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(25/07/2022)
El grupo La Zaranda regresa a Buenos Aires con "LA BATALLA DE LOS AUSENTES"
su más reciente creación escénica
El Ministerio de Cultura, a través del Complejo Teatral de Buenos Aires,
anuncia que desde el próximo miércoles 10 de agosto a las 20 horas se
presentará en el Teatro Regio (Avda. Córdoba 6056) el grupo La Zaranda,
Teatro Inestable de Ninguna Parte, con su espectáculo La batalla de los
ausentes.
Los intérpretes de esta nueva creación de la prestigiosa compañía andaluza
son Francisco Sánchez, Gaspar Campuzano y Enrique Bustos. El texto es de
Eusebio Calonge y la dirección de Paco de La Zaranda. Iluminación: Eusebio
Calonge. Espacio escénico: Paco de La Zaranda. Vestuario: Encarnación Sancho
y Morgan Surplus. Efectos militares y ayudantía de dirección: Andrea
Delicado. Sonido: Torsten Weber. Fotografía y cartel original: Víctor
Iglesias. Producción artística: Eduardo Martínez. Realización de objetos en
Argentina: Ariel Vaccaro. Coordinación técnica en Argentina: Alberto López
Sierra. Producción ejecutiva en Argentina: Luciano Greco. Producción general
para Argentina: Sebastián Blutrach.
Días y horarios de funciones: miércoles a domingos a las 20 horas
Última función: 28 de agosto
Duración del espectáculo: 120 minutos
Valor de las localidades: $1.850
Una coproducción del Teatre Romea de Barcelona con La Zaranda, Teatro
Inestable de Ninguna Parte, realizada en el año de gracia de 2021
Sobre La batalla de los ausentes, su más reciente espectáculo, La Zaranda ha
expresado: “Más que son, fueron. Sobrevivientes de una guerra que nadie
recuerda, por más que no cejen en su intento vano de ganar una batalla
contra el olvido, magnificando aquellas escaramuzas, meras efemérides que a
nadie interesan. Una metáfora de la vida como combate, en donde los tres
actores clásicos de Zaranda, su núcleo duro, son los restos de un ejército
en desbandada, en esta guerra sin cuartel que dura ya más de cuarenta años.
Su lenguaje es su desarbolada bandera en un mundo que amenaza el sentido
poético de la existencia. Combate inútil, que parece ser nuestra esencia
cultural, lo quijotesco. Épica para tres farsantes, sátira de todo poder
humano, la dignidad y la fe como acto de resistencia. Esas fueron siempre
sus trincheras. Siempre derrotados, nunca vencidos. “Porque ya es tarde y
pronto va a oscurecer” (Lucas 24:29) dejan una luz prendida como un faro en
mitad de la tormenta que alumbre la esperanza”.
LA ZARANDA
TEATRO INESTABLE DE NINGUNA PARTE
Han transcurrido más de cuatro décadas desde que La Zaranda emprendiera su
andadura teatral, realizando una intensa labor creativa que le ha valido un
gran prestigio internacional. Su trayectoria tiene como constantes el
compromiso existencial y la voluntad de partir de sus raíces tradicionales
para revelar una simbología universal. Como recursos dramáticos, la
caracteriza la búsqueda de una poética trascendente sin perder la
cotidianidad, el uso simbólico de los objetos, la expresividad visual, la
encarnación de textos en situaciones teatrales y la plasmación de personajes
vivos. Y como método de trabajo, un riguroso proceso de creación en
comunidad. La Zaranda, como “cernidor que preserva lo esencial y desecha lo
inservible”, desarrolla una poética teatral que, lejos de fórmulas
estereotipadas o efímeras, se ha consolidado en un lenguaje propio, que
siempre intenta evocar a la memoria e invitar a la reflexión. Sus creaciones
han recorrido los principales festivales de los cuatro continentes. En
Buenos Aires se conocieron Mariameneo Mariameneo (1985, Centro Cultural
Recoleta), Perdonen la tristeza (1992, Teatro Margarita Xirgú), Vinagre de
Jerez (1995, Teatro San Martín), Obra póstuma (1995, Teatro San Martín),
Cuando la vida eterna se acabe (1997, Teatro Nacional Cervantes), La puerta
estrecha (2000, Teatro Liceo), Ni Sombra de lo que fuimos (2002, Teatro de
la Ribera), Homenaje a los malditos (2004, Teatro Presidente Alvear), Los
que ríen los últimos (2006, Teatro Nacional Cervantes), Nadie lo quiere
creer. La patria de los espectros (2010, Teatro 25 de Mayo), El régimen del
pienso (2012, Teatro Nacional Cervantes), El grito en el cielo (Teatro
Nacional Cervantes) y Ahora todo es noche (Teatro Picadero).
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