Para quienes
deseen saber aun más sobre esta artista, Anabella
Paraber es cantante, actriz, compositora, performer
y profesora de Artes en Teatro y Especialista en
Lenguajes Artísticos Combinados. Egresada de la
Universidad Nacional de las Artes (UNA/IUNA para los
curtidos). En resumen, una profesional con un gran
abanico de habilidades y capacidades que convergen en
“Quiero Hablarte”, su más reciente trabajo, una obra
conceptual.
“Quiero Hablarte” es un single presentado en
plataforma digital, pensado para obra teatral y para
formatos híbridos (teatro filmado o escenas y cuadros
musicales registrados en formato audiovisual).
El videoarte demuestra el cruce de lenguajes entre
música, teatro y expresión corporal. Un festival de lo
expresivo y lo corpóreo que seguramente les gustará a
muchos de ustedes, sobre todo luego de conocer a rasgos
generales la trama del poético video:
“La historia narrada en el videoarte gira en torno a un
mismo personaje, desdoblado (doppelganger), uno está
vivo y el otro muerto. Son la misma mujer caracterizada
de manera diferente. La mujer viva coloca flores sobre
la tumba de la muerta (metáfora del amor). Simboliza el
amor que está muerto.”
¿Y quién más indicada para hablar de la obra que la
propia artista?:
Primero que nada me gustaría saber sobre vos ¿Cómo
estás?
R: ¡Hola Francisco!
Te cuento, en este contexto tan extraño, paradójicamente
me encuentro muy bien, más cerca del sueño que de la
realidad cotidiana.
Cantante, compositora, performer, actriz…Son muchas
vocaciones. ¿Qué fue lo que te llevó a hacer tantas
cosas?
R: Mi primera vocación empezó allá en la ciudad Córdoba,
como cantante formando mi técnica vocal con distintas
especialistas y explorando mi propio timbre y
personalidad, luego siguió la compositora ya que siempre
me acompañó la guitarra o el teclado para darle
musicalidad a las melodías internas que iban surgiendo
en paralelo a la poesía que siempre me habito. La actriz
aparecía tímidamente ya que mi impronta de cantante se
posicionaba al frente. Más tarde me trasladé a Bs As y
allí se comenzó a fusionar ambas disciplinas,
encontrando el formato perfecto en el teatro musical
pero una vez más, mis deseos de creación me llevaron a
contar mis propios relatos líricos y fue así como
escribí dos unipersonales que desarrollé en algunos
teatros de Capital Federal, alternando los proyectos
personales con otros que iban surgiendo externamente
como por ejemplo con la dupla Carlos Abregú-Ángel
Mahler. La performer nace luego de mi tránsito por el
IUNA/UNA ya que allí me formé en arte dramático y como
especialista en lenguajes artísticos combinados,
encontrando otra fusión de disciplinas artísticas que me
vestían a medida de mis intereses creativos ya que
fusionaba la música, el teatro y la expresión corporal.
El cruce de lenguajes era perfecto para expresarme.
Fijándonos más por el arte del videoclip ¿Cómo fuiste
(y fueron) desarrollándolo?
R: Podría también llamarlo videoarte ya que en el mismo
conviven varias disciplinas artísticas y el híbrido que
produce ese encuentro expresivo hace que convivan y se
entrecrucen naturalmente los distintos lenguajes.
Convoqué para realizar el mismo al realizador Sergio
Buceta ya que habíamos trabajado juntos en un corto de
su autoría y tenía confianza en su visión artística.
Antes del rodaje, musicalizo mi composición el músico
Diego Mano, grabé las voces en el estudio El Pie en
enero del 2021. El video se filmó y terminó de
compaginar en Abril del 2021.
Al verlo noté que se presentan muchos elementos e
incluso ambiente medieval, quizás rozando lo fantástico.
El aire del lugar me recuerda a los laberintos verdes de
los bosques encantados en la fantasía, la vestimenta, y
el monumento de piedra con el ícono de una espada. ¿Se
buscó asemejar esta época? ¿En qué se basaron?
R: Mi idea original para el relato de Quiero Hablarte
fue darle un aire épico, dotado de un distanciamiento
epocál para imprimirle esa atmósfera valiente, extraña y
fantástica. Los bosques siempre generan ese escenario
dual: entre esperanzador y tenebroso, por ende,
funcionaba como locación perfecta para la canción. La
ambientación y el vestuario medieval acompañan el relato
y la tumba sin nombre figura como un gran tótem, siendo
la metáfora del amor que ha muerto.
En tus artículos mencionaste que esta pieza da inicio
a una obra conceptual. ¿Se puede saber de qué se
compondrá el proyecto?
R: Quiero Hablarte: canción, teatro musical y formato
híbrido (teatro filmado en exteriores). Es una obra
conceptual ya que uso estos canales expresivos para
transmitir mi idea. En este caso, mi idea del
desdoblamiento de una persona en dos seres: el vivo y el
muerto, este último representaría el amor que muere, la
metáfora del amor que está muerto. De allí el concepto
doppelganger.
Se introduce el concepto de “doppelganger” al inicio
e incluso una descripción, pareciera ser el concepto
principal del videoarte. ¿Cuán importante es este
concepto para vos?
R: Doppelganger es el vocablo alemán para definir al
doble fantasmagórico de una persona viva. El concepto
era perfecto para incorporarlo a esta historia ya que
buscaba mostrar dos facetas de la misma cara o persona.
Diría que es un concepto protagónico para entender el
relato visual.
Ya yéndonos para un lado más técnico, gracias a la
pandemia muchas actividades han sido restringidas y la
aproximación en proyectos fue tediosa para muchos ¿Fue
dificultosa la realización del videoarte?
R: Pensé precisamente por los protocolos de la pandemia,
armar un equipo profesional pero reducido donde cada
área fuera idónea en su materia; fue así que convoqué a
Sergio Buceta en dirección y montaje, él incorporó a
Martín Casas como director de fotografía y a Gustavo
Carrá en producción, luego sumé a la escenógrafa
Gabriela Gradia y al vestuarista Rodolfo Barberis.
Precisamente la locación en exteriores, al aire libre y
manteniendo la distancia social, nos venía anillo al
dedo para extremar los cuidados durante el rodaje.
Viendo todo lo que estás haciendo ahora, empezando
con un proyecto en el que querés evocar emociones y
sentimientos ¿Cómo te sentís frente a lo que estás
haciendo ahora? ¿Cuáles son tus expectativas?
R: Me siento desbordada de emociones, pensamientos,
ideales y sueños y es solo en ese escenario onírico
donde pueden vivir, fuera de él, está la efímera
realidad y deben sobrevivir. Me gustaría que cada
espectador/a se duerma un rato en ese mundo para
disfrutarlo, que se deje llevar. Que sueñe un rato.
¿Alguna obra de vos que recomiendes a la gente para
conocer mejor tu aproximación artística? ¿Y obras de
otros que te hayan inspirado al desarrollarla?
R: Hay algunas canciones que compuse de distintas
temáticas disponibles en todas las plataformas digitales,
también pueden adquirir el libro de poemas Tedio Rosa (a
través de la editorial Mandolina Libros) donde desnudo
un poco más mi pensamiento y pueden conocerme a través
de él. Respecto a mi inspiración, te diría que más que
obras de otros, el disparador principal es la propia
vida con todos los destellos de su existencia y a veces,
algunas cuerdas de hilos que me arrojan las musas desde
el cielo para seguir tocando.
En una toma más interpretativa de la obra,
reflexionamos que las personas tienden a obviar y
olvidar lo que una vez fueron, puede que incluso
intencionalmente. Anabella justamente intenta romper con
ese ciclo del olvido y la negación del amor que una vez
fue, queriendo perpetuar un ciclo del recuerdo. Recordar,
tocar y sentir por última vez esa Anabella que
representa la belleza de un pasado variopinto al que ya
no se puede volver. La nostalgia puede resultar una
maldición o una cura pero, al final de todo, termina
siendo una tragedia.
