El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) anuncia la renovación de sus pantallas en la tercera semana de marzo.

Este jueves 16 se estrenan en el Cine Gaumont los largometrajes 1976, dirigido por Manuela Martelli, ganador del Premio Sutherland Mejor Ópera Prima en el BFI Festival de Cine de Londres (2022), Mejor Actriz en el Festival Internacional de Cine de Tokyo (2022), Mejor Ópera Prima en el Festival de Cine de Jerusalén y Mejor Película Chilena en el FICValdivia (2022); Sobre las nubes, de María Aparicio, que obtuvo el Premio a la Mejor Dirección en la competencia de Nuevos Horizontes de la 6a edición del Black Canvas México, Mejor Largometraje de la Competencia Argentina del 37o Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y máximo galardón en la Selección Oficial de Largometrajes del 29 FICValdivia; y el documental Ella va de largo, de Florencia García Long, ganador del Premio al Mejor Proyecto en Desarrollo en el Festival de Cine Latinoamericano de La Plata/LABEX (2017).



El corto elegido para esta semana es Carlos Montaña, una animación realizada por Ita Romero, que obtuvo la Primera Mención en la categoría Escuela Latinoamericana del Festival de Animación CHILEMONOS y la Mención del Jurado Oficial y Primer Premio del Jurado Joven del Festival de Cine entre Glaciares, El Calafate - El Chaltén, entre otros galardones. El corto acompañará, en programa doble, al largometraje 1976 en dos horarios de proyección.



El largometraje Sobre las nubes, de María Aparicio, que formó parte de la Competencia Argentina del 37° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, se proyectará desde este jueves 16 en el Espacio INCAA Cine Unicen, Tandil, provincia de Buenos Aires; y en el Espacio INCAA Cine Teatro Rivadavia, Unquillo, Córdoba. También podrá verse en la señal CINE.AR TV el viernes 17 a las 22 horas y en la plataforma CINE.AR PLAY, donde estará disponible por una semana y en forma gratuita desde el mismo viernes.

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CINE.AR PLAY



Desde el martes 14 de marzo, la plataforma CINE.AR PLAY renovó la sección Novedades con los largometrajes Amasando futuro (Argentina – 2022 – 76 min – ATP), de Marta Delia Valle; Tainha, esperando el viento sur (Argentina – 2021 – 76 min), de Sergio Stocchero; y los cortometrajes HH (2019 – 19 min), de Julián Setton, y Cormorán (2022 – 7 min), de Juan Pablo Brignole.



Desde este jueves, en la plataforma de video a demanda se estrenan los largometrajes La ley del embudo (Argentina – 2022 – 72 min – SAM 13), de Carlos Piwowarski y Daniel Alvaredo; OIANT, música para un futuro ancestral (Argentina – 2022 – 100 min – ATP), de Nacho Garassino y No quiero ser polvo (Argentina/México – 2022 – 86 min – SAM 13), de Iván Löwenberg.

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ESTRENOS PREVISTOS PARA ESTE JUEVES (PUEDEN SURGIR CAMBIOS IMPREVISTOS)



1) SHAZAM 2, LA FURIA DE LOS DIOSES, de David Sandberg.

Sin críticas todavía.

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2) 65: AL BORDE DE LA EXTINCIÓN, de Scott Beck.

"65 representa un esfuerzo tan poco imgenioso que parece un fósil incluso antes de que comiencen los títulos de crédito", de Brian Lowry, CNN.

"No es lo suficientemente mala como para ser poco mala y nada buena, ni lo suficientemente buena como para tomársela en serio", de David Fear, Rolling Stone.

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3) SINTIÉNDOLO MUCHO, de Fernando León de Aranoa.

"Retrato cercano y muy cálido... Se nota que León de Aranoa es consciente del privilegio de estar tan cerca y el documental es mejor cuanto más consigue acercanors a esa estrella de la música",de Andrea G. Bermejo, Cinemanía.

"Sabina se abre en canal... El documental de Fernando León de Aranoa es un retrato íntimo, casi un testamento vital, del música de Ubeda", de Nando Salvá, Diario El Periódico.

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4) COMUNIÓN CON EL DIABLO, de Víctor García.

"Es una obra con voz propia... No encontraremos en ninguna producción de Wan situaciones tan bien matizadas ni personjes tan bien descritos como los que aquí nos sirve Víctor García", de Jordi Battle Caminal, Diario La Vanguardia.

"Es un eficaz terror patrio que retrata a cierta juventud periférica y que abunda en los clichés y la leyenda urbana", de Sergio F. Pinilla, Cinemanía.

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5) SOBRE LAS NUBES, de María Aparicio.

"Sobre las nueves erige su sintaxis y despliega una discreta meditación sobre el tiempo", de Roger Koza, Diario La Voz del Interior.

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EL FALSIFICADOR (de PASAPORTES)

De Maggie Peren. Con Louis Hoffmann, Jonathan Berlin, entre otros. Fotografía de Crhsitian Stangassinger. Música de Mario Grigorov. Duración: 116 minutos.

XXX- SONREIR PARA SOBREVIVIR

"El falsificador" nos enfrenta a la situación personal de un joven judío en plena Segunda Guerra Mundial: Ciamo Schonhauss, en la Berlín de 1942, decide resistir con el mejor de los espíritus, sonriendo, el embate nazi. Consigue que un alemán le dé trabajo de "falsificador" de pasaportes, dada su enorme capacidad para dibujar y pintar. Además de una corbata para que se ahorque antes de que la temible SS pudiera detenerlo.

A partir de este caso, la directora Maggie Peren construye una historia particular en medio de un hecho universal logrando un matiz diferente dentro de lo conocido. Incluso, a través de la vida de Schonhauss se muestran con sutileza los horrores de aquella monstruosa guerra.

Los valores del filme están dados por su agilidad, por los giros del guion que generan nuevos conflictos y, de esa manera, renuevan el interés, y una puesta en escena muy cuidada con fotografía trabajada más en las penumbras que en la claridad (salir de las casas era exponerse a la muerte por lo que la historia se resuelve prácticamente entre cuatro paredes) y buenas actuaciones. La Segunda Guerra Mundial desde una perspectiva particular: la sonrisa como arma para sobrevivir.

Elsa Bragato

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1976

Guion y Dirección de Manuela Martelli. Con Aline Kuppenheim, Nicolás Sepúlveda, Hugo Medina, entre otros. Fotografía de Soledad Rodríguez. Música de María Portugal. Duración: 96 minutos.

XXX- EL DRAMA DE LAS DICTADURAS LATINOAMERICANAS

Con elegancia y sutileza, Manuela Martelli construye un relato sobre la dictadura de Pinochet en su país, Chile, que transcurre en un tono menor. Sin estridencias, por momentos con silencios, la protagonista perteneciente a una clase media alta tiene que cuidar a un guerrillero herido. Su vida cambiará totalmente dividiéndose entre el cuidado del joven, la remodelación de la casa veraniega y su familia, ajenos al despertar social de uno de sus integrantes.

"Carmen" (una muy distinguida Aline Kuppenheim) acepta el pedido del sacerdote amigo: cuidar a un joven herido en secreto. A partir de este momento, la propuesta ingresa lentamente en el thriller y el drama personal de una mujer que desconocía la lucha de su pueblo tanto como la impunidad de su gobierno militar. De a poco, el conflicto va apareciendo: no le será gratis para Carmen su toma de conciencia.Hay un manejo de géneros muy hábil de parte de Martelli: pasa de la comedia dramática al thriller policial para detenerse en el thriller político, valiéndose de un pivot: Aline Kuppenheim-Carmen quien lleva sobre sí el desarrollo de la trama.La historia personal de la protagonista le permite a Martelli reconstruir el clima de terror de los 70 en el Cono Sur de América Latina sometido a la dictadura económica de la llamada Escuela de Chicago: a sangre y fuego imponer el capitalismo salvaje en nuestros países. Buena reflexión cinematográfica.

Elsa Bragato
 

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TAR

Guion y dirección de Todd Field. Con Cate Blanchett, Nina Hass, Noemie Merlant, Mark strong, entre otros. Fotografía de Florian hoffmeister. Música de Hildur Gudnadóttir. Duración: 158 minutos.

XXX – UN PERSONAJE DE OTRA HISTORIA

Con buen camino hacia los Oscar, Cate Blanchett asumió el rol de una directora de orquesta, Lydia Tar, que vive una estrepitosa caída. El film de Todd Field, director independiente de reciente consagración, se toma un largo metraje para mostrar la decadencia psicológica de la directora Tar, envuelta en el escándalo del suicidio de una joven mujer. Lesbiana, conforma una pareja con la primera violinista Sasha (Nina Hoss) de una orquesta importante, tiene una hija llamada Petra (Mila Bogojevic) a la que lleva al colegio, y una vida conflictiva poco propicia para la tarea que encara: dirigir la Quinta sinfonía de Mahler en Berlín.

Field pasea a su personaje en avión, automóvil, la hace boxear, hacer footing, y hasta intentar componer (escenas penosas para cualquier músico profesional sin relación con la vida de un compositor). No pasamos por alto el insólito comienzo: una entrevista de media hora a la directora Tar donde se hace un compendio "wiki" de compositores y directores. De por sí, este inicio le resta atractivo a una propuesta que mostrará varios "bemoles".

Aquello que sí está bien es esa fantasmal idea que la persigue (corroborada por un diario donde se la acusa de perseguir a jóvenes instrumentistas), esa culpabilidad secreta que la carcome. Al tomar estado público, Tar inicia su descenso a los infiernos sin abandonar su elegante soberbia, y un sentido absoluto de impunidad, aunque en ese tránsito va perdiendo afectos, amistades y trabajo.

Y aquello que no está bien es que Lydia Tar (personaje ficticio) sea directora de orquesta porque allí fallan los conocimientos de esa profesión por parte del guionista: ningún director que enfrente la Quinta de Mahler se pondría a componer o a practicar deportes. Estaría abocado con alma y vida a la obligación de aprender semejante obra para dirigir. Por eso resulta incoherente que Tar componga en lugar de ponerse a estudiar día y noche. Por si fuera poco este dislate, también apunta al terror "inmanente", el que surge de una búsqueda de una joven violoncellista por pasajes sórdidos (recuerdo inconsciente de Venecia Rojo Shocking).

No somos nosotros quienes pondremos en duda la enorme capacidad histriónica de Cate Blanchett, actriz de carisma arrollador. Pero sí la elección de un papel que traspasa todo tipo de situaciones blandiendo una profesión para la que el guion no se adecua. He aquí la cuestión: un rol para otra historia, sin necesidad de perder fuerza dramática y una psiquis sumergida, en este caso, en un derrotero infernal a través de un metraje considerable, dos horas y media largas.

El film está nominado a seis Oscars, viene sonando fuerte el galardón para Cate Blanchett (su rol anterior de lesbiana fue en "Carol", gran película) siendo además una película "épica" por el tenor de los hechos entre diabólicos e incoherentes que debe atravesar Lydia Tar o sea aristas diferentes de una propuesta compleja con un error basal: la elección de la profesión de la protagonista. A partir de esto, solo es dable tener en cuenta las actuaciones.

Elsa Bragato

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EN CUMPLIMIENTO DEL DEBER

Documental de Jorge Gaggero sobre el incendio y destrucción del depósito de Iron Mountain. Narración en off: Cecilia Roth. Guion: Carlos Castro. Investigación: Jorge Gaggero padre. Archivo: Silvia Quiroga. Duración: 68 minutos.

NotaINCAA y Universidad Nacional de Quilmes. Música de Gabriel Herce.

XXXX- PARA MANTENER LA MEMORIA ACTIVA

El documentalista Jorge Gaggero realizó un pormenorizado documental sobre el incendio del depósito de Iron Mountain ubicado en el barrio de Barracas, que ocurrió el 5 de febrero del 2014. La producción tomó datos de la creación de este sistema de almacenamiento en papel que utilizan alrededor de 156 mil empresas de todo el mundo en diversas locaciones. Vale recordar que fue creada en los 50 para ocultar justamente documentación sensible e los Estados Unidos en caso de un ataque nuclear.

El incendio de este tipo de "files" no ocurrió solamente en nuestro país sino que se remonta a casos similares en 1997 en New Jersey, Usa, en el 2006 en Otawa, Canadá, en el 2011 en Aprilia, Italia.

En CABA el incendio devino en tragedia al caerse una vieja pared lateral y matar a 10 bomberos voluntarios, cuyas familias fueron amedrentadas a fin de que abandonaran las querellas basadas en una certera presunción de intencionalidad.

La falta de justicia, los funcionarios involucrados (figuras frecuentes de nuestra televisión) y los hechos ocurridos en todo el mundo sin penalidad alguna, indican que la especulación y la fuga de capitales están avaladas por corporaciones que, sin duda, manejan la economía y las sociedades del mundo.

Desde este punto de vista, este documental de Gaggero pone sobre el tapete aquello de "memoria activa", no olvidar, tener presente que los enemigos de nuestras sociedades tienen nombre y apellido y están entre nosotros. Datos escalofriantes sobre las corporaciones, muy buena realización técnica, valiosas entrevistas, ybuena recopilación de filmaciones de la época, configuran un documental de visión obligatoria. Por aquello de, repetimos, "memoria activa", no olvidar jamás.

Nota de Redacción: en memoria de los Bomberos de la Policía Federal Conesa Eduardo - Day Leonardo - Garnica Anahi - Martinez Maximiliano - Monticelli Juan Matias - Veliz Damia y de los Bomberos Voluntarios Ambrosi Facundo - Campos Sebastian. De los rescatistas Baricola Pedro – Méndez, José. Tiempo después se quitaron la vida los bomberos voluntarios Colantonio Mario y Oneil Diego .

Elsa Bragato

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LAS PREÑADAS

Guion y Dirección de Pedro Wallace. Con Ailín Salas, Marina Merlino, Pedro José, entre otros. Fotografía de Matías Castilo. Coproducción de Argentina y Brasil. Duración: 80 minutos.



XXXX- PASANDO LA GENERAL PAZ

Ni la cara y ostentosa Ciudad Autónoma de Buenos Aires hoy en día está fuera de los avatares que las dos protagonistas de este drama veraz y cruel nos relata: pasando la general Paz las situaciones de inequidad aumentan en gravedad pero no quiere decir que en CABA no se viva la insolidaridad.

Carmela (Marina Merlino) y su vecina Juana (Ailín Salas) están embarazadas. La amistad las une en un momento crucial para Carmela, quien ya tiene tres hijos y un marido déspota que la desatiende. Ambas viven en situación más que precaria, en el límite entre Argentina y Brasil siendo Juana quien acompañe a Carmela a encontrar ayuda para dar a luz.

El camino es a pie, road movie por caminos de tierra colorada que permiten que la cámara de Wallace se detenga en close up de flores o copas de árboles aportando belleza visual a un entorno distópico.

Falta de respeto, desidia, y, por sobre todo, indiferencia ante el dolor físico y la situación de extrema vulnerabilidad de ambas, son el trato que reciben. El relato de Wallace se va construyendo paso a paso, en una simbiosis perfecta de las protagonistas con la naturaleza. Y cobra fuerza hasta conmover en el desenlace, con una fotografía trabajada en colores oscuros, mientras el sonido adquiere inusitada importancia.

Sin dobleces, a través de una narración honesta, bien trabajada en las actuaciones y en los aspectos técnicos, Pedro Wallace logra un fiel retrato de una situación social que no cambia: hostilidad, indiferencia, precariedad, ausencia del Estado. Denuncia potente, sin vueltas.

Elsa Bragato

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OTROS ESTRENOS DE CINE PREVISTOS PARA ESTE JUEVES



1)LOS ESPÍRITUS DE LA ISLA, de Martin McDonagh. Con Colin Farrell.



"Como estudio de la soledad masculina y de la ira contenida es extraordinariamente convincente y generalmente muy divertido", de Peter Bradshay, The Guardian.



"Farrell está fantástico realizando una de sus mejores interpretaciones... El drama puede ser íntimo, pero el telón de fndo es épico", de Dan John, Empire.



2) DRAGONKEEPER, de Salvador Simó Busom. España, Animación.

Sin críticas hasta este momento.



3) KOMPROMAT EL EXPEDIENTE RUSO, Jerome Salle



"#l poder de la película radica en cómo consigue emocionar, a partir de una comprensión detallada de la brutalidad del Estado Ruso y del grado de determinación que se requiere para evitarla", de Kyle Smith, The Wall Street Journal.

"Un drama competente pero frío. Con Kompromat centrarse en la emoción del momento resulta más satisfactorio que preguntarse qué provocó realmente esta intriga", de Michele Nordine, Variety.



4) LA MALDICIÓN DE LA NOVIA, de FRaqncesco Picone Con Jennifer Mischiati.

Película de terror a la italiana. Sín críticas todavía.


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ROCK DOG 3, ROCKEANDO JUNTOS

De Anthony Bell. Animación. Música de Richard Evans y Matthew Gerrard. Duración: 90 minutos.



XXX- GOT TALENT EN ANIMACIÓN

Entre mastines, ovejas y lobos, transcurre esta nueva historia de RockDog (Budi, voz de Graham Hamilton) en un Got Talent para dibujos animados. Por celos, "hacen desaparecer" a "Angus" (voz de Eddie Izzard), uno de los dos jueces por lo que se produce una inesperada vacante. De todas maneras, nuestro héroe, o sea el "perro roquero", no cree en los realities. He aquí el conflicto esencial de este guion.

¿Qué vemos entonces? Una historia diferente pero desangelada. En el comienzo se plantea que ahora todo "es paz y amor" por lo que "Khampa", el mastín guardabosque, no atrapa al lobo que corre a la oveja, "celeste Caperucita", tan solo la quiere abrazar y no comer a dentelladas. Esta premisa se diluye y, si bien se la esboza en alguna secuencia posterior muy breve, el objetivo es el reality y la recuperación de sus figuras musicales. En verdad, hay varios puntos argumentales para seguir hasta que el "got talent" cobre importancia. Es en ese set televisivo donde el elenco se reúne para "rockear" con pasión, siendo el momento más atrapante no solo por la música sino porque uno termina creyéndose que esos muñecotes inventados son artistas de verdad. Las melodías de Evans y Gerrard hacen mover los pies.

En síntesis, hay una idea que sobrevuela el film, la paz, pero, como indicamos, se esfuma. La salvación del guion está en el "rockeo" en conjunto, que entusiasma. Rescatamos la intención: el poder de la música para la paz, pero faltó convicción narrativa para llevarla a su máxima expresión.

Elsa Bragato

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ALCARRÁS (nominada a los premios Goya)

Guion y dirección de Carla Simón (coguionista Arnau Vilaró). Con Jordi Pujol Dolcet, Anna Otín, entre otros. Fotografía de Daniela Cajías. Música de Andrea Koch. Duración: 120 minutos.



XXX- ÉPICA SOBRE EL CAMPO Y SU GENTE

Ganadora del Oso de Oro del último festival de Berlín, la directora catalana Carla Simón es la primera mujer en alcanzar tamaño premio en uno de las competencias más importantes del mundo. Logra el galardón con una película diferente, trabajando la imagen y el elenco con el mismo sentido de un Roberto Rossellini. Parece mucho pero no lo es.

Simón se valió de actores y actrices entre los que hubo profesionales y amateurs, un elenco coral que se adaptó a la perfección a la propuesta del guion. Narra, en Alcarrás, pueblo cercano a la capital de Cataluña, la vida de la familia Solé ligada a la agricultura desde siempre, desde que el abuelo aceptó ser el "dueño" de las tierras de "palabra", sin papeles, mientras vecinos más precavidos compraron con dinero y escrituras los terrenos.

Aunque el hecho es dramático (los Solé se quedarán sin las tierras) nada detiene el trabajo de la familia, formada por los abuelos, padres, hijos y nietos, mientras topadoras extrañas hacen su tarea devastadora. En el retrato de ese quehacer diario de cosechar, de sentarse alrededor de la mesa, en los juegos de los más pequeños, se centra la historia donde nadie detiene su vida a pesar del futuro sin cosecha que espera. Alguna que otra pincelada de los niños que miran al horizonte, mientras se escucha el ruido ensordecedor de las máquinas arrancando las plantaciones, basta para presentar el futuro de los Solé. Notable metáfora de futuro trabajada obviamente con imágenes.

El relato carece de fisuras, tiene la sencillez de la gente de esas tierras contada con un puntillismo narrativo asombroso. Nada queda fuera de la lente de Simón. La catalana logra una obra de solidez contundente, una épica sobre la tierra y sus verdaderos dueños.

No obstante este transcurrir fluido de vida y trabajo y vida, falta algo que llegue al corazón, es un ejercicio cinematográfico sin ángel. En verdad, cuesta emocionarse. Que Carla Simón tiene dominio de cómo hacer cine no caben dudas y que estamos frente a un novedoso neorrealismo catalán, tampoco.

Elsa Bragato
 

"Entretenimiento para adultos, original y con una breve duración, una interpretación de estrella de cine y emociones viscerales. Esta película lo tiene todo", de A. JHunjhunwala, Screen Anarchy



"No hay nada especial en todo esto, pero como máquina de emociones generalistas, esta película sin duda cumple con su cometido", de Soren Andersen, Seattle Times.



3)LABERINTO MORTAL, de Mathieu Turi.



"Una vez que me relajé un poco, aunque la película no me dejaba, me proporcionó algo de entretenimiento", de Glenn Kenny, Rogerebert.com



"Turi quiere usar el viaje de Lisa como alegoría del luto. Esto es efectivo como experiencia, pero no como conjunto narrativo", de Meagan Navarro, Bloody Disgusting.


EL SILENCIO DE LOS HOMBRES

 Documental de Lucía Lubaarsky, de Río Cuarto, que analiza las nuevas masculinidades a partir de un presente feminista.
 

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HOLY SPIDER

Guion y dirección de Ali Abassi. Fotografía de Nadi Crlse. Música de Martín Dirkov, Con Zar Amir Ebrahimi, Mehdi Bajestami, entre otros. Corpoducción Dinamarca, Alemania, Francia, Suecia. Duración: 117 minutos

XXXX - THRILLER QUE DEJA SIN ALIENTO

Tremendo film sobre la impunidad machista y el fanatismo religioso basado en hechos reales construyó el realizador iraní Ali Abassi en "Holy Spider", o "Araña sagrada". La narración de Abassi es tan cruda que resulta por momentos nauseabunda. Nada hay que reprocharle: está basada en hechos reales, en la muerte de 16 mujeres a manos de un asesino serial que azotó las calles de la ciudad santa de Mashhad. Desde Teherán, una periodista decide investigar tan brutales muertes con la ayuda de un colega del lugar.

Pocas películas hay con tanto realismo, primerísimos planos de las mujeres que están siendo ahorcadas por Saeed Azimi, obrero de la construcción, que le prometió a Alá limpiar las calles de mujeres pecadoras. Con enorme fuerza narrativa, Abassi muestra al protagonista en su doble condición de esquizofrénico místico: por un lado, Saeed tiene un hogar estable junto a una bella mujer y sus tres hijos. Por el otro, por sobre el cambio imperceptible de su carácter, solo encuentra calma cuando cumple con su ritual de muerte.

Sin necesidad de extenderse en la duración, el realizador iraní muestra además la implicancia política de las sentencia "aleccionadora" que solo puede servir si hay interés en el partido gobernante o por elecciones o para el ascenso de alguna autoridad. De lo contrario, están las "tretas", que Abassi desarrolla mostrando la hipocresía de quienes cumplen con las oraciones diarias pero son entendidos en los negocios del poder.

Además de los ahorcamientos en "close up", que asombran por el realismo feroz, se plantea otro tema lacerante: la educación de padre a hijos con el trasvasamiento de la idea del crimen como elemento de limpieza social.

"Holy Spider" es una película potente, un policial atrapante, muy duro, que desnuda un machismo descomunal en nombre de Dios: fanatismo, esquizofrenia, pueblos pauperizados cuya redención se encuentra en la eliminación del semejante. El femicidio es una realidad que nos aturde siendo esta película de Abassi una desgarradora y lacerante denuncia social necesaria.

Elsa Bragato
 

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ÁLBUM PARA LA JUVENTUD

Guion y Dirección de Malena Solarz. Con Santiago Canpari, Ariel Rausch, Laura Paredes, entre otros. Fotografía de Fernando Lockett. Arte de Santino Mondini. Duración: 86 minutos.

XXX- ESTAMPAS DE LA ADOLESCENCIA

Malena Solarz encara en "Álbum para la juventud" una narración muy libre sobre el transcurrir de los días de dos adolescentes, los hermanos Pedro y Sol, que acaban de terminar el colegio y comienzan a pensar en el futuro como adultos: ella quiere ser pianista; él un buen literato.

A manera de viñetas o bien de estampas de la cotidianeidad de Pedro y Sol, Solarz arma una ficción muy lineal, simple, del trajinar de los jóvenes con sus allegados y familiares, muy acotados también todos en sus intervenciones. Mientras buscan sus propios caminos.

La idea es interesante e incluso la película resulta atractiva si nos dejamos llevar por la simple acción. Como suele ocurrir en el cine nacional, el problema está en los guiones, especialmente en los diálogos: son muy elementales. Entre la acción cotidiana y los parlamentos insulsos la propuesta cae en la liviandad, carente de un objetivo claro.

Sin embargo, hay buena fotografía, buena cámara. Por cierto, faltó creatividad audiovisual así como, insistimos, contenido sustancioso con metas claras. Tal lo que vemos, es un transcurrir de días de dos jóvenes, algo así como un espionaje de conductas. Para un largometraje con una idea interesante, es muy pero muy poco.

Elsa Bragato

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ESTRENOS PREVISTOS PARA ESTE JUEVES (esta programación puede variar a último momento sin previo aviso)

1.- M3GAN, de Gerard Johnstone.

"Una película en la que una muñeca deliciosamente amenazante roba cada escena... Puede que sea demasiado divertida para ser aterradora pero nunca es demasiado tont para ofrecer tensión y violentos sobresaltos", de David Rooney, The Hollywood Reporter.

"Una comedia de horror brillantemente realizada que ofrece una electrizant sorpresa de enero", de William Bibbiani, The Wrap.

2.- BABYLON. De Damien Chazelle. Con Brad Pitt.

"Una experiencia salvaje como ninguna otra en el cine reciente... Te garantizo que es una película que se quedará en tu cabeza", Bradshaw, The Guardian.

OTROS ESTRENOS NACIONALES

EL MÉTODO TANGALANGA, de Mateo Bendesky, Con Rafael Ferro entre otros. Rince tributo al humorista argentino llamado Doctor Tangalanga.

NETFLIX

MINISERIE "LA CHICA DEL VATICANO, LA DESAPARICIÓN DE EMANUELA ORLANDI"

A poco de lanzarse "La chica del Vaticano", miniserie de 4 capítulos, por la plataforma Netflix, el Vaticano a través del Papa Francisco reabrió la investigación sobre la desaparición de la joven quinceañera Emanuela Orlandi ocurrida en 1983.

La joven nació en el seno de una de las 100 familias laicas que viven dentro de la ciudad del Vaticano en Roma, afectadas a diferentes tareas cotidianas. Emanuela salió del Vaticano para una clase de música (era una joven flautista) y nunca más regresó.

La coincidencia de la reapertura del caso por el mismo Papa Francisco con el lanzamiento de esta miniserie de origen británico produce un interés especial en esta producción audiovisual que dirigió Mark Lewis, a quien también le corresponde el guion. Es un docuficción por lo que su elenco está conformado por parientes y personas relacionadas con la joven desaparecida.

En verdad, 4 capítulos sobre el tema resultan innecesarios. Con un buen guion, en dos horas se podrían haber sintetizado los testimonios y los hallazgos que tuvo la investigación hasta que fue cerrada por el mismo Vaticano. Hay reiteración de personajes y de temas en cada uno de los capítulos y, luego de dar las únicas pistas que se tienen, no hay nada que justifique tanto alargue.

Es curioso que en una primera filmación, en cuanto asumió el obispo Bergoglio como Su santidad, éste le dijera a los parientes de Emanuela que "Estaba en el cielo" (frase que el recientemente fallecido Papa Benedicto XVI, Ratzinger, había expresado durante un Angelus dominical) para ahora reabrir el caso, acto de justicia para la familia. Los allegados a la jovencita suponen que dentro de la ciudad sacerdotal se conocen detalles que deben salir a la luz a través del juicio y que hasta ahora se han escondido. El abogado Alessandro Diddi, del Vaticano, lleva el caso.

Como síntesis, con una película documental hubiese sido más que suficiente.

Elsa Bragato

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REESTRENO. REPOSICIÓN

ROJO PROFUNDO

De Darío Argento. Guion de Darío Argento y Bernardino Zapponi. Fotografía de Luigi Kuveiller. Música de Goblin. Con David Hemmings, Daría Nicolodi, Glauco Mauri, Macha Meril, Eros Pagni, entre otros. Duración: 100 minutos.

XXXX- ANTOLÓGICO FILM DE TERROR

"Rojo Profundo" fue uno de los sabios productos que dejó el gran Darío Argento, realizado en 1975, y cuya reposición se logra luego de una exhaustiva recuperación que finalizó en 2014. Se trata de una película de género que plantea varios elementos que serán protagonistas del horror en los últimos años tales como gráficos en las paredes o los muñecos.

Por sobre todas las cosas, es un film setentista, es decir, teatral, con muchos diálogos y una acción que recién comienza cuando todas las cartas están echadas. Si bien falta el juego en sí...

Está protagonizada por quien fuese un ícono del novel cine de los 60 y 70: el inglés David Hemmings, descubierto por Michelangelo Antonioni para su film "Blow Up" ("Deseo de una mañana de verano", 1966). Compone a un pianista de jazz (Hemmings fue músico fuera del set, tuvo grupos de jazz y de rock)que al regresar a la medianoche a su departamento ve, desde la calle, cómo una vecina suya –vidente recono cida- es asesinada a cuchilladas. Este es el punto de partida de una larga búsqueda del pianista y una periodista italiana que se mete en la escena del asesinato a pesar del desagrado de los investigadores. Y se transforma en una buena relación para "Marc" (Hemmings).

A partir de este momento se producen otros asesinatos, Marc va descubriendo gráficos en una pared que tienen relación con las muertes, un puzzle difícil de armar pero que lo llevará, a pesar de las amenazas de muerte y pérdidas de vidas humanas, a perseverar en una pesquisa minuciosa y eficaz.

Por sobre la anécdota, hay una mano que conduce con madurez cinematográfica la cámara, incluso con efectos especiales logrados a base de imágenes fijas, entre otros recursos como el make-up truculento.

El ritmo vertiginoso de la trama se inicia sobre la mitad de la narración sin que decaiga hasta el final, siempre con sorpresas, personajes y hechos inesperados, que abonan una historia de terror ícono y vanguardia del cine de género. Más que interesante.

Elsa Bragato
 

XXXX- EL JUEGO DEL AMOR EN UN THRILLER DIFERENTE

Gran dominio de loa sentimientos femeninos tiene la realizadora francesa Claire Denis quien, a sus 76 años, logra una película sobre el amor de gran intensidad dramática y cargada de sensualidad. Hay una mano y una mente muy femeninas en los diálogos que se trasuntan en palabras e imágenes de "Sara", protagonista de esta historia. "Nunca fui libre", grita especificando la ubicación de la mujer aun hoy en día en estas sociedades supuestamente democráticas e igualitarias, por ejemplo.

"Sara" (inconmensurable Juliette Binoche) vive un largo matrimonio con "Jean" (Vincent Lindon, enorme actor), hasta que éste decide retomar amistad y trabajo con el ex marido de su esposa, con "Francois" (Gregoire Colin, excelente). Los sentimientos de Sara por aquel hombre se reavivan, muy a su pesar. Y el drama de esta avasallante madeja de sentimientos cae sobre el matrimonio, sobre los amantes.

El quid está en el "jugar con fuego". Tal vez Jean trajo a su presente a Francois para probar el amor de Sara, o bien quería probarse a sí mismo que Sara lo amaba a él más que a Francois. El mundo del matrimonio se transforma en un infierno complejo. Las discusiones de Sara y Jean, aunque estremecedoras, son de antología, tal el altísimo nivel actoral de Binoche y Lindon.

Claire Denis trabajó este sensible material como un thriller de enamorados. Incluso la banda sonora que acompaña casi todas las secuencias tiene un tono sombrío, premonitorio de la tristeza. O de la confusión. O de tantas almas en pugna por quererse.

Aquí no hay crímenes sino amor. Es lo curioso y lo notable de esta película: mientras esperamos que aparezca un "alien", o un monstruo se coma a dentelladas a los protagonistas, es el amor en sí mismo el que tiene su estilete y hiere, lastima, o se solaza. Recorre los rostros, los cuerpos, de Sara, Jean y Francois, los endulza, los golpea.

Lo inasible, que de eso trata, se cuela en la vida de tres personajes que lograron escapar de la frustración hasta que el pasado y el presente se reúnen para confundirlos, lastimarlos y, en definitiva, para que se den cuenta de que son capaces de la resiliencia.

Magníficas interpretaciones. Un film adulto, pleno de sentimientos que se perturban entre sí, se buscan, se rechazan. No hay edad para que el amor (el del corazón, el físico) no haga de las suyas.

Elsa Bragato

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INFORMACIÓN DEL INCAA

El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) anuncia la renovación de sus pantallas para la segunda semana de enero. En el Cine Gaumont, desde este jueves 12 de enero, se estrenan Mamá, mamá, mamá, ópera prima de Sol Berruezo Pichon-Rivière; y El vacío es el recipiente de los gordos, de Ernesto Aguilar; también la comedia de terror APPS, una producción colectiva de Sandra Arriagada, Camilo León, José Miguel Zúñiga, Samot Márquez y Lucio Rojas; y los documentales Plan para Buenos Aires, realizado por Gerardo Panero; La tara, de Amparo Aguilar –que se exhibe junto al cortometraje Próximo tren, de Fernando Caruso–; y La última pirueta, de Gabriel Rosas.

Desde el martes 10 de enero, la plataforma CINE.AR PLAY renovó su sección de Novedades con los documentales Fuego en Casabindo (2022 – 61 min – ATP CL), de Miguel Mirra; Apuntes desde el encierro (2022 – 75 min – ATP), de Franca González; Inacayal (2013 – 60 min – ATP), de Guillermo Glass y Myriam Angueira; y los cortometrajes de ficción Mis amigas y yo (2019 – 23 min), de Belén Paladino y Al caer el sol (2018 – 9 min), de Eliana Digiovani. Desde este jueves 12, se estrena la ficción Encintados (2022 – 100 min – SAM 13), de Gianfranco Quattrini.

Además, sigue disponible 15 años de documentales digitales, una selección especial por el 15° aniversario de la creación de la vía digital, a través de la que se producen entre 60 y 70 largometrajes documentales por año, y que desde su creación en 2007 totaliza más de mil films producidos y exhibidos.

ESTRENOS PREVISTOS PARA ESTE JUEVES 12

1.-UN VECINO GRUÑÓN, DE MARC FOSTER. CON TOM HANKS.

"El marketing de Un vecino gruñón (A man called Otto) promete una historia sobre el hombre más gruñón del mundo pero la película es tan sistemáticamente insípida que su protagonista es, finalmente, tan desagradable como un abrazo cariñoso", de Keith Watson, Slant.-

""A man called Otto" se ha ganado un hueco en la lista de remakes que merecen la pena por su gran corazón y sus interpretaciones cargadas de emoción que no escatiman en comedia", por Lex Briscuso, The Playlist.

2-AGENTE FORTUNE: EL GRAN ENGAÑO, de Guy Ritchie. Con Jason Statham, Hugh Grant, entre otros.

"Una película eficaz y rutinaria que deviene en un vacuo relato de espías matizado por la habitual sorna del director británico", por Javier Ocaña, Diario El País.

"Puro entretenimiento, Ritchie ha encontrado su fórmula y no parece querer transformarla ni alejarse ni un plano de ella", por Irene Crespo, Cinemanía.

3.- TERRIFIER 2, EL PAYASO SINIESTRO, de Damien Leone.

"Es buena cuando hace lo que se espera de ella, mostrarnos grandes y sangrientos asesinatos. Sin embargo, el intento que hace con la trama es simplemente atroz", por Alyse Wax, Collider.

"Toma todo lo que hizo que la primera película fuera increíble y lo mejora. Los fans del terror tienen que verla sí o sí", por David Gelmini, Dread Central.

4.- TRES DESEOS PARA CENICIENTA, de Cecile A. Mosle.

Escasos comentarios. En líneas generales, las críticas encontradas indican que es un film bello visualmente pero carente de encanto, de empatía (Nota de Redacción).-

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PELÍCULAS BÉLICAS, NETFLIX

LA BATALLA OLVIDADA

De Matthijs Van Heijningen Jr. Elenco de Países Bajos. Duración: 124 minutos.

XXXX- EL HORROR DE LO IRRACIONAL

Los Golden Globe determinaron que el film "Sin novedad en el frente", bélico, que ofrece Netflix (tercera remake de la célebre novela alemana de Erich María Remarque) fuese uno de los nominados-ganadores 2023, film que comentaremos oportunamente. No solo está esta película dentro del género bélico sino que hay un par que ostenta excelencia cinematográfica. Por ejemplo, la galardonada "1917" y otra menos mencionada pero con los mismos valores. Se llama "La batalla olvidada", y se centra en la Primera Ejército Canadiense y su extensa batalla en el Estuario del Escalda, Países Bajos (Holanda), y Norte de Bélgica, contra el ejército alemán que, en octubre de 1944, cuando se inició esta misión del Canadá, perdía terreno pero aun mantenía fuerzas en el puerto de Amberes, al que se debía llegar. La razón de los Aliados era simple: los puertos significaban la posibilidad de abastecimiento de las tropas.

La historia que dirigió el holandés Matthijs van Heijningen Jr trabaja en dos planos: el de un poblado tomado por los alemanes (el médico del lugar debía atender a los jerarcas nazis y sus soldados, mientras sus dos hijos ingresaban en la resistencia), un piloto canadiense y su batallón aéreo que debe llegar a tierra en un planeador, y un joven alemán que, luego de recuperarse de graves heridas, es enviado a cumplir tareas administrativas junto al comandante alemán a cargo del lugar.

La narración nos cuenta la vida diaria de cada uno de ellos en medio de las tropas alemanas, la resistencia del pueblo (torturados salvajemente) y la esperanza de que el escuadrón aéreo de Canadá llegue cuanto antes. Por eso, hay diferentes planos muy bien trabajados: la ciudad ocupada, la vida de sus habitantes y el campo bélico. La batalla final fue realizada con tanta crudeza y verosimilitud que es imposible no impresionarse. Las actuaciones van acordes al exigente guion, siendo muy destacables. Es decir, el director abarca varios aspectos para describirlos: el personal, el social, y el de los combates en sí, logrando una cohesión entre los tres. Notable film bélico del 2020 prepandemia, conmovedor, dueño de un crudo realismo avasallante.

Elsa Bragato

UNA SOMBRA EN MI OJO

Guion y dirección de Ole Bornedal. Con Danica Curcic, Alex Hugh Andersen, y un destacado elenco de niños actores daneses. Música de Marco Beltrami, Buch Sanders y Ceiri Torjussen. Fotografía de Lasse Frank Johannessen. Duración: 107 minutos.

XXXX-LO IRRACIONAL E INHUMANO

Este film está basado en una de las batallas consideradas "estratégicas" de la Segunda Guerra Mundial que, como todas, fue otro hecho irracional. Se llamó "bombardeo de shellhuset" o bien "Operación Cartago" y se produjo el 21 de marzo de 1945 a pedido del pueblo de Copenhaghe que desde hacía cinco años padecía la invasión Nazi. Claro está, sin sospechar el llamado "error humano".

El centro de actividades de los alemanes era la Shellhus, donde la Gestapo trabajaba y, en el último piso, tenía a los prisioneros de la resistencia como "escudos humanos" ante cualquier bombardeo.

En el film, se plantea el horror de la guerra desde la mirada de los niños, uno de ellos asiste a un bombardeo inglés que destroza los cuerpos de chicas adolescentes que iban en un taxi; los demás, más de 80 pequeños, padecerán el resto de los errores de la eficaz RAF británica.

Cuando ese aciago día de marzo el escuadrón aéreo inglés inicia la marcha sobre Copenhaghe, se produce otro error y tira su brutal carga sobre la escuela Juana de Arco. Cae una primera bomba muy cerca, obligando a las monjas a llevar a los niños al sótano. Y el resto de la mortífera carga destruirá el edificio, sepultando a los chicos y adultos en el sótano. El rescate es, entonces, dramático, contrarreloj, brutalmente doloroso, impactante.

Se tuvo conocimiento de esta batalla varias décadas después. La sociedad danesa impuso el "silencio" a sus mayores y a sus chicos y los que lograron sobrevivir, ya adultos, a fines de los 70 y de los 80 empezaron a contar el horror vivido. Es el caso de Elizabeth Luneborg, a quien el diario La Nación realizó una entrevista a comienzos del 2022 a raíz del film. Gracias a declaraciones de esta sobreviviente de 83 años y al libro que publicó en los 80, se pudieron conocer los detalles del horroroso error. En medio de la lucha, poco después los británicos lograron dar con la Shellhaus y destruirla, estaba ubicada a solo 1 km de la excuela. Pero la muerte de inocentes era ya un hecho.

La reconstrucción de los hechos es precisa e intensamente dramática. Nada se puede agregar desde un comentario crítico: allí, en imágenes, y con excelentes actuaciones de niños actores, se muestra el horror de la guerra que solo padecen los inocentes. Los que nada tienen que ver con el poder.

Elsa Bragato
 

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CUANDO OSCURECE

Guion y dirección de Néstor Mazzini. Con César Troncoso, Matilde chabrando Creimer y Andrea Carballo en el trío protagónico, y elenco. Fotografía de Guillermo Seposnik, Arte de Lucian a Kohn, Música de Tomás Rodríguez y Mariano Abalo. Producción de Banda Aparte. Duración: 84 minutos.

XXXX-CUANDO LOS HIJOS SON REHENES

Excelente comedia dramática sobre la separación de una pareja que tiene una hija de 9 años. "Pedro" (más que convincente César Troncoso) lleva a pasear a su pequeña hija "Flor" (notable Matilde Chabrando Creimer) luego de decidir con su mujer (Andrea Carballo, de sustanciales apariciones) la separación.

En un primer momento, asistimos a una deliciosa relación padre e hija, a una comprensión de la pequeña Flor de que algo pasa pero que nada impide un largo paseo con papá, y a las reacciones aparentemente apacibles de Pedro que toma caminos insólitos con su automóvil junto a la niña porque solo quiere escapar con ella.

Con una fotografía precisa y una cámara que sabe lo que quiere, Néstor Mazzini (reciente ganador como director y realizador en el último festival de cine de Gramado, Brasil) reconstruye en imágenes los pensamientos de la pequeña, muestra sus caprichos y esa sutil pero tajante extorsión de los pequeños a los adultos cuando se los reta o se les dice el "no" tan cuestionado. Es el motivo que genera el conflicto, y éste estalla de manera descomunal, transformando la comedia dramática en un thriller policial impensado. La transición de un género a otro (aunque el primero contenga al segundo) es cinematográfica, clara, nos sumerge en el mundo de estos dos adultos en pugna y la pequeña hija, rehén de las discusiones de sus padres. Es, en lo conceptual, todo lo que no se debe hacer mientras que, en lo formal, la fábula está contenida por una clara concepción de cine, de pantalla grande, respetándose los silencios, porque los diálogos son los necesarios. Nada está porque sí ni por demás. Mazzini hace cine, no hace televisión, y lo tiene muy claro. Una pequeña joyita que resulta estremecedora.

Nota de Redacción: es la continuación de Autoengaño, conforma parte de la trilogía pensada por Néstor Mazzini a la que hay que agregar "36 horas" y "La mujer del río". Muestra a la familia de "Pedro" que inicia el derrotero de la desintegración, de las discusiones, mientras los hijos, una niña en este caso, resultan el botín de guerra de los adultos.

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NATALIA NATALIA

Guion y Dirección de Juan Bautista Stagnaro. Con Sofía Gala Castiglione, Diego Velázquez, Valentina Bassi, Demián Salomón, Andy Gorostiaga, Tony Lestingi, Carla Pollacchi, entre otros. Fotografía de Diego Poleri, Música de Leo Sujatovich, Duración: 90 minutos.

XXXX- INTENSO POLICIAL FEMENINO CON RESONANTE PROTAGONISTA

Llevar adelante una historia policial como protagonista es una performance que requiere carisma y enamoramiento de la cámara. Lo consigue Sofía Gala Castiglione realizando otro notable trabajo cinematográfico.

Por su parte, el realizador Juan Bautista Stagnaro, en su regreso a la pantalla grande, tuvo la visión del policial femenino: la mujer que se enfrenta a un sinfín de adversidades para echar luz al asesinato de su ex pareja, policía, supuestamente en acción. "Silvia Monteferrante" es el rol que le permite a Sofía G. Castiglione encarar un trabajo personal profundo, donde debió apelar a una amplia gama de sentimientos, desde el dolor por una pérdida sustancial hasta el miedo frente a un "status quo" machista y corrupto a la vez. "Silvia" indaga con perseverancia mientras empieza a vivir la persecución de autoridades policiales. Desde la intromisión en su casa hasta un robo en la calle y la presencia de un consigna con el supuesto fin de "cuidarla" cambian su vida para siempre.

Sin embargo, no está todo dicho. Stagnaro, como bien lo dijo, busca en la resolución de este intenso enigma un giro que derrumbe cualquier hipótesis sobre el desenlace.

El espectador asiste a un policial atrapante, con una protagonista que se adueña de la pantalla a partir de un personaje al que dota de cualidades simples y efectivas. A base de actuación y de una narración en la que Sofía G. Castiglione camina a sus anchas: su personaje "Silvia" se adueña del thriller.

Stagnaro trabaja con un personaje y una historia hechos a medida de una gran actriz que no requiere más que un texto para hacerlo suyo. Entonces, el resultado es el mejor: un gran policial nacional que cumple con el género dándole un matiz diferente, el femenino-

Elsa Bragato

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OTROS ESTRENOS PREVISTOS PARA ESTE JUEVES

1.-UN MUNDO EXTRAÑO, de Don Hall, Animación de Disney.

2.- ELLA DIJO, de María Schrader. Con Carey Mulligan.

"Siguiendo el modelo de "All the presidente's men" y de "Spotlight", es una película tensa, compleja y abosorbente, que se ciñe de forma intrigante a los detalles de la labor de los periodistas", de Owen Gleiberman, Variety.

"Un sutil y brillante drama procedimental que relata cómo dos reporteros expusieron las décadas de abusos y agresiones sexuales de Havery Weinstein... Las emociones de esta película llegan en pequeñas dosis", de Jake Krine.-Schreifelds, The Film Stage.

AFTERSUN

Guion y dirección de Charlotte Wells. Con Paul Mascal, Frankie Cono, Sally Mesham, entre otros. Fotografía de Gregory Oke, Arte de Guzín Erkaymaz, Música de Oliver Coates. Duración: 101 minutos.

XXXX- CONMOVEDOR RELATO SOBRE LA RELACIÓN PADRE E HIJA

En esta semana, "Aftersun" es el segundo film que aborda el tema de la relación padre e hija. El primero es "Cuando oscurece", una comedia dramática sobre la separación de una pareja y la hija como rehén. En el caso de Aftersun, la realizadora Wells muy reconocida en el medio del cine independiente esboza la relación entre Calum (Paul Mescal) y su hija de 11 años Sophie (Frankie Cono). Es notable cómo Wells logra desentrañar ese afecto tan profundo y hasta sensual que toda hija mantiene con su padre. Es un retrato de vida profundo, con una madurez narrativa asombrosa dada por el manejo de la cámara, el empleo del sonido y de la banda sonora. Y los diálogos que concibió también, absolutamente reales. Son vacaciones de un hombre joven con su pequeña en el que la pequeña empieza a advertir que su papá también tiene vida propia. Hay un choque sutil entre el papá conocido y el que empieza a conocer, así como un reconocimiento de la propia madurez física y de sentimientos.

Es una película conmovedora, que se toma su tiempo para desarrollar distintos momentos de las vacaciones de padre e hija, y de los recuerdos que ella tiene ya mayor. Destacamos, por sobre esto último, los momentos de los dos en una piscina, en el cuarto del hotel, en un karaoke, disfrutando del descanso. Bucólicas secuencias. Pero real, vívidas, agradable, que moviliza muchos sentimientos. Es una película que describe vivencias muy personales que se suelen dar en toda relación padre e hija dentro de niveles normales, habituales. No hay jovencita que niegue la fascinación de pasear del brazo con el papá. Son momentos inolvidables que, en este caso, muestran al papá de familia en otros ambientes. Acertada descripción de una relación singular, hermosa, que se extraña cuando se la pierde.

Elsa Bragato
 

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NOSOTRAS

De Filippo Meneghetti. Fotografía de Aurelien Marra. Montaje de Julia Maby y Tonan Tronchot. Con Barbar Sukowa, Martine Chevalier, Lea Drucker, entre otros. Duración: 92 minutos.

XXXX- CUANDO EL AMOR ES MÁS FUERTE

"Nosotras" es un film de enorme intensidad emotiva. Parte de una simple historia de amor lésbico: dos mujeres viudas, vecinas, que viven en el mismo piso aunque en sus respectivos departamentos. Nace entre ellas una hermosa relación para la que tienen un futuro secreto. Sin embargo, Nina y Madeleine tendrán que enfrentar un hecho inesperado, viviendo situaciones límites.

A partir de este hecho que irrumpe entre las amantes, la narración ingresa en un camino de emotividad perturbadora, si bien de gran belleza espiritual E inquietante a la vez. Algo fuera de lo habitual encuentra un resquicio para interponerse poniendo a prueba de manera brutal la relación. He aquí donde Meneghetti apuesta al relato intimista, a los sentimientos entre un grupo pequeño de personas: madre, hijos, amantes, terceros en discordia. Egoísmos, mezquindades de todo tipo interfieren ante el amor que resiste.

Es muy interesante esto último: la resiliencia del afecto verdadero, la necesidad de seguir estando, de seguir siendo, a pesar de que la realidad muestre una cara no empática. El numen de la historia es, entonces, el amor que se recubre, que se resguarda, que espera el momento para seguir siendo. El cómo es el secreto que tiene que descubrirse en esta película noble, a puro sentimiento, sin golpes bajos: el sentimiento está por sobre la elección sexual. Merece verse.

Elsa Bragato

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JUANA BANANA

Guion, edición y dirección de Matías Szulanski. Con Julieta Rapani, Jenni Merla, Franco Sintoff, Matías Szulanski, Fabián Arenillas, Horacio Marassa, Mario Villar, entre otros. Arte de Ailín Kirjner, Música de Carlos Páez, Fotografía de Lourdes Sanz. Duración: 82 minutos.

XXX- VIVIR A PESAR DE TODO

Admirador de los grandes directores de cine, Matías Szulanski, el mismo realizador de "Pendeja, payasa y gorda", del 2017, llega a las salas con "Juana Banana", una historia bien filmada sobre un personaje histérico cuyo entorno se mueve dentro de los cánones habituales y ella, Juana (Julieta Raponi), surge como una "border" que vive lo que quiere, egoísta y autosuficiente. En el fondo está pidiendo a gritos un lugar en el mundo. Pero no sabe por dónde empezar, salvo refugiarse en los porros, las únicas secuencias con seudo existencialismo.

El hallazgo del realizador Szulanski está en la protagonista, en Julieta Raponi, que, lejos de acercarse a la Jean Moreau de Jules et Jim, más allá de la admiración personal del director por la nouvelle vague francesa, interpreta con acierto a una joven que no acepta límites ni quiere darse cuenta de que ya no es una adolescente. Persiste en actitudes cercanas al desorden psicológico o a la depresión, escondida tras una risa enfermiza ante el consentimiento de sus amistades. Escribe, se presenta a castings, vive en un depto prestado mientras espera que su novio regrese al amor o a la compañía efímera. Es extraño cómo el entorno la acepta en este estado de nerviosismo constante, de hablar como con trabalenguas.

"Juana" ("banana" seguramente por la acepción popular que califica a alguien de "goma" o "gomazo") es un personaje para desarrollar dentro de otro contexto narrativo. La actriz Raponi tiene buena pasta actoral. Y, a su vez, Szulanski sabe de qué va una fábula audiovisual. Hay un preciso manejo de cámaras con una fotografía acorde, así como la música incidental de Carlos Páez subraya bien algunas secuencias. Destacamos el "encuentro" en un museo de "Juana" con un Modigliani, un rostro de mujer que la conmueve, o la larga charla con su amigo (el mismo realizador Szulanski) sobre un libro de cuentos fallido.


Faltan los referentes por los que "Juana" es una pieza suelta dentro de un engranaje que no la expulsa pero que tampoco la ayuda a encajar. Juana nos molesta, su hiperkinesis está pidiendo a gritos otro entorno, otros límites, una luz por dónde iniciar el camino.


Elsa Bragato
 

OTROS ESTRENOS PREVISTOS PARA ESTE JUEVES 10:



Esta semana de noviembre tiene su epicentro en el Festival internacional de Cine de Mar del Plata. No obstante, se producen algunos estrenos en los espacios INCAA y en su web, así como llegan algunos films extranjeros.

1.- PANTERA NEGRA 2: WAKANDA POR SIEMPRE. De Ryan Coogler.

2.- HARRY POTTER Y LA CÁMARA SECRETA, de Chris Columbus. Reestreno.

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RECOMENDACIÓN

LA FAMILIA PERFECTA (NETFLIX)

Comedia española interpretada por José Coronado y Belén Rueda, pareja de consuegros que viven una serie de situaciones tragicómicas a raíz de la boda de sus respetivos hijos, teniendo ellos parejas estables.

Es una comedia muy divertida con momentos hilarantes que, aunque conocidos en el cine y el teatro y en la vida cotidiana, mueven a risa. Hay incluso un empoderamiento de cierta clase social a través del rol de Belén Rueda por sobre la clase media trabajadora que se esboza, no pasa de eso. Este no ir a fondo aún dentro de la comedia pura termina por dañar el planteo general de "La familia perfecta" que de esto tiene poco y nada aunque sí apariencia elegante y ruda a la vez. No decimos nada más para no descubrir otros hilos narrativos que hacen al mismísimo desenlace de esta propuesta española.

No obstante, el cine español es de muy buena factura.

EB
 

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TERROR FAMILIAR

Dirección y guion de Damián Galateo. Fotografía de Julián Bedino.- Música de Pablo Crespo, Duración: 73 minutos.

XXXX- TERROR EN PRIMERA PERSONA

Conmovedor relato que supera los límites del documental es "Terror familiar" película en la que Damián Galateo exorciza una herida familiar trágica. De apellido ilustre en el mundo del deporte, dado que su abuelo Alberto Galateo fue una notable figura del fútbol santafecino y nacional, desnuda con sabiduría cinematográfica el terror que vivió su familia durante varias décadas. El goleador santafecino Alberto Galateo (concretó la primera traición del fútbol nacional al pasar de las huestes de Colón a las de Unión, hecho inconcebible hoy) era, fuera del estadio, un alcohólico golpeador que llegó a sacarle un ojo a su mujer –la abuela de Damián- de una trompada. La tragedia se maceró día tras día hasta que finalmente ocurrió.

Damián Galateo, realizador de cortos valiosos, pone sobre el tapete un desgarrador drama familiar que, si bien hoy es una desgraciada anécdota, marcó la vida de su padre y de sus tíos: es su pasado directo, es familia de la que él forma parte, fue y es la sangre de su sangre. He aquí su honestidad intelectual para volcar tales hechos en un guion y luego en imágenes. Es en éstas, en su tratamiento narrativo, donde la historia personal crece en profundidad dramática al utilizar el rojo, el negro, la imagen titilante, la alternancia brusca de blanco y negro y rojo, sangre de ficción que tiñó a sus ancestros y que Galateo retrata motivado por la revolución de la mujer en estos tiempos, la lucha por la igualdad de derechos, el castigo a los femicidas.

Su familia y su historia son la base donde se apoyan secuencias filmadas con esmero y pasión a través de encuadres diferentes ya sean del interior de la casa, rostros entre rejas, las fotografías de los álbumes familiares donde se ve a la abuela con anteojos oscuros por obvias razones, como los rostros de sus tíos siendo niños con ojos asombrados y sin sonreir, fotos que hablan y que solo debían ser puestas en valor. La música incidental es un personaje más: hay disonancias estridentes in crescendo que se funden con secuencias donde el realizador expresa la tragedia en cierne. Es decir, hay una postproducción especial, un certero trabajo en sonido y efectos visuales que muestran la ductilidad de un realizador que puede poner en imágenes hechos que le pertenecen por razones de familia, cuestionar a la sangre de su sangre como ejemplo de lo que no se debe admitir más. Para ello recurre a los elementos del thriller y del terror, donde lo subjetivo está traducido en la utilización del color y del blanco y negro, ambos de manera rabiosa. En definitiva, "Terror familiar" es un docuficción furioso, un thriller policial de sinceridad brutal, que alerta sobre los peligros inmanentes al machismo. Como pocas veces, el guion está a la par de la narración audiovisual. Muy buen trabajo.

Elsa Bragato

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OTROS ESTRENOS PREVISTOS (LA GRILLA PUEDE MODIFICARSE A ULTIMO MOMENTO)

1.- LA LEY DEL DIABLO, de Daniel Samm, USA, sin críticas hasta el momento.

2.- LA SEÑORA HARRIS VA A PARÍS, de Anthony Fabian. USA

"Interiormente iluminada por la luminosa disposición de su protagonista, es una oda a la bondad, modesta y adorable", de Tim Grierson, ScreenDaily.

"Es la definición pura y dura de una película reconfortante. Sabe exactamente como presionar nuestros botones", de Richard Roeper, Chicago Sun-Times.

3.- AMENAZA EXPLOSIVA, Corea del Sur. Sin críticas todavía.

4.-LITTLE JOE, EL NEGOCIO DE LA FELICIDAD, de Jessica Hausner, Alemania-Austria.

"La trama está plagada de finura psicológica y de elementos de género que animan la intriga... Tiene cierto recorrido aunque no llega tan lejos como su clínica directora pretende y recalda", de O. Rodríguez Marchante, Diario ABC.

"La invasión de los ultracuerpos en versión de psicofármacos vegetales. La directora abraza de lleno el género en un filme sofisticado e inquietante", de Daniel De Partearroyo. Cinemanía.

5.- NO ODIARÁS, de Maru Mancini, Italia.

"Poderosa y profundamente desafiante... Con cada mirada, el espectador puede sentir la tensión que hay dentro de Simone", de Steve Norton, In the seats.

"Un gran análisis de caracteres y una tensa fábula moral", de Leonardo D Esposito, Revista Noticias.
 

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ESTRENOS PREVISTOS PARA ESTE JUEVES (LA PROGRAMACIÓN PUEDE CAMBIAR A ÚLTIMO MOMENTO):

EL GERENTE

(ESTRENO EN PARAMOUNT, STREAMING)

De Ariel Winograd. Guion de Patricio Vega basado en el libro El Gerente de Noblex, de Marcelo Romeo y Gastón y Bigio. Con Leonardo Sbaragia, Carla Peterson, Luis Luque, Cecilia Dopazo, Marco Antonio Caponi, Valentín Wein, entre otros. Fotografía de Félix Chango Monti. Música de Lucio Godoy. Edición de Pablo Barbieri. Sonido de Gonzalo Matijas y Matías Vilaro. Arte de Romina del Prete. Duración: 104 minutos.

XXX- ENTRE RUSIA Y QATAR, EL GERENTE

Sencilla, simplota, previsible, así es esta comedia muy "argenta" de Ariel Winograd, el mismo que nos asombrara con "Cara de queso" hace varios años y la reciente "Hoy se arregla el mundo", en la que también protagonizó Leonardo Sbaraglia. En "El gerente", Sbaraglia compone a Alvaro Torres, gerente de Noblex, basándose en el hecho real de quien lo fuera y organizara una campaña de venta de televisores frente al Mundial de Rusia cuanto menos temeraria. Winograd es fiel a esa historia aunque lleva al personaje hacia diferentes situaciones personales, desde las familiares y el conflicto con su ex mujer y su hijo adolescente, hasta las de salud, presión alta, posibles problemas cardiacos, pasando por la gerencia que tiene a su cargo y la relación con su jefe Omar (Luis Luque) y la mala de la película, la gerente Federica, a cargo de Carla Peterson.

En líneas generales, el personaje que pasea por todas las situaciones es el de Leonardo Sbaraglia. El resto del elenco da la impresión de haberse aprendido muy bien la letra pero sin dar carnadura a sus roles. Es Sbaraglia quien enfrenta la cámara y las situaciones, rescatándose algunas secuencias simpáticas como, por ejemplo su visita a un negocio de ropa o los diálogos con su cardiólogo (M.A. Caponi)

Es de lamentar el apuro en el tratamiento narrativo de la relación padre-hijo entre Sbaraglia-Wein, y la exageración cansadora en la presencia del Tano Pasman y sus famosas puteadas viendo partidos de fútbol. Es una presencia innecesaria dentro del elenco que, aunque mecanizado, funciona. En definitiva, la simpleza de una historia se agradece siempre porque nos lleva a lugares que todos conocemos y, por consiguiente, podemos disfrutar. Más allá de cierta pompa y circunstancia para rellenar la pantalla con las reuniones frente al televisor para alentar a la Selección Nacional a la que muy bien no le fue en Rusia. Pero esto es harina de otro costal. Para pasarla bien con una película que tiene a su favor también muy buenos aspectos técnicos.

Elsa Bragato

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CRÓNICA DE UN AFFAIRE

Guion y dirección de Emmanuel Mouret. Con Sandrine Kiberlain, Vincent Macaigne, Georgia Scalliet, Maxence Tual, entre otros. Fotografía de Laurent Desmet. Edición de Martial Salomon, Diseño de Producción de David Faivre. Música de Mozart y Haendel, con algunas canciones de Juliette Greco, entre otros artistas. Duración: 100 minutos.

XXXX- DELICIOSA COMEDIA SOBRE EL AMOR PIRATA

Deliciosa comedia sobre la relación entre una madre soltera y un hombre casado que hace sus primeras armas en las lides de los maridos infieles. "Charlotte" (Kiberlain) y "Simón" (Macaigne) se topan en un evento social siendo ella, una rubia juvenil, quien le propone tener una relación sexual al tímido de Simón, sin ataduras a futuro, solo complacerse mutuamente. El "flechazo" es inmediato e irreversible.

Los temores de "Simón" (no tener experiencia en infidelidad, no enamorarse) chocan con la racionalidad de "Charlotte", ambos se entrelazan en diálogos ágiles plagados de reflexiones filosóficas sobre la realidad, el otro, el ser para uno o ser para los demás. La vida hace de las suyas, los sentimientos planteados en el juego inicial van cambiando sutilmente, mientras el exterior, el entorno, encuentra una fisura donde colarse.

Tiene reminiscencias a la saga de Richard Linklater que se iniciara con "Antes del Atardecer", esos paseos en lugares arbolados, caminos angostos, y charlas sobre la vida, el amor, el compromiso entre ambos, donde uno de los dos es racional y el otro es sentimental. Cuánto durará esta posición depende solo del transcurso de los meses. El amor, el deseo, el compromiso que genera en ellos cada nuevo encuentro, serán elementos determinantes. Resulta fascinante la transformación de Charlotte y Simón en sus actos, en sus miradas, a medida que los encuentros son frecuentes, y que ambos adquieren la seguridad de volver a verse con la excusa del sexo sin ataduras.

La puesta en escena de Emmanuel Mouret es precisa al punto que colabora con los protagonistas, inmersos en una historia que no buscaron pero que los encontró: es la vida que se planta entre dos y genera hechos y sentimientos inesperados, incontrolables. Cómo cada protagonista resuelve sus convicciones es la propuesta subjetiva del filme. Viven un impacto al sentimiento y a la razón inevitable, un germen inesperado para nada inocuo que entrelaza vidas a pesar de ellas mismas.

Historia adulta sobre la infidelidad, sobre la libertad de unos y otros, sobre los compromisos asumidos y sobre lo inesperado. Delicioso encuentro, excelentes actuaciones, Vencent Macaigne es el tímido que puede a pesar de la culpa y Sandrine Kiberlain, la mujer presuntamente liberada. Amor pirata de previsible final, un thriller romántico envolvente.

Elsa Bragato

1.- BLACK ADAM, de Jaume Collet-Serra. Con Dwayne Johnson.

A estrenarse el viernes a nivel internacional. No hay críticas aún. Entretenimiento, acción.

2.- EL FOTÓGRAFO DE MINAMATA,de Andrew Levitas. Con Johnny Depp.

"Pronto el filme abandona todo punto de vista sensato... Lo que sigue vive literalmente en el empeño de embarrar la obviedad con la obviedad, todo es subrayado, todo es relevante, todo es todo", de Luis Martínez, Diario El Mundo.

"Una narración que desvirtúa la dureza de los hechos contados... ha controvertido a uno de los grandes fotoperiodistas de la historia... es una especie de Don Pantuflo, el padre de Zipi y Zoe", de Gregorio Belinchón, Diario El País.

3.- EL ASCENSOR DEL DIABLO, de Peter Mourougaya, Vietnam.

"Nada demasiado original, pero por momentos esta producción modesta sabe aprovechar las herramientas del cine con la suficiente fuerza como para producir miedo", de Leonardo D Espósito, Revista Noticias.

4.- EL SUPLENTE, de Diego Lerman. Con Juan Minujín.

"El cineasta filma la historia con ritmo y honestidad... Un film que funciona, con un mensaje muy actual y defendible, la necesidad de una educación en valores, y un elenco eficaz al frente", de Carlos Loureda, Fotogramas.

"Es convincente y sólida... con un trasfondo filosófico reflexivo y un perspicaz estudio de personajes. Una dirección bien llevada a cabo... y una buena interpretación central de Juan Minujin", de Jonathan Romney, Screendaily.
 

XXXX- ESTREMECEDOR RELATO SOBRE LA DESAPARICIÓN DE PERSONAS

Bien es sabido que la desaparición de chicos y grandes, tanto hombres como mujeres, es una aberrante situación en todo el mundo. El tráfico de personas, el tráfico de órganos a partir del asesinato de inocentes, son comercios repugnantes que existen. "Ruido" nos habla de esta situación en México, tomando el caso de Julia (impresionante actuación de Julieta Egurrola), cuya desapareció hace ya 9 neses en ocasión de un viaje con amigas. El recorrido desesperante de esta mujer es un Via Cruxis que padecen miles de personas en todo el mundo. "Julia" se presenta ante la justicia, la policía, se suma a entidades como la Asociación Voz y Dignidad por los Juestros, la SIPAC y el colectivo de personas buscando a sus seres queridos que recorren los más insólitos lugares buscando rastros, algo que les diga que por allí pasó su ser querido. Aljibes en desuso, viviendas destruidas, son posibles sitios del encuentro de "algo".

Hay dos aspectos muy bien desarrollados por la joven realizadora Natalia Beristain: el conceptual y el formal, el fondo y la forma. En el primero, está el guion que, en esta oportunidad, supera a la realización, pero he aquí que ésta no se queda atrás porque Beristain acude a todo tipo de planos, los close-up, los primeros planos, los planos largos y breves planos secuencias, imágenes todas que, sin caer en el golpe bajo, desnudan la crudeza de una realidad que existe. La inoperancia de los funcionarios judiciales y policiales, la impunidad de los que llevan armas cargadas por los mismos pueblos a los que dicen defender, subrayan el valor del quehacer constante de quienes lloran a seres queridos desaparecidos. No hay explicación alguna para tan siniestros padecimientos, solo de vez en cuando fosas comunes donde hay que rastrear. Situaciones inhumanas muy bien narradas por esta joven realizadora mexicana que cumple algo más que hacer buen cine: denuncia.

Elsa Bragato

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66 PREGUNTAS A LA LUNA

De Jacqueline Lentzou. Con Sofia Kokkali, Lazaros Georgakopoulos, entre otros. Fotografía de K. Koukoulios. Música de D. Malaussena. Duración: 108 minutos. Grecia.

XXXX- EL AMOR Y EL PERDÓN EN UN MAGNÍFICO RETRATO DE FAMILIA

El por qué una hija decide ayudar a su padre que vive una situación límite tiene explicación: el amor filial unido al perdón. Es inasible y casi inexplicable. Sin embargo, la directora griega Jacqueline Lentzou sorprende con un relato intimista sobre el regreso de "Artemis" (Sofía Kokkali) a la casa paterna al enterarse de que "Paris" (L. Georgakopoulos), su padre, vive una situación límite, una esclerosis múltiple. La joven enfrenta a una familia que la hace cargo tácitamente de un deber para el que no estaba preparada. Como ocurre en la vida misma, los esfuerzos por ayudar a un ser querido se vuelven titánicos aun enfrentando momentos límites impensados.

Utilizando las cartas del Tarot como división en capítulos, Lentzou avanza en la interacción de la hija con el padre, el pasado que se reconstruye con viejos VHS, el presente que se centra en compartir una realidad de grandes dificultades psicofísicas. Logran la directora y los protagonistas (padre e hija) secuencias sublimes: desde el recuerdo que Sofía tiene vívidamente de una áspera discusión con su padre hasta comer helados juntos, las sonrisas cómplices, el abrazo inesperado, la gratitud de uno y el perdón del otro.

Lo subjetivo domina la pantalla, la magia de un rostro asombrado tanto como el temblor de brazos y manos son captados por una cámara sensible que se apoya en lo externo para mostrar el alma de sus personajes. Es lo inasible que serpentea en palabras, gestos, acciones, de otros los que van dando la pauta de lo que ocurre en el espíritu de Sofia, hasta lograr que sean o su padre o ella misma quienes lo expresen con claridad. Es en definitiva una demostración de madurez narrativa aunque se trate de un primer largometraje.

Elsa Bragato

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ZEW

Docuficción de Irene Kuten. Duración: 70 minutos. Producción general de Mónica Simoncini. Dirección de fotografía y cámara de Pigu Gómez, Camara de Diego Tomasevic. Cámara en Ferramonti de Marcelo Camiletti. Arte de Cecilia Zuvialde. Sonido de Lucho Corti y Daniel M. Ibarrart, Animación e ilustraciones de Cecilia Ruis, Irene Kuten, Gina Camiletti. Animación de Vanina Bordón, Montaje de Diego Tomawevic. Música original de Federico Mizrahi. Duración: 71 minutos.

XXXX- EMOTIVO RELATO DE INMIGRANTES

Irene Kuten, directora de este docuficción, es hija del protagonista, Zew, transformado en José cuando llegó al país desde su Roda natal, isla que en 1941 pertenecía a Italia y que por guerras hoy es parte de Grecia. En verdad, al nutrirse Kuten de su historia familiar para el guion logra generar un espejo de la historia de miles de inmigrantes llegados al país, una población con el corazón dividido pero a la vez agradecido a las nuevas tierras.

Zew es un padre y un abuelo especial, con mucha experiencia sobre sus hombros, muchos conocimientos ("papá me hablaba en Idish y mamá en alemán, en una escuela en Polonia aprendí algo de polaco, y dos monjas me enseñaron castellano en el barco que nos trajo"), y la voluntad inquebrantable de hacer felices a los suyos: aprende magia para entretener a sus nietos, mantiene viva la amistad con otros refugiados, comparte el álbum de fotos de otro siglo, y recuerda su férrea decisión de lograr el título de psiquiatra.

Es una de sus nietas, Gina, quien decide armar una maqueta para trazar el largo camino de Zew y sus bisabuelos hacia la vida, siendo base de simpáticas animaciones ilustrativas, recurso que se agradece. Mientras que la hija de Zew, mamá de Gina, es quien toma la cámara y organiza el material para lograr este documental.

La sensibilidad recorre de principio a fin la historia. La resiliencia de Zew es el ejemplo que Irene Kuten recibe y transforma en ficción a partir de una condición a la que no escapan las primeras generaciones argentinas: se cuenta, se narra, la vida de los padres con el corazón en las manos, en eterna recuperación. Tan precioso material tiene, finalmente, un tratamiento audiovisual refinado: no hay planos que falten ni secuencias que sobren. Buena fotografía, buena banda sonora, buena edición. Todo a favor con el plus de una historia conmovedora.

Elsa Bragato

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OTROS ESTRENOS PREVISTOS PARA ESTE JUEVES (ESTA LISTA PUEDE CAMBIAR A ÚLTIMO MOMENTO DE ACUERDO A LA DECISIÓN DE LOS DISTRIBUIDORES)

1.- HALLOWEEN ENDS, de David Gordon Green. Con Jamie Lee Curtis.

El valor de esta saga en este caso en particular es contar con la "reina del terror" como lo fue y es Jamie Lee Curtis, hija del actor y galán Tony Curtis que supo visitar nuestro país.

2.- WHITE BIRD; A WONTER STORY, de Marc Foster. Con Hellen Mirren.

Continúa la historia con la llegada de la abuela, luego de "Wonder".

3.- FUERZA BRUTA, producción de Corea del Sur.

"Una incesante persecución a lo gato y ratón", de Jared Mobarak, The Film Stage.

"La secuela de The Outlaws trae de vuelta al adorable héroe de Ma Dong Seok, y la misma brillante mezcla de risas y emociones", de Dennis Harvey, Variety.

4.- DESASTRE INMINENTE, de Vanya Peirani-Vignes. Francia

"La combinación de thriller, drama familiar y comentario socioplítico logra funcionaar en gran parte debido a una experta dirección, un ritmo bien logrado, una buena fotografía, y un trabajo actoral restringido y, al mismo tiempo, potente", de André Didyme.Dowe, Rolling Stone, Colombia

5.-NO ODIARÁS, de Mauro Mancini. Italia.

"Se ve siempre con interés y Mancini tiene la noble idea de ahuyentar el fácil maniquerísmo entre educaciones buenas y malas sin resquicios", de Javier Ocaña. Diario El País.

"Es un debut prometedor de Mancini a pesar de su simplicidad",

De Davide Abbatescianni, Cineuropa.

6.- A UN PASO DE MÍ, de José Mario Salas Boza.
Sin comentarios hasta ahora, documental sobre la vida de una periodista. Road Movie.

RECOMENDACIONES DE PELÍCULAS EN DIFERENTES STREAMING

RUBIA (BLONDE) de Andrew Dominik, producción de Brad Pitt. Cn Ana de Armas en el rol de Marilyn Monroe. NETFLIX.

Film muy esperado. En líneas generales, escapa a las generales de la ley respecto de las biopics. Resulta muy oscura, muy densa, trabajada excesivamente en medios planos. Por sobre todo esto está la estupenda actuación de Ana de Armas, que como pocas actrices ha sabido encarnar a la inmortal Marilyn Monroe. Finalmente, es imposible negar que este bucear en lo más hondo, supuestamente, de la historia de Monroe resulta agobiante, hartamente doloroso. No está mal, pero pudo estar muy bien porque todo estaba dado para que así fuera. Menos es más, siempre. EB

ASESINO SIN MEMORIA, de Martin Campbell. Con Liam Neeson, Guy Pierce, Monica Bellucci, entre otros. EN AMAZON (PRIME VIDEO)

Liam Neeson encarna un nuevo personaje, o en todo caso un personaje reiterativo en su larga carrera cinematográfica, de asesino "con ", aunque ahora se le agrega la particularidad de "sin memoria". Mata cuando tiene que hacerlo, sin titubear, pero no tiene culpa. La historia tiene mil vericuetos, hay un notable Guy Pierce, que tanto recuerda a la memoria por aquel notable film "Memento", y la bella Monica Bellucci, excedida en make-up, como puntales de una historia que nos remite a una "malvada", a buenos compañeros de trabajo y a un Liam que desborda de acción cuando uno menos se lo espera. Aún con la previsibilidad del caso, distrae y con buenos elementos. EB

EL TELÉFONO DEL SR HARRIGAN, basado en relatos de Stephen King. Con Donald Shutherland.(NETFLIX)

Un Celular se constituye, sin mucho asidero dramático, en un elemento de conexión entre el más allá. Mr. Harrigan es un hombre mayor que contrata a un niño, huérfano, para que le lea. Con los años, cuando fallece, queda una extraña relación paranormal entre ambos que se traducirá en muertes de ocasionales amigos del joven. Si quisieron hacer un film de terror, no lo lograron. Sí, en cambio, un drama cotidiano en el que situaciones paranormales pueden existir. Se deja ver, siempre "tolerando" el estilo Netflix, que es el medio plano obsesivo, la lentitud narrativa y poca inversión en producción en general. EB

UN HOMBRE DE CINE

(Durante el mes de octubre se ofrece en el Malba, domingos, 18 horas)

Documental de Hernán Gaffét, a cargo del guion. Fotografías de Tomás Ridilenik. Animaciones de Gabriel Muro. Locución de Juan Palomino, Darío Guesenzvaig y Hernán Gaffét. Música de Guillermo Romero (pianista), percusión de Horacio Straijer. Producción de Charo Mato y Fernando Molnar para Magoya Films. Duración: 113 minutos.

XXXX-EL CINE COMO RAZÓN DE VIDA

Valioso documental es "Un hombre de cine" sobre la vida y obra de Néstor Gaffet, abogado, guionista, productor y distribuidor de cine. realizado por uno de sus hijos, Hernán, quien se puso al hombro la investigación, el guion, la producción y la dirección. Reconstruye la vida de su padre en forma minuciosa, desde el nacimiento hasta el amor por su prima, con quien terminará casándose, el nacimiento de sus dos hijos, y el enamoramiento por el séptimo arte, siendo a la vez historia argentina sobre la censura cinematográfica.

De formación política radical, Gaffet padre tuvo que enfrentarse a los censores de todos los gobiernos, a ignominiosas leyes sobre la libertad de imagen en el séptimo arte, contubernios varios de los presidentes supuestamente democráticos con los representantes eclesiásticos y las fuerzas armadas, y, en definitiva, a un despótico maniobrar sobre lo que el público argentino podía ver o no.

El gusto por la pantalla grande del público argentino fue más fuerte que la censura misma animando a Nëstor Gaffet a idar rienda suelta a su pasión e invertir para traer los mejores productos: desde la Nouvelle Vague hasta el Neorrealismo italiano, el descubrimiento del maestro Ingmar Bergman con la aplaudida "Juventud, divino tesoro", la estrecha relación con Leopoldo Torre Nilsson como productor de sus películas. Bien se puede afirmar que Gaffet sucumbió al hechizo de la pantalla grande en todos sus aspectos.

Este documental tiene gran valor histórico porque no deja de lado nombres y apellidos ni de presidentes ni de militares ni de civiles ni de instituciones que se creyeron con el poder de censurar, "cortar", secuencias de películas, considerándose dueños de la moral pública. Tiene minuciosidad en la investigación, es preciosista en los detalles, siendo una honesta revelación de la vida de una familia que vibró al son de los films.

Se destaca en todos sus aspectos: desde el guion, con un muy buen trabajo de producción, hasta la postproducción, que incluye la música incidental, apropiada al relato, voces en off, films de época, posters de cientos de películas, aportando información y agilidad narrativa. Es un honesto y rico retrato que se funde con aspectos de la vida sociocultural y política de nuestro país. De visión obligatoria.

Elsa Bragato

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ENNIO, EL MAESTRO

Documental de Giuseppe Tornatore. Testimonios de Clint Eastwood, Quentin Tarantino, Oliver Stone, Darío Argento, Bernardo Bertolucci, Bruce Springteen, Hans Zimmer, John Williams, Vittorio Taviani, Joan Baez, Terrence Malick, Lina Wertmuller, Stanley Kubrick, Barry Levinson, Marco Belocchio, entre otros. Duración: 156 minutos.

XXXXX- CONMOVEDOR RETRATO DE UN GENIO DE LA MÚSICA CONTEMPORÁNEA

Conmovedor documental sobre la vida y obra de Ennio Morricone logró el director italiano Giuseppe Tornatore, transformando al músico romano, fallecido en el 2020, en su propio protagonista, es decir, Morricone es quien actúa, es su propio narrador abriendo las puertas de su hogar, de su estudio y de su álbum familiar.

Hace algunos años, Tornatore registró una extensa nota con un Morricone de avanzada edad, siendo hoy la base de un trabajo cinematográfico exquisito, cuidadoso, integral.

Al maestro Morricone (tardíamente reconocido por los Oscars) se lo conoció por sus más de 500 bandas sonoras para el cine. Pero fue mucho más: fue un músico clásico que escribió desde obras no tonales hasta motetes, sinfonías (una de ellas, en memoria de los fallecidos por el ataque a las Torres Gemelas el 11 de setiembre del 2001), obras corales. Trompetista por orden paterna, llega a la composición atraído por la forma de enseñar del maestro Petrassi. Con profunda rebeldía interior, no solo entonces hizo los deberes convencionales sino que se aventuró a la música no tonal, a los "ruidos", a la experimentación.

El enorme valor de este documental, que recibió tres Donatello este año y varios premios más de otros festivales internacionales, radica en la captación del espíritu de Ennio Morricone, muy lejos de la aparente timidez y fragilidad que denotaban su rostro. Es un retrato estupendo por lo profundo dado que el realizador no abortó ningún pasaje, incluso aquéllos donde el músico tararea la melodía, o cuenta cómo incluyó un "motete" dentro de la banda para "La Misión". Tornatore respetó las palabras de su entrevistado sin excluir explicaciones sobre la complejidad de una orquestación, otorgándole al trabajo final un plus de altísima calidad informativa. Rico esbozo cinematográfico del rostro de un creador, desde la niñez, su casamiento con María –madre de sus dos hijos y su sostén- hasta la última etapa de vida. Es una pintura perfecta de la actividad de un compositor, generador de melodías inolvidables. Un disfrute para quienes aman la música.

Elsa Bragato

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CORTE

Guion y Dirección de Guadalupe Yepes. Con Gilda Scarpetta, Alejandro Catalán, Luis Machín, Cristina Banegas, Matías Bassi, entre otros. Fotografía de Connie Martin. Arte de Rodolfo Pagliere. Montaje de Vanina Millone. Sonido de Martín Galimany. Música de Christian Baso. Duración: 74 minutos.

XXX-EL DESAMOR LUEGO DEL AMOR

Con un buen manejo narrativo, Guadalupe Yepes lanza este largometraje donde expresa muchas de sus vivencias. Los protagonistas son Vanesa y Joaco (Scarpetta y Catalan), una pareja que enfrenta la separación al comprobarse que él fue infiel. Nada es fácil, en principio, porque Vanesa no termina de aceptar los dos hechos: la infidelidad y el no estar más con su pareja. Y, por otro lado, está Joaco, que tiene una mirada fría sobre los hechos y trata de despegarse de Vanesa. Mientras para uno todo es posible remontar, para el otro hay que iniciar un camino nuevo.

Es un planteo real, factible, del desamor después del amor, parafraseando a Fito Páez. Mientras están los sentimientos de uno y otro sobre la mesa, lastimándose con palabras y gestos, por otro lado está el trabajo en común que tienen, un guion de cine. Todo indica que es aquí donde Guadalupe Yepes utiliza a Vanesa como su "alter ego", un personaje que le permite hacer catarsis de sus vivencias.

Hay una alternancia entre secuencias muy bien logradas y otras que resultan clishés por el tema y por los diálogos. En este último aspecto, son altamente valoradas las charlas de la pareja en un bar, en un lugar privado. Vanesa y Joaco, pasando los primeros segundos de saludo, son capaces de manifestarse con sinceridad a través de parlamentos creíbles. Guadalupe Yepes alcanza su climax como guionista en estos encuentros de a dos porque logra reflejar con palabras el dolor inmenso que produce una ruptura, ese quiebre de la confianza mutua que hiere impiadosamente.

La realización se mantiene dentro de lo clásico, no hay despliegue visual sino que se apunta más a lo subjetivo, a lo conceptual que a lo formal. Si bien hay que indicar que no se utilizan los close up sino los planos medios en su mayoría.

Por sobre todo, "Corte" tiene la noble misión de exponer la vulnerabilidad de la mujer frente a la infidelidad, ese desamor inesperado que no siempre se puede perdonar.

Elsa Bragato

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CAMINO AL ÉXITO

Dirección y guion de Sebastián Rodríguez. Con Sergio Prina, Bengamín Otero, Paula Carruega, Mariano Argento, Germán de Silva, Erika de Sautu Riestra, Eugenia Guerty, Antonella Saldicco, Mario Moscoso, entre otros. Fotografía y Cámara de Martín Nico. Sonido de Fernando Ribero. Montaje de Marcela Truglio. Arte de Soledad Guerrero. Maquillaje y peinado de Natacha Zalazar. Duración: 73 minutos.

XXX- ROAD MOVIE A LA ARGENTINA

Sebastián Rodríguez manifestó su atracción por el género de las road movies, donde hemos visto pequeñas joyas como Little Sunshine, entre tantos otros ejemplos. "Camino al éxito" cumple con los requisitos de esta forma de narración que toma una ruta y las vicisitudes de sus personajes como locaciones. En el trayecto hasta la meta a cumplir se vivirán vicisitudes de diversa índole, que constituyen la trama, la fábula a contar.

Hugo (Sergio Prina) recibe la propuesta de llevar a su sobrino Enzo, de 12 años (Benjamín Otero) a un club importante para ser probado. A cambio recibirá un dinero interesante. El camino hasta la meta no será fácil y Hugo deberá apelar a la mentira y a la falta de ética para conseguir dinero y llegar a destino. Dentro del drama semi-costumbrista que se plantea, hay momentos de humor y de mucha emoción, tanto de Hugo como de Enzo, un futuro "Messi".

Soltura en las actuaciones, una narración que avanza generando secuencias interesantes, diferentes entre sí, y una fotografía clásica, son algunos de los elementos técnicos muy bien trabajados por Sebastián Rodríguez y su equipo.

Se agregan varios aspectos sociales, desde la falta de horizontes laborales, la rutina que corroe el espíritu, hasta cualquier excusa para salir del pozo socioeconómico. Es esa terrible situación de un vastísimo sector de la pobación para la cual las chances de una vida mejor están recortadas: la realidad se las escamotea brutalmente. Solo la mal llamada "viveza" puede tenderle trampas al destino oscuro, a una vida sin logros, única propuesta social. De todo esto se trata este buen trabajo de Sebastián Rodríguez, logrando que esta road movie sea un bastión del género dentro de nuestra cinematografía.

Elsa Bragato

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PEQUEÑOS MOMENTOS DE FELICIDAD

De Daniele Lucchetti. Con Pierfrancesco Diliberto, Thony, Renato Carpentieri, Angelica Alleruzzo, Vincenzo Ferrera, Franz Cantalupo. Fotografía de Tomaso Fiorilli. Música de Franco Piersanti. Duración: 89 minutos.

XXX- ENTRE EL CIELO Y LA TIERRA

Daniele Lucchetti se basó en dos cuentos breves de Francesco Piccolo, guionista a su vez de "Pequeños momentos de felicidad", para relatar una fábula cuyo personaje vive entre el cielo y la tierra. El humor negro con el que se inicia el film rápidamente se transforma en una comedia que tiene a su protagonista, Paolo (Pierfrancesco Diliberto), cumpliendo órdenes celestiales luego de haber pasado al más allá por un accidente de tránsito. La vuelta de tuerca de Daniele Lucchetti es evitar lo luctuoso pasando a la comedia que le permite el replanteo de conductas. La esposa, los hijos, las novias de antaño, afloran en un presente rabioso seguido de cerca por su guardián que, lejos de tener alas, luce barba muy contemporánea.

La comedia semimetafísica tiene altibajos narrativos salvados por Pierfrancesco Diliberto quien dota a su rol de mucho carisma. Y el "más allá" planteado de manera diferente es una buena plataforma que Lucchetti tiene para entrelazar personajes y locaciones en un mix un tanto confuso. Por momentos, esta similitud entre cielo y tierra juega a favor de la comedia a través de secuencias melancólicas y tiernas, eludiendo siempre el melodrama. Para entretenerse: film inocuo y positivo a la vez.

Elsa Bragato

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ALGUNOS DE LOS ESTRENOS PREVISTOS PARA ESTE JUEVES:

1.- NO TE PREOCUPES CARIÑO, de Olivia Wilde.

"Brillante pieza de entretenimiento... Discurre de forma correcta y decidida por buena parte de algunos clásicos y no tanto que, queriendo o no, configuran la memoria del espectador", de Luis Martínez, Diario El Mundo.

"Lustroso cuento de terror... Unas buenas actuaciones se convierten en la mayor virtud de una película que, en su tramo central, está a punto de verse absorbida por su propia premisa, la creación de un universo artificial e insulto", de Manu Yáñez, Fotogramas.

2.- LA HUÉRFANA, EL ORIGEN, de William Brent Bell.

"Es maravillosamente imposible tomarse esta película en serio, lo que significa que es mejor disfrutarla con otras personas". De Lena Wilson, The Wrap.

"Orphan First Kill" es una película aburrida y sin suspenso... Un guion ínfimo y desordenado", de Owen Gleiberman, Variety.

3.- MIRA CÓMO CORREN, de Toma George.

"Es divertida, chispeante y lo suficientemente inteligente como para pasar una hora y media entretenida", de Hoai-Tran Bui, Slashfilm.

"La comedia es una cuestión de sincronización y aquí ésta falla, por lo que las risas son alarmantemente escasas. Es una oportunidad perdida", d eJason Bailey, The Playlist.

4.- CONTAGIO ZERO, de Francesco Giannini.

"Su mezcla entre metáfora, conspiración y una fabulosa ambientación crean una experiencia muy efectiva", de Alix Turner, Ready Steady Cur.

REESTRENO

AVATAR, de James Cameron.

Estrenada en el 2009, luego de más de una década es devuelta a las pantallas grandes como "gancho" a fin de atraer a todo tipo de público. En su momento, fue un film del que se esperó mucho pero dio poco. Los efectos visuales son maravillosos y en ese tiempo Cameron unió las bases técnicas de George Lukas y de Peter Jackson. No obstante, el argumento, un tanto trillado en algunos aspectos, y el enfrentar "avatares" en vez de los rostros de actrices y actores famosos provocaron bastante desilusión. Para muchos, fue un film destinado a la platea infantojuvenil más que al público adulto. EB.

SUPERMAN

Increíblemente, regresa este clásico de todos los tiempos, Superman, en su primerísima versión, la protagonizada por Christopher Reeve, de 1978. En su momento, maravilló al público en general por los "vuelos" virtuales del protagonista. Un extraño regreso a las salas de exhibición.

POSIBLES ESTRENOS:

LITTLE JOE, EL NEGOCIO DE LA FELICIDAD de Jessica Haustner

CONTAGIO ZERO", film canadiense sobre virus mortales.

JUEVES 15 DE SETIEMBRE DEL 2022
 

ESTRENOS INTERNACIONALES PREVISTOS PARA ESTE JUEVES:
 

ESTRENOS NACIONALES, INFORME DEL INCAA 

El próximo jueves 15 de septiembre, en el Complejo Gaumont, estrenan los documentales Reset, volver a empezar, de Alejandro Hartmann y El hemisferio nocturno de la tierra, de Diego Arandojo, junto a los largometrajes de ficción Perros del viento, de Hugo Grosso y Cuando la miro, de Julio Chávez  

Desde el martes 13 de septiembre, la plataforma de video a demanda CINE.AR PLAY sumó a su programación las películas One Shot (Ficción – Argentina – 2018 – 84 min. – SAM 16), de Sergio Mazza; Heroxs del 88 (Documental – Argentina – 2019 – 100 min.), dirigido por Luis Hitoshi Díaz; y El grito en la sangre (Ficción – Argentina – 2014 – 99 min. – SAM 13), una adaptación de la novela Sapucay, de Horacio Guarany, realizada por Fernando Musa; junto a los cortometrajes Melián (Argentina – Ficción – 2019 – 7 min.), de Manuel Ramos; Investigaciones del corazón (Argentina – Ficción – 2021 – 14 min.), de Natasha Gurfinkel y Mariano Blanco; y la serie web Krakatoa (Ficción/Animación – Argentina – 12 capítulos de 13 min.), realizada por Esteban Echeverría. El jueves 15, la plataforma suma los estrenos de Bigli (Ficción – Argentina – 2021 – 79 min. – SAM 13 CR), de Nicolás Tacconi; Chango, la luz descubre (Argentina – 2022 – 85 min. – ATP), de Alejandra Martín y Paola Rizzi; y El gigante egoísta (Ficción/Animación – Argentina – 2021 – 68 min. – ATP), de Liliana Romero y Norman Ruiz. 

PERROS DEL VIENTO 

Guion y dirección de Hugo Grosso. Con Luis Machín, Roberto Suárez, Gilda Scarpetta, Lorenzo Machín, Estrella Zapatero, entre otros. Con participación especial de Carlos Portaluppi y Marta Lubos. Fotografía de Marcos Cartagnoli. Montaje de Verónica Rossi. Sonido de Tomás Grimaldo y Diego Colombo. Arte de Cecilia Correnti. Color de Laura Viviano. Vestuario de Mercedes Colombo. Dirección Musical de Carlos Casazza. Duración: 105 minutos. 

XXX- BUEN RELATO SOBRE LA CONDUCTA HUMANA  

A partir de hechos que ocurren en Rosario, Santa Fe, la ciudad natal del guionista y director Hugo Grosso, se construye un relato sólido sobre la complejidad de los sentimientos humanos. El disparador es el misterioso suicido de perros en Plaza España de esa ciudad santafecina, que provoca el regreso de Ariel (Luis Machín) desde España donde es productor de un ciclo sobre animales, conducido a su vez por otro argentino (Carlos Portaluppi). Estos dos ejes, el suicidio canino y la vuelta al país, son el cara a cara del protagonista con su pasado, sus recuerdos, el amor por Laura (Gilda Scarpetta), casada con su mejor amigo (Roberto Suárez) y el hijo de este matrimonio (Lorenzo Machín), que conlleva los secretos de los adultos. 

En verdad, el suicidio canino (es el caso de Lola, la perra siberiana de su ex novia Laura) es una metáfora de aquello que ocultamos, o bien de lo que no queremos ver en nosotros mismos, o el dolor que provoca cualquier frustración. Grosso se vale de una narración lineal, que fluye encontrando respuestas parciales, que se van sumando, en las reacciones de sus personajes. De esta manera, se revelan los sentimientos secretos, los amores y desamores, manejando con sutileza secuencias determinantes. Nada está librado al azar sino que todo se concatena gracias a un hilo fantasma que une aún los opuestos. Aquello que no se ve y está, ese doble espejo del que hablaba René Magritte, mencionado en el film. Porque todo está a pesar de nosotros mismos.  

La propuesta de Hugo Grosso es diferente dentro de nuestro cine; aporta un ángulo diverso sobre las relaciones humanas, los conflictos externos y los del alma, sumando a ellos a las personas no humanas como los perros. Se destaca el protagónico de Luis Machín, un actor con una sensibilidad dúctil, empática, que traspasa el mero rol, asi como Carlos Portaluppi vuelve a demostrar su valía como sólido soporte: contracara de Ariel y sus conflictos. La dirección actoral resultó determinante para que el resto de los personajes haya sido abordado desde una profunda internalización.  

Se incluye entre los aciertos a la banda incidental de Carlos Casazza, a la que se suma la canción "Asilo" del uruguayo Jorge Drexler. Todo confluye para que "Perros del viento" sea, además de un hermoso título, una película movilizadora.  

Elsa Bragato 

1.- BÁRBARO, de Zach Cregger. 

"Cualquiera que esté dispuesto a aceptar este viaje perverso, quedará totalmente satisfecho con este trabajo retro que recuerda magníficamente las primeras obras de Wes Craven", de Frank Scheck, The Hollywood Reporter. 

"El guion es algo más que astuto: es inteligente y sus personajes, en su mayor parte, tienen más dimensión emocional de lo habitual", de Pat Padua, The Washington Post. 

2.- PASAJE AL PARAÍSO, de Ol Parker, con Julia Roberts, George Clooney, entre otros. 

"Aunque todo resulte un poco rancio y estereotipado, ahí están Julia Roberts y George Clooney para salvar el asunto dispuestos a embaucar al espectador", de Beatriz Martínez, Diario El Periódico. 

"Película deliciosamente intrascendente y adorablemente previsible. No arriesga nada y juega sobre seguro"m de Fausto Fernandez, Fotogramas. 

3.- EMERGENCIA EN EL AIRE, de Jae-Rim Han 

"(Quienes no sean fans de los protagonistas) pueden tomar el rumbo para otro film de catástrofe", de Therese Lacson, Collider. 

"Cuando este largometraje se adenra en el territorio de los dilemas morales, se tiene la sensación de que esta película tiene algo más en mente que emociones y escalofríos (metafóricos)", de David Fear, Rolling Stone. 

3.- SELENE 66 QUESTIONS, de Jacqueline Lentzou. 

"Un estudio difícil, escurridizo, pero al final gratificante, de una hija que lucha por reconectar con su padre", de Peter Bradshaw, The Guardian. 

"Se trata de una sorprendente primera película de Lentzou, que muestra una originalidad que la distingue inmediatamente de sus colegas", de David Katz, The Film Stage. 

4.- LA CONFERENCIA, de Matti Geschonneck. 

"Fría y certera radiografía de la reunión que llevó al Holocausto. Matti Geschonneck asume con buen criterio que no puede hacer nada en su puesta en escena que enturbie la gelidez de las palabras y los planes de aquellos hombres", de Javier Ocaña, Diario El País. 

(Se refiere a la reunión del 20 de enero de 1942 llevada a cabo en una villa de Berlín que pasó a la historia como la Conferencia de Wannsee, en la que se decidió el asesinato de 11 millones de judíos). 

REESTRENO 

POLTERGEIST, De Tobe Hooper. 

Esta película fue estrenada en nuestro país en 1982 y mereció el análisis de parapsicólogos y expertos en "el más allá" para lograr explicar lo más científicamente posible el movimiento autónomo de mesas, sillas, utensillos, en el hogar de un matrimonio joven con sus hijos pequeños. La violencia de los movimientos, por ejemplo, y el peligro de muerte de los habitantes tendrán una explicación que da pánico. Llama la atención los reestrenos que se vienen sucediendo casi todas las semanas, como si no hubiese material suficiente internacional y nacional para renovar las salas todos los jueves. Y llama la atención que los films nacionales solo tengan lugar en los espacios del INCAA y no en los centros comerciales con complejos cinematográficos. (Nota de redacción, EB)

JUEVES 8 DE SETIEMBRE DEL 2022.- 

1.- INVITACIÓN AL INFIERNO, de Jessica M Thompson. 

La crítica internacional considera que la directora  Thompson no supera la calidad media de los films de vampiros. Tiene la atracción de su protagonista, Nathalie Emmanuel, de "Game of Thrones". Pero no resulta mucho más que eso: un nombre rutilante en medio de una historia previsible. EB 

2.- SUEÑOS DE LIBERTAD, de Frank Darabont. Con Morgan Freeman. 

Es uno de los estrenos previstos de este jueves. Se estrenó el 23 de marzo de 1995. Cuenta la historia de un convicto (Morgan Freeman), preso desde hace mucho tiempo por asesinar a su esposa. Dentro de la cárcel ha reconstruido su vida y no desea la libertad como otros prisioneros. Es un reestreno a confirmar. Debemos decir que llama la atención el regreso de films de impacto de hace más de 20 años y la falta de creatividad de Hollywood, volcado como está a la violencia de todo tipo en lo que ofrece. EB. 

3.- PRINCESA POR ACCIDENTE, animación de Julien Fournet, Francia, sobre una pequeña huérfana que vive en las calles. 

La crítica internacional considera que es una animación muy bien realizada, bastante diferente a otras, visualmente atractiva. EB 

MÁS RESPETO QUE SOY TU MADRE,de Marcos Carnevale. Con Florencia Peña, Diego Peretti, entre otros. 

RECOMENDACIÓN PARA VER EN PLATAFORMA FLOW 

NÉBOA, miniserie de 8 capítulos en FLOW. España. 

Sigue el caso de una joven asesinada durante un festejo tradicional en esa isla. La inspección recae en una en el caso de la manera menos previsible. Tiene una fotografía y creación de climas estupendos. Las actuaciones van acorde. En este sentido, las realizaciones españolas logran una calidad superlativa. Puede resulta un poco lenta en algunas secuencias pero esto no le quita méritos porque los tiene a todos. EB 

INFORMACIÓN DEL INCAA, ESTRENOS DE LA SEMANA 

El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales anuncia las novedades en la programación del Complejo Gaumont, la plataforma CINE.AR PLAY y la Red de Espacios INCAA para la segunda semana de septiembre. 

En el Complejo Gaumont se estrenan Un crimen argentino, largometraje de ficción dirigido por Lucas Combina; el documental El campo luminoso, realizado por Cristian Pauls; y El paraíso, animación policía avezada en el caso que pronto se verá involucrada para adultos realizada por Fernando Sirianni y Federico Moreno Breser. 

En la cartelera continúan Que todo se detenga (Argentina – 2021 – 81 min. – SAM 16), de Juan Baldana; El castigo (Argentina – 2021 – 86 min. – SAM 16), de Matías Bize; Contando ovejas (Argentina – 2022 – 112 min. – SAM 16), de José Corral Llorente; y Bienvenidos al infierno, de Jimena Monteoliva. 

La programación completa del Complejo Gaumont, con los estrenos y las continuidades de la semana, estará disponible desde el martes en la web del INCAA. 

A partir del jueves 8 se estrenan en la plataforma Bahía Blanca (Argentina – 2022 – 83 min. – SAM 13 CR), de Rodrigo Caprotti; La encomienda (Argentina/República Dominicana – 2022 – 101 min. – SAM 13), de Pablo Giorgelli; La otra parte (Argentina – 2022 – 83 min. – ATP), de Felipe Restrepo; y Que todo se detenga (Argentina – 2022 – 81 min. – SAM 16), de Juan Baldana. 

EL PARAÍSO 

De Fernando Sirianni y Federico Breser. Basado en la miniserie Tierra de Rufianes, animación. Con las voces de Norma Aleandro, Nicolás Furtado, Maite Lanata, Jorge Marrale, Alejandro Awada en los roles principales, además de Cesar Bordón, Ernesto Larresse, Elena Roger, Fabio Posca, Juana Viale, Claudio Da Passano, entre otros. Edición de Dante Martínez y Fernando Sirianni. Efectos de Brian Schneider. Animación de Pablo Lorenzo. Música de Santiago Walsh. Duración: 103 minutos. 

XXXX- LOGRADA ANIMACIÓN SOBRE LOS AÑOS 20 EN "LA CHICAGO ARGENTINA" 

Basándose en un trabajo preliminar de animación, titulado "Tierra de Rufianes" con Pablo Rago y gran elenco del director Federico Breser, Sirianni logra en "El paraíso" un elocuente alegato animado de un momento histórico de la ciudad de Rosario en 1926, la "Chicago argentina", por ser centro de delincuencia y prostitución en los comienzos del siglo XX. Vale decir que tanto en el trabajo de Breser como en éste en conjunto con Sirianni, se trabajó con datos de la realidad.  

Tres personajes conforman los pivots de esta lograda narración: Magdalena Scilko a cargo de Norma Aleandro, Ian Abramov encarnado por Nicolás Furtado, y Roco (o Rocco) Falcao protagonizado por Alejandro Awada. En torno a un reportaje que a sus 91 años ofrece "Magdalena Scilko" a un valiente periodista (Ernesto Larresse), se reconstruye la llegada de ésta y su hermana Anna de Polonia a Rosario. La idea de una vida mejor se derrumba cuando son prostituidas brutalmente. El amor y la tragedia se conjugan en medio de un flagrante caso de trata de blancas de ribetes internacionales, el crimen de los Abramov y el grito desesperado de Raquel Liberman, una de las prostitutas que logró denunciar a los proxenetas. 

Se destacan varios rubros: los técnicos en primer lugar que son altísima factura, incluyendo detalles visuales como la hábil utilización del Blanco y Negro y el color, según fuese pasado o presente. Párrafo aparte merece la banda sonora de Santiago Walsh, con la dosis necesaria de dramatismo y poesía en la orquestación que incluye la utilización de instrumentos solistas como el bandoneón y el violoncello.  

Todos los elementos confluyen para que esta animación cobre vida quasi real, atrapando en los vericuetos de una narración fuerte, adulta y cruel que tiene en la voz de Norma Aleandro a su hilo conductor. Sirianni y Breser logran un policial oscuro, intenso, vibrante, esfumándose los límites entre animación y realidad. "El paraíso" es mucho más que un cuento animado adulto para la pantalla grande. 

Elsa Bragato 

JUEVES 1RO DE SETIEMBRE DEL 2022.- 

El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) anuncia la renovación de sus pantallas a partir del próximo jueves 1° de septiembre. En el Complejo Gaumont estrenan Bienvenidos al infierno, largometraje que aborda el género del terror dirigido por Jimena Monteoliva; Contando ovejas, dirigida por José Corral Llorente; y El castigo, de Matías Bize. En el marco del programa Jueves Estreno, Contando ovejas y El castigo, se exhibirán, en simultáneo en el Complejo Gaumont y en la Red de Salas de Espacios INCAA. Contando ovejas se podrá ver en el Cine Teatro Oberá de Misiones y el Cine Teatro Renzi de La Banda; El castigo, en Espacio 73de La Rioja y en el Centro Cultural Cotesma de San Martín de los Andes. En la señal CINE.AR TV, ambas películas se emitirán el jueves 1 de septiembre, Contando ovejas a las 20 y El castigo a las 22 horas, con repetición el sábado 3 en los mismos horarios. En la plataforma CINE.AR PLAY estarán disponibles en forma gratuita desde el viernes 2 por una semana. 

1.-LA CHICA SALVAJE, de Olivia Newman. 

"Es la clase de tediosa fantasía moral que propulsa el erróneo idealismo de América", de L. Gyarkye, The Hollywood Reporter. 

"Un trabajo melodramático y poco convincente que solo de forma ocasional localiza el corazón doliente de la historia", de Tim Grierson, Screendaily. 

2.- VÉRTIGO, de Scott Mann. 

"Vértigo o "Fall" funciona porque toca el mismo nervio sensible una y otra vez", de Noel Murray, Los Angeles Times. 

"Fácil de olvidar? Sí. Pero lo suficientemente buena como para proporcionar un par de minutos de diversión", de James Berardinelli, ReelViews. 

3. JACK, EN LA CAJA MALDITA 2, de Lawrence Fawler. 

"No da muchas sorpresas... Está en deuda con El Conjuro. Aunque Fowler conoce el terror, no muestra suficiente imaginación para abrir un camino de sangre propio", de Phil Hoad, The Guardian.
 

EL BRINDIS 

Dirección y guion de Laurent Tirard. Con Benjamín Lavernhe, Sara Giraudeau, Julia Platon, Marilou Aussilloux, entre otros. Fotografía de Emmanuel Soyer, Edición de Valerie Deseine, Música de Mathieu Lamboley. Duración: 87 minutos. Zeta Films.

XXX- UN EMBROLLO FAMILIAR CON SABOR FRANCÉS

Divertida, irónica y muy francesa es "El Brindis", sobre los problemas de pareja y ciertas imposiciones familiares, que dirige Laurent Tirard. La historia se centra en Adrien (Benjamín Lavernhe) a quien la pareja deja por un tiempo, mientras debe atender a sus padres, su hermana y su futuro cuñado, empecinado en que diga el discurso el día de la boda. La cena familiar se torna problemática.

Adrien no está maduro ni para una ni otra situación. He aquí donde Tirard acude a la "magia" de la edición: congela la imagen de la cena, sale Adrien de la cabecera ubicándolo como narrador a la cámara. Este juego de edición que, en definitiva, nos indica una manera de hacer puesta en escena, se ve en forma constante a lo largo de los más de 80 minutos del film. Sin lugar a duda, es un recurso técnico que da aire a la propuesta porque el protagonista puede enfrentar otras situaciones más allá del ámbito familiar. Lejos de ser claustrofóbica, Tirard logra secuencias que van abonando la endeble personalidad de Adrien: la exacerbada timidez, los disparates que puede cometer, mientras la fecha del casamiento se acerca y la ausencia de Sonia (Sara Giraudeaux), su pareja, se hace sentir. 

Es una película muy del gusto francés por muchos motivos: en principio, la propuesta cinematográfica no es convencional dado que el protagonista rompe la cuarta pared para hablar de sus emociones. Desde los celos que los amigos de su mujer le generan, recuerdos de encuentros hasta un discurso imaginario en la boda de su hermana. Hay, entonces, que atravesar un proceso de imágenes y diálogos, o sea de historia cinematográfica, con absoluta aceptación para que la verdad de este embrollo que pendula entre lo personal y lo familiar sea revelado. Interesante, divertida, es esta comedia de Laurent Tirard, con una muy buena actuación de Benjamín Lavernhe quien lleva sobre sí el peso del film. 

Elsa Bragato 

LA VERDAD INTERIOR 

Guion y dirección de Sofía Brito. Montaje de Sofía Brito. Sonido de Lucas Larriera. Cámara, sonido directo, animación, gráfica de Sofía Brito. Distribuye Zeta Films. 

XXX- BACKSTAGE DE UN ENCUENTRO SINGULAR 

Sofía Brito lanza su primer largometraje con este documental en el que "documenta" la relación profesional que surgió espontáneamente entre el famoso director James Benning de los Estados Unidos, un estructuralista singular, y la joven Sofía. La diferencia de edad no pareció ser un obstáculo para la convergencia de intereses a la hora de ubicar una cámara. Al punto que ambos filmaron "Telemundo" hace ya un par de años, de cuyo backstage da cuenta ahora Brito. 

Benning habla sobre una línea argumental bien firme, un storyboard. Sin embargo, no resulta muy claro si se cumple o no, lo cierto es que se filman recorridos bellísimos entre bosques muy coloridos, caminos de tierra, el interior de la cabaña. Paisajes y más paisajes que son, en definitiva, la carta de presentación del espíritu del maduro realizador y la jovencísima discipula. Un encuentro de dos artistas generacionalmente disímiles pero unidos por la misma concepción de aquello que los reúne: el cine y cómo hacerlo. Bella e interesante película que nos habla de la libertad interior, la del espíritu y la de la mente, generando verdad y, según la Mayeútica de Sócrates, belleza. 

Elsa Bragato 

El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales anuncia los estrenos y novedades a partir del próximo jueves 11 de agosto. Llegan al Complejo Gaumont los largometrajes Bigli, de Nicolás Tacconi, Cruces, de Ernesto Aguilar, La estrella roja, de Gabriel Lichtmann y Los que vuelven, de María Laura Casabé; el docu-ficción Lxs desobedientes, de Nadir Medina, y los documentales 8 cuentos sobre mi hipoacusia, de Charo Mato y Américo, de Federico Sosa.

Cine.Ar Play, la plataforma gratuita de video a demanda, actualiza su propuesta a partir del martes 9 de agosto con los largometrajes Arriba quemando el sol (Argentina – Ficción/Drama – 2018 – 75 min. – ATP), de Luisina Anderson y Roberto Bernasconi y Franzie (Argentina – Ficción/Drama – 2010 – 94 min. – SAM 13), de Alejandra Marino; los cortometrajes La edad de la marea (Argentina – 2019), de Guadalupe Docampo y Ernesto (Argentina – 2020 – 12 min.), de Javier Fortuny; y la primera temporada de Según Roxy (Argentina – Ficción/Comedia – 2016), serie en 27 capítulos de la realizadora Azul Lombardía. Desde el jueves 11, estarán disponibles los estrenos de Un bolso lleno de carteras (Argentina – Documental – 2019 – 81 min. – ATP), ópera prima de Leonardo Petralia; Apuntes desde el encierro (Argentina – Documental – 2022 – 75 min. – ATP), de Franca González; La teoría de los vidrios rotos (Argentina/Brasil/Uruguay – Ficción/Comedia negra – 2021 – 82 min. – ATP CR CL), de Diego Fernández Pujol y el documental Partidos (Argentina – Documental – 2020 – 67 min. – ATP CL), de Silvia Di Florio.

BIGLI
De Nicolás Tacconi. Con Luis Luque, Ana Celentano, María Onetto, Gonzalo Urtizberea, Laura Grandinetti, Rocco Posca, Ana Katz, Esteban Bligiardi, entre otros. Fotografía de Lucio Bonelli. Música de Tito Fargo. Duración: 75 minutos. Color

XXXX- LUIS LUQUE EN UNA ACTUACIÓN INSUPERABLE

Luis Luque compone a Bigli, cargando con el peso absoluto de esta historia, siendo su interpretación intensa, tierna, dramática, empática. El realizador Nicolás Tacconi nos cuenta la historia de un hombre perdido por el alcohol, viudo, que deja su trabajo a cambio de una indemnización. Por diferentes motivos, su sobrina Anita (Laura Grandinetti) le pide ayuda, se escapa a su domicilio (una lancha) con su novio Sebas (Rocco Posca), oponiéndose al deseo sus padres de un viaje a Europa (Ana Celentano en el rol de la cuñada de Bigli, madre de la adolescente, enfrentada a su marido).

Hay que destacar varios elementos: desde el diseño de arte, cálido y detallista, la sutil banda sonora de Fargo, la fotografía de interiores de Lucio Bonelli, hasta las locaciones y los efectos técnicos, es decir, un entorno que contiene a Bigli en su borrachera eterna, aunque con la lucidez necesaria en el momento justo. En algunas secuencias, se redescubre a un Luis Luque tan profundo y tierno a la vez que conmueve, como cuando danza alocadamente blandiendo los brazos como aspas de molino o mira hacia algún lugar donde el recuerdo de su esposa se hace real. O bien decide escapar con su viejo barco en medio de una terrible tormenta.

El manejo de los planos concretos y esas pinceladas de otros planos conjuntamente con la actuación de Luque intensa y cargada de tanta sensibilidad conforman un todo que distingue la realización de Nicolás Tacconi por sobre muchas otras nacionales. Es una película diferente con un protagónico insuperable.

Elsa Bragato



AMÉRICO
Guion y Dirección de Federico Sosa. Fotografía de Aylén Jópez. Música de Santiago Pedroncin.
XXX- ALAS DE LIBERTAD
Federico Sosa se enfoca, en este nuevo documental, en la figura de Américo Fontenla, y su compañero de aventuras, Oscar Valletta. Américo no es un papá común: tiene sus años, es delgado, no vive con su familia y tiene largas rastras. Su trabajo es, esencilamente, la colombofilia, una pasión por las palomas que hoy en día le permite participar de eventos internacionales y muchos nacionales.

Américo lo explica muy bien: no solo es criar palomas, cuidarlas, sino entrenarlas, que vuelen, que sean libres- Ellas siempre vuelven a su hogar.

En su rostro, bien captado por la fotografía de Lopez, están dibujadas la pasión y el placer que le produce esta tarea. En las palomas encuentra su camino, el que no supo avizorar antes.

El documental se transforma en algo más: es un docuficción, mostrando la vida cotidiana de este vivir entre palomas. Hay muchos colombófilos famosos, como César Mascetti, el periodista casado con Mónica Mihanovich, que sienten un profundo placer ejercitando la colombofilia. Américo Fontenla no es la excepción.

Para que el docuficción sea atractivo, Federico Sosa evitó el reportaje habitual, de alguien preparado en una silla para hablar a cámara. Los diálogos con ese "alter ego" de Sosa que no se ve son espontáneos, en situación de trabajo. Esta puesta en escena resulta atractiva, por lo que más que un documental, se está viendo una biopic de un segmento en la vida de un hombre con una pasión que es su trabajo: las palomas. El soltarlas para el vuelo matinal se transforma en vivir en libertad que es la razón de ser del protagonista.

Elsa Bragato


CRUCES
Dirección de Ernesto Aguilar. Con Julieta Cabazat, Alicia Toker y Esteban Zeballos. Fotografía de Leandro Díaz del Campo. Música de Gonzalo Pérez. Duración: 76 minutos.

XXX- TRES PERSONAJES EN DANZA

Esteban Aguilar se maneja con escasos elementos para contar una historia lineal a partir de una gran honestidad conceptual y formal. Tres personajes, una madre, su cuidadora y su hijo que viene luego de mucho tiempo a visitarla, conforman el trío protagónico de "Cruces" que debe llevar adelante una historia de reencuentro, de afecto y de cotidianeidad.

Desde estos puntos de vista, Aguilar cumple perfectamente. El quid está en el minimalismo extremo que ostenta la propuesta, con más espontaneidad que profesionalismo así como un comienzo desalentador con una cámara fija ubicada cerca de una mesa de cocina, y un personaje (María) que se ve en el fondo.

Hay falta de emoción, por ejemplo, en el encuentro entre el hijo y la madre. Luego de mucho tiempo de no verse, debió existir un profundo deseo de abrazarse. Lo que se ve es todo lo contrario.

De todas maneras, Aguilar responde al esquema básico del cine nacional de los últimos tiempos: historias que no tienen casi inversión de producción y productos finales que conforman muy poco. Se reconoce el trabajo de postproducción y de fotografía; en cambio las actuaciones fueron más que formales y carentes de esa sensibilidad necesaria para generar empatía con el espectador.

Elsa Bragato

30 NOCHES CON MI EX
De Adrián Suar. Con Adrián Suar y Pilar Gamboa. Pichu Straneo, Elisa Carricajo, Campi, Elvira Onettom entre otros. Guion: Javier Gross. Fotografía: Félix "Chango" Monti. Música: Nicolás Sorín. Edición: Emiliano Fardaus. Sonido: Guido Berenblum y Nicolás Cecinini. Dirección de arte: Mercedes Alfonsí.. Duración: 93 minutos.

XX- POCA DIFERENCIA CON LO ANTERIOR

Adrián Suar regresa al cine como protagonista, dándose el gusto de debutar como director de largometrajes.. En ambos casos tiene suficiente background. El quid que nunca tuvo solución en sus films está dado por los guiones que, si bien tienen autor, llevan su impronta. Una de las películas más "ganadoras" suyas es "Un novio para mi mujer", con una Valeria Bertucelli atrapante. En este caso, el cambio ha sido que la historia se centre más sobre él que sobre el personaje de Pilar Gamboa, la actriz española convocada para este dueto protagónico. Y eso va en desmedro de toda la historia.

No encontramos gran diferencia con ninguno de sus films, desde la cotidianeidad costumbrista muy marcada, el parloteo constante, y una realización que cumple con los requisitos de la pantalla grande. Desde el punto de vista cinematográfico no hay avance, sino prolijidad en la postproducción.

Es para pasar el rato, o bien pensar en quién pierde de acuerdo al título, si el varón, que debe sufrir o no la presencia de su ex, o la ex. Está dentro del cine nacional que no nos convence.

Elsa Bragato



CENTENARIO DE PASOLINI EN LA SALA LEOPOLDO LUGONES
Primeras funciones del ciclo

Viernes 12 de agosto
Comizi d'amore (92'; DCP).
(Italia, 1964)
Dirección: Pier Paolo Pasolini.

Copia restaurada por la Cineteca di Bologna.
A las 15 y 18.30 horas.

Sábado 13 de agosto
El Evangelio según San Mateo (137'; DM).
(Il Vangelo secondo Matteo; Italia, 1964)

Dirección: Pier Paolo Pasolini.

Con Enrique Irazoqui, Margherita Caruso, Susanna Pasolini.

A las 14.30 Y 17.30 horas.

Domingo 14 de agosto
El Decamerón (111'; DM).
(Il Decameron; Italia/Francia, 1971)

Dirección: Pier Paolo Pasolini.

Con Ninetto Davoli, Franco Citti, Pier Paolo Pasolini.

A las 15 horas.
Las mil y una noches (130'; DM).

(Il fiore delle mille e una notte; Italia/Francia, 1974)

Dirección: Pier Paolo Pasolini.

Con Ninetto Davoli, Franco Citti, Tessa Bouché.

A las 18 horas.



SEMANA HOMENAJE A LEONARDO FAVIO

COMPLEJO GAUMONT Av. Rivadavia 1635, CABA

Sala Leonardo Favio

Funciones: jueves 11, viernes 12, sábado 13, domingo 14 y miércoles 17 de agosto, a las 19 horas

Entrada gratuita hasta agotar la capacidad de la sala

Nazareno Cruz y el Lobo – Proyección en 35 mm.

NAZARENO CRUZ Y EL LOBO, Argentina – Terror/Fantástico – 1974 – 92 min.

Reparto: Juan José Camero, Marina Magali, Alfredo Alcón, Lautaro Murúa, Nora Cullen, Elcira Olivera Garcés, Saúl Jarlip, Juanita Lara, Yolanda Mayorani, Marcelo Marcote, Josefina Faustín, Augusto Kretschmar, Maira Sánchez.

VIERNES 12 DE AGOSTO

Juan Moreira

Argentina – Drama – 1973 – 102 min.

Reparto: Rodolfo Bebán, Elcira Olivera Garcés, Edgardo Suárez, Jorge Villalba, Elena Tritek, Eduardo Rudy, Alba Mujica, Carlos Muñoz, Héctor Ugazio, Osvaldo de la Vega, Pablo Herrera, Pablo Cumo, Pete Martin, Augusto Kretschmar, Rolando Franchi, Juan Carlos Vargas, Yaco Lorca, Osvaldo de Candia, Juan Carlos Riddell, Conrado Kerstich, Rubén Darío Basiles, El negro Frede, Fernando Martín López.

SÁBADO 13 DE AGOSTO

Gatica, el mono – Proyección en 35 mm.

Argentina – Drama – 1993 – 132 min.

Reparto: Edgardo Nieva, Horacio Taicher, Virginia Innocenti, Cecilia Cenci, Armando Capó, María Eva Gatica, Erasmo Olivera, Juan Costa, Miguel Fernández Alonso, Leonardo Favio, Mario Lozano, Raúl Germán Biaggioni, Eduardo Cutuli.

DOMINGO 14 DE AGOSTO

Crónica de un niño solo

Argentina – Drama – 1965 – 70 min.

Reparto: Diego Puente, Tino Pascali, Victoriano Moreira, Beto Gianola, Leonardo Favio, Carlos Lucero, Mario Peña, Juan Valunas, Amadeo Sáenz Valiente, María Vaner, María Luisa Robledo, Elcira Olivera Garcés, Juan Castro, Juan Delicio, Carlos Medrano, Miguel Medrano, Jorge Puente, Oscar Saraceni, Néstor Tricarico, Jorge Cabello, Roberto Domínguez, Carlos González, Carlos Membrives.

MIÉRCOLES 17 DE AGOSTO

El Dependiente

Argentina – Drama/Realismo Mágico – 1969 – 87 min.

Reparto: Walter Vidarte, Graciela Borges, Fernando Tacholas Iglesias, Nora Cullen, Martín Andrade, José E. Felicetti, Linda Peretz

JUEVES 4 DE AGOSTO DEL 2022.- 

El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales anuncia los estrenos programados para el Complejo Gaumont desde el próximo jueves 4 hasta el miércoles 10 de agosto. A la Sala Leonardo Favio llega Lunáticos, una comedia escrita y dirigida por Martín Salinas; a la Sala María Luisa Bemberg llegan los documentales Marchioli camino al festival, de Diego Campessi y Los que no quieren ver, de Graciela De Luca; y a la Sala Fernando Birri, los documentales Gigantes, de Natalia Cano, Partidos, de Silvia Di Florio, y el largometraje de terror y suspenso Matar al dragón, de Jimena Monteoliva. 

Cine.Ar Play, la plataforma de video a demanda, suma desde el martes 2 de agosto a las novedades disponibles en forma gratuita los largometrajes Una casa con diez pinos, de Martín Ochoa, Guido Models, de Julieta Sans y Cómo llegar a Piedra Buena, de Hernán Gaffet; junto a los cortometrajes Las chicas de tía, de Guadalupe Docampo y 911: Una llamada cercana, de Juan Mangiantini. Y, desde el jueves 4, se suman a los estrenos La estrella roja, de Gabriel Lichtmann y Todo lo que se olvida en un instante, de Richard Shpuntoff. 

PARTIDOS, VOCES DEL EXILIO 

Documental de Silvia Di Florio. Guion de Andrés Habegger y Di Florio. Participación de Malena Alterio, entre otros argentinos exiliados en España. Fotografía de Gustavo Cataldi. Montaje de Marcela Sáenz. Sonido de Carlos Olmedio. Música de Nardo González y Silvia Di Florio. Duración: 68 ninutos. 

XXXX- NI DE AQUÍ NI DE ALLÁ 

El oscuro período que se inicia con la Triple A en 1975 y termina con la Guerra de Malvinas en 1982 bajo la última dictadura militar, dejó desaparecidos, familias destruidas, dolor individual y social y miles de exiliados que, aún sin pertenecer a algún partido político, por ser "portadores de cara" o por tener el pelo largo o porque aparecieron en la libreta de teléfonos de algún militante, fueron condenados sin condena a los campos de concentración, a morir arrojados desde un avión al Río de la Plata o a sobrevivir a brutales torturas que los quebraron física y espiritualmente. 

Entre los exiliados, muchos partieron hacia España, así como otros hacia Venezuela y México. La realizadora Silvia Di Florio pone su cámara en Buenos Aires, en Madrid y regresa a esta ciudad, a través de los relatos de muchos compatriotas afincados desde hace largas cuatro décadas en Europa incluyendo a los pocos que pudieron reinsertarse en el país a enfrentar pesadillas y miedos con un pedazo menos de corazón. 

Entre los exiliados, está el querido Héctor Alterio que recita el poema "¡Qué Lástima!" de León Felipe de manera tocante, sobrecogedora. Alterio regresa al cine luego de 8 años (con honorables 92 años sigue recorriendo la península hispánica con un espectáculo basado en poemas). Esta intervención suya, realizada en plena pandemia, le da un matiz muy diferente al documental. Deja de ser una sumatoria de entrevistas interesantes para transformarse en un sentimiento de argentinidad suspendida en el tiempo, con una lágrima retenida a duras penas en cada relato. Desde el periodista que pudo regresar al país hasta quien fue detenido porque sí caminando por el centro porteño, pasando por la simpática Malena Alterio (uno de los dos  hijos de Héctor) hoy con un decir donde las z del hablar español están marcadas con suavidad, asistimos a confesiones sobre exilios involuntarios, abruptos, que obligaron a aceptar condiciones de vida diferentes para salvar la vida. Algunos supieron por qué debieron exiliarse, otros nunca vieron con claridad los motivos. 

La propuesta de Di Florio es una narración distinta, que plasmó sentimientos de argentinos que hoy sienten que no son ni madrileños, ni españoles ni argentinos. Son, existen, salvaron sus vidas. No son ni de aquí ni de allá, migrantes eternos. Tienen el corazón partido, no por una canción sino por una realidad que viven, destino de migrantes y de hijos de migrantes. 

Elsa Bragato 

OTROS ESTRENOS PREVISTOS PARA ESTE JUEVES: 

1.- BUENA SUERTE, LEO GRANDE, Sophie Hyde. Con Emma Thompson. Reino Unido. 

"Una tragicomedia británica inmensamente agradable", de Leslie Felperin, The Hollywood Reporter. 

"Thompson ofrece una interpretación emocionalmente generosa", de Peter Bradshay, The Gardian. 

"Ni la comedia ni las historias de los personajes son totalmente satisfactorias", de Martín Tsai, The Wrap. 

2.- LUNÁTICOS, de Alí Samadi Ahadi. Animación, Alemania. 

"Animación alemana descuidada y poco atractiva", de Larushka Ivan- Zadeh, The Times. 

"Un batiburrillo de payasadas folklóricas", de Leslie Felperin, The Guardian. 

"Referencias cinematográficas evidentes en este entretenido film para toda la familia", Carmen Lobo, Diario La Razón. 

3.- TREN BALA, de David Leitch. Con Brad Pitt. Estados Unidos. 

El tradicional blockbuster casi semanal que Hollywood ofrece, esta vez con un gran referente en el protagonico: Brad Pitt. 

4.- DESASTRE INMINENTE, de Vanya Peirani.- Vignes. Francia. Thriller intenso realizado en el 2021.- 

SANTA EVITA (MINISERIE)

Star Plus 2022

Dirección de Rodrigo García y Alejandro Maci. Con Natalia Oreiro, Ernesto Alterio, Darío Grandinetti, Diego Velázquez, entre otros. Guion de Marcela Guerty y Pamela Rementería. Fotografía de Félix Monti. Edición de Rosario Suárez. Música de Federico Jusid. Arte de Mercedes Alfonsín. Sonido de Gustavo Pomeranec y Adrián Rodríguez. Total: 7 episodios de 44 minutos de promedio. Producción de Sama Hayeck P. entre otros. Basada en la novela histórica "Santa Evita" de Tomás Eloy Martínez.

Star Plus lanzó el martes 26 de julio, en el aniversario número 70 del fallecimiento de Eva Maria Duarte de Perón, la miniserie "Santa Evita" protagonizada por Natalia Oreiro. Al periodismo se le permitió ver los tres primeros capítulos: "Esa Mujer", "Cuatro tumbas para Eva" y "Gracias por existir".

Si bien se basa en la novela de Tomás Eloy Martínez, uno de nuestros grandes escritores, en la que relata el martirio post mortem del cadáver de Eva Perón y por qué llega a ser Santa Evita, se trata de una ficción que crea un personaje para hilvanar la historia: las guionistas Marcela Guerty y Pamela Rementería tuvieron la misión de adaptar la novela al cine, y esto siempre conlleva cambios (se sustituyó al omnisciente Martínez por el personaje Vázquez). Supieron elegir las "boyas" narrativas que, sin convertirse en el "cuento" en sí de la vida y obra de Eva Perón, fueron momentos cruciales, necesarios para comprender su camino habia la trascendencia nacional e internacional.

Es de destacar que ni Natalia Oreiro ni Darío Grandinetti son fiel reflejo físico de Eva y Juan Perón. Se buscó un parecido sin que fuese una condición sine qua non para la interpretación. Tampoco ambos protagonistas intentaron imitarlos en sus respectivas gestualidades.

Además, sin ampulosidad o excesos narrativos, se entrecruzan algunos momentos fundamentales de la vida de Eva María Duarte con el azaroso traslado del cadáver ante el sufrimiento de su embalsamador, el doctor Ara (lo encarna el actor español Francesc Orella protagonista de la miniserie "Merlí" para Netflix) mientras tiene que enfrentar al prepotente Edecán de la Primera Dama, el coronel Carlos Moori Koenig, opuesto como tal por el propio Perón. Esa tarea le fue compensada con el cuidado del cadáver de Evita, que lo enloqueció y terminó vejándolo, cuando ya el general Perón estaba en el exilio.

Los tres primeros capítulos resultan atrapantes, partiendo de la base que la vida de Eva Perón resulta siempre fascinante aquí y en el mundo.

En el caso de esta miniserie, se tomaron momentos específicos de su vida: cuando siendo niña va con su madre y sus hermanas a darle el último adiós a quien fue su padre, el terrateniente Duarte, y no se les permitió despedirlo, luego el encuentro con el cantor Agustín Magaldi en la casa materna y su viaje a Buenos Aires buscando trabajo, su ingreso como actriz de radioteatro, su primer encuentro con el general Perón cuando éste, siendo ministro de Trabajo, fue a la emisora y finalmente el decisivo reencuentro en el estadio de Luna Park mientras se realizaba la colecta para la provincia de San Juan sumida en la catástrofe del terremoto de 1945 (refiriéndonos siempre a los tres primeros capítulos).

Las fotografías de la época con la pareja son un excelente trabajo de postproducción a partir de Natalia Oreiro y Darío Grandinetti quienes encarnan a Eva y Juan Perón: fantástico "vintage". Si bien hay alguno que otro insert de films de la época, en verdad se trabajó en locaciones existentes con un excelente criterio de puesta en escena. Estos tres primeros capítulos resultan convocantes, fascinantes por momentos (la figura de Natalia Oreiro como el cadáver de Eva Perón es estremecedora). No conforma mucho el vocabulario demasiado actual para la década del 40 y algunos aspectos del make-up. Pero es, sin duda, una superproducción que merece todo nuestro apoyo.

El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) anuncia los estrenos programados para el Complejo Gaumont desde el próximo jueves 28 de julio hasta el miércoles 3 de agosto. Se proyectarán el largometraje de ficción Expansivas, de Ramiro García Bogliano, y los documentales Bombonera, la película, de Leandro Baquela y Todo lo que se olvida en un instante de Richard Shpuntoff.

Por otra parte, en una presentación especial, el martes 26 de julio se realizó en el Complejo Gaumont una proyección en 35 mm de la película Eva Perón, con la presencia de su director, Juan Carlos Desanzo, el actor, Víctor Laplace y un saludo especial de Esther Goris.

Cine.Ar Play también sumó, de forma gratuita, los documentales El Rey del Rock and Roll, de Néstor Rodríguez Correa y Oscar Alemán, vida con swing, de Hernán Gaffet; la serie El cactus (4 capítulos), del realizador Cristian Salas; y los cortometrajes Business, de Malena Vain y Los Arcontes de Natalia Labaké y Agustina Pérez Rial. Desde el jueves 28, además, se añaden los estrenos Cadáver exquisito, de Lucía Vasallo, Recatate con los pibes, de Mariano Corbacho y Marcos Coria y RJW, de Fermín Rivera.



UNA VILLA EN LA TOSCANA

Director y guionista; James D'Arcy, Con Liam Neeson, Micheal Richardson, Valeria Bilello, entre otros. Fotografía de Mike Eley. Montaje de Anthony Boys y Ellier Dov. Duración: 94 minutos.

XXX- NEESON EN SU PAPEL MÁS ROMÁNTICO

Lejos de balaceras, persecuciones, sufrimientos extremos, Liam Neeson se dio el gusto de protagonizar "Una villa en la Toscana", comedia romántica de James D'Arcy que lo lleva de Londres a la península italiana. No es el primer actor que deja la capital británica por Italia: hace escasos días vimos cómo un grupo de danesas decidían visitar la Toscana para hacer un curso de cocina (Una receta perfecta) o bien como desde la plataforma Netflix se seduce al público con la película "En la Toscana". Algo hay.

En este caso, un artista londinense regresa a la casa familiar a pedido de su hijo, quien desea venderla. Se encuentran con una casona semidestruída perdida en la campiña. De a poco la recuperarán y, con esta tarea, Robert (Neeson) restañará el dolor de la viudez a través de bellos recuerdos y secretas esperanzas. A su vez Jack (Richardson) comprenderá otro aspecto de la vida de sus padres, iniciando también un redescubrimiento de sensaciones y sentimientos.

Esta comedia romántica de D'Arcy nos regala amorosidad, es por demás agradable y, aunque existan clishés y previsibilidad, todo confluye para que nos deje buen ánimo, nos gratifique, y disfrutemos a un Liam Neeson en uno de los pocos personajes románticos que se le conocen. Su Robert es tierno, comprensivo, con un dejo de resignación aunque mucha comprensión hacia la decisión de Jack, su hijo. Londres queda en el olvido con su carga de frustración mientras que la campiña Toscana cobra peso, valor, tanto por su belleza geográfica como por el trasfondo de esta historia.

Tierra de artistas notables, esta provincia italiana con su "gioiello" Florencia se convirtió, en los últimos tiempos, en una especie de tierra prometida para la felicidad. Porque "Una villa en la Toscana" es eso: recuperar lo perdido, volver a sonreir, aferrarse a la esperanza para alcanzar la resiliencia, ser feliz de nuevo. En verdad, una historia conocida pero con timing, con lo justo y necesario. O sea, un bello film, de ésos que nos permiten salir de la sala con el corazón contento.

Elsa Bragato



REPOSICIÓN

OTROS ESTRENOS COMERCIALES PREVISTOS PARA ESTE JUEVES:



1.- LA HABITACIÓN DEL HORROR, de Kwang-bin Kim. Corea del Sur.



"Le faltan algunos detalles para convertirs en un gran título",

De Santiago García, Leer Cine



2.- MARQUETALIA, de Laura Linares, Uruguay.



FILMS EN NETFLIX



EL HOMBRE GRIS, de los hermanos Russo. Sin definir lo que quiere ser, si Jason Bourne, Misión Imposible, o James Bond, esta película es una serie inconexa de balaceras, persecuciones y un derrape visual muy molesto. Ryan Goslin, su protagonista, tiende a invertir como productor en este tipo de películas, con algunas ha hecho un pingüe negocio, pero se ve que no siempre le sale bien. Al menos, en este "hombre gris" que de gris solo tiene el título, mientras que la intención se perdió en alguna sala de edición.

Elsa Bragato

JUEVES 21 DE JULIO DEL 2022

El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales anuncia que, en el marco del programa ​Jueves Estreno, que propone nuevos contenidos en simultaneo en el Cine Gaumont, la señal de CINE.AR TV y Espacios INCAA, el próximo jueves 21 de julio se verán las películas Olaf, un film de aventuras dirigido por July Massaccesi y Cristina Agüero (Sala Leonardo Favio) y Las intemperies, un policial dirigido por Guido de Paula y Marcelo Riva.

También estrenan al Complejo Gaumont los documentales Eami, de Paz Encina (Sala María Luisa Bemberg) y Bernarda es la patria, de Diego Schipani (Sala Fernando Birri).


En la sala Leonardo Favio, el público infantil podrá disfrutar del Programa Especial de 12 Cortometrajes de Animación, de diferentes realizadores argentinos y del largometraje de animación El gigante egoísta, de Liliana Romero y Norman Ruiz.



La plataforma CINE.AR PLAY de video a demanda presenta sus novedades que desde el martes 19 de julio estarán disponibles en forma gratuita. Los nuevos títulos que suma la plataforma son el documental Compañía de monte, de Ariel Tcach; la serie La oruga (5 capítulos), de la realizadora Lucía Paz, los cortometrajes Botswana, de Horacio Parisotto y Las partículas, de Malena Vain; y desde el jueves 21, la plataforma, también suma dos estrenos, el documental Fantarias, realizado por Romina Richi y Bigli, un drama dirigido por Nicolás Tacconi, protagonizado por Luis Luque, Ana Celentano, Esteban Bigliardi y Ana Katz.

UNA RECETA PERFECTA

De Barbara Topsoe-Rothenborg. Con Kirsten Olessen, Karoline Hamm, Stina Ekblad, entre otros. Fotografía de Mattias Troelstrup. Música de Kristian Eldnes Andersen y Rasmus Christensen. Duración: 98 minutos.

XXX- COMEDIA ELEGANTE PARA SEÑORAS QUE AÚN SUEÑAN CON EL AMOR

Sin dobleces, espontánea, es la historia que propone la directora danesa Barbara Topsoe Rothenborg, basándose en su conocimiento de las reacciones frente a la ausencia o la infidelidad del compañero de vida. En este caso, la vida de Marie (Kirsten Olesen) sufre un brusco vuelco la noche de Navidad: primero recibe el regalo de un viaje para ella y su marido a Florencia, Italia, a fin de asistir a un curso de cocina, y poco después descubre que su esposo es bígamo. Decide entonces unirse a dos amigas de toda la vida, la elegante Berling (Stina Ekblad), solitaria desde hace tiempo, y la recientemente viuda Vanja (Kirsten Lehfeldt). Es un viaje de autoconocimiento para las tres mujeres, de más de 65 años, quienes van recuperando las ganas de vivir con cuerpo y alma de a poco, a través de la cocina florentina y sus compañeros de curso.

Es, en verdad, una comedia ligera llena de humor, esencialmente femenina, donde se expresa el pudor, el respeto por los que no están más, las ganas de vivir sin tapujos aunque subsisten la presión de las respectivas familias y el qué dirán. Berling es quien más dispuesta está a vivir intensamente mientras que Marie conlleva un proceso de autoconvencimiento de libertad, frente a la disposición tímida, cautelosa, de Vanja.

En definitiva, es una narración honesta, llana, que no pretende descubrir ningún secreto metafísico sino recrear situaciones de la vida a la manera de autoayuda. Nada es fácil pasados los 50 años para nadie. Pero la vida da chances, a veces el tren pasa dos veces por la misma estación. La cuestión está en subirse a tiempo, en no perderlo porque es el camino de la propia vida la que está en juego. Agradable comedia especialmente para mujeres.

Elsa Bragato

JUEVES 14 DE JULIO DEL 2022.- 

El INCAA anuncia que el jueves 14 de julio, en el Complejo Gaumont, se estrenan Fantarias, un documental realizado por Romina Richi (Sala María Luisa Bemberg); y los largometrajes Manto de gemas, de Natalia López Gallardo y Giro de ases, de Sebastián Tabany y Fernando Díaz (Sala Fernando Birri). 

En la sala Leonardo Favio, el público infantil y adolescente podrá disfrutar de una programación variada, especialmente confeccionada para las vacaciones de invierno: Un programa especial de 12 cortometrajes de diferentes realizadores; el documental El universo de Clarita, de Tomás Lipgot; el largometraje de animación El gigante egoísta, de Liliana Romero, Norman Ruiz; y los largometrajes Lava, de Blasco Ayar y Homless, de José Ignacio Navarro, Jorge Campusano​ y​ Santiago O'Ryan. 

La plataforma CINE.AR PLAY , de video a demanda, presenta sus novedades que, desde el martes 12 de julio estarán disponibles en forma gratuita. Los nuevos títulos que suma la plataforma son: Capital de Rock, de Felipe Ibañez; La Firulata, un micro de pueblo, de Candelaria Pantaleón; E incómodos, de Camila Villarruel, junto a los cortometrajes Comando campeón, de Demián Rugna y Espinas de Hernán Gabriel Oliva. Además, la plataforma, suma a sus propuestas, a partir del jueves 14 de julio, el estreno de Camila saldrá esta noche, de Inés Barrionuevo; La otra parte, de Felipe Restrepo; La encomienda, de Pablo Giorgelli y Después del recreo, de Mariano Laguyas. 

 ELVIS 

De Bas Luhrmann. Con Austin Butler, Tom Hanks,Olivia Dejonge, Helen Thomson, entre otros. Fotografía de Mandy Walker. Edición de Matt Villa y Johathan Redmond. Música de Elvis Presley y banda sonora de Elliott Wheeler. Duración: 159 minutos. 

XXX- EXPLOSIÓN VISUAL QUE OPACA AL PROTAGONISTA 

Este biopic de Elvis Presley puede ser aceptada tanto como muy criticada debido al estilo rocambolesco del realizador de Moulin Rouge, Bas Luhrmann. "Tanto de todo" precipita cierta falta de precisión en muchos datos biográficos. 

En líneas generales, más que una biopic de Elvis Presley es la de su manager interpretado por Tom Hanks, el Coronel Parker. Siendo como es un producto de Baz Luhrmann, hay explosión visual, abundancia hasta el paroxismo de color, movimiento, ritmo. No hay duda de que debe verse en la pantalla grande, más que en streaming. Y cumple así con uno de los objetivos del realizador: plasmar biografías de personajes reales, fuera de los héroes de cartón de las franquicias. La exuberancia filmográfica se comporta como el principal protagonista, por lo que la biopic empalidece en matices. De todas maneras, cumple con el objetivo del director australiano, reconocido como uno de los mejores de la actualidad: hacer películas para salas de exhibición donde la riqueza visual se puede apreciar alejándose del streaming y de los héroes de cartón de las franquicias. 

Más que hablar del Elvis Presley, nos detenemos forzosamente en el intenso trabajo de Baz Luhrmann, en su sentido del espectáculo, del showbusiness hollywoodense, el enorme trabajo de postproducción, todo lo cual es, en definitiva, el estilo Luhrmann, o sea la marca en el orillo de un gran realizador. 

Recordamos que varias películas, de las 33 (en verdad, 32) protagonizadas por Elvis Presley se pueden ver en Youtube en fragmentos o en totalidad como Love me tender, por ejemplo. Para quienes se sienten atrapados por el empalago visual, he aquí la película que no deben dejar pasar. 

Elsa Bragato 

OTROS ESTRENOS PREVISTOS 

EL HOMBRE GRIS, Anthony y Joe Russo. Esta película es considerada la más cara para la plataforma NEtflix. Luego de su breve paso por salas oficiales (de concretarse este estreno previsto para hoy), se podrá ver a partir del 22 de julio en Netflix. 

LA GALLINA TURULECA, animación coproducción de Argentina y España. Personaje creado por Gaby Fofó y Miliki, los tres payasos ibéricos que conquistaron la pantalla chica nacional durante varios años. Fueron artistas exclusivos de Canal 13. 

JUEVES 7 DE JULIO DEL 2022.- 

El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) anuncia que el jueves 7 de julio llegan 5 estrenos nacionales al Complejo Gaumont. Los largometrajes de ficción Panash, de Christoph Behl, y Bahía Blanca, de Rodrigo Caprotti; y los documentales Marea verde, de Ángel Giovanni Hoyos, Cafrune, de Julián Giulianelli, y Amasando futuro, de Marta Valle.  
 

La plataforma de video a demanda CINE.AR PLAY presenta sus novedades: Desde el 5 de julio estarán disponibles en forma gratuita los largometrajes Tenemos un problema, Ernesto, de Diego Recalde y Buen día mi General, de Cristian Salas, junto a los cortometrajes Bestia gaucha, de Matías Damián López, y Chico Miguel, de Maximiliano Subiela, y la serie Cambio justo, de León Pavón y Bárbara Almi. Además, a partir del jueves 7 de julio estarán disponibles los estrenos de Marea verde, de Ángel Giovanni Hoyos y El arponero, de Mirko Stopar. 

MEMORIA 

Guion, fotografía, dirección, de Apichatpong Weerasethakil (Tailandia, entre otros países coproductores). Con Tina Swinton, Agnes Brekker, Daniel Giménez Cacho, entre otros. Música de César López. Duración: 136 minutos. 

XXXX- ECOS DEL PASADO 

Tina Swinton, la estupenda actriz inglesa, es la protagonista de este film del tailandés Weerasethakil, ganador del premio del Jurado de Cannes 2011 por "El hombre que podía recordar sus vidas pasadas", Por añadidura, es el primero que filma totalmente fuera de su país. En este caso, en Colombia, concretamente en Bogotá y su zona montañosa (estupendo verdor). 

El karma, los ecos de otros seres tanto humanos como animales, es el eje del film que opta por una fotografía que refleja la realidad sin ensoñaciones. Jessica (Swinton) tiene un insomnio aterrador: se suele despertar escuchando brutales golpes, profundos y huecos a la vez. Nadie más que ella los escucha. Y empieza a investigar el origen. En Bogotá visita a antropólogos, gente amiga, que trabaja en la transmigración de almas, hasta que encuentra a un parapsíquico "natural" en medio de la montaña que tiene muchas respuestas a sus inquietudes.  

El realizador tailandés se detiene en este sitio de la historia: entre la realidad y lo onírico. La primera está en lo que hace, lo que ve, lo que siente, Jessica. Lo segundo se encuentra en la actividad del parapsíquico, en los poemas de Jessica, y en la comprensión de la existencia de estos fenómenos paranormales que se plantean, se verbalizan. Si provienen de los sonidos de la tierra en medio de un temblor, o acaso están en la piel del cuerpo humano, o en la mente. Es una conexión "virtual", anímica, que Weerasethakil construye con las imágenes reales de Jessica y sus ocasionales compañeros de aventura psíquica. 

La narración es muy interesante, la actuación de Swinton es superlativa, su rostro y su físico se adecuan a este personaje que requiere ese asombro constante de su mirada o la esbeltez de su cuerpo longilíneo. Las reflexiones de este personaje así como el decir de sus poemas agregan fascinación sin exageración. No hay desbordes. Aunque se siente, se presiente, un clima especial donde el tiempo pasado vuelve con fuerza al presente, solucionado con sonidos de diversa índole. 

Es cine de culto, que puede interesar a aquel cinéfilo que busca realizaciones concretas sobre temas que no lo son. 

Elsa Bragato 

CAFRUNE 

Documental de Julián Giulianelli.  

XXXX-EL RECUERDO FÍLMICO DE UN GRANDE DEL FOLKLORE 

Pasaron casi 45 años. Jorge Cafrune, una voz única del folklore, fue hallado muerto el 1ro de febrero de 1978 en un camino cerca de Benavídez. Era plena dictadura militar y se sabía que su presencia molestaba a los asesinos en el poder. Era un cantor del pueblo que había recorrido y unido las provincias a caballo y que se aprestaba a unir Buenos Aires con Yapeyú en memoria del General San Martín. A través de la palabra de su hija mayor, Yamila, y de los testimonios del periodista Sergio Pujol, del cantante Mario Perotte, del sonidista Luis Nogués, y de valiosos fílmicos de los 60 y 70 donde Cafrune canta la "canción prohibida", "Zamba de mi esperanza", se rinde homenaje a un hombre muy especial del folklore argentino, que incluso triunfó en Europa. Más que analizar un rico documental desde algún aspecto, este trabajo de Giulianelli hay que disfrutarlo y difundirlo, tal como está previsto llevarlo a todas las provincias. No deje de verlo. 

Elsa Bragato 

OTROS ESTRENOS PREVISTOS PARA ESTE JUEVES: 

1.-THOR, AMOR Y TRUENO, de Taika Waititi, neozelandés aplaudido por este film durante la presentación mundial a la prensa (LKa primera película sobre Thor se estrenó en el 2011 bajo la dirección del inglés Kenneth Branagh). 

2.- MANTO DE GEMAS, de Natalia López, México. 

"Esta película muestra el talento de López como una directora de alto nivel técnico. No obstante, tanto el guion como la edición resultan muy inconsistentes dejándonos con más preguntas que respuestas", de Valerie Complex, Deadline. 

"La película brilla como una experiencia sensorial. Sin embargo, no se encontrará nada que ilumine alguna secuencia sino más bien que desalienta al espectador", de Michael Nording, Variety. 

JUEVES 30 DE JUNIO DEL 2022.- 

ESTRENOS DEL INCAA EN SUS ESPACIOS 

El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) anuncia que el jueves 30 de junio llegan 6 estrenos nacionales al Complejo Gaumont. Se trata de tres largometrajes de ficción: Pequeña Flor, de Santiago Mitre; Mañana tal vez, de Florencia Wehbe y Aluvión, de Alejandro Magnone, Rogelio Pivetta, Abril Suárez Bueno, María Mozzi, Juan Rodríguez, Paula Garavagno y Valentina Ñonquepan; y los documentales La herida y el cuchillo, de Miguel Zeballos; Un bolso lleno de carteras, de Leonardo Petralia y Retratos del futuro, de Virna Molina. 

La programación completa del Complejo Gaumont con los estrenos y las continuidades estará disponible desde el martes en la web del INCAA. 

Los Espacios INCAA también renuevan su cartelera semanal con estrenos y reposiciones nacionales en las salas de todo el país. La programación está disponible cada semana en www.incaa.gov.ar/programacion-espacios-incaa.  

La plataforma de video a demanda CINE.AR PLAY presenta las novedades de la semana: Desde el 28 de junio estarán disponibles en forma gratuita los largometrajes El llamado del desierto, de Pablo César y Noemí Gold, de Dan Ruben, junto a los cortometrajes Noche de luna, de Tomás Morelli y Todos somos Roberto, de Julio Caloggero y Gustavo Winkler. Además, a partir del jueves 30 de junio estará disponible el estreno Emilia, de César Sodero. 

UN BOLSO LLENO DE CARTERAS 

Documental de Leonardo Petralia. 

Este documental nos habla de la compulsión de la madre de Celia Argüello Rena a guardar todo tipo de objetos. Celia es una reconocida bailarina y coreógrafa, entre otras actividades artísticas, que pudo transformar con la ayuda de Petralia en un largometraje el trabajo cotidiano de transformar lo inútil, lo inservible, en arte. Hablamos hace unas pocas semanas de este documental que finalmente llega a las salas oficiales. Un docuficción bien contado, interesante y diferente. EB 

LA HERIDA Y EL CUCHILLO 

Documental de Miguel Ceballos. Fotografía de de Ajzensztat, Vega y Ceballos. Duración: 74 minutos. Cine independiente. 

XXX- EL CAOS QUE NOS HABITA 

Finalmente llega a una sala oficial este trabajo de Miguel Ceballos que retrata, a lo largo de cinco años, instantes, fragmentos, en la producción artística de Emilio García Wehbi, reconocido director del teatro experimental, especialmente performático. Con buen tino argumental, Ceballos recorre desde el documental en sí, el docuficción, hasta un replanteo sobre el cuerpo humano, limpio y sucio, vestido o desnudo, que compromete al mismo García Wehbi. Con interrogantes sin respuesta a partir de lo que se ve o lo que se oculta. 

Se puede hablar de disrupción absoluta, de absurdo e incoherencia en la propuesta cinematográfica y, por consiguiente, en la dramaturgia de García Wehbi. Sin embargo, fuera del packaging visual, recoge la violencia y el caos que nos rodea. La masacre a martillazos de objetos de diversa índole es una muestra cabal de la impotencia humana ante lo molesto y lo irreversible. García Wehbi surge entonces como un performático, y hasta procaz en algún sentido, enfrentado al cinismo social. 

Es un buen estudio, un tanto espasmódico, sobre lo oscuro, lo corrosivo, lo antisistémico. Como dice García Wehbi, tiene la belleza del "choque del cuerpo contra las reglas del mundo". Ni más ni menos. 

Elsa Bragato 

ALICIA Y EL ALCALDE 

De Nicolás Pariser. Con Fabrice Luchini, Anais Demoustier, Nora Hamzawi, entre otros. Fotografía de Sebastien Buchmann. Música de Benjamín Esdraffo. Duración: 105 minutos.  

XXX- LOS POLÍTICOS EN UN TEMBLADERAL 

Nada más francés que los diálogos, las disquisiciones sobre la vida, la sociedad, la filosofía, la literatura, las artes. Nicolás Pariser echa mano en su guion a dos personajes como el Alcalde de Lyon (Luchini como Paul) y una nueva empleada (Demoustier en el rol de Alice) a la que se contrata como "filósofa" si bien es una egresada de Letras. Paul se da cuenta de no que no tiene más ideas, que no puede pensar, y esta nueva empleada puede ser su solución. Claro que el crecimiento de Alice dentro de la estructura gubernamental molesta al resto del personal por lo que la "venganza" será rápida e inexorable. 

Paul y Alice se entrecruzan en interesantes paseos sobre el socialismo actual o las ansias políticas de la derecha, el desencanto de los pueblos en el progresismo, o las nuevas generaciones enfocadas más en el dinero rápido que en las carreras humanísticas. Tantas ideas hay que, por propio peso específico, provocarán el derrumbe menos esperado. 

Es en este punto donde la película de Pariser se enriquece, deja de ser árida o "cartesiana" para mostrar el otro aspecto de Paul y Alice: el del humanismo, el de la sensibilidad, el de la compañía mientras, en el afuera, la traición y la deslealtad están a la orden del día. Imposible negar el desencanto generalizado por las acciones poco éticas de los estamentos políticos, o la avaricia espiritual que desemboca en tristezas individuales en las que la generalidad no repara. Por momentos, parece una "newsletter" de nuestro país. 

Hay que destacar que los dos protagonistas de este duelo actoral, Fabrice Luchini y Anais Demoustier, confieren a roles tan complicados (pensar, decir, filosofar y vivir) la humanidad que requieren por lo que, aunque hay un exceso de secuencias poco empáticas, el film logra desnudar el alma humana por sobre las distorsiones socio-políticas que imperan en Francia y aquí también. 

Elsa Bragato 

OTROS ESTRENOS PREVISTOS PARA ESTE JUEVES: 

MINIONS 2, de Kyle Balda, Brad Ableson, Jonathan del Val. Con las voces de Steve Carell, Jean Claude Van Damme, entre otros 

"No hay cambios en la manera de tratar este tipo de animaciones, solo se busca entretener a los más chicos con más Minions, y referencias a otros personajes de la franquicia", de Rafael Motamayor, Slashfilm. 

************* 

"Estas películas carecen de un punto particular fuerte en sus guiones... Instalan temas que fácilmente se distinguen en otros films", de Olly Richards, Empire. 

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PEQUEÑA FLOR, de Santiago Mitre. Con Daniel Hendler. 

¨Película nacional que viene precedida de críticas de diversa índole. 

PARA ELEGIR EN NETFLIX 

. FIN DE SEMANA EN CROACIA 

. NOTICIAS DEL GRAN MUNDO 

.LA ÚLTIMA NOTA 

. AMOR Y GELATO 

.EL BANQUERO DE LA RESISTENCIA 

. ORGULLO Y PREJUICIO 

. SENSATEZ Y SENTIMIENTOS 

. HABLA CON ELLA Y VOLVER, DOS PELÍCULAS DE ALMODÓVAR 

. LA BATALLA DE KAMDASH 

JUEVES 23 DE JUNIO DEL 2022.-



El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales anuncia los 6 estrenos nacionales que llegan al Complejo Gaumont el jueves 23 de junio. Se trata de los largometrajes Los libros cautivos, de Gabriela Fernández; La otra parte, de Felipe Restrepo; Hékate, de Nadia Benedicto; Tu forma de ver el mundo, de Germán Abal; Emilia, de César Sodero, y El oscuro lugar donde habitan, de Gabriel Musco.



La plataforma de video a demanda CINE.AR PLAY presenta las novedades de la semana: Desde el 21 de junio estarán disponibles en forma gratuita los largometrajes Calzones rotos, de Arnaldo Valsecchi, y Kryptonita, de Nicanor Loreti, junto a los cortometrajes El pez si no abre la boca muere, de Agnese Boaretto, e Iberia, de Romina Mauro. Además, a partir del jueves 23 de junio estará disponible el documental OIANT música para un futuro ancestral, de Nacho Garassino



Los Espacios INCAA también renuevan su cartelera semanal con estrenos y reposiciones nacionales en las salas de todo el país. La programación está disponible cada semana en www.incaa.gov.ar/programacion-espacios-incaa.



LA IRA DE DIOS

(estrenada en Netflix)

De Sebastián Schindel. Con Diego Peretti, Juan Minujin, Macarena Achaga, Mónica Antonópulos, Germán de Silva, entre otros. Fotografía de Fernando Lockett. Arte de Sebastián Orgambide, Música de Iván Wyszogrod. Duración: 98 ninutos,


XX- LA VENGANZA DE LA LITERATURA


El realizador Sebastián Schindel repite en "La ira de Dios" la excelencia técnica de "El patrón", entre otros films bien recibidos por público y crítica. En cambio, la historia en sí, basada en la exitosa novela "La muerte lenta de Luciana B." de Guillermo Martínez, está lejos de tener fluidez y tensión propias de un thriller. Solo chispazos de suspenso a manera de borbotones, que pierden fuerza por secuencias aleatorias que no agregan tensión. Se aleja incomprensiblemente del eje dramático: descubrir al asesino de muertes extrañas que ocurren en la familia de Luciana Blanco (Macarena Achaga), ex secretaria del escritor Kloster (Diego Peretti). Juan Minujin compone a un periodista, Esteban Rey, que se interesa por el caso que le plantea Luciana.

La secuencia inicial es por demás auspiciosa: se filmó en la librería Ateneo, ex cine teatro Gran Splendid, donde Luciana espera a Kloster quien está presentando un libro. Alguien cae desde ese tercer piso que la cámara no muestra. Y comienza entonces la propuesta de Schindel en la que se disipa la intensidad del thriller porque no logró, en su trasposición de la literatura al cine, coherencia narrativa audiovisual. El paso del tiempo es confuso y las actuaciones carecen de buena dirección. Diego Peretti está irreconocible, declamando sus parlamentos. Mientras que Macarena Achaga no tiene dicción actoral por lo cual no se le entiende una palabra; al mismo tiempo parece no haber comprendido el dramático sino de su rol. Todos actúan con autosuficiencia, sin una aparente entrega a la historia, más bien un aprendizaje maquinal de la letra.

El contraste inicial basta para darnos cuenta de que se trata de un thriller fallido: se pasa de la excelente secuencia de apertura, cargada de tensión esperanzadora, a otra inmediata donde el escritor Kloster se pasea dictando un texto anodino a su secretaria Luciana. De entrada, el director tira por la borda la fuerza, Así será hasta el final: alternará secuencias muy fuertes con otras que aplastan todo intento de suspenso.

Innegable la calidad técnica de Schindel y su equipo. El resto, un enigma de por qué a veces la literatura hace trampas fatales a quienes la transforman en imágenes.

Elsa Bragato



TU FORMA DE VER EL MUNDO

De Germán Abal. Con Jorge Garrido, Gaby Valenti, Tadeo Iglesias, Omar Muso, Gastón Pauls, Mario Alarcón, Alejandro Fiore, Magalí Cárdenas, Leonardo Venegas, entre otros. Fotografía de Ricardo González. Arte de Julieta Meana. Música de Leonardo Datri. Duración: 77 minutos. Producción independiente.



XXX- HISTORIA SIN DOBLECES

Quilmeño de nacimiento, el director Germán Abal logra, en su primer largometraje, un drama intimista que ocurre entre dos pacientes de un hospital. El joven y el viejo. El ímpetu y la soberbia vs la sabiduría. Uno lo tiene todo y no lo sabe. El otro está por perderlo todo.

El film es una propuesta sencilla, sin dobleces, en la que cobran importancia lo que los personajes dicen, sus parlamentos: Alan (Jorge Garrido) es un hombre atareado que trabaja todo el día y desatiende a su mujer y su pequeño hijo. Un accidente lo lleva a estar meses en un hospital donde conoce a Víctor (Omar Musa, un hombre mayor que tiene los días contados. Por un lado, es un paciente. Por el otro, es una especie de ángel que ayuda a los niños enfermos o a gente como Alan, perdidos en la rutina sin vivir la vida. Una ventana a una plaza es la conexión vital para ambos pacientes.

Germán Abal es un ex paciente oncológico, situación que subrayó a la hora de explicar este proyecto en el que, con honestidad intelectual, apunta al corazón del espectador. Está muy lejos de ser un cine elaborado formal y conceptualmente, no obstante consigue interesar desde la cotidianeidad de sus personajes. En lo más simple está la verdad que Abal construye con imágenes.

Se destacan las participaciones especiales de figuras como Gastón Pauls, Mario Alarcón, entre otras figuras. Es una película sin vueltas, que ayuda a ver esa forma de ver peculiar que cada uno de nosotros tiene y que puede ser errada.

Elsa Bragato



MAMMA ROMA

Guuion y dirección de Pier Paolo Pasolini. Con Anna Magnani, Ettore Garofolo, Franco Citti, Silvana Corsini, Luisa Orioli, entre otros. Duración: 110 minutos.



XXXX-OBRA MAESTRA DEL NUEVO NEORREALISMO



La puesta en valor de "Mamma Roma", obra maestra de Pier Paolo Pasolini (asesinado en 1975), es un hecho artístico de envergadura llega a nuestros cines. Estrenada en 1962, en algunos países en 1965, Pasolini pone sobre la mesa la realidad social de la Ciudad Eterna volcando en el guion y en las imágenes todas sus inquietudes, desde la prostitución cotidiana hasta la discriminación, el sometimiento de la mujer y la abnegación de una madre. Una fuerte mezcla de sentimientos que golpean al espectador a través de la magnífica actuación de Anna Magnani (protagonista del primer film que marcó el neorrealismo italiano, Roma Cittá Aperta, de R. Rossellini, en 1945), quien compone a una prostituta que quiere darle una buena vida a su hijo de 17 años, alejándolo de los caminos oscuros por los que ella misma transitó y es obligada a transitar. La tragedia familiar, la miserabilidad del espíritu humano, la pobreza, son los puntales de esta narración que cuenta con una actriz superlativa, símbolo en sí misma de Roma.

La realización es muy especial, muy Pasoliniana: hay un minimalismo expreso en las locaciones, que dan sensación de pobreza lacerante. Tampoco Pasolini muestra a la ciudad como un lugar turístico sino sórdido, de estrechas callecitas donde el mal se agazapa, donde se engendra rápidamente el delito y la muerte misma.

Tan desolado relato es, en definitiva, un espejo cabal del espíritu martirizado de Pier Paolo Pasolini, discriminado por su sexualidad y su rebeldía artística, volcada en filmes posteriores.

Un elemento a tener en cuenta es el visual: Pasolini filmó con reminiscencias lejanas a "La pasión de Juana de Arco", por ejemplo, de finales de la década del 20. Es decir, con iluminación y escenografías mínimas que dan ese matiz trágico que esta obra cinematográfica conlleva, marcando el nacimiento de un "nuevo" neorrealismo en el cine italiano. Además, "Mamma Roma" nos devuelve a una de las más grandes actrices del cine internacional, con quien fuese comparada nuestra única Tita Merello. Hoy Pasolini es sinónimo de cine de culto.

Elsa Bragato



Otros estrenos previstos para este jueves:



1.- EL TELÉFONO NEGRO, de Scott Derrickson. USA



2.- DOG UN VIAJE SALVAJE, de Channing Tatum y Reid Carolin. USA



3.- PEQUEÑA FLOR, de Santiago Mitre. Argentina.



4.- HÉKATE, de Nadia Benedicto. Argentin

JUEVES 9 DE JUNIO DEL 2022.- 

El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales anuncia los estrenos del Complejo Gaumont para el próximo jueves 9 de junio, y las novedades de la semana en la plataforma CINE.AR PLAY.  
A la Sala Leonardo Favio del Complejo Gaumont llegan Cadáver exquisito, largometraje de ficción dirigido por Lucía Vassallo, y el documental Rancho, de Pedro Speroni; en la Sala María Luisa Bemberg se estrenan dos largometrajes de ficción: Gauchito Gil, de Fernando Del Castillo, y Angélica, de Delfina Castagnino; y en la Sala Fernando Birri se presentan los documentales La reparación, de Alejandra Perdomo y Norma Aleandro, el vuelo de la mariposa, de Carlos Duarte Quin. La cartelera completa del Complejo Gaumont, con los estrenos y las continuidades, está disponible cada semana a partir del martes en http://www.incaa.gov.ar/complejo-gaumont. 

La plataforma de video a demanda CINE.AR PLAY suma a su cartelera de novedades los largometrajes El volcán adorado, de Fernando Krapp; Primera luz, de Juan Darío Almagro y Parientes del mar, de Camila Villarruel, junto a los cortometrajes Aquel aire, de Ariel Giménez y Solo una habitación, de Martín Belza, disponibles desde el 7 de junio. Además, desde el jueves 9, estarán disponibles los estrenos de Hijas de la comedia, documental realizado por Victoria Carreras; Bajo la corteza, de Martín Heredia Troncoso; y Milagro de otoño, de Néstor Zapata. 

Los Espacios INCAA también renuevan su programación. La cartelera de estrenos y reposiciones nacionales está disponible en www.incaa.gov.ar/programacion-espacios-incaa. 

UNA PASTELERÍA EN NOTHING HILL 

De Eliza Schroeder. Con Celia Imrie, Grace Calder, Shannon Tarbet, Rupert Penry Jones, entre otros. Fotografía de Aaron Reid. Música de Enis Rottboff. Duración: 98 minutos. Inglaterra. 

XXX-AMORES Y DESAMORES CON BUEN SABOR  

Esta nueva película de Schroeder, Una pastelería en Nothing Hill, distrito del oeste de la ciudad de Londres, ubica a tres generaciones de mujeres luchando por cumplir el sueño de quien ha fallecido trágicamente. La abuela, madre de Sarah fallecida, y la nieta Clarissa, se unen para concretar el sueño de quien ya no está más. Para eso, necesitan de la socia de Sarah quien, entre pasteles, deudas, y búsqueda de soluciones, atraerá a un antiguo compañero de estudios, prestigioso chef pastelero. 

La realizadora Schroeder maneja la sutileza y elegancia de la tradición inglesa en materia de comedias: no hay altisonancias sino un transcurrir sosegado de negocios y amores, vaivenes cotidianos en los que uno puede reconocerse, y la salvedad de que, por sobre todas las diferencias que entre las protagonistas existen, está la unión por el dolor de la pérdida. Un tema sencillo muy bien tratado, buenas secuencias, personajes creíbles, dentro de un camino de verosimilitud muy eficaz.  

En esto, Eliza Schroeder muestra un muy buen conocimiento de la psicología femenina y de cómo transformarla en historia cinematográfica así como demuestra profundidad en el tratamiento del comportamiento de las mujeres ante el duelo, la búsqueda de trabajo y el reencuentro amoroso. Denota un conocimiento de las reacciones femeninas según las generaciones que se efectivizan a través de las imágenes. Buena realización, coherente dirección actoral.  

En definitiva, por sobre la pérdida, se celebra la vida y la resiliencia en medio de macarones y tartas de manzana. 

Elsa Bragato 

CADÁVER EXQUISITO 

 De Lucía Vasallo. Con Sofía Castiglione, Nieves Villalba, Rafael Spregelburd, Nicolás García, entre otros. Fotografía de Fernando Marticorena. Edición de Martín Bousson. Música de Natalia Spineer. Duración: 88 años. 

XXX-INQUIETANTE HISTORIA SOBRE LA MUERTE 

Altísima meta se impuso Lucía Vasallo con "Cadáver exquisito", quien debuta en la ficción en largometraje. La historia de dos mujeres, Clara (Sofía Castiglione) y Blanca (Nieves Villalba), envueltas en una intensa relación lésbica y el repentino estado comatoso de una de ellas, son los ejes, los pivots narrativos, en los que Vasallo desenvuelve una historia muy perturbadora, sin condescendencia alguna.  

Vasallo echa mano a elementos audiovisuales que requieren solidez profesional en el manejo de cámara, de secuencias, de postproducción, y de actuaciones. Maneja lo conceptual con mucha precisión sin olvidar lo formal, uno de los mejores logros de esta película. Esto se ve claramente en la desesperación de Clara, quien ha perdido bruscamente a su compañera: en medio del estupor por lo ocurrido, encuentra en la usurpación de identidad una manera de trasmutar el dolor de la pérdida. Hay un camino sinuoso que Clara empieza a recorrer y que Vasallo no oculta al espectador: lo lleva de las narices a un mundo interior plagado de misterio y espinas.  

Inevitablemente el recuerdo de "Hable con ella" aparece aunque en esa producción de Pedro Almodóvar el thriller y su repentismo fueron claves, mientras que Vasallo apunta a un erotismo flagrante muy incómodo, con la colaboración de  la fotografía de Fernando Marticorena (la pureza del blanco y la iluminación sobre Blanca son extraordinarios). 

Es un cine difícil, con aparente simpleza secuencial, muy inquietante, que propone una mirada muy adulta sobre temas como la muerte, la pérdida de la pareja, la sexualidad, y, en definitiva, la soledad que envuelve al ser humano en cada uno de sus actos tratando de encontrar ese momento que marcará el final. 

Elsa Bragato 

OTROS ESTRENOS PREVISTOS PARA EL JUEVES 9 DE JUNIO: 

l) TODO EN TODAS PARTES AL MISMO TIEMPO, de Dan Kwan y Daniel Scheinert. 

"Es demencialmente imaginativa y a menudo muy divertida. Pero con sus más de dos horas, acaba siendo implacable y tediosa", de David Rooney, The Hollywood Reporter.  

2) GEMELO SINIESTRO, de Tanei Mustonen. 

"Los intentos del director de subvertir los tópicos y los clichés familiares dependen en exceso de un final que no parece del todo merecido, lo que desvirtúa por completo a sus personajes", de Meagan Navarro, Bloody Disgustin. 

3) EL CLOSET, de Kwang-Bin Kim. 

(Terror coreano) 

JUEVES 2 DE JUNIO DEL 2022.-

El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales anuncia los estrenos que llegan a las pantallas del Complejo Gaumont desde el próximo jueves 2 de junio, y las novedades de la plataforma CINE.AR PLAY.

A la Sala Leonardo Favio llega el largometraje de ficción Franklin, historia de un billete, dirigido por Lucas Vivo García Lagos; a la Sala María Luisa Bemberg llega Golondrinas, de Mariano Mouriño, junto a los documentales El teorema de Mosner, de Esteban Perroud y Daniel Melingo y El fulgor, de Martín Farina; y a la Sala Fernando Birri llega el documental Telma, el cine y el soldado, de Brenda Taubín.

La plataforma de video a demanda CINE.AR PLAY presenta en su cartelera, a partir del martes 31 de mayo y de manera gratuita en todo el país, los largometrajes Chubut, libertad y tierra, de Carlos Echeverría y Oíd mortales, de Verónica Velázquez Ulloa; Éxtasis, una serie presentada en 9 capítulos realizada por Florencia Orellano, y los cortometrajes Flotar, de Ana Martín; La Chimai y la tormenta, de David Bisbano; y Bajo llave, de Hernán Ferreyra.



CINE.AR PLAY presenta también, el estreno de los largometrajes Recatate con los pibes, de Mariano Corbacho y Marcos Coria, y Milagro de otoño, de Néstor Zapata, disponibles a partir del jueves 2 de junio.



EL FULGOR

De M. Farina. Documental.

Farina, que ha ganado premios con este documental silente, analiza la actividad de un grupo de gauchos que se preparan para el carnaval. El detalle del film está en cómo Farina utiliza la cámara, desde la carne de los cuerpos de los trabajadores hasta la del ganado que irá a la matanza. Ese "fulgor" es tácito, está en esos cuerpos que luego se vestirán con ropas brillantes para los festejos. Hay que intuirlo en esta propuesta diferente, con gran cohesión narrativa. No es un documental para todo tipo de público porque en algún momento puede herir sensibilidades. No obstante, el trabajo del realizador lo hace merecedor del apoyo de la crítica. EB



SHIRLEY

De Josephine Decker. Con Elizabeth Moss, Odessa Young, Logan Lerman, Michael Suhlbarg, entre otros. Fotografía de Sturla Brandth Grovlen. Música de Tamar Kali Brown. Duración: 107 minutos.

XXXX- PERTURBADORA SEMIBIOGRAFÍA

Josephine Decker es una joven realizadora norteamericana que viene subiendo peldaños por su especial concepción del thriller y del terror en sí. En "Shirley" toma un aspecto muy específico de la compleja personalidad de la escritora Shirley Jackson, casada con un profesor de literatura, cuyas actitudes incluyeron desde una notoria agorafobia hasta una perversión erótica a fin de lograr el tono maldito que caracterizó a sus cuentos.

En este caso, dejando de lado la maternidad de Shirley, Decker se enfoca en la desaparición de amas de llave o ayudantes estrechas de Shirley y la aceptación momentánea de una joven pareja de universitarios para que vivan en la casa y ayuden a Shirley, especialmente la dulce Rose, embarazada de su primer hijo.

Decker ahonda en la supuesta relación que Shirley desea entablar con Rose, a quien somete a diferentes humillaciones incluyendo momentos de tensión muy intensos (desde dejarla encerrada hasta obligarla a comer un hongo venenoso).

Hay un clima de suspenso creciente, aquello que se espera será todo lo contrario a lo supuesto, mientras Decker teje con una mano muy segura, añadiendo la fotografía como un personaje más: entre esas quasi fusiones instantáneas de planos hasta los close up sobre el rostro imperturbable de Shirley, surgen elementos propios del género elaborados con elegancia y sutileza. Josephine Decker se suma, entonces, a este género otorgándole un aporte diferente, lejos de los habituales caminos solitarios, hachazos, o secuencias "gore". Decker sabe generar un miedo íntimo, doméstico, de puertas adentro, que roza el erotismo con un toque de perversión que le queda muy bien.

Elsa Bragato



ESTRENOS PREVISTOS PARA EL JUEVES 2 DE JUNIO

1.- JURASSIC WORLD 3: DOMINIO, de Colin Trevorrow. Reaparece Jeff Goldblum, además de Sam Neill, entre otros famosos. Lo que realmente nos debe importar a los argentinos sobre estos saurios de ficción es lo siguiente: el Giganotosoaurus es el dinosaurio estrella de esta nueva película de la saga Jurassic Park. Lo descubrió en El Chocón el argentino Rubén Carolini hace 29 años, exactamente el 23 de julio de 1993, luchando contra quienes querían sacar del país los restos fosililados desde hacía 100 millones de años. En realidad, este saurio se llama Giganotosaurus Carolinii, o sea lleva el apellido del descubiertos argentino, que apenas recibió una medalla de reconocimiento a nivel nacional y fue ignorado hasta que llegó la gente de Hollywood. La primera película fue estrenada en 1993, dirigida por Steven Spielberg con banda sonora del maestro John Williams. Desató la pasión por los saurios.

2.- LA TRAVIATA (Mes freres et moi), de Yohan Manca. Francia

"Es notable cómo el guionista Manca vuelve natural el tránsito del cantante aficionado desde un mundo de crudas realidades familiares a un ámbito de fantasía al que no tienen acceso sus hermanas", de Carlos Bonfil, Diario La Jornada.

JUEVES 26 DE MAYO DEL 2022.-

ESTRENOS NACIONALES, INCAA

El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales anuncia los estrenos que llegan a las pantallas del Complejo Gaumont el jueves 26 de mayo. En la Sala Leonardo Favio se presentará Camila saldrá esta noche, largometraje de ficción dirigido por Inés Barrionuevo, y a la Sala Fernando Birri llega el documental Stud Free Pub(Una buena historia), de Ariel Raiman, un rescate de la movida del rock nacional de la década de los 80'.

La plataforma de video a demanda CINE.AR PLAY suma a su cartelera, a partir del martes 24 de mayo y de manera gratuita en todo el país, los largometrajes Animal, de Armando Bó Jr.; Deportivo Español, de Gabriel Smaniotto, Ignacio Verguilla y Aníbal Perotti; Fausto también, de Juan Manuel Repetto, y Nueva casa, de Rocío Puente de Diego, además de los cortometrajes Rituales de ella, de Martín Servente y El médium, de Matías Marra.
La plataforma presenta también el estreno de Borom Taxi, de Andrés Guerberoff, disponible a partir del jueves 26.


LXS DESOBEDIENTES
Estreno nacional en la ciudad de Córdoba, Aegentina

De Nadir Medina. Con Alicia Vissani, Santiago Zapata, Elisa Gagliano, Eva Bianco, Daniela Trakal, entre otros. Fotografía de Nadir Medina. Arte de Florencia Webbe. Sonido de Juan Yeri Racig. Música de Esteban Favaro. Duración: 62 minutos. Córdoba, Argentina.

XXX- NEORREALISMO NACIONAL EN POS DE SOCIEDADES MÁS JUSTAS

Nadir Medina presentó su tercera película, "LXS DESOBEDIENTES", en el festival Indie de Portugal, recibiendo buena crítica. Esta película, rodada en la provincia de Córdoba, donde se produce su estreno nacional, parte del Cordobazo de 1969, tiempos de convulsiones sociales como el Mayo Parisino del 68. Los jóvenes del mundo se enfrentaron al poderío liberal.

En este caso, Medina toma los fílmicos de la época y, con muy buena postproducción y montaje (uno de sus méritos), los introduce en medio de la historia de "Alicia" y sus compañeros, que están organizando una huelga. Este objetivo se desdibuja en algunos de los capítulos iniciales hasta que se retoma con fuerza a mitad de la narración, alrededor de los 29 minutos.

El comienzo, un tanto ampuloso y declamativo, es poco favorable para la propuesta que es más subjetiva que real, silente en la mayoría de las secuencias, aunque con muy buena composición de música incidental e imágenes en blanco y negro. Si bien Medina indica que es "ciencia ficción" utópica, para nosotros es ficción pura con algunos rasgos de documental.

Nadir Medina reconoce la historia familiar en su propuesta narrativa (su padre fue activista) en la que hay un pasado revolucionario como base del que a futuro se desarrollará. Trabaja en escenarios naturales cordobeses, además de otorgar un movimiento continuo a sus personajes. Salvo la grandilocuencia inicial, el resto de las secuencias tiene acción y silencio amalgamados, como dijimos, en una muy hábil y trabajosa postproducción.

Será por el Blanco y Negro, por el cómo está contada la historia, que recuerda a "El año pasado en Marienbad" (1961) o "Vivir su vida" (1962), iconos de la nouvelle vague francesa. Esto no le quita impronta personal, única, a Nadir Medina.

Es un neorrealismo nacional en el que se fusionan la historia reciente con el compromiso social a futuro, la búsqueda de una utópica sociedad con la abolición de la disrupción dictatorial. Es también un muy interesante trabajo en el que "Rosa, Rosa..." en la voz de Sandro musicalizan secuencias donde la alegría de la canción no empatiza con la lucha en las calles. De a poco, Medina reúne todos los elementos para lograr una original propuesta en que denota buen manejo actoral y excelencia técnica. Un film que es un desafío intelectual.

Elsa Bragato



MI MEJOR AMIGO

De Ferito Karahan. Fotografía de Turksoy Golebeyi. Con Samet Yildiz, Ekin Koc, Mahir Ipek, Melih Selcuk, entre otros. Duración: 85 minutos. Coproducción Turquía-Rumania.

XXX-CRUDA VISIÓN DE UN INTERNADO

La vida en los internados de niños y adolescentes lejos está de ser lo que uno imagina para sus hijos. En el caso de "Mi mejor amigo", el realizador Karahan basa su historia en la amistad de Yusuf y Memo, quienes son castigados a raíz de una travesura a ducharse con agua fría, aunque el invierno marque más de 10 grados bajo cero.

Esta penalidad le costará la salud a Memo y será Yusuf quien se encargue de estar al lado de su amigo. Las vicisitudes de uno y otro pequeño frente a los adultos que tardan en reaccionar ante la gravedad del caso atraviesan la narración, si bien Karahan guarda algunos detalles que descubrirá sobre el final.

La premisa del film es destacar la amistad de dos pequeños que, para bien o para mal, se cuidan mutuamente. En principio, desnuda el accionar de los adultos, tanto de las familias como de quienes están a cargo de la institución: pecan de irresponsabilidad y de morbosidad. Por suerte, no hay imágenes que provoquen rechazo pero no por eso deja de obligarnos a una reflexión sobre la relación que existe entre el "poder" del adulto sobre los pequeños. Cuestionable si es considerado tal como se lo muestra.

Además, pone en tela de juicio la enseñanza que se imparte, que va más allá de la mera información escrita en un pizarrón. Es decir, la historia pendula entre la vulnerabilidad de los pequeños y el poder del reto o del castigo que tienen los adultos sobre ellos.

Asimismo, Karahan ofrece otra perspectiva sobre las aristas de la amistad, en las que, con la imagen final, condena a los adultos violentos, docentes y padres, por su negativa influencia en la conducta de niños y adolescentes. Es por contraste: lo que se ve es la consecuencia de una sociedad que invisibiliza a la infancia y genera futuros adultos tan irresponsables como ellos hoy son.

El pecado narrativo es la consecuencia abrupta que solo justifica la imagen final sin relación con los tiempos ficcionales desarrollados.

Elsa Bragato



ESTRENOS INTERNACIONALES PREVISTOS PARA ESTE JUEVES:

TOP GUN 2, MAVERICK, de Joseph Kosinski. Con Tom Cruise (film presentado en el último festival de Cannes, 2022)

"No es tanto una película de Tom Cruise como "Tom Cruise, la película". Cuando termina, incluso sus críticos más feroces tendrán que admitir que le echarán de menos cuando no esté", de David Ehrilich, IndieVire.

"Una digna propuesta, a menudo ejemplar, del clásico de 1986. Es todo lo que una película veraniega debería ser", de Johnny Oleksinski, New York Post.


1-BOBS BURGERS, LA PELÍCULA, de Loren Bouchards. Animación.
2-EL PEQUEÑO NINJA, T. Christoffersen.

3.-MI MEJOR AMIGO, de Ferit Jarahan.

4.-CAMILA SALDRÁ ESTA NOCHE, de Inés María Barrionuevo.

6.-JURASSIC WORLD 3: DOMINIO, de Colin Treworrow.

6.-SHIRLEY, de Josephine Decker.

8.-LA TRAVIATA, de Yohan Manca.

JUEVES 19 DE MAYO DEL 2022.- 

El INCAA anuncia los nuevos títulos que llegan a las pantallas del Complejo Gaumont a partir del próximo jueves 19 de mayo. Cinco son los estrenos para esta semana, de los cuales tres llegan a la Sala Leonardo Favio: En la mira, largometraje de ficción dirigido por Carlos Gil y Ricardo Hornos; Recatate con los pibes, de Mariano Corbacho y Marcos Coria, y Carroceros, de Denise Urfeig Mariano Frigerio; y a la Sala Fernando Birri, llegan los documentales Locomotora, de Andrés Vernetti, e Hijas de la comedia, de Victoria Carreras.  

También la plataforma Cine.ar PLAY renueva su cartelera. Los títulos que se suman de manera gratuita en todo el país, a partir del martes 17 de mayo son los largometrajes El grito de Suquía, de Andrés Dunayevich; Sexo y revolución, de Ernesto Ardito, Formoskate, de Clara López y Camila Moyano; Noche de perros, de Nacho Sesma, junto a los cortometrajes Anfibia, de Nicolás Bagnulo; Elena en el agua, de Juliana Schwindt y la serie Relato del viento, dirigida por Luciano Juncos y Juan Pablo Tobal Clariá, entregada en 8 capítulos. 

La plataforma también presenta los estrenos de Después del recreo, de Mariano Laguyás y RJW, de Fermín Riveras, desde el jueves 19 de mayo. 

DOLCE FINE GIORNATA 

Guion y dirección de  

Jacek Borcuch. Con Krystyna Janda, Antonio Catania, Loreno de Moor, entre otros. Fotografía de Michel Dymek. Música de Daniel Bloom. Duración: 92 minutos. Polonia.  

XXXX- LA SOCIEDAD ACTUAL AL DESNUDO 

TRAILER:https://youtu.be/Z6nAwlEE1X4 

El polaco Jacek Borcuch logra un equilibrado cuadro de la sociedad actual a través de la compleja personalidad de la escritora judeo-polaca María Linde (encarnada por la actriz polaca Krystyna Janda, de vasta trayectoria y gran reconocimiento internacional), radicada en la Toscana una vez que sus padres lograron escapar del Holocausto. Con mucha tradición felliniana y atisbos iniciales de "El jardín de los Finzi-Contini" del enorme Vittorio de Sica, el realizador Borcuch encara una propuesta difícil: desde el matrimonio resquebrajado de María por su infidelidad, hasta las consecuencias de la inmigración incontenible a Italia.  

Establece hábilmente una deducción narrativa que surgen en  los hechos personales de su personaje femenino, en cuyo espíritu se enfrentan la libertad absoluta con las tradiciones así como el horror del Holocausto pasado frente a los otros cotidianos. La lucha interior de María es producto, a la vez, de lo que ve, de la desintegración social y la xenofobia crecientes. Es lo que se vive: desde la admiración por los cantantes norteamericanos hasta el rechazo por la desculturalización impuesta, los desniveles sociales imperantes entre europeos y resto del mundo, y la soberbia "blanca" frente a los "otros" (como en "Pan y chocolate" de Franco Brusato, 1974). Para María Linde, su mundo personal y el que la rodea la desbordan y, sin tomar conciencia, asume una reparación personal privada.  

El secreto de Jacek Borcuch está en cómo maneja las postas narrativas para que lo que aparenta desnaturalizarse por una pensada postproducción (se intercalan planos silentes con otros bulliciosos, bares nocturnos con la campiña verde de la Toscana), se resuma en las dos secuencias finales, donde establece un símbolo inequívoco de lo que se cierne sobre Occidente. Una película inteligente, elegante, profunda, de ésas que se agradecen. 

Elsa Bragato 

Otros estrenos previstos para este jueves: 

1.- ASESINO SIN MEMORIA, de Martin Campbell. 

TRAILER:https://youtu.be/l6a_GdKxhWY 

"A pesar de sus planteos sobre moralidad, mortalidad y política, resulta vacía en su esencia", de Sheri Linden, The Hollywood Reporter. 

"Con un giro interesante y un reparto de secundarios de primera clase, está un punto por encima de los habituales thrillers de venganzas de Liam Neeson", de Richard Roeper, Chicago Sun Times. 

2.-EL PESO DEL TALENTO, de Tom Gormican. 

TRAILER: https://youtu.be/daYhTP8IrBQ 

"Cage ya ha hecho una película postmoderna mucho más interesante sobre el negocio del cine "adaptative" de Spike-Jonce", "Peter Bradshay, The Guardian. 

"Cage ofrece un éxito reconfortante que recuerda al público que siempre ha sido una estrella, no importa el papel ni las críticas", de Robert Daniels, The Playlist. 

3.- FRANKLIN HISTORIA DE UN BILLETE, de Lucas García Gago. Argentina. 

TRAILER:https://youtu.be/dubMuT1cRZs 

JUEVES 12 DE MAYO DEL 2022.- 

INFORMES DEL INCAA 

El (INCAA) anuncia que el jueves 12 llega al Complejo Gaumont El sistema K.E.OP/S, que propone una mirada reflexiva sobre la violencia, dirigido por Nicolás Goldbart y protagonizado por Daniel Hendler y Alan Sabbagh. También se estrenan Matar a la bestia, un drama de suspenso realizado en coproducción entre Argentina, Brasil y Chile, dirigido por Agustina San Martín (estas funciones serán adaptadas para hipoacúsicos y contarán con subtítulos y audiodescripción); y Virus: 32, un film de terror, coproducido entre Argentina y Uruguay, dirigido por Gustavo Hernández. 

El lunes 16 a las 19:30 llega una nueva edición del ciclo FUNCIONES DIVERSAS. En el marco del Día del Cine Nacional se realizará una proyección especial en 35 mm de Nueve Reinas, dirigida por Fabián Bielinsky y protagonizada por Ricardo Darín y Gastón Pauls. 

 La plataforma Cine.Ar Play suma a su programación, desde el martes 10 de mayo, los largometrajes Reina de corazones (Documental – Argentina – 2016 – 82 min. – SAM 13), de Guillermo Bergandi; Rebobinado (Ficción/Comedia – Argentina – 2018 – 96 min.), de Juan Francisco Otaño; El exterior (Ficción/Drama - Argentina – 2016 – 62 min. – ATP), de Franco Alejandro Ojeda; Isla de fuego (Documental– Argentina – 2011 – 48 min.), de Rubén Plataneo; La mirada del colibrí (Documental – Argentina – 2017 – 81 min. - ATP), de Pablo Leónidas Nisenson; y Treplev (Documental – Argentina – 2020 – 60 min. – ATP), de Lautarop Delgado Tymruk y Esteban Perroud. También se suman los cortometrajes Que todo se derrumbe (Ficción/Comedia - Argentina – 2021 – 10 min.), de Jenni Merla; y Muhamab el zurdo (Ficción - Argentina - 2020 – 19 min.), de Andrés Restrepo Gómez. 

El jueves 12 de mayo, llegan los estrenos de tres documentales: El arponero (Argentina/Noruega - 2021 – 78 min. – ATP CL), de Mirko Stopar; Virginia (Argentina – 2022 – 60 min. – ATO CL), de Daiana Rosenfeld; y Las cercanas (Argentina – 2022 – 81 min. – ATP), de María Álvarez. 

UN AMOR CERCA DEL PARAÍSO 

Dirección de Mika Kaurismaki. ConAnna.Maija Tuokko, Chu Pak Hong, Lucas Hsuan, entre otros. Coproducción Finlandia, Gran Bretaña, China. Duración: 114 minutos. 

XXXX- HISTORIA SOBRE LA RESILIENCIA COTIDIANA 

La fábula del cocinero chino y su hijo, él superando la viudez y el pequeño, la ausencia de la madre, que viajan a heladas tierras, se transforma en una historia humana, tierna, melancólica de la mano de Mika Kaurismaki. La fotografía lacustre, las casas sencillas, los huéspedes del café de Sirkka (Tuokko), finlandesa rubia y amable, y el choque del idioma chino con el finés, imponen condiciones difíciles para que surja algún entendimiento en buena parte de esta historia: se transita por diferentes estados de ánimo aunque no decae ese hilo fantasma que sostiene el argumento, o sea, la cordialidad a pesar de la tristeza o de la frustración. 

Cheng (Hong) es un cocinero profesional de Shangai que, ante la pérdida de su esposa, decide buscar a su amigo finlandés, a quien conoció en China y que siempre le tendió una mano. Lo acompaña su pequeño hijo, Nai Nai (Hsuan), para quien nada de lo que hace el padre le agrada. Los circunstanciales huéspedes orientales, las habilidades culinarias de Cheng, la soledad de Sirkka, y la tristeza de Nai Nai, van haciendo su trabajo interior en cada uno de ellos. Y las condiciones sociales impuestas por la globalización, tal como quiso el realizador Mika Kaurismaki (junto a su hermano sostiene que el tango es finlandés) impulsan a que unos y otros tengan que entenderse como sea. Con sonrisas, con complicidades, y, esencialmente, con cordialidad: no hay otra posibilidad que aceptar la "otredad".  

Es una muy buena historia, diferente a todo lo que va llegando desde Hollywood con la mitología Marvel y sus héroes de papel: tanta violencia se enfrenta a una narrativa esencialmente humana y de resiliencia que es asimismo un reflejo de la situación social de Europa con la llegada de inmigrantes chinos a sus tierras. El realizador se maneja con honestidad intelectual otorgándole sencillez y verosimilitud a sus personajes: busca en el espíritu de cada uno de ellos la capacidad del vivir diario. Kaurismaki tiene la habilidad de lograrlo con su cámara. Para ver sin dudar. 

Elsa Bragato 

Otros estrenos previstos para este jueves: 

1.- LLAMAS DE VENGANZA, de Keith Thomas. 

TRAILER: https://youtu.be/BHFDDjGDCeg 

2.- LA MEDIUM, de Pisanthanakum. Corea del Sur. 

TRAILER: https://youtu.be/tqZOLX8UTSU 

"Cuenta una historia de posesión intrigante, debilitada por su larga duración y por un ángulo de metraje rebuscado", de Dennis Harvey, Variety. 

"Es una llamativa pieza de terror que exige demasiada paciencia, pero si se tiene la suficiente, ésta será recompensada", de Jesús Chavarría, Diario La Razón de México.