LOS ENVIADOS, DOS TEMPORADAS, 16 CAP�TULOS

En octubre del a�o pasado se estren� la miniserie, de dos temporadas, �Los enviados�, con producci�n y direcci�n de Juan Jos� Campanella, Nos cuenta la historia, en dos series de 8 cap�tulos cada uno, de dos cl�rigos que son enviados por el Vaticano a investigar unos extra�os milagros que se producen en una ciudad de M�xico. La pareja protag�nica la forman el espa�ol Miguel Angel Silvestre y el mexicano Luis Gerardo M�ndez, junto a Assira Abbate, mexicana. La dupla de j�venes cl�rigos se enfrentan a milagros que, en verdad ocultan asesinatos, violaciones, pedofilia, exorcismos, de manera tal que de principio a fin en cada uno de los cap�tulos no hay calma para el espectador. Sobresalen la fotograf�a de Antonio Riestra y la M�sica de Emilio y Alejandro Kauderer, justa banda sonora que cobra �mpetu en las secuencias fundamentales, destac�ndose la excelencia arm�nica.
El aspecto fundamental es la narraci�n y como est� planteada, y los conflictos que surgen de manera continua derivando en nuevas acciones, impensadas muchas de ellas. Si bien se suman hechos del presente y del pasado con fluidez, f�cilmente reconocibles, la trama es compleja por lo que resulta atrapante. Por sobre los hechos que los cl�rigos descubren, uno con m�s perspicacia que el otro (el espa�ol es m�s intuitivo que el mexicano), Campanella y el pool de guionistas le dan importancia al aspecto humano de cada uno de ellos. �Sim�n Antequera� (Miguel Angel Silvestre) no ha reprimido su sensibilidad humana aunque tiene los votos de castidad y pobreza como su colega. Mientras que �Pedro Salinas� (Luis Gerardo M�ndez con nombre en la ficci�n de famoso poeta espa�ol) parece m�s ingenuo y apegado a reglas que cumple pero que da la impresi�n de que quisiera tener m�s libertades sobre ellas, o al menos, pensarlas un poco m�s, sin dejar de cumplirlas. Esta actitud frente a los votos que han tomado ante el Vaticano y frente a los hechos a veces de extrema violencia hacen que cobre mayor inter�s la relaci�n entre ambos. Le dan br�o a una historia muy bien elegida que tiene como colof�n la famosa frase del fil�sofo franc�s Blas Pascal. �El coraz�n tiene razones que la raz�n no entiende�. Excelente miniserie.
Elsa Bragato
 

Miniserie ATRAPADOS (Netflix)
Basada en una historia de Harlan Coben. Direcci�n de Miguel Cohan y Hernan Goldfrid. Con Soledad Villamil, Juan Minujin, Alberto Ammann, Mat�as Recall, Fern�n Mir�s, entre otros. Fotograf�a de Guillermo Saposnik y Manuel Rebella. M�sica de Leo Sujatovich. Duraci�n de los seis cap�tulos: 310 minutos.

XXX -EMBARULLADO POLICIAL BIEN REALIZADO
Filmada en Bariloche, Netflix lanz� Atrapados, miniserie nacional basada en uno de los tantos libros del escritor Harlan Coben, prol�fico autor de historias policiales enredadas, en las que se trata de encontrar a personas desaparecidas.
En este caso muestra la historia de �Ema Garay� (Soledad Villamil), periodista porte�a que es enviada a descubrir qu� pasa en esa ciudad del sur argentino en el que una joven violinista deb�a dar un concierto en el teatro Col�n, viaja a Buenos Aires, pero no regresa m�s. En el medio de la historia, aparecen pivoteando distintos personajes, demasiados, y todos tienen algo de sospechoso, incluyendo el hijo adolescente de Ema. El primer contacto de la periodista es con Leo Mercer (Alberto Ammann) que tiene casi los mismos objetivos que ella. Aparece otro personaje amigo de Leo (Juan Minujin), con una intervenci�n irregular en la trama, ambos con algo de sospechoso, tanto como los chicos del colegio que participan de una descontrolada fiesta nocturna.
En l�neas generales los seis cap�tulos son atrapantes aunque justo es reconocer que el autor del libro ha trabajado sobre estructuras literarias policiales muy estereotipadas: todos son posibles embaucadores o asesinos o ped�filos. El error conceptual se comete al dejar de lado el papel de las redes sociales y las plataformas que permiten el conocimiento a distancia de personas. Aparecen como un motivo m�s de vez en cuando. Y en verdad �ste deber�a ser el nudo del policial, pero el estilo de Harlan Coben hace que nuestro inter�s se distraiga en la multitud de personajes que parece ser culpable pero no lo es descuid�ndose lo esencial. O sea, las redes y sus peligros, pero el inter�s del autor est� puesto en la multitud de personajes y lo que se pueda suponer de ellos.
Lo conceptual est� desdibujado porque nada de lo que hace Ema Garay responde a una investigaci�n period�stica. Tampoco hay errores formales (cocinas �hollywoodenses) sino �clish�s� de producci�n para que la historia sea vista aqu� como en Francia, es decir, sean historias de consumo masivo internacional.
Muy bien filmada y muy bien actuada por el elenco nacional (Soledad Villamil es absolutamente s�lida y cre�ble) uno se va creyendo, y es el �nico m�rito que le reconocemos a Harlan Coben, que cada actor, sea adulto o adolescente, tuvo algo que ver con la desaparici�n de la violinista, aunque despu�s salgan de escena abruptamente mientras surge otro personaje que inquieta, y as� vamos pasando los seis cap�tulos con una historia que atrae de principio a fin pero nos deja bastante embarullados al final.
Tengamos en cuenta que el trabajo sobre la imaginaci�n del espectador es el objetivo del Coben.
Siendo justos con nuestros artistas y t�cnicos, se deja ver.
Elsa Bragato, Actoresonline.com

1) EL CONTADOR 2, de Gavin O Connor. Con Ben Affleck, J. R. Simmons, Cynthia Addai-Robinson, entre otros.
Este film es secuela de �El contador�, del 2016.donde Ben Affleck compone a un personaje con doble cara: por un lado, es un contador com�n y, por el otro, es contador de empresas criminales. En esta segunda parte, la critica internacional coincide en que tiene m�s acci�n, se vuelve a la criminalidad estilo Hollywood y, de alguna manera, entretiene, aunque la historia sea un tanto atravesada, un mal de estos tiempos en materia de serie y miniseries.

2) BI�NICA, de Sebasti�n Perillo

3) LA ZURDA, de Rosendo Ruiz.
Dos j�venes que sue�an con triunfar en sus propias elecciones de vida, quedan atrapados en un crimen del que no saben nada por lo que no les queda otra opci�n que la de huir. Va desde el policial hasta el musical bolichero.

4) UN PASTEL PARA DOS
Direcci�n y guion de Maryam Moghaddam y Behtash Sanaeeha. Fotograf�a de Mohamad Hadadi. Con Lili Farhadpour, Esmaeel Mehrabi, Mohammad Heidari, entre otros. Duraci�n: 97 minutos, Ir�n.
XXXX � POES�A CINEMATOGR�FICA AL SERVICIO DE LOS MAYORES
Behtash y Maryam empezaron a trabajar juntos en el 2014, incluso present�ndose en competencia oficial en la Berlinale 2021. Cuentan en su haber con �Ballad of a white cow� y Risk of acid rain�. En �Un pastel para dos� fueron por m�s, a un tema muy humano. el de la mujer viuda durante d�cadas que un buen d�a acepta una segunda oportunidad, espont�nea y vital a la vez. Mahin se anima a invitar a su casa a un taxista de una empresa a la que conoc�a al saber que tambi�n est� solo como ella. Hasta ese momento, Mahin hac�a una vida recoleta invitando a sus amigas a tomar el t� o comer ricas tortas, dulces o lo que fuere. Hasta que una noche, especial sin duda, observa en la mirada de ese taxista la misma soledad que anida en ella.
La propuesta es hablarnos cinematogr�ficamente de una segunda oportunidad, de esencialmente compartir ternura en un pa�s como Ir�n donde la mujer est� absolutamente sometida y no tiene los mismos derechos que el hombre. La prueba est� en que una vecina, a la que le parece escuchar una voz de hombre en casa de Mahin, le toca timbre y le advierte lo que escuch�. Como dice Mahin, se cree con derecho a delatar porque su marido trabaja para el gobierno iran�.
Los dos realizadores detallan en una narraci�n por momentos muy emotiva la cena que Mahin prepara a las apuradas para ese alma gemela, el encuentro de dos almas que no se animan en principio m�s que a bailar, y �l, a arreglar la luz del jard�n para poder comer ah�. Le promete traer flores mientras Mahin recoge hierbas para el pastel de la cena.
Behtasg y Maryam tratan el tema de este reencuentro entre soledades con ternura, respeto, y alegr�a. Y si bien son dos personajes en escena es tanto lo que transmiten en sus gestos, en sus bailes, en ese vino que toman dem�s, que no hace falta nada m�s para que la pel�cula funcione como tal, para que el reencuentro de dos soledades se transforme, si se puede, en algo m�s que una mirada. Pero sucede lo inimaginable, lo tr�gico: Mahin enfrenta una situaci�n que no imagin�.
�Un pastel para dos� desborda sensibilidad, humanidad, comprensi�n de la soledad de los mayores. Es un regalo de poes�a cinematogr�fica en el tratamiento de dos que se podr�an animar a una segunda vez.
Hermoso film que, sin embargo, determin� la condena del gobierno iran� a los realizadores, con 14 d�as de prisi�n, adem�s de una suspensi�n de cinco a�os supuestamente en sus actividades, y una tremenda multa, por considerar que la pel�cula ha ofendido los principios de la religi�n musulmana y muestra escenas obscenas que no se condicen con la vida de las mujeres iran�es. Un fallo totalmente ins�lito que muestra una vez m�s c�mo el fundamentalismo religioso somete a las mujeres a una vida sin esperanzas. Sum�ndose una condena a sus realizadores que ha provocado la reacci�n de los grandes directores y artistas del mundo como Pedro Almod�var y Juliete Binoche, entre otros.
No deje de verla si tiene m�s de 60 a�os. Hay all� una carga de esperanza en buena parte del film que le har� bien a su coraz�n.
Elsa Bragato, Actoresonline.com

DIAMANTI
Direcci�n de ferzan Ospetek. Guion de Ospetec y Gianni Romoli. Con Sara Bari, Mara Venier, Lorenzo Franzin, Aurora Giovinazzi, Antnio Adil Morelli, Antonio Iorio, Milnea Mancini, Paola Minaccioni, Elena Ricci,, entre otros.Fotograf�a de Gianfilippo Corticelli. M�sica de Giuliano Taviani y Carmelo Travia. Duraci�n: 135 miinutos. Italia.
XXX � NOSTALGIOSO RELATO SOBRE VESTUARISTAS DEL CINE
El director turco Ferzan Ospetek, radicado en Italia, cuenta una historia melanc�lica en la que une presente y pasado sobre uno de los aspectos fundamentales de un film: el dise�o de arte y, dentro de �ste, las vestuaristas, las costureras, las mujeres que d�a y noche vistieron y visten a las actrices, trabajos de horas extras que no siempre fueron aceptadas por sus parejas. Son �diamantes� para Ospetek que las re�ne en un almuerzo, un �vaginodrama�, como indica una de las convocadas. Al realizador le resulta inevitable recordarlas trabajando y luchando con sus problemas cotidianos.
El film es coral. Hay un sinf�n de actrices que, de alguna manera, diluye las historias personales apenas trazadas algunas de ellas en muy breves secuencias. El centro de todo es el vestuario, el trabajo de esas mujeres en conjunto, con amores o desamores que deben dejar de lado.
El objetivo de Ospetek es noble: honrar a las vestuaristas, dedicando la pel�cula a tres grandes actrices como lo fueron Mariangela Melato, Virna Lisi y M�nica Vitti (la musa de Michelangelo Antonioni). Sin embargo, resulta demasiado vasto el argumento y, al no hacerse pie en una historia en particular, se diluye la propuesta. Las pocas historias personales que se ven quedan desdibujadas. Hacia el final, la mirada del director resuelve muy parcialmente el conflicto narrativo a trav�s de una mirada amorosa hacia esos recuerdos y esas mujeres a las que, sin lugar a dudas, les da el valor que ninguna otra pel�cula dio. Por cierto, corriendo el riesgo de perder el hilo conductor al transformarlo en variadas hilachas de un amplio tejido vaporoso, su propio guion. Para gente de cine.
Elsa Bragato, Actoresonline.com

BIONICA
Direcci�n de Sebasti�n Perillo. Guion de Gabriel Medina, Sebasti�n Perillo, Javier Rao, basado en la obra de William Prociuk. Con Fabi�n Arenillas, Julia Mart�nez, Luciana Grasso, Santiago Pedrero, entre otros. Fotograf�a de Mariano Su�rez, M�sica de Dar�D Ramos Maldonado, duraci�n. 82 minutos.
XXX � FUTURISMO BIOL�GICO BIEN REALIZADO
Este film de ciencia ficci�n que dirigi� Sebasti�n Perillo titulado �Bi�nica� nos remite a �Her�, del 2013, que dirigi� Spike Jonze con Joaqu�n Phoenix, con las respectivas diferencias argumentales. Pero las une la formalidad, la presentaci�n, minimalista con un viraje al rojo intenso. �Bi�nica� toma el caso de una joven que se somete a un �deceso programado� para luego tener una �reconstrucci�n bi�nica�, que dirige un m�dico encarnado por Fabi�n Arenillas. Concretamente, le cortan la cabeza y le colocan un software. Y el producto final ser� algo inesperado.
En verdad, el tema surge de las tem�ticas que el actor y autor William Prociuk trabaja bas�ndose en cient�ficos que buscan la recuperaci�n del f�sico humano a trav�s de la ciencia. Se parte de la muerte f�sica (se ve todo este proceso) para lograr una resurrecci�n computarizada. Pero alg�n detalle puede descuidarse, siendo esto el quid de esta historia. Para fans de la ciencia ficci�n aunque le falte emoci�n, tenga personajes mecanizados y una banda sonora por momentos estridente que apuntala las secuencias desde el comienzo. Impresiona y obliga a pensar en un futuro de seres programados sin sentimientos.
Elsa Bragato, Actoresonline.com
 

1) PECADORES, de Rayn Cooger.
Un film de vampiros que da que hablar, que romoe con moldes, qye da un poco de todo: desde la relaci�n de familia, hasta el encuentro con lo monstruoso, matizado con riqueza visual y una banda sonora que hace temblar.

2) EL D�A QUE LA TIERRA EXPLOT�, de Peter Browngardt
Film animado que muestra todo lo malo que podemos ver en nuestro mundo pero da resquicios de lo muy bueno que hay y c�mo saber d�nde est�. Si bien la cr�tica internacional considera que el film est� �Justito� en sus pretensiones, le concede una buena factura y un buen mensaje.

3) LA �LTIMA CENA, de Mauro Borrelli.
Se centra en la traici�n de Judas de Jesucristo recreada tal como se indica en los Santos Evangeliios. Es un film hist�rico.religioso.

4) NIGHT OF THE ZOOPOCALYPSE, de Ricardo Curtis y Rodrigo P�rez Castro. Animaci�n.
Un meteorito cae en un zool�gico transformando a los animales en zombies. Para muchos cr�ticos internacionales, es una buena mezcla de lo ins�pido con lo creativo, de lo tonto con lo aterrador, cambiando un poco el estilo de Pixar que, justo es decir, en estos tiempos parece ser todo lo mismo. A lo mejor, esta pel�cula los redime de la repetici�n.

5)TIERRAS PERDIDAS, de �ul W. S. Anderson.
Film alem�n, de pura fantasia, llevada a cabo por actores humanos. El film est� en el medio de los videojuegos hom�nimos como del relato de George R:R: Martin. La b�squeda de algo misterioso en un bosque es el eje narrativo que, a decir de la cr�tica internacional, est� propuesta de manera decepcionante y aburrida. Dir�amos �m�s de los mismo� pero mal.

CR�TICAS

EL ANDARIEGO
Historia de un grupo vocal

Direcci�n y producci�n de Laura Piastrellini, Eduardo Fisicaro y Silvia Majul. Entrevistas y producci�n period�stica de Santiago Giordano. Guion de Silvia Majul y Josefina Marcel. Sonido de Erwin Oto�o, Abelardo Cabrera, Dar�o Arcella y Eduardo Fisicaro. Edici�n de Josefina Marcel. C�maras de Magdalena Ripa Alsina, Laura Piastrellini y Eduardo Fisicaro. Arte de Majo Yorio. Con Angel Cacho Ritrovaro, Alberto Beto Sar�, Ra�l Mercado, Agust�n G�mez, Santiago Giordano, participaciones de Pancho Cabral, Juan Arabel, Mariela la Contreras, Patricia Cangemi, Milena Salamanca, Roc�o Araujo, Murga El Semillero, entre otros. Apoyo del INCAA y De UNAMU, Duraci�n:63 minutos.

XXXXX � UNA HISTORIA DE CANTO Y LIBERTAD
Este documental, �El Andariego, historia de un grupo vocal�, tiene caracter�sticas especiales gracias a la sensibilidad de sus directores (Piastrellini, Fisicaro y Majul): no se remite solo a contarnos c�mo se form� en San Rafael, Mendoza, en 1954, un cuarteto de voces que logr� armon�as complejas hasta convertirse en la base de los grupos vocales de nuestro pa�s y de Am�rica Latina. Ese �extra� que encontramos se inicia con las charlas del periodista e investigador Santiago Giordano en un mano a mano con Cacho Ritro, Ra�l Mercado, Agust�n G�mez y Alberto Sar� (integrantes de Los Andariegos)y trascienden lo meramente anecd�tico para darnos un retrato de �poca. Es que Los Andariegos inauguraron una forma de cantar, de amalgamar voces a la manera de un cuarteto cl�sico de cuerdas y de ensayar armon�as, siguiendo el patr�n ideol�gico de aquellos a�os: la libertad y el sentido comunitario de lo social, unido al ideario del Partido Comunista de los 50 y 60, del que participaron no solo ellos sino V�ctor Heredia, Osvaldo Pugliese, Ram�n Ortega, entre otros. Con el bagaje art�stico e ideol�gico inundaron con sus voces el mercado nacional y latinoamericano. Pero el compromiso de cantar por la libertad fue tambi�n una condena: el exilio obligado. Alberto Cortez los reuni� en Madrid, y terminaron la vida musical en el 2018 en esta ciudad.
Por sobre las an�cdotas, desde la formaci�n hasta la influencia en el folklore, est� el documental matizado con interpretaciones de canciones emblem�ticas del conjunto sanrafaelino con la inclusi�n de inserts de diarios de �poca y fotos de aquellos juveniles a�os con un entrevistador medido y conocedor de lo que pregunta. Nos quedan sus valiosos recuerdos y la calidad de sus interpretaciones, base de los conjuntos que lograron fama y dinero en los 80. No se observa en quienes vemos en el documental una vida de lujo sino la sencillez de los que llevan pentagramas en el alma: vivir con m�sica, un estilo de vida peculiar que resulta un don escaso. Fant�stico y emotivo documental sobre m�sicos, libertad y el hechizo del folklore. De visi�n obligatoria el 18 en el cine Gaumont.
Elsa Bragato, actoresonline.com

UNA VEZ, UN CIRCO
Direcci�n de Saula Benavente. Fotograf�a y c�mara de Pablo Racioppi, Sonido de Federico Huber, Montaje de Marco Furnari, M�sica de Gabriel Chwojnik, hablado en espa�ol, ruso, alem�n e ingl�s. Locaciones en Argentina y Alemania. Duraci�n: 82 minutos.

XXXX � HIST�RICO RESCATE DEL �CIRCO DE MOSC�
Entre el circo y Saula Benavente, hay una cuesti�n personal: su padre, el notable escen�grafo Saulo Benavente, presidente del Instituto internacional de Teatro, fue convocado en los 60 a Mosc� y, con caradurismo argento, se mand� la parte diciendo que era un experto en circos. Esa frase lo oblig� a traer en 1966 al famoso Circo de Mosc�, el m�s grande del mundo, desaparecido. Por suerte, el cine ayuda a rescatar hechos art�sticos sin precedentes como el de este circo gracias al copioso material que tiene Saula Benavente, su hija, junto al productor Carlos Garaycochea, tambi�n ligado al mundo circense.
En la narraci�n propuesta se dan dos momentos claves: el circo en s�, su llegada a la Argentina - un hecho pol�tico para la Uni�n Sovi�tica mientras que para nosotros fue un hecho art�stico- y el advenimiento de la Perestroika que termin� diluyendo la URSS y destruyendo literalmente la compa��a del Circo de Mosc�. Artistas, utileros, argentinos que participaron de esta movida art�stica dan sus testimonios: desde el afamado baterista Zurdo Roizner (fallecido) hasta Pipo Fischer o sea nuestro querido Pipo Pescador, alumno de escenograf�a de Benavente que fue invitado a participar del circo en la ciudad de Mosc�, todos transmitieron su nostalgia por un arte mayor, que exig�a disciplina rigurosa y entrenamiento de animales, prohibidos hoy en d�a (reglamentaci�n que apoyamos).
En esos dos movimientos pendul� la vida del Circo de Mosc� que fue tambi�n un punto de exilio para quienes decidieron escapar de la URSS. Traspasar esa frontera signific� la libertad. Pero el arte sigui�, estos artistas fueron la base del Cirque du Soleil, hoy dan clases de circo en Espa�a, o viven pl�cidamente de recuerdos en Miami o Australia.
Saula Benavente logra un contundente hilo narrativo con el archivo estupendo que posee: desde el comienzo hasta el final del Circo de Mosc�, pasando por las etapas pol�ticas nacionales y de la Uni�n Sovi�tica, desarrolla una historia atrapante de un hecho art�stico que no existe m�s, a partir de un archivo in�dito de alt�simo valor cultural que logr� llevar a la pantalla a trav�s de El Borde, productora que la realizadora cofund� con Albertina Carri y Diego Schipani, con apoyo del INCAA y Mecenazgo. El documental es, entonces, una realizaci�n colectiva si bien la cuesti�n es personal para Saula Benavente, transmitiendo sus vivencias a trav�s de este material que es historia pura de un hecho art�stico que es pasado, irrepetible. De visi�n obligatoria.
Elsa Bragato, Actoresonline.com

MAZEL TOV
Direcci�n de Adri�n Suar, guion de Pablo Solarz. Fotograf�a de Guillermo Nieto, M�sica de Nicol�s Sor�n. Con Adri�n Suar, Fern�n Mir�s, Natalie P�rez, Benjam�n Rojas, Rodolfo Ranni, entre otros, Duraci�n: 97 minutos.

XXX � EN SU PROPIA SALSA
Adri�n Suar, gerente art�stico de Canal 13, actor de teatro, actor de televisi�n, productor, y actor de cine, se presenta con su segunda direcci�n cinematogr�fica titulada �Mazel Tov� en la que refleja la vida de una familia jud�a a trav�s de diferentes circunstancias.
Conocedor de los matices de su personaje, del ritmo de comedia dram�tica, Suar transita con su c�mara y su rol a trav�s de una historia donde surgen desde la muerte del padre hasta celebraciones jud�as que hemos visto en otros films, bien realizadas.
En l�neas generales, es una comedia al estilo Suar quien mantiene ciertos tics imitando a Woody Allen (es una apreciaci�n nuestra), sobrevolando secuencias costumbristas, material narrativo que conoce muy bien. Y en esto reside su mayor logro como director y protagonista. Sin embargo, desde el punto de vista conceptual, se pudo profundizar en algunas secuencias para darle mayor desarrollo a los personajes y no una suerte de �pasada� por situaciones familiares propias de una comunidad. Yendo a lo meramente formal, el elenco est� formado por rostros conocidos que son un fuerte atractivo para el p�blico, pero esto no asegura que Fern�n Miras sea cre�ble en physique du rol como Gabriel Roitman, hermano de Dar�o Roitman (Adri�n Suar), por ejemplo. Aunque nos encanta que aparezca Rodolfo Ranni como don Salom�n Roitman, aunque no nos olvidamos su origen triestino. Por supuesto, la magia de la actuaci�n profesional de cada uno de ellos logra lo que una producci�n ambiciosa api�� por contrato.
Es un producto familiar, atractivo, con un protagonista que conoce los secretos de la comedia, caracter�stica innegable en Suar a quien consideramos un muy buen actor en este rubro. Costumbrismo argento que entretiene, m�s all� de nuestras consideraciones.
Elsa Bragato, Actoresonline.com
 

1)THE AMATEUR, DE JAMES HAWES.
Es un cl�sico film de venganza por mano propia. Cuando a un agente policial le matan a su esposa en un ataque terrorista, inicia una b�squeda por todo el mundo para dar con los asesinos. La pel�cula tiene un atractivo en su protagonista, Rami Malek, a quien conocimos por representar nada menos que a Freddy Mercury en el film autobiogr�fico.

2)LA NI�A DE MIS OJOS, DE CHO YOUNG MYOUNG.
Desde Corea del Sur llega esta especie de historia de amor adolescente que surge en un colegio secundario. Todos los chicos est�n enamorados de la m�s linda y elegante compa�era y ser� uno de ellos quien pueda acercarse pero nada ser� f�cil. Si no, no habr�a guion� Hay, a veces, que apiadarse junto con las historias�

CR�TICAS
BODEG�N DE FANTASMAS

Direcci�n y guion de Enrique Buleo. Fotograf�a de Gina Ferrer, M�sica de Sergio Bertr�n. Con Consuelo Trujillo, Fernando Sansegundo, Enric Benavent, Nuria Menc�a, entre otros. Duraci�n: 88 minutos.
XXXX � ENTRE EL ABSURDO Y EL TERROR
BODEG�N DE FANTASMAS
Direcci�n y guion de Enrique Buleo. Fotograf�a de Gina
Ferrer, M�sica de Sergio Bertr�n. Con Consuelo
Trujillo, Fernando Sansegundo, Enric Benavent, Nuria
Menc�a, entre otros. Duraci�n: 88 minutos.
XXXX � ENTRE EL ABSURDO Y EL TERROR
Tener creatividad,manejar el ingenio, dentro de un
concepto cinematogr�fico minimalista, son los elementos
que maneja Enrique Buleo para que �Bodeg�n de Fantasmas�
sea un film de g�nero absolutamente diferente y
plausible. Son cinco historias, cada uno con un personaje
central, escaso mobiliario, y el surgimiento de
fantasmas que vienen a terminar con sus �cuitas� en este
mundo. Los casos ocurren en un peque�o pueblo de La
Mancha a trav�s de cinco narraciones que, lejos de
horrorizarnos, demuestran que a trav�s del absurdo se
llega al film de g�nero, sin caer en el gore o en la
cuchillada f�cil. Desde el atribulado fantasma de un
hombre que vuelve a la tierra para pedir que en su l�pida
le saquen Eduardo y pongan Aurora porque siempre se
sinti� mujer, hasta la familia que juega al Ouija y no
ven al fantasma. O la historia en la que se anuncia la
desaparici�n del �Limbo� en el cielo y las almas vagan
buscando ir al infierno. Es decir, los cinco cap�tulos
tienen sarcasmo y absurdo, un mix que requiere de gran
ductilidad intelectual. Enrique Buleo tiene el don de
hurgar en el enigma del m�s all� mientras se divierte
con el m�s ac�. Una peque�a joyita de humor negro y de
absurdo que nos regala el cine espa�ol.
Elsa Bragato, Actoresonline.

LOS D�AS CON ELLA (BAFICI)
Direcci�n y guion y de Mat�as Italo Scarvaci. Fotograf�a de Armin Marchesini Weihmuller. Montaje de Susana Leunda, Sonido y m�sica de Marzos Zoppi. Con Alejandra Lanfranchi y Aithana Sandoval. Duraci�n: 80 minutos.
XXX � LOS D�AS EN PRISI�N
El realizador Mat�as Italo Scarvaci retrata, con una c�mara poco inquieta, los d�as que Alejandra pasa en la prisi�n de mujeres de Ezeiza criando a su hijita Aithana de dos a�os, nacida en ese lugar. Se las ve jugando en un patio donde hay hamacas y varios juegos para ni�os de pl�stico, mientras la peque�a Aithana disfruta de una minipileta con agua. Son d�as de calor. La vida en la c�rcel tiene normas estrictas, algunas de las reclusas las recuerdan, pueden hablar por tel�fono o esperar el llamado, muchas han sido olvidadas por sus familias, Alejandra -que ha cometido homicidio- aun tiene a qui�n hablar.
La narraci�n propuesta por Scarvaci es muy mon�tona, la c�mara no se mueve de donde est� emplazada si bien juega con algunos encuadres diferentes. Tampoco ocurren conflictos que permitan que la historia tome alg�n cauce un poco m�s interesante porque, en definitiva, los 80 minutos resultan un mont�n de tiempo donde no hay nada que no se remita, con poca diferencia, a la primera media hora. Si bien es una descripci�n de d�as que resultan interminables para una madre y su hijita, falta alg�n elemento que atrape al espectador, aunque se sepa que a los 4 a�os, la peque�a deber� ir con su familia. O sea madre e hija se separan pero ese momento no se ve. Ese desgarro del alma se omite. Solo queda la mirada cargada de preguntas y de tristeza de la peque�a Aithana ya en manos de sus t�os y primos. Es decir, se omite la tristeza que existe en los hechos para mostrar que la vida transcurre como si nada. Es una forma de describir un hecho pero le quit� profundidad a un dolor que marca la vida a Aithana. La fotograf�a tiene destaque en ciertos momentos.
Elsa Bragato, ACtoresonline.com
 

BAFICI 2025
Se ofrecen 298 pel�culas de 44 pa�ses en 641 funciones. Las salas previstas son el Cine Teatro Alvear, el teatro General San Mart�n, el Cultural San Mart�n, el Cine Gaumont Incaa, Cin�polis Plaza Houssay, Cinearte Cacodelphia y Museo del Cine. El cetrno de las actividades estar�n en el Teatro General San Mart�n. Adem�s de las poryecciones, habr� conferencias y reuniones sobre distribuci�n de films, con presencia de personalidades reconocidas ampliamente.
La Apertura mundial fue con �Upa� Una primavra en Atenas, de Tamae, Garateguy, Santiago Giralt y Camila Toker. Es un t�tulo que tiene varios a�os y que determiin� una impronta experimental y enriquecedora dentro del mundo cinematogr�fico. Por supuesto, hay premios para cada categor�a tanto nacionales como internacionales.
Hay que destacar que el material es de cine independiente y, en l�neas generales, va dirigido al p�blico joven, a los estudiantes y profesores de cine, si bien cualquier persona puede acercarse para elegir un film y sacar su entrada. Por otra parte, estas est�n al alcance de todos los bolsillos.
Es una fiesta internacional reconocida en todo el mundo por ser la muestra de cine de autor m�s amplia y extensa de todas las que se conoce.

PEL�CULAS PREVISTAS

1.- MINECRAFT MOVIE, de Hess,
Es un entretenimiento basado en videojuegos donde cuatro personajes de pronto son introducidos en un portal desconocido y deber�n tener mucha creatividad para poder salir del mismo. Dicho esto de manejar muy general.

2.- INVENCIBLE. UN NI�O FUERA DE SERIE. De Jon Gunn.
Tiene cr�ticas de diversa �ndole. Trata sobre una familia que tiene mucha fe en un ni�o que padece de autismo. Hay buena intenci�n pero, al mismo tiempo, se se�ala que son tantos elementos que se van sumando a la vida de esa familia que pierde un poco el foco. De todas maneras, siempre hay que tener en cuenta que es un film que puede tener altibajos pero no da�a el esp�ritu.

3.- ALMAS PERDIDAS, de Nick Cassavettes.
Se basa en la saga de �Hombres marcados� de Jay Crownover, marcados por los tataujes, decubriendo en cada novela m�s pasi�n y eoritsmo en sus personajes. De acuerdo a la cr�tica internacional, la pel�cula de Cassavettes con el protag�nico de Chase Stokes no logra demostrar el fuego que debiera �condenar� a la pareja central, formada por Ruth y Shaw. El amor y la atracci�n no llegan a los l�mites propuestos en las novelas por el autor Crownover.

ROCCO Y SUS HERMANOS
Direcci�n de Luchino Visconti. Guion de Suso Cecchi D Amico, Pasquale Festa Campanile, Massimo Franciosa, Enrico Medioli. Con Alain Delon, Renato Salvatori, Annie Girardot, Claudia Cardinale, entre otros.
XXXXX- UNA OBRA MAESTRA QUE VUELVE A LA PANTALLA
�Rocco y sus hermanos� es considerada una obra maestra que marc� un antes y despu�s en el cine italiano, con profunda influencia en el cine internacional. Rocco y sus hermanos es una epopeya familiar, un drama neorrealista, con muchas aristas, tal como era la personalidad de Visconti. Se rode� de un elenco de primeras figuras de aquellos a�os y le dio el gran espaldarazo a Alain Delon. Los j�venes de entonces que aparecen en esta pel�cula han sido las estrellas del cine italiano y franc�s respectivamente poco despu�s. Es de visi�n obligatoria, aqu� no es necesario sintetizar nada, todo est� en el t�tulo y muestra un drama de la postguerra. No se la pierda, es un film convocante y determinante de una �poca fundacional del nuevo cine internacional.
Elsa Bragato, Actoresonline.com

ROB1N � EL POSE�DO

Direcci�n y Guion de Lawrence Fowler. Con Leona Clarke, Michaela Longden, Maximiliam Cherry, Simon Davies, entre otros. Cinematograf�a de Neil Parsons, Edici�n de Lawrence Fowler, M�sica de Christoph Allerstorfer, Duraci�n: 90 Minutos
XXXX � INGENIOSA PAR�BOLA DE TERROR SANGRIENTO
Rob1n, El Pose�do re�ne todos los condimentos del film de g�nero, con una buena hilaci�n narrativa y, desde ese punto de vista, si bien previsible, muy bien realizada. Nos cuenta la historia de un hombre mayor, especializado en rob�tica, que no supera la muerte de su hijo luego del festejo de sus 11 a�os, y construye un robot, Rob1n, que �toma� el alma del ni�o. Y no es precisamente un ser bondadoso. Alguien que dice ser su sobrino vuelve a la casa con su novia con la idea, en principio, de casarse all�, pero nada ser� como se espera porque comienzan a sucederse hechos espeluznantes, pero con una buena preparaci�n previa. Es decir, hay horror, hay susto, hay �gore�, pero mediando una historia que se va plasmando entre las secuencias sangrientas. En esto reside la fuerza de este film que utiliza historia y efectos especiales dentro de c�nones muy ingleses, que tienen refinamiento en este g�nero sin perder contundencia. Resulta una pel�cula atractiva, especialmente para quienes son fans del terror. Y para quienes no lo somos, es justo decir que nos mantuvo atentos de principio a fin porque el guion tiene sus gui�os y vueltas de manera tal que la historia sea una par�bola a descubrir por el espectador.
Elsa Bragato, Actoresonline.com
 

DAAAAAALI!

Direcci�n, guion, fotograf�a y edici�n de Quentin Dupieux. Arte de Joan Le Boru, Vestuario de Isabelle Pannetier, Sonido de Alexis Place, Guillaume Le Braz. Con Anais Deoustier, Gilles Lellouche, Edouard Baerm Jonathan Cohen, Pio Marmai, Didier Flamand Duraci�n: 77 minutos.

XXXX � EXTRAVAGANCIA SURREALISTA SOBRE EL GRAN DAL�
Los comienzos del siglo XX trajeron revoluciones art�sticas desde el cubismo hasta el dada�smo y una serie de personajes geniales como Pablo Picasso y Salvador Dal�, poetas cr�pticos y rom�nticos como Paul Eluard, y el existencialismo de Jean Paul Sartre. Nombres que pueden sonar extra�os para los j�venes pero que son la base de muchos movimientos actuales de supuesta �rebeli�n�.
El inquieto Quentin Dupieux, luego de �El segundo acto�, busc� en S alvador Dal� (1904-1989) una suerte de revoluci�n cinematogr�fica narrativa con el protag�nico de un ficcionado Dal�, para el que requiri� cinco actores.
Una joven periodista gr�fica intenta concretar una entrevista pero el extravagante pintor pone �peros� o se cansa o tiene exigencias ins�litas, mientras el director intercala una larga cena, con comida repugnante, en casa de amigos donde un cl�rigo narra un sue�o para que Dal� lo transforme en cuadro.
Esta pel�cula es una explosi�n de hilaridad, de surrealismo, de acciones y respuestas ins�litas, con varios finales breves. A nivel actuaci�n, Las imitaciones gestuales de Dal� resultan grotescas, en otras muy crueles. Se ve a su mujer Gala � encarnada por Catherine Schaub- (la ex del poeta Paul Eluard)- aconsej�ndolo sin mucha suerte. Y la fotograf�a, as� como el arte en general, invade con un sepia claro.
En verdad hay que aceptar a este Dal� ficcionado tan extravagante en poses y expresiones como una buena r�plica del Dal� de la vida real conocido a trav�s de los noticieros de los 60.
Es una pel�cula diferente, anticonvencional como su protagonista, cuyo hilo conductor es la joven periodista que intenta entrevistar a Dal�. Surrealismo al servicio de un planteo narrativo que act�a como parodia y como exaltaci�n de un artista con una genialidad �nica e irrepetible.
Elsa Bragato, Actoresonline.com

TERRITORIO
Direcci�n y guion de Jos� Celestino Campusano. Fotograf�a de Federico Jacobi, M�sica de Claudio Mi�o, con Gustavo Vieyra, Farid Herrera, Christian Alejandro Gauto, Juan Marcos Fern�ndez, Claudio Medina, Dar�o Laurenzano, Anal� Vartolo, Laura Vanesa Masso, entre otros. Duraci�n: 89 minutos.
XXXX � EL CINE �MACHO� DE CAMPUSANO
Hay un estilo determinado, preciso: es el del realizador Jos� Celestino Campusano, que demuestra en �Territorio� un crecimiento narrativo notable, con personajes muy bien definidos, fuertes, abarcando una amplia gama de sentimientos: desde la pelea cotidiana por el lugar en el mundo hasta la sensibilidad y responsabilidad de un padre frente a un hijo rebelde.
El protagonista es �Rom�n� (Gustavo Vieyra), que entrena a futuros boxeadores, tiene una joven amante que lo decepciona y un hijo rebelde que le complica la vida. Al mismo tiempo, se define pol�ticamente por lo que debe enfrentar a la oposici�n que lo amenaza. Campusano logra que su personaje recorra diferentes niveles de emociones, desde tomar mate con su padre, hasta caer preso por una feroz lucha, o bien conducir a su hijo adolescente por el buen camino. Varios frentes en los que lucha con una masculinidad acendrada.
Por eso definimos a este cine como �macho�, las mujeres ocupan un lugar secundario porque aqu� los asuntos es entre hombres, a las trompadas, a los tiros, o con ternura. Este costado del personaje de Rom�n es una novedad muy bien desarrollada en este film de Campusano: si bien el lenguaje de los personajes es marginal, aun as� Rom�n sabe mantener una relaci�n tierna con su hijo. Con un mensaje muy claro: por sobre los intereses personales, la b�squeda de superaci�n y de dinero, est� la familia.
Este Campusano nos asombr�, nos gust�, no pierde nunca el hilo argumental que le marca Rom�n aunque lo rodeen personajes de distinta ralea. Y he aqu� donde reside la fuerza de una pel�cula muy masculina que tiene un protagonista potente, resumiendo sin lugar a dudas la amplia gama de sentimientos que la vida nos exige para enfrentar lo malo y lo bueno. Buen Campusano, cine macho como pocos.
Elsa Bragato, Actoresonlines.com

EL SUE�O DE EMMA
Direcci�n de Germ�n Vilche. Guion de Vilche con Federico Arzeno y Adri�n Caram. Fotograf�a de Germ�n Vilche y Lucas Guardia, Sonido de Ignacio Gabriel, Edici�n de Juan Pablo Di Bitonto, M�sica de Ignacio Gabriel, Duraci�n: 88 minutos.
XXXX � BELLA HISTORIA SOBRE EL AMOR FILIAL
Precedida de una gran aceptaci�n del p�blico de festivales de Polonia, Triste (Italia), Cuba, Finlandia en los festivales de cine para los ni�os y j�venes, llega �El sue�o de Emma�, de Germ�n Vilche quien aborda el tema del amor filial entre un padre viudo, Marcos (Sebasti�n Arzeno) y su hija de 16 a�os, Emma (Luthien Ramos).
Dentro de nuestra cinematograf�a, esta pel�cula marca una gran diferencia tanto en el guion como en la narraci�n audiovisual y el desarrollo de los personajes: hay un manejo de excelencia en la fotograf�a, rodada en los r�os internos de la zona del Tigre y sus islas, unida a una banda sonora tenue y profunda a la vez, que enmarca las secuencias con un profesionalismo musical infrecuente. Hay poes�a en el relato propuesto por Vilche, que nunca se desmadra.
�Marcos� debe aceptar que su joven hija es una estudiante avanzada de ingl�s y que gan� una beca mediante intercambio estudiantil para Londres, su sue�o. El dinero para el viaje lo aporta un amigo, �Alfredo� (Luis Ziembrowski) mientras la abuela Mito (Julia Azar), dejada a la buena de Dios por sus dos hijas, encuentra en Marcos y Emma la contenci�n necesaria para valerse por s� misma.
Hay en este relato de Vilche mucha placidez sin que falte el conflicto que moviliza la historia y que est� relacionado con el enorme afecto de padre e hija para quienes una separaci�n moment�nea resulta muy dolorosa. Aunque signifique crecimiento para Emma.
Vilche logra tocar fibras profundas con una historia buc�lica y potente, engalanada por su riqueza visual y mel�dica. Y por esta sensibilidad especial del director para encarar la relaci�n padre-hija, que es siempre especial, �El sue�o de Emma� se transforma en una pel�cula de puro sentimiento, rara avis dentro de la cinematograf�a nacional. Es un film para emocionarse, para confirmarnos, una vez m�s, que el sentido de familia est� vivo entre nosotros.
Elsa Bragato, Actoresonline.com

1.- BLANCA NIEVES, de Mark Webb
Es la versi�n del tradicional cuento con actrices y actores reales, que dan vida a una historia que siempre atrajo: la joven que se escapa de la cruel madrastra y se esconde en el bosque en la casita de siete enanos le�adores. Lo vistoso de este cl�sico de los cuentos es la actuaci�n del elenco que recrea personajes a los que hemos conocido en libros o bien en dibujos animados,
2.- MEMORIAS DE UN CARACOL, de Adam Elliot
Se la considera una joyita del Stop Motion, o sea el movimiento de figuras que van siendo captadas por una c�mara, un trabajo harto minucioso con mu�ecos maleables. Al registrar cada movimiento y filmarlos, se genera el movimiento. En este caso, estas memorias tienen un �toque� de humor negro muy contempor�neo as� como, en el fondo, una tragedia imagin�ndonos tan solo la vida de cualquier caracol, fr�gil ante la brutalidad humana.
3.- HANS ZIMMER AND FRIENDS: DIAMOND IN THE DESERT
Es una fiesta musical que se adentra en la creaci�n de uno de los grandes maestros compositores de estos tiempos: el germano-norteamericano Hans Zimmer. Recrea sus famosos temas con una orquesta de alt�simo nivel en escenarios majestuosos como el Coca Coca Arena de Dubai. Se vuelven a escuchar sus grandes bandas sonoras as� como se incluyen entrevistas a artistas que trabajaron con �l como Christopher Nolan, Denis Villeneuve, entre otros. Un documental de �sos que son una fiesta de belleza de sonidos.
4.- El Pozo (The well), de Federico Zampaglione
Presentada en los festivales de cine de terror como el de Sitges, la cr�tica considera que el director Zampaglione vuelve al cine �giallo� italiano, con influencias de Dar�o Argento. En este caso, toma la vida de una joven restauradora que inicia su trabajo en un cuadro medieval y a medida que avanza van surgiendo entidades mal�ficas. Es cine g�tico, con ritos sat�nicos. Y est� dirigido al p�blico fan del g�nero. El film, curiosamente, est� hablado en ingl�s.
5.- EL SUE�O DE EMMA, de Germ�n Vilche
Ver Cr�tica
6.- TERRITORIO, de Jos� Celestino Campusano
Ver cr�tica
7.- DAAAL�, de Quentin Dupieux
Ver Cr�tica
8.- HABITAR LA SOMBRA, de C�sar Italiano, Argentina
Documental sobre la vida de madrugada de la ciudad de La Plata. Cuando todos se van a dormir, surgen los trabajadores de la medianoche que acondicionan la ciudad para el d�a siguiente y cumplen hasta servicios comunitarios como llevar algo a un hospital, u otro pedido urgente. La noche tiene vida propia. Y es el retrato cinematogr�fico que hace C�sar Italiano de la ciudad de La Plata, a�n no recuperada de las heridas de la �ltima inundaci�n.

 

Hay algunos estrenos previstos de los que brindaremos informaci�n y alg�n comentario cr�tico.

1.- NOVOCA�NE, de Dan Berck y Rob. Olsen. Con Jack Quaid
La cr�tica considera que es un thriller muy alocado y muy logrado a la vez, donde est� el terror y la secuencia c�mica como hilo conductor de una historia que solo un actor como Jack Quaid, de enorme ductilidad, pudo llevar a cabo.

2.- MICHEY 17, de Bong Joon-Ho. Con Robert Pattinson, Mark Ruffalo, Toni Colette.
Hay un muy buen elenco para este nuevo film del director de �Par�sitos�. Y hay adem�s tantas ideas sin desarrollar que la propuesta se torna, muchas veces, en ca�tica. Sobresale la actuaci�n de Robert Pattinson, quiz�s en una de sus performances m�s adultas.
 

3.- PRESENCE, de Steven Soderberg, Con Callina Linag, Lucy Liu, entre otros.
Un matrimonio y sus hijos se mudan a una casa que resulta estar habitada por fantasmas. Es un film curioso porque Soderberg toma m�s el punto de vista del fantasma que aterra que el de la familia, que ingresar� adem�s a un plano m�s virtual que real. Extra�a pel�cula en el que se descubren los toques a lo Soderberg y es lo que la salva, en definitiva.

4.- ZEROBASEONE THE FIRST TOUR, con la presentaci�n del l�der de K-Pop, m`�usica electrizante con buenos backstage.
 

LAS BRIGADISTAS

Direcci�n de Juan Pablo Lepore. C�mara de Juan Pablo Lepore, Catriel Marmo, Miguel Baratta y Ruth G�mez. Fotograf�a de Catriel Marmo y Juan Pablo Lepore. Banda Sonora de Mat�as Chapiro. Duraci�n: 89 minutos
XXXX � LA ARGENTINA QUE AVERG�ENZA
Tremendamente conmovedor resulta este documental de Juan Pablo Lepore sobre las condiciones de vida de las poblaciones ubicadas en el Chaco Salte�o, esencialmente las colonias Wichis y alguna que otra Guaran�.
La ausencia del Estado es absoluta y brutal a la vez. En los hospitales de la zona (que alguna vez recorrimos) la discriminaci�n por el color de piel es absoluta, ni siquiera a los chicos se les da cama, salvo una medicaci�n elemental y muchas veces mueren porque necesitaban una atenci�n m�dica constante. Salta es una de las provincias con m�s deforestaci�n del pa�s y eso afect� y afecta la vida de las colonias abor�genes consustanciadas con la naturaleza. Y con alta mortalidad infantil.
El grupo de Brigadistas, o Brigadas Sanitarias de Salta, entre otras, es quien se acerca a los hogares, levantan improvisados consultorios, vacunan, sanan, dan instrucciones, y se hacen cargo de todo lo que pueden.
No se trata de contar aqu� el argumento sino de dar pautas de una narraci�n que conmueve profundamente, que solo la sensibilidad de Lepore y su equipo permiten conocer. Es el pa�s que lastima, duele, rebela. Ni el desmonte ni la discriminaci�n. Este escenario desolador, angustiante, es esencialmente la Argentina que no puede existir m�s. Es la Argentina que nos da verg�enza adem�s de quebrarnos el coraz�n. Vale la pena este documental.
Elsa Bragato, Actoresonline.com
 

He aqu� los comentarios sobre algunos de las pel�culas previstas para su estreno en el d�a de la fecha.
MAR�A BY CALLAS, IN HER OWN WRPDS

De Tom Volf, Montaje e Janice Jones, M�sica de Jean Guy Veran, Fotograf�a de Janie Jones, Duraci�n: 113 minutos. Francia.
XXXX - LA MUJER DETR�S DE LA GRAN CANTANTE L�RICA
Como bien se manifest�, este documental, que no es el primero sobre la notable Mar�a Callas, intenta redimir a la mujer por sobre la cantante, o a la par de ella. Tom Volf toma un reportaje en blanco y negro que va insertando de principio a fin en el que la apodada �La divina� cuenta su escisi�n entre ser Mar�a y ser Callas, pero haber sido siempre la misma, uniendo a la dos, sobre un escenario.
En este film, se muestra el lado m�s humano de la gran cantante nacida en New york pero de ascendencia griega. Cuando sus padres se separaron, regres� a la tierra de sus padres junto a su madre y su hermana. Su madre la impuls� y presion� para que ingresara a la carrera l�rica. No tuvo una infancia com�n sino de estudios, so�� con tener un marido e hijos pero, como bien afirma, su destino estaba en los escenarios, hecho que �dependi� de Dios� y lo acept� a pesar de que esta aceptaci�n le produjera quiebres espirituales.
No vamos a describir su raid musical que fue breve pero intenso e insuperable. Mar�a Callas reconoce en la maestra espa�ola Elvira de Hidalgo la perfecci�n en la t�cnica y la natural voz que abarcaba tres octavas, algo inusual. Su tal�n de Aquiles fue la opera Norma, de V. Bellini, con ella triunf� y con ella fracas� a ra�z de una pertinaz bronquitis que le impidi� continuar con una funci�n.
A tama�a artista, venerada hasta el paroxismo, encontrar el amor le fue muy dif�cil: en Verona, conoci� al magnate Giovanni Meneghini, 30 a�os mayor que ella que, como bien manifest� la cantante, �se le subi� la gloria a la cabeza cuando a m� no me importaba�. Decidi� adoptar la ciudadan�a paterna, la griega, por lo que su matrimonio qued� nulo. El conocimiento con Arist�teles Onassis fue ocasional pero definitorio en su vida como mujer y como cantante. Se alej� del canto, opt� por hacerle caso y disfrutar de los placeres que �l pod�a darle, su voz se deterior�, los cambios en el peso tambi�n tuvieron efecto en su garganta, era el eclipse de una grande insuperable que no hab�a llegado a los 50 a�os. Y el shock final fue saber por los diarios que Onassis contra�a enlace con Jaqueline Kennedy. Las depresiones, el exceso de barbit�ricos, hicieron el resto. Hubo amigos notables como Pier Paolo Passolini que la rescataron moment�neamente como actriz, porque tambi�n lo era. Pero nada le devolvi� su voluntad para regresar a un escenario.
En este documental se muestra la faceta femenina de esta mujer que era conocida por su temible temperamento cuando aceptaba una cantar determinada �pera. Sus exigencias profesionales asustaban. Pero detr�s de esta Mar�a Callas cantante, el realizador Tom Volf muestra su tremendo esp�ritu femenino, la necesidad de la protecci�n de una pareja estable, la sinceridad de sus sentimientos, una Callas acuciada por el enga�o de Onassis y por el desinter�s de Meneghini, una Callas que sufri� los comentarios despiadados sobre su voz, su exceso de peso, su delgadez despu�s para trabajar con Leonard Bernstein que, quiz�s, fue quien m�s conoci� la nobleza de una mujer quebrada �ntimamente por una tremenda sensibilidad. Muri� a los 53 a�os, en su casa de Par�s.
El film documental suma otros aspectos a los varios que se conocen sobre la gran Mar�a Callas, destacando en este caso la femineidad de una mujer que tuvo una garganta notable pero que solo quer�a vivir como una m�s. No pudo. Y en ese �no poder� reside el drama que el realizador Volf retrata y que no deja de lastimarnos al mostrar la destrucci�n psicof�sico que provocan el ego�smo del p�blico, de la cr�tica y la ausencia del sost�n de un amor. Volf logr� su cometido en aspectos t�cnicos con inserts de algunas de sus actuaciones, con films de la �poca de noticieros, y con fragmentos de reportajes a la gran cantante. Para aplaudir de pie.
Elsa Bragato, Actoresonline

DESPU�S DEL FINAL
Direcci�n de Pablo C�sar. Guion de Jer�nimo Toubes, Con Eleonora Wexler, Natalia Cociuffo, Nelson Rueda, H�ctor Bidonde, Alejandro Botto, Nicol�s C�caro, Nilda Raggi, Edgardo Moreira, Jesica Jurberg, Lisandro Carret, Martina Salazar, Constancia Nacarato, Juana Zurita y la propia Luz Castillo. Duraci�n: 92 minutos.
XXX- HOMENAJE EN VIDA A UNA GRAN ARTISTA
La propuesta de Pablo C�sar resulta m�s que interesante porque se basa en la vida real de Luz Fern�ndez de Castillo, personalidad destacada de la cultura argentina, galerista afamada, artista pl�stica, quien a sus 88 a�os acept� ser la protagonista de este homenaje a su vida. Es su rostro el que abre la narraci�n, con versos de Garc�a Lorca que Luz recita en Off en los que nos habla del �Duende� que nos habita y que no tiene nada que ver con el Angel que nos sobrevuela o la Musa que nos inspira. Luz se enfrenta a este duende en un momento crucial de su vida: la van a operar. Y cuando los m�dicos le indican que piense en cosas lindas para que la anestesia surta efecto, empieza un repaso de su vida que va desde su presente hasta su ni�ez, cuando la abusaban, y el cari�o con su padre andaluz que dirig�a una librer�a y que tanto amor por la cultura le hab�a dado. No hay temporalidad sino recuerdos y emociones en un plano que no es �ste ni tampoco el de despu�s del final.
El film es un legado art�stico presentado como una ficci�n con una protagonista especial, Luz en persona componiendo a �Gloria� o ella misma escondi�ndose de su nombre real. All�, en ese mundo que supuestamente le ha proporcionado la anestesia, se reencuentra con parientes que hace tiempo partieron, con amigos, se siente c�moda y a la vez sorprendida. Aparecen los miedos de peque�a cuando la llevaban a un cuarto para violarla o esa desaz�n incomprensible que le produjo su marido dici�ndole que la dejaba (papel a cargo de H�ctor Bidonde, una de los artistas a quien va dedicado el film).
El trabajo de C�sar como director de actores y al mismo tiempo de la propuesta es interesante y complejo a la vez: tiene a Luz frente a c�maras cuyo rostro de 88 a�os explora frente a un espejo al tiempo que resuena su voz en off, secuencia que bien se puede marcar como la caracter�stica m�s notable del film.
De una u otra manera, es una historia que llega al coraz�n porque de ese Duende interior nadie escapa y porque la edad de Luz Fern�ndez de Castillo- aqu� como �Gloria�- indica el camino por el que todos vamos transitando. Sin golpes bajos, con mucho sentido art�stico, C�sar y Luz logran una performance cinematogr�fica para destacar, diferente, que hace pensar en lo que hay despu�s del final. Un misterio que Luz Fern�ndez de Castillo enfrenta con una buena carga emotiva pero sin sensibler�a. Se agradece la propuesta porque los homenajes sencillamente deben hacerse en vida, a�n a riesgo del que dir�n.

Elsa Bragato, Actoresonline.com
1978
Direcci�n y guion de Luciano y Nicol�s Onetti, coguionista: Camilo Zaffora. Fotograf�a de Kasty Castillo, Luciano Montes de Oca. Duraci�n: 77 minutos.
X � GRUPOS DE TAREA EN ACCI�N
Si bien este film estuvo nominado en el Festival de Sitges como mejor pel�cula, los hermanos Onetti conocen los resortes del horror y de los sustos, se hace a veces insoportable su visualizaci�n.
En 1978, Argentina jugaba el Mundial de F�tbol en el pa�s, mientras la dictadura c�vico-militar estaba en su apogeo de ensa�amiento contra los j�venes y los supuestos terroristas aplicando terror del Estado con todo su monstruoso aparato.
Carlos Portaluppi, gran actor, encarna a uno de los torturadores, as� como Mario Alarc�n, con un make up que lo hace muy parecido al dictador Videla, es el que dirige el grupo de tareas dispuesto a torturar a un grupo de j�venes secuestrados obviamente sin saber si son tirabombas o simplemente estudiantes universitarios. La sangre salpica la pantalla con el agregado del personaje de una joven embarazada que est� por parir en medio de un lugar inmundo. Es decir, del terror propuesto se pasa a un infierno de sangre, gritos, picanas.
Hay que reconocer que los hermanos Onetti han realizado un producto sin altibajos narrativos, compacto, que resulta como pel�cula de horror m�s que de terror.
Nosotros sentimos resistencia �tica a que el dolor sin parang�n de los secuestrados en la �poca de los milicos sea motivo de un film de g�nero para presentar en festivales.
Y esta opini�n no va en desmedro del trabajo cinematogr�fico realizado sino que es una cuesti�n �tica. Tanto horror bien pudo aplicarse a otro momento. Nos asque�.
Elsa Bragato, Actoresonline.com

LA PERSECUCI�N
Direcci�n y guion de Teddy Lussi-Modeste, coguionista: Audrey Diwan. Fotograf�a de Hichame Alaoui�, M�sica de Jean. Benoit Dunckei. Con Francois Civil, Shain Boumedine, Toscane Duquesne, Mallory Wanecque, Bakary Kebe, Emma Boumial, enre otros. Duraci�n: 92 minutos.
XXX � LAS ESCUELAS, CENTRO DE PREOCUPACI�N SOCIAL
La idea de mostrar qu� sucede dentro de las cuatro paredes de una escuela tiene, en este caso, elementos autobiogr�ficos del director Teddy Lussi-Modeste, quien vivi� el acoso injusto de una alumna siendo docente. Pero ni �l ni la alumna tuvieron la contenci�n de colegas ni del sistema educativo franc�s.
Con este objetivo, se redact� el guion de �La persecuci�n�, donde un joven profesor Keller, interpretado por Francois Civil, a ra�z de una clase donde se hablaba de la seducci�n, es culpado por una alumna de un acoso inexistente. Sin embargo, si bien en principio los directivos lo acompa�an mediante citaci�n de la alumna y del hermano mayor que obra como padre, de a poco la idea de que ese docente es acosador va creciendo. Y el rumor, desfigurado, transformado en una mentira que crece a pasos agigantados, va dominando la escena al punto que hasta se le sugiere que se suicide.
En verdad, Lussi-Modeste muestra que una mentira puede con la vida misma de una comunidad, en este caso educativa, y que puede encerrar todo lo contrario: la necesidad de esa alumna de atenci�n porque el padecimiento proviene de otro lugar.
El cine franc�s suele abordar el tema de la escolaridad, la relaci�n profesores y alumnos con bastante frecuencia y con una enorme claridad sobre las consecuencias que la educaci�n tiene sobre la sociedad entera.
Se trata de un film muy cre�ble que, a partir de un hecho banal, pasa de la comedia dram�tica al thriller, al suspenso creciente hasta llegar al policial con ribetes diversos porque no hay muertos ni asesinos pero s� una muerte social, una �cancelaci�n� que cae en los protagonistas sin que la verdad tenga posibilidad de manifestarse.
Es una propuesta intensa porque tiene un �tempo� interno creciente y transforma al protagonista, el profesor Keller, en un llamado de atenci�n a las autoridades educativas del mundo: de no ponerse frenos en la formaci�n cotidiana, �sa que da el hogar, las consecuencias sociales negativas son imposibles de determinar. Muy buenas actuaciones, s�lida narrativa y verosimilitud en la propuesta.
Elsa Bragato, Actoresonline.com

NAL�
Documental de Florencia Romero. Duraci�n: 70 minutos.
XXXX- LA DIGNIDAD DE SER AUT�CTONA
La directora Florencia Romero nos cuenta la vida actual de Nal�, la cacique ind�gena Qom que, en el mundo occidental acepta el nombre de Clara. A trav�s de esta mujer, elegida por su pueblo por su enorme capacidad para dirigir, Romero nos muestra la necesaria visibilidad que necesitan los pueblos originarios, es decir, y tengamos en cuenta esto con toda su claridad, los pueblos que habitaron desde siempre Am�rica y que fueron hostigados, martirizados y exiliados de sus propias tierras por la supuesta colonizaci�n que hizo Espa�a y por muchos �blancos� de hoy, de equivocada concepci�n social.
Y en verdad, a trav�s de las inteligentes charlas de Nal� en facultades y en su recorrida por localidades de todo el pa�s donde subsisten ind�genas Qom y de otras etnias, se nos obliga a una reflexi�n sobre el descomunal desprecio hacia las sociedades aut�ctonas obligadas al exilio de sus tierras, sometidos a martirios, exhibidos como animales primitivos en algunos museos del pa�s. Bullying, matanzas, expropiaci�n de cementerios y ciudades, son el pasado y presente de los verdaderos due�os de estas tierras.
De Norte a Sur surgen los representantes ind�genas que se re�nen con Nal� para buscar soluciones a fin de enfrentar el destierro o la expropiaci�n. Es una lucha constante, diaria, y Nal� lo sabe por lo que recorre las reservas ind�genas transmitiendo el orgullo de serlo, y no la verg�enza de esconder el origen por temor a la burla. En estos traslados, est� la c�mara inquieta de Romero como testigo ineludible.
Este documental, pleno de informaci�n, nos muestra la necesaria revisi�n de leyes nacionales donde se contemple una en especial, la 26.160,que fue derogada por el gobierno de Javier Milei, y por la que se impide el desalojo y la expropiaci�n pero, sin ella, pueden ser echados de sus casas como si se iniciara una nueva conquista del desierto, o, m�s bien, el robo de tierras ocupadas por sus due�os legales.
Excelente el di�logo con Nal� frente a c�maras, sorprende por su vocabulario, por su formaci�n y sus conocimientos en general, siendo la fotograf�a el elemento esencial de Romero para mostrar a la Cacique de d�a y noche, en su casa o en cementerios, junto a los suyos o en una facultad. La lucha no puede detenerse porque todos tenemos derecho a la mirada respetuosa del otro. En verdad, la soberbia del �blanco� hoy en d�a da verg�enza.
Elsa Bragato, Actoresonline.com

WACAY MUJERES DEL TABACAL
Documental de Bel�n Rebollo. Fotograf�a de Agustina L�pez Camelo, Sonido de Juan Manuel Castrillo, Edici�n de Diego Ricciardi. Con Silvana Vel�zquez, Dora Siclera, Lidia Chocobar, Ana Rosa Subiaurre, Miriam C. Rodr�guez y trabajadores de la zona. Filmada en Jujuy. Duraci�n. 78 minutos.
XXX � VIVIR ENTRE TABACALES
Bienvenido este documental de Bel�n Rebollo que, desde Jujuy, nos trae un segmento de vida cotidiana, la que se genera en las colonias tabacaleras, dando origen a las Wacay, que significa �trabajo r�pido en conjunto� m�s af�n a las peque�as y �giles manos de las mujeres. Con solidez narrativa, Rebollo no muestra a cada una de las cinco mujeres que relatan sus vidas desde la infancia hasta la adultez: la c�mara no las individualiza sino que, de cada una de ellas, o sea de Dora, Lidia, Ana Rosa, Silvana y Miriam, se muestra el trabajo silente y constante en el tabacal, inmensas plantas de hojas enormes que se cosechan para luego ingresar a otro proceso: el de la clasificaci�n, el secado, la trituraci�n.
Mientras arrancan las hojas, van contando en �off� sus sue�os de ir a la escuela, pero reconocen que la generaci�n de sus padres fue �muy dura� y ve�an en el trabajo la �nica salida para una vida digna de sus hijas. Alguna so�� con enfermer�a, otra con docencia, otra con ser buena peluquera, pero finalmente aceptaron con mansedumbre el levantarse a las 5, tomar un t� y esperar la hora para ir al tabacal, lo m�s temprano posible para evitar el sol del mediod�a, insoportable.
Estas secuencias est�n intercaladas con una voz en off, a cargo de Silvia Rodr�guez, que va recitando la leyenda sobre el origen del tabaco, la mujer que se escap� de la casa y que, antes de ser quemada, se transform� en un demonio. De sus cabellos naci� el tabaco. La leyenda de final tan maligno se enfrenta a una realidad benigna porque las �wacay� est�n conformes con el trabajo: la ley contempla igual salario para hombres y mujeres y obra social, un logro en el que hacen hincapi�.
La directora Rebollo muestra al detalle el trabajo en las fincas tabacaleras mientras da su propia mirada otorg�ndole el sesgo profundamente po�tico al material filmado: envuelve a las trabajadoras en la voz en off que narra la leyenda ancestral. Su c�mara se vuelve subjetiva, aportando esa cuota de lirismo que visibiliza la tarea cotidiana de las wakay o mujeres de los tabacales. Es una pel�cula que se agradece y que, a partir de realizadoras como Rebollo, reconocida tanto aqu� como en el exterior, forma parte de un polo cinematogr�fico muy rico: el de la lejana y bella Jujuy.
Elsa Bragato, Actoresonline.com

VRUTOS
Direcci�n y producci�n ejecutiva de Miguel Bou. Fotograf�a de Fernando Rodr�guez, Edici�n de Rodrigo Grande y Miguel bou, M�sica de Mart�n Zero y Pedro Monzo. Con Dar�o Mastropierro, Diego Alonso, Gregorio Barrios, Lucas Tresca, Franco Tirri, Mat�as Apostolo, Federico Fermia, Ceci Colz. Duraci�n: 102 minutos.
XXX � TUMBEROS A LA LUZ DEL D�A
Para comprender la idea y producci�n de Miguel Bou sobre las peleas callejeras y muertes entre barras de j�venes en Lugano 1 y 2, Villa Perito Moreno, Barrio el Bueno de Berazatagui, es necesario saber que naci� en Villa Lugano por lo que conoce la esencia de la vida en esas calles.
Manejando planos largos y medios, con c�mara fija en muchas secuencias, y en glorioso Blanco y Negro, el realizador Bou narra lo que supo, lo que sinti� que pasaba en esos barrios. De all� que la pel�cula sea contundente, s�lida: lo que Bou cuenta sucedi� y sucede. La historia se centra en el joven Brian de 19 a�os que quiere seguir los pasos de su padre, un ex delincuente que solo aspira a que salga de las �malas juntas�. Abandonado por la madre, Brian no hace caso a las directivas paternas, por momentos desesperadas. Y va a terminar tal como la llamada �ley de la calle� impone.
En verdad, asaltos, heridos de muerte, vemos todos los d�as en los noticieros. Es un punto en contra de la pel�cula que, por su direcci�n, gan� el Gran Premio y la Direcci�n en el �ltimo BAFICI.
Bou pone sobre el tapete ese estilo de vida sin futuro socioecon�mico, que se desarrolla en plazoletas, recodos de los edificios, y que se enciende en la pelea cuerpo a cuerpo, en el puntazo certero al rival, en la paliza hasta la agon�a del contrincante. Nada nuevo bajo el sol.
Se rescata la hilaci�n de la historia que no se mueve un �pice ni en escenas de dolor extremo ni cuando la justicia se ejerce sin jueces.
Como dec�amos, el tema es cotidiano en la televisi�n, pero sin los detalles sobre la reuni�n de patotas que el director Bou muestra siendo aquello que le otorga la diferencia entre los noticieros y el cine. Bou logr� que historias delicuenciales cotidianas tengan los condimentos necesarios para ser �una historia de cine�.
Elsa Bragato, Actoresonline.com
 

BUENAS NOCHES
Direcci�n y guion de Mat�as Szulanski. Con Rebeca Rosseto, Tamara Leschner, German Baudino, Anam� Ferreyra, entre otros. Fotograf�a de Lourdes Sanz, M�sica de Dante Fisi. Duraci�n: 91 minutos.
XXX � ENSALADA INS�LITA AUNQUE INTERESANTE
La propuesta de Mat�as Szulanski no pudo ser m�s compleja en �Buenas noches� al contarnos las largas 10 horas de una joven brasile�a que llega a Buenos Aires (habla castellano porque estudi� periodismo en escuelas del pa�s) para estar con su t�a (Anam� Ferreyra). Pero �sta reci�n llegar� al d�a siguiente desde Salta. Para Laura (Rebeca Rosseto), ese tiempo se transforma en un infierno. Pierde sus maletas, pierde su mochila, empieza a buscar ayuda en bares, conoce a chicas de su edad que le tienden una mano pero se va complicando su situaci�n a trav�s de hechos impensados y extravagantes. He aqu� la inventiva de los guionistas que van desde la comedia simple a la venta ilegal de �rganos, de las fiestas estudiantiles al asesinato impiadoso.
Desde el punto de vista narrativo, no hay altibajos. Buena fotograf�a y un elenco s�lido aseguran un film para ver. Nos recuerda a �Berta y Pablo�, uno de los largometrajes de Szulanski, prol�fico director nacional. Tambi�n entonces la protagonista ven�a de un pa�s lim�trofe a Buenos Aires, no encontrando a la persona que buscaba sino la casa vac�a. En el caso de �Buenas noches�, t�tulo cargado de sarcasmo, la protagonista tampoco encuentra a la persona que deb�a estar iniciando un periplo nocturno rayano en lo extravagante. Es decir, la cuesti�n pasa por el guion, cargado con una sucesi�n de hechos que, todos juntos, resultan ins�litos, aunque est� marcando una mixtura de g�neros muy interesante. La actuaci�n de Rebecca Rosseto en el protag�nico es impecable as� como su rostro imp�vido si bien en tres oportunidades tanto espanto la llevan a gritar y tirarse de los pelos. Algo ten�a que pasarle.
Es una buena apuesta a elencos j�venes, con un final demasiado previsible porque busca cerrar la sucesi�n de secuencias extremas con una todav�a m�s extrema. En esta escena final se cae, se quiebra, la novedosa conjunci�n de g�neros a la que ech� mano Mat�as Szulanski quien, a estas alturas, es uno de los directores m�s audaces y competentes del cine nacional.
Elsa Bragato
Actoresonline.com

LA SEMILLA DE LA HIGUERA SAGRADA
Direcci�n y guion del director iran� Mohammad Rasoulof, Fotograf�a de Pouyan Aghababayi. M�sica de Karza Mahmood. Con Musagh Zarech, Setareh Naleki, Sohella Golestani, Mahsa Rostami, entre otros. Duraci�n: 168 minutos.
XXXXX � UNA OBRA DE EXCELENCIA DENTRO DEL CINE DE DENUNCIA
Para analizar este film hay que ubicarse en la situaci�n social de las mujeres en Ir�n, la persecuci�n, la vejaci�n, el maltrato, la sentencia a muerte, si no se cumple con las normas de un supuesto r�gimen religioso encastrado en el poder. El director Mohammed Rasoulof tuvo que escapar de su pa�s para recalar en Alemania, a fin de no tolerar m�s prisiones y latigazos ante el inminente estreno de �La semilla de la higuera sagrada�
Su guion establece la historia en una familia tradicional, un padre, Im�n (Zarech) que es ascendido a juez de instrucci�n, cargo que lo obliga a firmar sentencias de muerte a j�venes adolescentes que se han rebelado ante alguna autoridad. Al principio, con resquemores �ticos humanos, luego como una pr�ctica que lo transforma en un hombre de rostro inexpresivo, alejado de sus dos hijas adolescentes (los brotes nuevos de la higuera) aunque cuidado con esmero por su esposa. Entre otros elementos propios de su cargo, se le otorga un rev�lver. Hasta que �ste desaparece y entonces decide huir con su mujer e hijas de la ciudad, ayudado por su superior. Su firma en sentencias de muerte diarias es conocida y teme un atentado.
A este meollo del guion hay que agregarle muchas secuencias en las que Im�n se van transformando en un ser abominable, de padre cari�oso a interrogador policial de su mujer e hijas. La tensi�n crece, nada se sabe del rev�lver, y la casa de campo exacerbar� la brutalidad de su esp�ritu hacia sus seres queridos.
En la narrativa propuesta se llega a momentos de paroxismo cuando se produce una confrontaci�n entre la posici�n de la madre que todo lo acepta con la de las hijas, que cuestionan el maltrato a sus compa�eras de estudio cuando participan en manifestaciones. Lo ven en videos que les env�an a sus celulares. Las j�venes no aceptan esa realidad que explota la cabeza de una compa�era por los golpes de la represi�n policial. Para la madre, �tra�a la enfermedad del aneurisma� y por eso muri�. Para las hijas, las mentiras de sus padres son cada vez m�s evidentes, desde el ocultamiento de la tarea de verdugo de su padre hasta la impostada aceptaci�n del machismo de la madre (Sohella Golestani como Najmeh). Y deciden enfrentar a Im�n, que descubre ante su familia el desalmado fundamentalismo religioso que, para �l, es pol�tica social.
Es notable el pase de g�nero que hace Mohammad Rasoulof al mostrar, primero, la vida de una familia iran� de buena posici�n con hijas adolescentes que sue�an con pintarse las u�as para, en segundo lugar, ingresar al policial de intensidad creciente a partir del conflicto que estalla cuando no se encuentra el revolver. Se cabalga entonces entre el policial y el terror, por momentos previsible.
Sin lugar a dudas, la denuncia del director Rasoulof es brutalmente clara y precisa. Para algunos, es exagerada; en cambio otros pensamos que tuvo una mano d�ctil para manejar el trastorno de personalidad de Im�n, el sufrimiento de su esposa, y la libertad que encarnan Razved y Sana, las adolescentes que enfrentan una cultura basada en la represi�n a la mujer con el argumento que es �ley de Dios�.
Es un film preciso, va creciendo la tensi�n lentamente hasta convertirse en natural. Es, adem�s, un policial con mucha intriga, con vueltas sobre s� mismo, que funciona como denuncia de un r�gimen fuera del tiempo. Es, como se consider�, una obra cinematogr�fica mayor, de excelencia, aun con cierta previsiblidad y exceso de reboots.
Agregado: el t�tulo indica que las semillas nuevas terminan por ahogar o hacer sucumbir a los frutos viejos.
Elsa Bragato
Actoresonline.com

SETIEMBRE 5
Direcci�n de Tim Fehlbaum, guion de Moritz Binder, Tim Fehlbaum y Alex David. Fotograf�a de Markus Forderer, M�sica de Lorenz Dangel. Con Peter Sarsgaard, John Magaro, Ben Chaplin, Leonie Benesh, entre otros. Duraci�n: 95 minutos.
XXXX- EL CINE HACE JUSTICIA CON EL PERIODISMO
Para quienes peinamos canas, es imposible olvidar el atentado a los atletas jud�os ocurridos en 1972 en los Juegos Ol�mpicos previstos en la ciudad de Munich. En comentarios anteriores, hicimos una breve rese�a de este film ubicado entre los posibles ganadores de los premios Oscars, porque no se hab�a determinado su fecha de estreno como ahora s�, es este jueves.
En principio, la historia se ubica en el control de los periodistas deportivos de la ABC que fueron enviados a cubrir los deportes. Nadie pod�a prever que un grupo de terroristas se hab�a infiltrado y la tragedia era inminente.
Una caracter�stica de este film es que no sale de este estudio central, pero logra atraer por el tratamiento que se le da a los personajes, sus actividades, sus inquietudes y el poner en primer plano el trabajo del periodista obligado a cumplir con una misi�n sea de su agrado o no.
Los periodistas arman el control central, ubican sus c�maras hacia la villa ol�mpica y en las diferentes competencias, cuando observan la aparici�n en los ventanales de algunos encapuchados y j�venes apuntados con armas. Las c�maras del director Fehlbaum captan a su vez lo que ocurre en ese control central, especialmente las dudas de enviar directamente al aire lo que est�n viendo. De no hacerlo, ser�a negar la verdad de los hechos, es decir, la �tica profesional llevada a un caso extremo. Tambi�n es la tristeza sin l�mite de quienes est�n al frente de esta tarea: se transmite el horror, se da cuenta, testimonio, de una tragedia mientras est� ocurriendo y nada se puede hacer para detenerla.
Si bien puede resultar un film claustrof�bico, y estamos al tanto de que existen numerosos registros cinematogr�ficos documentales y ficcionados de esta tragedia, �Septiembre 5� ofrece otro punto de vista, el del periodismo abocado a la transmisi�n televisiva. Y aqu� hay que remarcar que es notable la verosimilitud de los hechos y conductas del elenco al punto tal que se participa intensamente de los sentimientos de quienes personifican al equipo deportivo de entonces. Cabe a�adir que en Alemania se consideraba todo previsto para que los Juegos Ol�mpicos fuesen un ejemplo de civilidad con el fin de cambiar la imagen de un pa�s que hab�a condenado por el nazismo a la c�mara de gas y a las torturas m�s crueles e inimaginables a 6 millones de jud�os, adem�s de gitanos, homosexuales y oponentes al r�gimen de Hitler. La historia le dio un fuerte rev�s a Alemania condenando a su sociedad a cambiar par�metros culturales s�bitamente.
Es una gran pel�cula, diferente, que funciona como documental pero es ficci�n basada en hechos reales ocurridos en un control central de transmisi�n televisiva en aquel entonces.
Elsa Bragato
Actoresonline.com

FLOW
Animaci�n dirigida por Gints Zilbalodis, con guion propio y coguionista Matiss Kaza. M�sica de Rihards Zalupe y Gints Zilbalodis. Duraci�n: 83 minutos. Coproducci�n Letonia-B�lgica-Francia.
XXXX -ID�LICA ANIMACI�N SOBRE LA AMISTAD
Gatos y perros han sido protagonistas desde siempre del cine. Faltaba un gato let�n como Flow, creado por Gints Zilbalodis, un creativo que inici� a su protagonista Flow, un gato negro, en un corto para luego transformarlo en un largometraje donde no hay di�logos sino una delicada banda sonora que acompa�a los movimientos que se producen en un planeta inundado con sus habitantes humanos desaparecidos. Flow debe salvar su vida y puede hacerlo en una balsa que va a la deriva en los inmensos caminos de los bosques transformados en r�os.
Pero no est� solo, aparece un l�mur, una grulla, un perro mast�n, entre otros animales que tambi�n buscan salvarse. De a poco aprenden a tolerarse, a no querer morderse, a no sacarse el alimento que, en este caso, abunda: los peces. Lentamente empiezan a compartir el espacio, a tolerarse y finalmente a hacerse amigos.
Zilbalodis tiene una extrema sensibilidad hacia la naturaleza que refleja en esta propuesta donde todo fluye como los torrentes de agua: la animaci�n y la m�sica. No hay di�logos, no pretendi� que sus animales hablaran entre s� como humanos sino que en Flow y con Flow todos empiezan a comprender el lenguaje del otro, el ladrido, el graznido, el grito. Son idiomas diferentes, solo hay que tratar de comprenderlas.
En s�, Flow es un canto id�lico a la naturaleza pero factible a la vez porque es un hermoso cuento sobre la amistad, la comprensi�n y la hermandad. Es una �gloga letona de amor por el ecosistema terrestre. Nuestra forma de leer el mensaje de Zilbalodis es entender que el secreto de la salvaci�n reside en la hermandad,
Elsa Bragato
Actoresonline.com

OTROS ESTRENOS PREVISTOS

1.- BETTER MAN, LA HISTORIA DE ROBBIE WILLIAMS, DE Michael Gracey.
Robbie Williams se presta para contar su propia historia de vida pero a trav�s de expresiones simias, ri�ndose de s� mismo pero, al mismo tiempo, de esos elementos propios de cada uno de nosotros.
2.- DUNA: PARTE DOS, de Denis Villeneuve.
Esta segunda parte es visualmente una maravilla, tal indican diferentes cr�ticos, si bien puede lucir m�s fr�a, con menos atisbos de humanidad, aunque atractiva. Lleva m�sica del gran maestro Hans Zimmer.
3.- LOS PEREZ-OSOS, animaci�n de Australia.
Historia inusual sobre los perezosos, con mucha acci�n.

 

JUEVES 20 DE FEBRERO DEL 2025

HAY UNA PUERTA AH�
Documental de Facundo Ponce de Le�n y Juan Ponce de Le�n, con guiones propios. Intervienen Fernando Sureda, Enric Benito Oliver, Laura Ramos, In�s Aldecoa, Salvador Sureda Aldecoa, Fernando Sureda Aldecoa. M�sica de Luciano Supervielle. Duraci�n: 70 minutos.

XXXX � SOBRE LA PAZ ESPIRITUAL Y LA ACEPTACI�N
Mucho se habla de �tratamientos paliativos� y hasta de �eutanasia� en algunos pa�ses europeos. Especialmente en Suiza, donde el actor franc�s Alain Delon la adopt� para partir de este plano simplemente porque consider� estar muy anciano. Esto no ocurre en el resto del mundo y mucho menos en el R�o de la Plata. La muerte no est� todav�a sujeta a una inyecci�n sino a nuestras propias condiciones de vida.
Los directores Ponce de Le�n presentan el caso del uruguayo Fernando Sureda que, a ra�z del pedido de una m�dica, mantiene conversaciones v�a Videollamada con un especialista de Espa�a, Enric Benito Oliver. Las charlas entre ambos fueron los mi�rcoles y se extendieron durante 9 meses hasta el fallecimiento de Fernando en setiembre del 2020.
El documental retrata la charla de los dos hombres y, ocasionalmente, la intervenci�n de la esposa de Fernando, postrado por diferentes enfermedades, especialmente el ELA, adem�s de tener una adicci�n al cigarrillo y al whiskey que no abandona ni a�n en la cama. Fernando solo quiere morirse y le pide ayuda a Enric para realizar la eutanasia. Pero nada es f�cil, ni siquiera morirse cuando uno lo dispone. Enric le hace ver lo que sufre su familia al verlo sin ganas de vivir a pesar de las enfermedades que tiene, y lo insta a dejar de pensar autoritariamente solo en lo que �l supuestamente necesita empezando a mirar alrededor suyo, a su mujer, a sus hijos, que sufren impotentes ante el requerimiento de Fernando.
Las entrevistas, amistosas, duras a veces, hacen cambiar de actitud paulatinamente a Fernando quien llega a pedir que lo ba�en, lo vistan, lo afeiten, para atender a su amigo al otro lado del oc�ano. Empieza a aceptar su situaci�n y no a enfrentarla.
Si bien la c�mara no tiene mayor desenvolvimiento que ir de un plano a otro, de un rostro a otro, el valor de lo que estos dos hombres hablan (la necesidad de reconocer la conciencia con nombre y apellido, el dejar de mirarse el ombligo, el pensar que es un todo, uno y la familia, padeciendo una enfermedad terminal) se torna tan existencialmente rico que atrapa, que hace ver que �hay otra puerta ah�, que es posible verla solo cuando la calma llega al esp�ritu, cuando se bajan las falsas defensas contra algo que nos consumir� se quiera o no, y uno se rinde ante el destino, el que dicta nuestra vida y que nuestra conciencia conoce.
Este documental realiza un gran aporte a situaciones de enfermos terminales conscientes, que tiranizan sin darse cuenta a sus familiares que no solo tienen que atenderlos postrados sino que deber�n hacerse cargo del despu�s. La aceptaci�n conduce a la calma espiritual. De alguna manera, es aprender a vivir y a morir porque, como dice el espa�ol Enric, la vida y la muerte tienen la misma estructura. Es tambi�n una profunda mirada sobre lo que somos capaces de hacer para vivir y para morir en paz sin recurrir a la violencia de una inyecci�n letal o a una agon�a dolorosa m�s para la familia que para el que se va. �Hay una puerta ah� es un fant�stico documental sobre c�mo pasar al m�s all� con aceptaci�n del destino humano, algo as� como nacer de nuevo dentro de otros par�metros de la naturaleza.
Elsa Bragato
Actoresonline.com

IMPLACABLE
De Hans Petter Moland, sobre guion de Tony Gayton. Fotograf�a de Philip Ogaard, M�sico de Kaspar Kaae. Con Lima Neeson, Ron Porlman y Yolonda Ross, entre otros. Duraci�n: 122 minutos.
XXX � ENTRE CR�MENES Y OLVIDOS
Liam Neeson regresa a la pantalla con este film que se llama �Absoluci�n� pero que, por razones comerciales, se ha titulado en nuestro pa�s �Implacable�, una suerte de sello cinematogr�fico que identifica al gran actor irland�s.
Las corridas por los techos de Estambul buscando a su esposa e hijas raptadas, que dieron lugar a una saga de tres films, ya no est�n. Neeson tiene edad que pesa a la hora de componer roles con tanto desgaste f�sico. Pero eso no quiere decir que abandone su porte de implacable, de duro, relacionado con lo marginal.
A los 72 a�os, apuesto como siempre, pero m�s delgado y avejentado gracias al make up, Liam Neeson es Thug, un gangster que empieza a tener olvidos notables de nombres, de calles. Est� solo, no sabe nada de sus hijos, uno de ellos fallecido, y la recomposici�n de la relaci�n con su hija es casi imposible. Pero aparece una mujer afroamericana que lo consolar�, le har� saber que, adem�s de balaceras, existen caricias. Pero no nos vayamos a creer que Neeson pierde las ma�as y que no est� r�pido para sacar su revolver y resolver las cuestiones a los tiros.
Es un film que, al comienzo, da la impresi�n de ser de clase B, pero a medida que transcurre la narraci�n, se oscila entre el policial y la comedia dram�tica. Liam Meeson muestra otra faceta de su enorme capacidad actoral al descubrir los temores que siente frente a una eventual enfermedad como el Alzheimer, mientras la realidad lo acicatea para que termine de cumplir con su tarea criminal. Tiene peso la parte existencial del personaje Thug (Neeson), que busca resarcirse del mal que pudo hacerle a sus seres queridos. A esta altura tal vez el calor de una caricia venga de quien menos lo espera, c�lida actitud que se suma a los sue�os con su padre como un llamado del �m�s all� que lo perturban. Y es esta mezcla de thriller y existencialismo lo que hace diferente a esta pel�cula.
Liam Neeson se redescubre como actor dram�tico, emociona por sobre cualquier clish�. THug, su rol, es un ser humano que no por ser gangster deja de so�ar con una vida menos violenta: se da cuenta de la finitud de la vida. Simple, directa, una pel�cula que hace pensar desde el lugar menos pensado: el de un gangster arrepentido.
Elsa Bragato
Actoresonline.com

EL CREP�SCULO DE LAS ESPECIES
Documental aleg�rico de Alberto Romero. Fotograf�a de Mart�n Turnes, Sonido de Pablo C�rdoba, Arte de Angie Frinchaboy, Rodada en Naic�, provincia de La Pampa y Caba. Duraci�n 79 minutos-
XXXX � DRAM�TICA ALEGOR�A SOBRE LA P�RDIDA DE LOS BOSQUES
Como s�ntesis, pusimos el t�tulo dram�tica y real de la p�rdida de los bosques. Pero el director Alberto Romero ofrece mucho m�s: flora y fauna a merced del ser humano, el depredador salvaje de la naturaleza. Y ubica una voz en Off, la de �Diana�, de 75 a�os, que cuenta c�mo, en el a�o 2063, el boque del Cald�n en su Pampa natal no existe m�s, de la misma manera que nos habla de su amistad con Miguel, el guardamonte que se encargaba de salvar a las especies aut�ctonas de los cazadores y de los incendios provocados. La naturaleza tiene sus propios incendios, es una autolimpieza propia pero los devastadores son los generados por los humanos, cuyo fuego quema vivos no solo a la flora sino a los animales que habitan montes y bosques.
A trav�s de c�maras con lentes infrarrojos Romero logra un documental que estremece, como nos estremecen los incendios de la Patagonia o de Corrientes o de C�rdoba. La relatora en off vuelve a su ni�ez, la ubica en el 2022 para contarnos de la existencia del �pichiciego�, del que casi no hay fotograf�as o filmaciones porque siempre supo c�mo vivir en cuevas y no dejarse ver, va con Miguel y su familia y curan p�jaros que ya conocen la maldad humana y p�an como aviso: ah� est� el hombre, cuidado, trae fuego, nos viene a matar.
Miguel y sus amigos salvan. Y hasta aceptan que el puma, ya extinto seg�n el relato de Diana, se los coma si tiene hambre o siente miedo. Es la relaci�n hombre-fauna. El animal ataca por miedo o por hambre. El hombre destruye por ego�smo. Por maldad, establece una guerra con la flora y fauna que no tiene raz�n, como cualquier guerra.
Diana ofrece datos muy interesantes sobre el comportamiento animal a ra�z de la incursi�n del ser humano en sus territorios. Por ejemplo, luego de Chernobyl, las ranas cambiaron su color, de verde a marr�n, para tolerar mejor la radiaci�n. Y analiza c�mo el comportamiento animal sufri� variaciones solo para salvarse del ser humano, porque el hombre es el principal enemigo.
Cuando Diana habla, ya no quedan ni caldenes, ni zorros grises, ni guanacos, ni �and�es, fauna aut�ctona desplazada por los ciervos europeos tra�dos para cazar. Todo es monstruoso, ni este ciervo merece reproducirse para ser asesinado por una bala humana ni nuestra fauna debe caer bajo las mismas balas.
Este documental duele. Hay, entre nosotros, asesinos de la naturaleza. Hoy disfrutan de la muerte ajena, pero no ven un futuro en el que el aire no ser� respirable porque no habr� montes ni bosques. Y le dejamos a nuestros herederos la obligaci�n de usar tanques de ox�geno y bigoteras para subsistir.
A pesar de tantas p�rdidas, estamos a tiempo de parar con la locura mercantilista de los poderosos. Romero nos hace ver un futuro que casi es presente, nos avisa que algo de tiempo hay. Pero tenemos que apurarnos y sacar del medio a los salvajes humanos. De visi�n obligatoria.
Elsa Bragato
Actoresonline.com

ESA SEMANA JUNTOS
Direcci�n de Pablo Yatich, Guion de Agust�n Marchese. Fotograf�a de Nicol�s Ferraretto, Con Pablo Yutich, Magui Bravi, Gerardo Romano, Alejandro Muller, Edgardo Moreira, Alejandro Fiore, Mat�as Al�, Toti Ciliberto, Luli Drozdek, Federico Bar�n , Delfina S�nchez, Manu Viale, Mariana Litvin, Silvina S�nchez Font�n, Alejandro Cupito Alexis Guirado, entre otros. Duraci�n: 98 minutos. Argentina.
XX � CHIQUILINADA EN PANTALLA GRANDE
Pocas veces vemos en pantalla un elenco con tantos nombres valiosos y populares, desde un Gerardo Romano a un Mat�as Al�, entre otros muy conocidos. Pero, como siempre decimos, la cuesti�n es el guion. Pertenece a Agust�n Marchese quien ech� mano a la elementalidad supina. Dos ex novios se reencuentran cuando se organiza el viaje a Bariloche de sus hijos. Luego de veinte a�os, Rodrigo (el mismo director Pablo Yatich) enfrenta una dif�cil situaci�n econ�mica porque su ex novia del secundario, Clara (Magui Bravi) puso un negocio cerca del suyo con el mismo rubro.
Repentinamente se redescubren en las reuniones del colegio que organiza el director (Edgardo Moreira) dirigidas por uno de los padres m�s vehementes, rol a cargo de Mat�as Al�. Tienen que definir la empresa que llevar� a sus hijos al viaje de egresados, cumpliendo con que ellos no pudieron hacer. Pero que al quedarse los dos aqu�, les permiti� vivir una hermosa semana juntos.
La comedia rom�ntica pudo funcionar si se hubiese creado un clima propicio y no quermeses, bailes de disfraces, encuentros con tarotistas o un musical con el valioso Antonio R�os.
Poco romanticismo, mucha charla en reuniones de padres, ning�n deseo amoroso que se concrete entre los ex enamorados, y reproches entre padres e hijos.
Es una pel�cula que queda reducida a una chiquilinada llevada a la pantalla grande. Nos result� un fiasco como comedia rom�ntica y como comedia en s�. El cine no es un arte f�cil, aunque se cuente con un elenco de gran nivel.
Elsa Bragato
Actoresonline.com

OTROS ESTRENOS
SiROCCO Y EL REINO DE LOS VIENTOS, ANIMACI�N

UNA VIDA SO�ADA
Direcci�n y guion de Morgan Simon, fotograf�a de Sylvain Verdet, M�sica de David Chalmin, con Valeria Bruni Tedeschi, Felix Lefebvre, Lubna Azabal, Dylan Benha Guedi, Gedeon Ekay, Francois De Brauer, Antonia Buresi, Tya Deslauriers. Duraci�n: 07 minutos.

XXXX � RELATO CONMOVEDOR SOBRE DIFERENCIAS GENERACIONALES EXACERBADAS
Para Nicole (la �talo francesa Valeria Bruni Tedeschi), su vida es un fracaso. Tiene a cargo a su hijo Serge (Felix Lefebrvre), de 19 a�os, quien no acepta nada de su madre, critica ser hijo �nico, el estilo de vida de su madre, siente verg�enza de ella y de la vida que le da, hasta que el conflicto llega a mayores y abandona a su madre horas antes de Navidad.
Morgan Simon vivi� en los suburbios de Par�s como su protagonista y tambi�n, seg�n confes�, cuestion� a su madre por su historia, por su presente, hasta que se dio cuenta de que �l era parte de ella, y viceversa, y le rindi� tributo antes de que fuese tarde. Es decir que Simon parte de una mujer de 52 a�os, sin trabajo, rechazada socialmente por la edad y por su hijo que primero la ofende para luego abandonarla. Y establece, a trav�s de un guion l�cido que lleva adelante la talentosa Bruni Tedeschi, la confrontaci�n de ciertos j�venes de hoy a sus mayores, a quienes ofenden y critican de la misma manera que Serge. Esto nos recuerda, l Diario de la guerra del cerdo, obra de Adolfo Bioy Casares, que fue llevada al cine: los j�venes que se burlan de los mayores, que desprecian a los abuelos y de sus creencias, de sus amores, y que los �cancelan� socialmente, o sea, hay que ignorarlos, desecharlos.
El tratamiento narrativo est� sujeto a la capacidad emotiva de Valeria Bruni Tedeschi: dependemos de su llanto, de su resiliencia, de su sonrisa, de su voluntad de salir adelante a�n con el coraz�n roto, para que la historia alcance el cl�max emotivo que el guion contiene. Hay aqu� una enorme sensibilidad de parte de Morgan Simon que expone autobiogr�ficamente la relaci�n conflictiva que mantuvo con su madre como tantos otros j�venes de su �poca. Es una pel�cula madura, adulta, de �sas que retratan un momento de una familia que, lejos de ser particular, es universal. Para ver.
Elsa Bragato
Actoresonline.com

DALTON REVOLUCI�
Documental de Alejandro Jablonskis, coguionista junto a Mat�as Spadaro. M�sica de Mat�as Spadaro y Gabriela Grabowski. Fotograf�a, c�mara y montaje de Alejandro Jablosnkis. Sonido de Eduardo S�nchez Fernando Iguacel Duracion:105 minutos. Argentina
XXX � CIRCENSES DE ALMA
Filmado en la Argentina, Andorra y Catalu�a (Espa�a), el director Alejando Jablonskis decide llevar a la pantalla la historia de los hermanos Dalton, nacidos en el pa�s, que recorrieron el mundo como artistas circenses siguiendo la tradici�n familiar. Es que la vida en un circo despierta fascinaci�n, curiosidad. Eso de vivir en carromatos, de especializarse en trapecios, en artes de equilibrio y malabarismos, llama la atenci�n pero requiere de dedicaci�n constante y, ciertamente dejar costumbres sociales tales como ser sedentarios viviendo en un departamento. Las comodidades cambian, el trueque con el arte es absoluto.
A trav�s de la historia de los hermanos mayores, de aqu�llos que fueron parte de la primera generaci�n de descendientes del padre Dalton y de los que formaron la segunda camada de artistas, es decir, los hijos m�s j�venes, Jablonskis descubre un mundo que, fuera de lo formal, tiene sentimientos de alegr�a y tristeza y una educaci�n de extrema severidad y crueldad que no conoc�amos. La idea de que en un circo las alegr�as son plenas se desvanece para dar lugar a la realidad de seres humanos que sufren y se alegran de manera extrema.
Los hermanos que hoy mantienen vigente la llama sagrada de este ejercicio art�stico tan apasionante (tenemos artistas como Flavio Mendoza y el Bicho G�mez que son fieles representantes de familias circenses, criados en circo) van mostrando en forma individual fotos muy antiguas de familiares que conformaban el grupo inicial, cuentan las historias tristes de quienes murieron por enfermedades contra�das en alg�n lugar alejado donde el circo paraba, todo es recuerdo pero tambi�n todo es presente.
Es que el circo es la madre de las artes teatrales de los �ltimos tres siglos. En nuestro pa�s, fue la base del teatro criollo. Y, aun con los cambios actuales de que no hay m�s animales, el circo atrae. La llegada de estas troupes a los pueblos equivale a alegr�a. Ciertamente, la historia de este documental es muy atractiva y tambi�n muy sentimental, emociona la vida de artistas que van pasando de generaci�n en generaci�n sus conocimientos, nos conmueve saber que algunos armaron su vida fuera del circo y jam�s regresaron, mientras otros quedaron atrapados en carpas y carromatos. Nos muestra que hay otra vida fuera de las ciudades pero requiere de mucho sacrificio, renunciamientos, habilidades art�sticas y duro entrenamiento. Es un documental que trasunta muchos sentimientos y llegan r�pido al coraz�n del espectador.
Elsa Bragato (actoresonline.com)

ESTRENOS EN PLATAFORMAS
LA CHICA DE LA AGUJA (estrenada en MUBI)
Direcci�n y guion de Magnus von Horn, junto al coguionista Line Langebek. Fotograf�a de Michal Dymek, M�sica de Frederikke Hoffmeier. Con Victoria Carmen Sonne, Trine Dyrholm, Beze Zecin, entre otros. Duraci�n: 115 minutos.
XXX � SINIESTRA HISTORIA SOBRE TRATA DE BEB�S
Nadie puede salir del cine sin un rictus de dolor luego de ver este film. Karoline (Victoria Carmen Sonne), supuestamente viuda de un hombre que fue al frente en la Gran Guerra y sumida en la miseria, encuentra asilo en el negocio que atiende una cincuentona, Dagmar Overbye, asesina serial de beb�s, que fuese condenada a muerte en Dinamarca en 1921. Pero obviamente ni Karoline ni muchas madres j�venes lo supieron porque supo esconder durante a�os su perversi�n criminal bajo la apariencia de una dama que daba beb�s en adopciones dignas, aunque ilegalmente. Uno de los casos es el de la propia Karoline, rechazada por un hombre de la sociedad al descubrir su pre�ez. El regreso de su marido de la guerra con el rostro destruido y la miseria en la que vive, la llevan a entregar su criatura a Dagmar y a pedirle asilo.
Este es el nudo del guion que se resuelve en secuencias que, en muchos casos, causan repugnancia, especialmente cuando Karoline tiene que amamantar a una preadolescente. Es una patra�a de Dagmar para ocultarle a Karoline su miserable morbo, que pudo tener explicaci�n en la marginalidad provocada por la primera guerra mundial � hecho irracional por donde se lo mire- que no solo de destrucci�n y muerte sino tambi�n huellas en mentes enfermas como las de la protagonista.
No obstante la muy buena reconstrucci�n de �poca, la historia resulta abrumadoramente cruel, impiadosa, brutal. Es decir, formalmente, el uso del blanco y negro, el curioso empleo de rostros deformados que surgen como m�scaras a la manera de intervalos �monstruosos�, y la narraci�n, son impecables.
El guion asombra porque, si bien se atiene a hechos reales, es tan veros�mil en sus secuencias que provoca rechazo y dolor insoportables.
Para Magnus Von Horn, director sueco de poco m�s de 40 a�os, la historia es un vector que canaliza su propio sufrimiento por una brutal agresi�n que sufri� al llegar a Estocolmo. Y admiti� que, desde ese momento, se interes� por las personalidades violentas, c�mo retratar la maldad que llevan en el alma, como el caso ofrecido en �La chica de la aguja�, t�tulo cuyo significado no podemos develar.
Por eso, bien se puede decir que, en lo formal Von Horn se lleva todos los laureles, mientras que en el fondo o sea en la historia planteada, la brutalidad de Dagmar, aunque haya sido as�, es tan real en la pantalla que llega a l�mites insoportables. Ciertamente, el cine es un arma de denuncia fenomenal y la historia de Von Horn sobre la impiedad de muchas personas es, en verdad, un reclamo a coraz�n abierto sobre la insensibilidad y perversi�n que anida, seg�n su visi�n, en el coraz�n de las sociedades en las que vivimos. Por eso, inferimos, no tuvo prurito alguno, valiosa actitud de un cineasta, en llegar, en algunas secuencias, al l�mite de la tolerancia de la crueldad. Es una historia para adultos que perturba, inquieta, duele y repugna, aunque se sepa que la asesina ser� condenada. Este hecho hist�rico apenas alivia el agobio que provoca una narraci�n plagada de situaciones brutales, que transforman un retrato de �poca en un policial descomunal. Solo para adultos capaces de tolerar tanta crueldad.
Elsa Bragato
Actoresonline.com

OTROS ESTRENOS EN SALAS COMERCIALES
1.- CAPTAIN AMERICA, BRAVE NEW WORLD, de Julius Onah, con Harrison Ford.
Se trata de la cuarta pel�cula de la franquicia que reitera temas propios de Hollywood, Harrison Ford compone nuevamente al presidente de su pa�s y Captain Am�rica tiene que descubrir el complot que puede terminar con la vida del primer mandatario. Lo �nico nuevo es la tecnolog�a que, visualmente, enriquece una tem�tica archiconocida.
2.-BRIDGET JONES, LOCA POR �L, de Michael Morris, con Ren�e Zellwegger y Hugh Grant, entre otros.
Los a�os pasan y, en el caso de Bridget Jones, crecen, tienen canas, se casan, tienen hijos. Por suerte no permanecen en el limbo cinematogr�fico. Bridget enviud�, tiene un hijo y a instancias de familiares y amigos entabla relaci�n con un profesor. Habr� que ver si realmente est� enamorada, si llega a estar loca por el profesor, apuesto y seductor. Una linda comedia para el d�a de los Enamorados.

 

Direcci�n y Guion de Alejandro Agresti. Con Eleonora Wexler, Luir Rubio, Antonio Agresti, Carlos Gorosito y Juan Carlos Juznir. Arte de Ezequiel Endelman y Miranda Pauls. Fotograf�a de Marcelo Camarino. M�sica de Leo Caruso. Duraci�n: 84 minutos.

XXXX � UN MUNDO DE DOS
Encantador encuentro de di�logos c�lidos, sinceros, entre un hombre y una mujer es la nueva propuesta de Alejandro Agresti. A la manera de Richard Linklater y su �Antes del anochecer�, o bien la saga de las tres pel�culas. Dos personajes y el coraz�n sobre las manos, invent�ndose historias que los alejen de sus propias realidades. Se mienten a sabiendas cont�ndose historias fant�sticas, �l, un novedoso y tierno Luis Rubio en el papel de �Yuri�, y ella, Eleonora Wexler, con nombre de actriz de las de antes fingiendo no ser Irene, tal como se llama.
Es tan solo la salida de una funci�n de cine cine y la cita de los jueves en el bar Brighton para charlar sobre sus mundos propios, evitando que la �realidad� se cuele para que no les arruine la emoci�n de esos encuentros.
Es algo novedoso para nuestro cine, lo m�s cercano es �Elsa y Fred� o bien �Conversaciones con mam�: son encuentros que dispone la vida y que, en algunos casos, terminan en pareja, pero aqu� se trata de una amistad profunda en la que cualquier desencuentro doler�. Los dos son divorciados, ella tiene un hijo adolescente encarnado por Antonio Agresti, y hay un par de mozos c�mplices de esa amistad en la que se habla de paseos en el cosmos, o de estudiar Letras en la Sorbone, o bien de Africa y los safaris dominicales.
Agresti logra una historia de amor por sobre los convencionalismos, y, como avezado conocedor de las novelas, sabe qu� resortes tocar para que los di�logos sean simples, veros�miles y emotivos. En esto colabora la banda sonora de Leo Caruso, cuya partitura termina en una bella melod�a ejecutada por un conjunto de cuerdas.
Sin lugar a dudas, las actuaciones de Wexler y Rubio son excepcionales: a trav�s de sus miradas transmiten pura emoci�n, con l�grimas que llegan hasta ah� porque no caen.
Es una pel�cula que demuestra que el �otro� es tan importante para sobrevivir como la propia fuerza espiritual. Film no convencional, pleno de ternura, infrecuente en nuestro cine. Para aplaudir mientras a nosotros s� se nos caen algunas l�grimas.