones
femeninas según las generaciones que se efectivizan a través de las imágenes.
Buena realización, coherente dirección actoral.
En definitiva, por sobre la
pérdida, se celebra la vida y la resiliencia en medio de macarones y tartas de
manzana.
Elsa Bragato
CADÁVER
EXQUISITO
De Lucía Vasallo. Con Sofía
Castiglione, Nieves Villalba, Rafael Spregelburd, Nicolás García, entre otros.
Fotografía de Fernando Marticorena. Edición de Martín Bousson. Música de Natalia
Spineer. Duración: 88 años.
XXX-INQUIETANTE HISTORIA
SOBRE LA MUERTE
Altísima meta se impuso
Lucía Vasallo con "Cadáver exquisito", quien debuta en la ficción en
largometraje. La historia de dos mujeres, Clara (Sofía Castiglione) y Blanca
(Nieves Villalba), envueltas en una intensa relación lésbica y el repentino
estado comatoso de una de ellas, son los ejes, los pivots narrativos, en los que
Vasallo desenvuelve una historia muy perturbadora, sin condescendencia alguna.
Vasallo echa mano a
elementos audiovisuales que requieren solidez profesional en el manejo de
cámara, de secuencias, de postproducción, y de actuaciones. Maneja lo conceptual
con mucha precisión sin olvidar lo formal, uno de los mejores logros de esta
película. Esto se ve claramente en la desesperación de Clara, quien ha perdido
bruscamente a su compañera: en medio del estupor por lo ocurrido, encuentra en
la usurpación de identidad una manera de trasmutar el dolor de la pérdida. Hay
un camino sinuoso que Clara empieza a recorrer y que Vasallo no oculta al
espectador: lo lleva de las narices a un mundo interior plagado de misterio y
espinas.
Inevitablemente el recuerdo
de "Hable con ella" aparece aunque en esa producción de Pedro Almodóvar el
thriller y su repentismo fueron claves, mientras que Vasallo apunta a un
erotismo flagrante muy incómodo, con la colaboración de la
fotografía de Fernando Marticorena (la pureza del blanco y la iluminación sobre
Blanca son extraordinarios).
Es un cine difícil, con
aparente simpleza secuencial, muy inquietante, que propone una mirada muy adulta
sobre temas como la muerte, la pérdida de la pareja, la sexualidad, y, en
definitiva, la soledad que envuelve al ser humano en cada uno de sus actos
tratando de encontrar ese momento que marcará el final.
Elsa Bragato
OTROS ESTRENOS PREVISTOS
PARA EL JUEVES 9 DE JUNIO:
l) TODO EN TODAS PARTES
AL MISMO TIEMPO, de Dan Kwan y Daniel Scheinert.
"Es demencialmente imaginativa y a menudo muy
divertida. Pero con sus más de dos horas, acaba siendo implacable y tediosa", de
David Rooney, The Hollywood Reporter.
2) GEMELO SINIESTRO,
de Tanei Mustonen.
"Los intentos del director de subvertir los
tópicos y los clichés familiares dependen en exceso de un final que no parece
del todo merecido, lo que desvirtúa por completo a sus personajes", de
Meagan Navarro, Bloody Disgustin.
3) EL CLOSET, de
Kwang-Bin Kim.
(Terror coreano)
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JUEVES 2 DE JUNIO DEL 2022.-
El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales anuncia los estrenos que
llegan a las pantallas del Complejo Gaumont desde el próximo jueves 2 de junio,
y las novedades de la plataforma CINE.AR PLAY.
A la Sala Leonardo Favio llega el largometraje de ficción Franklin,
historia de un billete, dirigido por Lucas Vivo García Lagos; a la Sala María
Luisa Bemberg llega Golondrinas, de Mariano Mouriño, junto a los
documentales El teorema de Mosner, de Esteban Perroud y Daniel Melingo y
El fulgor, de Martín Farina; y a la Sala Fernando Birri llega el
documental Telma, el cine y el soldado, de Brenda Taubín.
La plataforma de video a demanda CINE.AR PLAY presenta en su cartelera, a partir
del martes 31 de mayo y de manera gratuita en todo el país, los largometrajes
Chubut, libertad y tierra, de Carlos Echeverría y Oíd mortales, de
Verónica Velázquez Ulloa; Éxtasis, una serie presentada en 9 capítulos
realizada por Florencia Orellano, y los cortometrajes Flotar, de Ana
Martín; La Chimai y la tormenta, de David Bisbano; y Bajo llave,
de Hernán Ferreyra.
CINE.AR PLAY presenta también, el estreno de los largometrajes Recatate con
los pibes, de Mariano Corbacho y Marcos Coria, y Milagro de otoño, de
Néstor Zapata, disponibles a partir del jueves 2 de junio.
EL FULGOR
De M. Farina. Documental.

Farina, que ha ganado premios con este documental silente, analiza la actividad
de un grupo de gauchos que se preparan para el carnaval. El detalle del film
está en cómo Farina utiliza la cámara, desde la carne de los cuerpos de los
trabajadores hasta la del ganado que irá a la matanza. Ese "fulgor" es tácito,
está en esos cuerpos que luego se vestirán con ropas brillantes para los
festejos. Hay que intuirlo en esta propuesta diferente, con gran cohesión
narrativa. No es un documental para todo tipo de público porque en algún momento
puede herir sensibilidades. No obstante, el trabajo del realizador lo hace
merecedor del apoyo de la crítica. EB
SHIRLEY
De Josephine Decker. Con Elizabeth Moss, Odessa Young, Logan Lerman, Michael
Suhlbarg, entre otros. Fotografía de Sturla Brandth Grovlen. Música de Tamar
Kali Brown. Duración: 107 minutos.
XXXX- PERTURBADORA SEMIBIOGRAFÍA
Josephine Decker es una joven realizadora norteamericana que viene subiendo
peldaños por su especial concepción del thriller y del terror en sí. En
"Shirley" toma un aspecto muy específico de la compleja personalidad de la
escritora Shirley Jackson, casada con un profesor de literatura, cuyas actitudes
incluyeron desde una notoria agorafobia hasta una perversión erótica a fin de
lograr el tono maldito que caracterizó a sus cuentos.
En este caso, dejando de lado la maternidad de Shirley, Decker se enfoca en la
desaparición de amas de llave o ayudantes estrechas de Shirley y la aceptación
momentánea de una joven pareja de universitarios para que vivan en la casa y
ayuden a Shirley, especialmente la dulce Rose, embarazada de su primer hijo.
Decker ahonda en la supuesta relación que Shirley desea entablar con Rose, a
quien somete a diferentes humillaciones incluyendo momentos de tensión muy
intensos (desde dejarla encerrada hasta obligarla a comer un hongo venenoso).
Hay un clima de suspenso creciente, aquello que se espera será todo lo contrario
a lo supuesto, mientras Decker teje con una mano muy segura, añadiendo la
fotografía como un personaje más: entre esas quasi fusiones instantáneas de
planos hasta los close up sobre el rostro imperturbable de Shirley, surgen
elementos propios del género elaborados con elegancia y sutileza. Josephine
Decker se suma, entonces, a este género otorgándole un aporte diferente, lejos
de los habituales caminos solitarios, hachazos, o secuencias "gore". Decker sabe
generar un miedo íntimo, doméstico, de puertas adentro, que roza el erotismo con
un toque de perversión que le queda muy bien.
Elsa Bragato
ESTRENOS PREVISTOS PARA EL JUEVES 2 DE JUNIO
1.- JURASSIC WORLD 3: DOMINIO, de Colin Trevorrow. Reaparece Jeff
Goldblum, además de Sam Neill, entre otros famosos. Lo que realmente nos debe
importar a los argentinos sobre estos saurios de ficción es lo siguiente: el
Giganotosoaurus es el dinosaurio estrella de esta nueva película de la saga
Jurassic Park. Lo descubrió en El Chocón el argentino Rubén Carolini hace 29
años, exactamente el 23 de julio de 1993, luchando contra quienes querían sacar
del país los restos fosililados desde hacía 100 millones de años. En realidad,
este saurio se llama Giganotosaurus Carolinii, o sea lleva el apellido del
descubiertos argentino, que apenas recibió una medalla de reconocimiento a nivel
nacional y fue ignorado hasta que llegó la gente de Hollywood. La primera
película fue estrenada en 1993, dirigida por Steven Spielberg con banda sonora
del maestro John Williams. Desató la pasión por los saurios.
2.- LA TRAVIATA (Mes freres et moi), de Yohan Manca. Francia
"Es notable cómo el guionista Manca vuelve natural el tránsito del cantante
aficionado desde un mundo de crudas realidades familiares a un ámbito de
fantasía al que no tienen acceso sus hermanas", de Carlos Bonfil, Diario La
Jornada.
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JUEVES 26 DE MAYO DEL 2022.-
ESTRENOS NACIONALES, INCAA
El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales anuncia los estrenos que
llegan a las pantallas del Complejo Gaumont el jueves 26 de mayo. En la Sala
Leonardo Favio se presentará Camila saldrá esta noche, largometraje de
ficción dirigido por Inés Barrionuevo, y a la Sala Fernando Birri llega el
documental Stud Free Pub(Una buena historia), de Ariel Raiman, un rescate
de la movida del rock nacional de la década de los 80'.
La plataforma de video a demanda CINE.AR PLAY suma a su cartelera, a partir del
martes 24 de mayo y de manera gratuita en todo el país, los largometrajes
Animal, de Armando Bó Jr.; Deportivo Español, de Gabriel Smaniotto,
Ignacio Verguilla y Aníbal Perotti; Fausto también, de Juan Manuel
Repetto, y Nueva casa, de Rocío Puente de Diego, además de los
cortometrajes Rituales de ella, de Martín Servente y El médium, de
Matías Marra.
La plataforma presenta también el estreno de Borom Taxi, de Andrés
Guerberoff, disponible a partir del jueves 26.
LXS DESOBEDIENTES
Estreno nacional en la ciudad de Córdoba, Aegentina

De Nadir Medina. Con Alicia Vissani, Santiago Zapata, Elisa Gagliano, Eva
Bianco, Daniela Trakal, entre otros. Fotografía de Nadir Medina. Arte de
Florencia Webbe. Sonido de Juan Yeri Racig. Música de Esteban Favaro. Duración:
62 minutos. Córdoba, Argentina.
XXX- NEORREALISMO NACIONAL EN POS DE SOCIEDADES MÁS JUSTAS
Nadir Medina presentó su tercera película, "LXS DESOBEDIENTES", en el festival
Indie de Portugal, recibiendo buena crítica. Esta película, rodada en la
provincia de Córdoba, donde se produce su estreno nacional, parte del Cordobazo
de 1969, tiempos de convulsiones sociales como el Mayo Parisino del 68. Los
jóvenes del mundo se enfrentaron al poderío liberal.
En este caso, Medina toma los fílmicos de la época y, con muy buena
postproducción y montaje (uno de sus méritos), los introduce en medio de la
historia de "Alicia" y sus compañeros, que están organizando una huelga. Este
objetivo se desdibuja en algunos de los capítulos iniciales hasta que se retoma
con fuerza a mitad de la narración, alrededor de los 29 minutos.
El comienzo, un tanto ampuloso y declamativo, es poco favorable para la
propuesta que es más subjetiva que real, silente en la mayoría de las
secuencias, aunque con muy buena composición de música incidental e imágenes en
blanco y negro. Si bien Medina indica que es "ciencia ficción" utópica, para
nosotros es ficción pura con algunos rasgos de documental.
Nadir Medina reconoce la historia familiar en su propuesta narrativa (su padre
fue activista) en la que hay un pasado revolucionario como base del que a futuro
se desarrollará. Trabaja en escenarios naturales cordobeses, además de otorgar
un movimiento continuo a sus personajes. Salvo la grandilocuencia inicial, el
resto de las secuencias tiene acción y silencio amalgamados, como dijimos, en
una muy hábil y trabajosa postproducción.
Será por el Blanco y Negro, por el cómo está contada la historia, que recuerda a
"El año pasado en Marienbad" (1961) o "Vivir su vida" (1962), iconos de la
nouvelle vague francesa. Esto no le quita impronta personal, única, a Nadir
Medina.
Es un neorrealismo nacional en el que se fusionan la historia reciente con el
compromiso social a futuro, la búsqueda de una utópica sociedad con la abolición
de la disrupción dictatorial. Es también un muy interesante trabajo en el que
"Rosa, Rosa..." en la voz de Sandro musicalizan secuencias donde la alegría de
la canción no empatiza con la lucha en las calles. De a poco, Medina reúne todos
los elementos para lograr una original propuesta en que denota buen manejo
actoral y excelencia técnica. Un film que es un desafío intelectual.
Elsa Bragato
MI MEJOR AMIGO
De Ferito Karahan. Fotografía de Turksoy Golebeyi. Con Samet Yildiz, Ekin Koc,
Mahir Ipek, Melih Selcuk, entre otros. Duración: 85 minutos. Coproducción
Turquía-Rumania.
XXX-CRUDA VISIÓN DE UN INTERNADO
La vida en los internados de niños y adolescentes lejos está de ser lo que uno
imagina para sus hijos. En el caso de "Mi mejor amigo", el realizador Karahan
basa su historia en la amistad de Yusuf y Memo, quienes son castigados a raíz de
una travesura a ducharse con agua fría, aunque el invierno marque más de 10
grados bajo cero.
Esta penalidad le costará la salud a Memo y será Yusuf quien se encargue de
estar al lado de su amigo. Las vicisitudes de uno y otro pequeño frente a los
adultos que tardan en reaccionar ante la gravedad del caso atraviesan la
narración, si bien Karahan guarda algunos detalles que descubrirá sobre el
final.
La premisa del film es destacar la amistad de dos pequeños que, para bien o para
mal, se cuidan mutuamente. En principio, desnuda el accionar de los adultos,
tanto de las familias como de quienes están a cargo de la institución: pecan de
irresponsabilidad y de morbosidad. Por suerte, no hay imágenes que provoquen
rechazo pero no por eso deja de obligarnos a una reflexión sobre la relación que
existe entre el "poder" del adulto sobre los pequeños. Cuestionable si es
considerado tal como se lo muestra.
Además, pone en tela de juicio la enseñanza que se imparte, que va más allá de
la mera información escrita en un pizarrón. Es decir, la historia pendula entre
la vulnerabilidad de los pequeños y el poder del reto o del castigo que tienen
los adultos sobre ellos.
Asimismo, Karahan ofrece otra perspectiva sobre las aristas de la amistad, en
las que, con la imagen final, condena a los adultos violentos, docentes y
padres, por su negativa influencia en la conducta de niños y adolescentes. Es
por contraste: lo que se ve es la consecuencia de una sociedad que invisibiliza
a la infancia y genera futuros adultos tan irresponsables como ellos hoy son.
El pecado narrativo es la consecuencia abrupta que solo justifica la imagen
final sin relación con los tiempos ficcionales desarrollados.
Elsa Bragato
ESTRENOS INTERNACIONALES PREVISTOS PARA ESTE JUEVES:
TOP GUN 2, MAVERICK, de Joseph Kosinski. Con Tom Cruise (film presentado
en el último festival de Cannes, 2022)
"No es tanto una película de Tom Cruise como "Tom Cruise, la película". Cuando
termina, incluso sus críticos más feroces tendrán que admitir que le echarán de
menos cuando no esté", de David Ehrilich, IndieVire.
"Una digna propuesta, a menudo ejemplar, del clásico de 1986. Es todo lo que una
película veraniega debería ser", de Johnny Oleksinski, New York Post.
1-BOBS BURGERS, LA PELÍCULA, de Loren Bouchards. Animación.
2-EL PEQUEÑO NINJA, T. Christoffersen.
3.-MI MEJOR AMIGO, de Ferit Jarahan.
4.-CAMILA SALDRÁ ESTA NOCHE, de Inés María Barrionuevo.
6.-JURASSIC WORLD 3: DOMINIO, de Colin Treworrow.
6.-SHIRLEY, de Josephine Decker.
8.-LA TRAVIATA, de Yohan Manca. |
JUEVES 19 DE MAYO DEL
2022.-
El INCAA anuncia los nuevos
títulos que llegan a las pantallas del Complejo
Gaumont a partir del próximo jueves
19 de mayo. Cinco son los estrenos para esta semana, de los cuales tres
llegan a la Sala Leonardo Favio: En
la mira, largometraje de ficción dirigido por Carlos Gil y
Ricardo Hornos; Recatate
con los pibes, de Mariano Corbacho y Marcos Coria, y Carroceros,
de Denise Urfeig Mariano Frigerio; y a la Sala
Fernando Birri, llegan los documentales Locomotora,
de Andrés Vernetti, e Hijas
de la comedia, de Victoria Carreras.
También la plataforma Cine.ar
PLAY renueva
su cartelera. Los títulos que se suman de manera gratuita en todo el país, a
partir del martes 17 de mayo son los largometrajes El
grito de Suquía, de Andrés Dunayevich; Sexo
y revolución, de Ernesto Ardito, Formoskate,
de Clara López y Camila Moyano; Noche
de perros, de Nacho Sesma, junto a los cortometrajes Anfibia,
de Nicolás Bagnulo; Elena
en el agua, de Juliana Schwindt y la serie Relato
del viento, dirigida por Luciano Juncos y Juan Pablo Tobal Clariá,
entregada en 8 capítulos.
La plataforma
también presenta los estrenos de Después
del recreo, de Mariano Laguyás y RJW,
de Fermín Riveras, desde el jueves 19 de mayo.
DOLCE FINE GIORNATA
Guion y
dirección de
Jacek Borcuch.
Con Krystyna Janda, Antonio Catania, Loreno de Moor, entre otros. Fotografía de
Michel Dymek. Música de Daniel Bloom. Duración: 92 minutos. Polonia.

XXXX- LA
SOCIEDAD ACTUAL AL DESNUDO
TRAILER:https://youtu.be/Z6nAwlEE1X4
El polaco
Jacek Borcuch logra un equilibrado cuadro de la sociedad actual a través de la
compleja personalidad de la escritora judeo-polaca María Linde (encarnada por la
actriz polaca Krystyna Janda, de vasta trayectoria y gran reconocimiento
internacional), radicada en la Toscana una vez que sus padres lograron escapar
del Holocausto. Con mucha tradición felliniana y atisbos iniciales de "El jardín
de los Finzi-Contini" del enorme Vittorio de Sica, el realizador Borcuch encara
una propuesta difícil: desde el matrimonio resquebrajado de María por su
infidelidad, hasta las consecuencias de la inmigración incontenible a Italia.
Establece
hábilmente una deducción narrativa que surgen en los
hechos personales de su personaje femenino, en cuyo espíritu se enfrentan la
libertad absoluta con las tradiciones así como el horror del Holocausto pasado
frente a los otros cotidianos. La lucha interior de María es producto, a la vez,
de lo que ve, de la desintegración social y la xenofobia crecientes. Es lo que
se vive: desde la admiración por los cantantes norteamericanos hasta el rechazo
por la desculturalización impuesta, los desniveles sociales imperantes entre
europeos y resto del mundo, y la soberbia "blanca" frente a los "otros" (como en
"Pan y chocolate" de Franco Brusato, 1974). Para María Linde, su mundo personal
y el que la rodea la desbordan y, sin tomar conciencia, asume una reparación
personal privada.
El secreto de
Jacek Borcuch está en cómo maneja las postas narrativas para que lo que aparenta
desnaturalizarse por una pensada postproducción (se intercalan planos silentes
con otros bulliciosos, bares nocturnos con la campiña verde de la Toscana), se
resuma en las dos secuencias finales, donde establece un símbolo inequívoco de
lo que se cierne sobre Occidente. Una película inteligente, elegante, profunda,
de ésas que se agradecen.
Elsa Bragato
Otros estrenos
previstos para este jueves:
1.- ASESINO
SIN MEMORIA, de Martin Campbell.
TRAILER:https://youtu.be/l6a_GdKxhWY
"A pesar de sus planteos sobre moralidad,
mortalidad y política, resulta vacía en su esencia", de
Sheri Linden, The Hollywood Reporter.
"Con un giro interesante y un reparto de
secundarios de primera clase, está un punto por encima de los habituales
thrillers de venganzas de Liam Neeson", de
Richard Roeper, Chicago Sun Times.
2.-EL PESO
DEL TALENTO, de Tom Gormican.
TRAILER: https://youtu.be/daYhTP8IrBQ
"Cage ya ha hecho una película postmoderna
mucho más interesante sobre el negocio del cine "adaptative" de Spike-Jonce", "Peter
Bradshay, The Guardian.
"Cage ofrece un éxito reconfortante que
recuerda al público que siempre ha sido una estrella, no importa el papel ni las
críticas", de
Robert Daniels, The Playlist.
3.-
FRANKLIN HISTORIA DE UN BILLETE, de Lucas García Gago. Argentina.
TRAILER:https://youtu.be/dubMuT1cRZs
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JUEVES 12 DE MAYO DEL
2022.-
INFORMES DEL INCAA
El (INCAA) anuncia que el
jueves 12 llega al Complejo Gaumont El
sistema K.E.OP/S, que propone una mirada reflexiva sobre la
violencia, dirigido por Nicolás Goldbart y protagonizado por Daniel Hendler y
Alan Sabbagh. También se estrenan Matar
a la bestia, un drama de suspenso realizado en coproducción entre
Argentina, Brasil y Chile, dirigido por Agustina San Martín (estas funciones
serán adaptadas para hipoacúsicos y contarán con subtítulos y audiodescripción);
y Virus:
32, un film de terror, coproducido entre Argentina y Uruguay,
dirigido por Gustavo Hernández.
El lunes 16 a las 19:30 llega una nueva
edición del ciclo FUNCIONES DIVERSAS. En el marco del Día
del Cine Nacional se realizará una proyección especial en
35 mm de Nueve Reinas, dirigida por Fabián Bielinsky y protagonizada por
Ricardo Darín y Gastón Pauls.

La
plataforma Cine.Ar Play suma a su
programación, desde el martes 10 de mayo, los largometrajes Reina
de corazones (Documental – Argentina – 2016 – 82 min. – SAM 13), de
Guillermo Bergandi; Rebobinado (Ficción/Comedia
– Argentina – 2018 – 96 min.), de Juan Francisco Otaño; El
exterior (Ficción/Drama - Argentina – 2016 – 62 min. – ATP), de
Franco Alejandro Ojeda; Isla de fuego (Documental–
Argentina – 2011 – 48 min.), de Rubén Plataneo; La
mirada del colibrí (Documental – Argentina – 2017 – 81 min. - ATP), de
Pablo Leónidas Nisenson; y Treplev (Documental
– Argentina – 2020 – 60 min. – ATP), de Lautarop Delgado Tymruk y Esteban
Perroud. También se suman los cortometrajes Que
todo se derrumbe (Ficción/Comedia - Argentina – 2021 – 10 min.), de
Jenni Merla; y Muhamab el zurdo (Ficción
- Argentina - 2020 – 19 min.), de Andrés Restrepo Gómez.
El jueves 12 de mayo, llegan los estrenos de
tres documentales: El
arponero (Argentina/Noruega - 2021 – 78 min. – ATP CL), de Mirko
Stopar; Virginia (Argentina
– 2022 – 60 min. – ATO CL), de
Daiana Rosenfeld; y Las
cercanas (Argentina – 2022 – 81 min. – ATP), de María Álvarez.
UN AMOR CERCA DEL PARAÍSO
Dirección de Mika Kaurismaki. ConAnna.Maija Tuokko, Chu Pak Hong, Lucas Hsuan,
entre otros. Coproducción Finlandia, Gran Bretaña, China. Duración: 114
minutos.

XXXX- HISTORIA SOBRE LA RESILIENCIA COTIDIANA
La
fábula del cocinero chino y su hijo, él superando la viudez y el pequeño, la
ausencia de la madre, que viajan a heladas tierras, se transforma en una
historia humana, tierna, melancólica de la mano de Mika Kaurismaki. La
fotografía lacustre, las casas sencillas, los huéspedes del café de Sirkka
(Tuokko), finlandesa rubia y amable, y el choque del idioma chino con el finés,
imponen condiciones difíciles para que surja algún entendimiento en buena parte
de esta historia: se transita por diferentes estados de ánimo aunque no decae
ese hilo fantasma que sostiene el argumento, o sea, la cordialidad a pesar de la
tristeza o de la frustración.
Cheng (Hong) es un cocinero profesional de Shangai que, ante la pérdida de su
esposa, decide buscar a su amigo finlandés, a quien conoció en China y que
siempre le tendió una mano. Lo acompaña su pequeño hijo, Nai Nai (Hsuan), para
quien nada de lo que hace el padre le agrada. Los circunstanciales huéspedes
orientales, las habilidades culinarias de Cheng, la soledad de Sirkka, y la
tristeza de Nai Nai, van haciendo su trabajo interior en cada uno de ellos. Y
las condiciones sociales impuestas por la globalización, tal como quiso el
realizador Mika Kaurismaki (junto a su hermano
sostiene que el tango es finlandés) impulsan a que unos y otros tengan que
entenderse como sea. Con sonrisas, con complicidades, y, esencialmente, con
cordialidad: no hay otra posibilidad que aceptar la "otredad".
Es
una muy buena historia, diferente a todo lo que va llegando desde Hollywood con
la mitología Marvel y sus héroes de papel: tanta violencia se enfrenta a una
narrativa esencialmente humana y de resiliencia que es asimismo un reflejo de la
situación social de Europa con la llegada de inmigrantes chinos a sus tierras.
El realizador se maneja con honestidad intelectual otorgándole sencillez y
verosimilitud a sus personajes: busca en el espíritu de cada uno de ellos la
capacidad del vivir diario. Kaurismaki tiene la habilidad de lograrlo con su
cámara. Para ver sin dudar.
Elsa
Bragato
Otros estrenos previstos para este jueves:
1.- LLAMAS DE VENGANZA,
de Keith Thomas.
TRAILER: https://youtu.be/BHFDDjGDCeg
2.- LA MEDIUM, de
Pisanthanakum. Corea del Sur.
TRAILER: https://youtu.be/tqZOLX8UTSU
"Cuenta una historia de
posesión intrigante, debilitada por su larga duración y por un ángulo de metraje
rebuscado", de Dennis Harvey, Variety.
"Es una llamativa pieza de
terror que exige demasiada paciencia, pero si se tiene la suficiente, ésta será
recompensada", de Jesús Chavarría, Diario La Razón de México.
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