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(23/06/2021)
Fuente: TELAM
Ambas actrices a partir de este viernes, a las 19.30
serán las protagonistas de un tenso y disparatado
encuentro entre dos hermanas después de 20 años en la
comedia "Dos locas de remate", pieza española adaptada
por Manuel González Gil que desembarcará en el Teatro
Astral, asegura que "es un compendio de todas las
anormalidades que puede tener una familia".
"Lo mejor de volver al teatro es conectar con la
fantasía, con el pensamiento, salir un rato de la
realidad, que es muy agobiante y, en el caso de esta
obra, conectarse con la realidad pero desde otro lugar
porque las relaciones intrafamiliares, la locura,
también es la realidad", apunta Llinás a Télam, sentada
en el sillón de la escenografía del Teatro Astral.
A su lado, mientras apura un café, Soledad Silveyra
agrega: "¿Quién no se ha peleado con su hermano? En
algún lugar, el público se va a identificar con la obra".
"¿Quién no está un poco loco también, no? -redobla
Llinás-, en cualquier familia que empieces a rascar un
poquito no es normal, esto es un compendio de todas las
anormalidades juntas y eso es lo que tiene de
particular".
El espectáculo que en España llevó el título "El
reencuentro" narra, en clave tragicómica, la historia de
dos hermanas que se reencuentran después de dos décadas
en una convivencia forzada y deberán superar su pasado
para poder pensar un futuro juntas.
Télam: ¿Qué
pensaron cuando leyeron por primera vez esta obra?
Soledad Silveyra: A mí la propuesta me interesó porque
estaba Vero, porque la dirigía Manuel, porque era
viernes, sábado y domingo, no era toda la semana. Si
bien me pareció rarísima, dije "La Llinás va a estar
genial".
T: ¿Por qué rarísima?
SS: Porque es rarísima para abordarla, exigió un proceso
de muchísimo aprendizaje, sabía que me iba a encontrar
con una mujer enorme, una actriz que respeto
profundamente, y si bien no me gusta el grotesco, no me
causa gracia, tal vez por limitaciones propias, ella me
cae muy bien, es muy graciosa y dije: "vamos: a jugarse".
Pero me costó, pasé por muchos estados, me encontré con
muchísimas limitaciones porque es muy difícil el estilo
de la obra.
Verónica Llinás: A mí también me pasó que al principio
me pareció todo muy disparatado, muy arriba, demasiado,
que iba a ser increíble hasta que se la di a leer a un
amigo, que fue mi pareja y siempre estuvo muy cerca de
todo lo que hice, que me conoce, se la di como diciendo
"no va a pasar" y me dijo: "Nunca me divertí tanto con
un material". Y ahí empecé a leerla con otros ojos. Él
había percibido un lugar del absurdo que yo no había
podido ver.
T: ¿Qué habías visto vos?
VLL: La dificultad de la locura, muy difícil de crear,
que iba a ser increíble, pero después la leí de nuevo y
me empecé a cagar de risa con la obra. Y dije "todo es
cuestión del tono en que se lo lea".
SS: Por eso fue tan dificultosa la tarea creativa de las
dos. No queríamos hacer un teatro liviano, de dos
hermanas que se putean y punto. Una cosa rápida.
Queríamos encontrarle la verdad y ahí nos metimos en un
quilombo porque es muy difícil encontrarla en algo tan
disparatado.
T: ¿Cómo son sus personajes?
SS: Mi personaje se queda en la calle y va a la casa de
su hermana que es una violinista exitosa y loca.
VLL: Mi personaje está lleno de manías, TOCs, es como
una sociópata que vive sola y muy aislada del mundo.
Solo va a tocar el violín cuando tiene que hacerlo y
tiene una asistente alemana que le salva la vida, que
respeta todas sus manías y el orden de sus cosas y que
justo ese día no puede ir a trabajar. Eso coincide con
la llegada de esta hermana que perdió todo, que quedó en
la calle, y que fue la que se hizo cargo de la madre de
ambas en su momento, porque mi personaje se borró. Así
que de pronto se encuentran y se necesitan de algún modo.
Tienen una vida de mierda pero lentamente empieza a
salir todo y a generarse cambios y un vínculo que no
existía, se modifican las dos. Eso es lindo.
T: ¿Cómo fue
trabajar juntas una comedia de una obra que, según dicen,
exige un 'timing' de actuación muy aceitado?
SS: Nunca habíamos trabajado juntas y somos dos actrices
de formaciones completamente distintas. Yo dije que sí
porque era ella y porque de entrada pensé: "Acá la
protagonista es ella".
VLL: Yo supuestamente estoy más en mi terreno pero hay
algo que se encontró en la obra y que Sole trae como
bagaje: una potencia emocional muy fuerte que sin eso la
obra se caería, sería más frívola. A mí me toca llevar
adelante un personaje nada emotivo, alguien que tiene
bloqueada la emoción, cruel, soberbia. Y acá hay que
aprender a trabajar con las inseguridades a pesar de que
tenemos 80.000 años de escenarios, pero eso es lo más
lindo del trabajo: aprender a dialogar en escena.
T: ¿Cómo palpitan esta vuelta al teatro en este
contexto pandémico?
SS: Es seguir empujando la rueda. Hemos pasado
emocionalmente por muchas cosas, estamos agotadas de
laburar, de que nos paren, de volver. Tenés que ponerte
en acción y a la vez pensar en la nueva cepa, en los
casos, en las vacunas... es difícil.
VLL: Y sin saber por cuánto tiempo tampoco. Es difícil
pero le pondremos lo mejor.
Fuente: TELAM
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